Poezibao

Un peu de jour aux lèvres, de Mireille Fargier-Caruso (par Marie Séjourné)

 

 

 Ce livre attire comme objet. Son espace est ouvert par une photographie, en couverture. Entre sable, mer & ciel : un tableau dont l’ocre jaune porte la ligne intense de bleu que longe l’azur teinté de rose à l’horizon. Son titre met l’espace représenté en rapport avec le corps de la pensée et le corps de l’écriture. Un entrouvert, où passe le jour, préfigure sur les lèvres énonciatrices l’ombre qu’elles tenteront de cerner, de cadrer, de limiter.  
L’espace intérieur du livre joue sur la coupure, la page de gauche dispensant de brefs énoncés en italique où le lexique de la représentation emprunte sur le mode conditionnel aux arts visuels, crée un contrepoint, un effet de sourdine, un accompagnement : 
 
Ce serait comme   des négatifs (12) 
Ce serait comme des négatifs    des images    des tirés à part (18) 
Ce serait comme des images   des tirés à part    des tableaux (30) 
Ce serait comme    un film qui revient (34) 
Ce serait comme   le film continu   d’un paysage (104). 
 
Tandis que la page de droite abandonne l’italique et reprend le dernier fragment pour incipit d’un texte qui devient parole sur les lèvres du jour : 
 
Ce serait comme   une aquarelle 
 
           Un frôlement 
 
                      une échancrure 
 
 
                                            Ce qu’il faut de douceur (52) 
 
Ce qu’il faut de douceur pour ouvrir un corsage 
et dans les mains le souvenir comme on ouvre une lettre  
(…)(53) 
 
Cette respiration des signes porte la douleur d’un deuil qui inaugure le travail d’écriture : 
 
quelques pages ici pour être encore un peu avec lui 
garder avec précaution un peu de jour aux lèvres (15) 
  
Deuil dont la présence sera bordée par une mémoire qui pousse à rester en vie, gardant le souvenir de sensations précieuses, cherchant « une clé pour l’inhabitable » (11). Avec cette question initiale empruntée à Camus : «  Comment consacrer l’accord de l’amour et de la révolte ? » Et, au terme du parcours, cette réponse :  
 
dans le silence de ce lieu vacant tu te dis que vraiment 
           écrire c’est s’accompagner (153) 
 
Dans l’intervalle, le deuil se poursuit, le jour devient du désir l’anagramme: 
 
tu remets du rouge la couleur du désir sur ta bouche tu ne peux oublier 
la ferveur des fontaines la douceur d’un prénom dans la nuit (110) 
 
Cette présentation n’entre pas dans le détail d’un texte qui revient sur lui-même, disposant ses énoncés comme les pièces d’un mobile, qu’il déplace et réinstalle - montage qui emprunte au cinéma, au collage pictural ou musical. Avec, au retour du thème, un effet lancinant, hésitant… 
 
 
par Marie Séjourné 
 
 
Mireille Fargier-Caruso 
Un Peu de jour aux lèvres 
Paupières de terre, 2010
16 €

 

Anthologie permanente : Yves Bonnefoy

 

 

Pour le choix des textes de cette anthologie permanente d’été, Poezibao suivra encore cette semaine (avant une pause de quinze jours), le fil du livre de Jean-Claude Mathieu, Écrire, inscrire, sous titre ″Images d’inscriptions, mirages d’écriture″ (éditions José Corti 2010). Jean-Claude Mathieu, sur la trace des « inscriptions » cite d’innombrables poètes. Poezibao reprend certaines de ces citations et tente de les compléter, chaque fois que possible, par un autre texte du même auteur.   
 
 
•La citation d’Écrire Inscrire  
[chapitre ″La Tombe et le passant″] 
« L’épitaphe parle. Homère est la bouche de l’univers, le sable où bruit la mer, dans une épigramme funéraire. Les lettres gravées parlent à voix basse, la parole de l’épitaphe affleure au milieu du bruissement du monde, le murmure des ombres se fond dans la lumière : 
 
          Passant, ce sont des mots. Mais plutôt que lire 
          Je veux que tu écoutes : cette frêle 
          Voix comme en ont les lettres que l’herbe mange. 
          Prête l’oreille, entends d’abord l’heureuse abeille 
          Butiner dans nos noms presque effacés. 
          [...]Puis sache un bruit plus faible encore, et que ce soit 
          Le murmure sans fin de toutes nos ombres. 
          Il monte, celui-ci, de sous les pierres 
          Pour ne faire qu’une chaleur avec l’aveugle 
          Lumière que tu es encore, ayant regard. » 
 
Jean-Claude Mathieu, Écrire Inscrire, José Corti, 2010 p. 381. 
Citation : Yves Bonnefoy, Les Planches courbes, Mercure de France, 1999, p. 40.  
 
 
 
En manière d’écho, selon la méthode de composition de cette anthologie d’été, Poezibao signale un remarquable article de Patrick Labarthe, dans le tout récent Cahier de l’Herne (Éditions de l’Herne, 2010) consacré à Yves Bonnefoy, article intitulé « Bonnefoy et la tradition des épigrammes funéraires. »  
 
 
 « Rappelons de surcroît que l’oralité est consubstantielle à la tradition des épigrammes funéraires : le passant est celui qui délivre les morts de leur destin muet, et cela par la médiation d’une lecture à haute voix. Ainsi l’injonction initiale de tel poème des Planches courbes :  
 
 
          Passant, ce sont des mots. Mais plutôt que lire 
          Je veux que tu écoutes : cette frêle 
          Voix comme en ont les lettres que l’herbe mange. 
 
Le lecteur du poème-inscription dénoue le silence du défunt, le transmue en une voix qui remonte en lui : le creusement de l’entaille, comme en excès sur le signe, grève les mots d’une intensité qui se fait parole. L’encoche de l’inscription funéraire a le resserrement du cri ou de l’appel. A cet acte de pietas par lequel autrui est ″désemmuré″ de la tombe par la voix qui n’a ″pas oublié″, Bonnefoy donne le nom de poésie 
 
Patrick Labarthe, in Cahier Bonnefoy, Éditions de l’Herne, 2010, p. 42 
 
et cette autre citation d’Yves Bonnefoy, tiré du même article :  
 
« J’ai toujours été attiré par ceux des poèmes de l’Anthologie palatine qui sont des épigrammes funéraires. Et j’ai été frappé particulièrement par un poème de Callimaque qui de ce fait fut peut-être – avec la lettre de Chateaubriand sur la campagne romaine – à l’origine du désir d’écrire des poèmes où, à l’imitation de tant d’épitaphes antiques, des vies d’hommes ou de femmes sont évoquées de façon rétroactive : autrement dit sous le signe, immédiatement, de la finitude inhérente à toute existence. »  
 
Yves Bonnefoy, Poésie et Architecture, William Blake & Co, 2001, p. 40, cité in Patrick Labarthe, « Bonnefoy et la tradition des épigrammes funéraires », Cahier Bonnefoy, Éditions de l’Herne, 2010, p. 38 
 
 
Article 1 et 2, sur le Cahier de l’Herne consacré à Yves Bonnefoy. 

 
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Poezibao a reçu n° 137

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.  
  

°Mary-Laure Zoss, Où va se terrer la lumière, Cheyne Editeur 
°Mireille Gansel, Chronique de la Rue Saint-Paul, Calligrammes 
°Eric Ferrari, Les corvéables les répondants, Cheyne Éditeur 
°Menno Wigman, L’Affliction des copyrettes, Cheyne Editeur
 
 
notices détaillées de ces ouvrages en cliquant sur « lire la suite... » 
 

Poezibao n° 104, samedi 7 août 2010

 

 

 

Cette semaine Poezibao a publié 11 nouveaux articles et reçu des contributions d’Antoine Emaz.  
 
Rubrique « notes de lecture » 
Un petit garçon un peu silencieux, d'Amandine Marembert (par Antoine Emaz) 
Le Buffre, de Caroline Sagot-Duvauroux (par Antoine Emaz) 
Chemins vers la terre, de Gérard Bayo (par Antoine Emaz)
La revue serbe de poésie Agon, n° 8
 
Rubrique « Anthologie permanente » 
Nelly Sachs  
Michel Leiris 
Lorand Gaspar  
Raymond Queneau  
Guillevic 
 
Parmi les livres reçus par Poezibao
 
     Poezibao: Poezibao a reçu n° 136 :  
°Matthieu Gosztola, Un seul Coup d’aile dans le bleu, Éditions de l’Atlantique 
°Marcel Migozzi, Éclats d’enfance toulonnaise, Géhess Editions 
°Alessandro de Francesco, Redéfinition, Éditions Mix 
°Christophe Lamiot-Enos, Même quand, Passage d’Encres 
°Georges Guillain, Compris dans le paysage, Éditions Potentille 
°Gwénola Morizur, Déraciner les impatiences, Donner à voir 
°Amendine Marembert, Un petit Garçon un peu silencieux, Al Manar 
°Bosquet de Thoran, Bribes, Le Cormier 
°Baldine Saint-Girons, La Piéta de Viterbe, Passage d’Encres 
°Kang Byung Ki, Groupuscules du vertige, Le Cormier 
°Catherine Andrieu, Poème de la Mémoire oraculaire, Éditions du Petit pavé 
°Bruno Edmond, A propos de larmes, Passage d’Encres 
°Jean-Pierre Hamon, Fresnesie, Passages d’Encres 
°Hiromi Isukui, L’Eau qui rit, L’Harmattan 
°Les Corbeaux, le poème de Rimbaud, illustré par Benoist Mousseau, Passage d’Encres 
 
     et les revues, Poezibao a reçu n° 136/2 (les revues) 
°L’Etrangère n° 25 
°DiptYque n° 1 
°Thauma n° 7  
°Filigranes n° 77 
°Lettre des Amis de Max Jacob, n° 9 

 

Anthologie permanente : Guillevic

 

 

Tentative inédite pour cette anthologie d’été. Poezibao se propose de suivre pendant quelque temps, pour le choix des textes, le fil d’une lecture en cours, celle du livre de Jean-Claude Mathieu, Écrire, inscrire, sous titre ″Images d’inscriptions, mirages d’écriture″ (éditions José Corti 2010). Jean-Claude Mathieu, sur la trace des « inscriptions » cite d’innombrables poètes. Poezibao reprendra certaines de ces citations et tentera de les compléter, chaque fois que possible, par un autre texte du même auteur.   
 
 
     •La citation d’Écrire Inscrire   
 
« C’est le caillou sans gloire, ramassé, observé, palpé qui métaphorise le mot, qu’un écrivain tourne, retourne, soupèse. Désacralisation des pierres précieuses, des joyaux magiques ou mystiques du symbolisme, et consécration de la pierre sans qualités : 
 
CAILLOU 
 
Viens encore une fois 
Te consacrer caillou 
 
Sur la table dans la lumière 
Qui te convient, 
 
Regardons-nous 
Comme si c’était 
Pour ne jamais finir ; 
 
Nous aurons mis dans l’air 
De la lenteur qui restera. » 
 
Jean-Claude Mathieu, Écrire Inscrire, José Corti, 2010, p. 348. La citation : Guillevic, Encoches, Éditeurs français réunis, 1971, p. 21. 
 
 
     •D’autres textes de Guillevic : extraits de « Quinze Galets » 
 
Que ferais-je  
Si j’étais pierre et terre ? 
 
Tu l’as été  
Tu le seras 
 
• 
 
Aimer 
Être une pierre 
Et que ça dure. 
 
Et n’avoir rien à faire 
Que ce que font les pierres 
 
• 
 
Comme si chaque pierre 
N’avait pas 
En elle son soleil, 
 
Celui qui te prolonge 
Dans les espaces 
 
• 
 
Il suffit d’une pierre 
Pour écrire 
 
Ce que le monde 
Veut se dire 
 
 
                            1986 
 
Guillevic, « Quinze Galets », Relier, poèmes 1938-1996, Gallimard, 2007, p. 303-304 
 
Guillevic dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, Mots et images de Guillevic (parution), extraits 5, Relier (note de lecture de T. Hordé), extraits 6, article adhérer à une absence (Saténik Bagdassarova), notes sur la poésie, extrait 7 
 
 
 
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Chemins vers la terre, de Gérard Bayo (par Antoine Emaz)

 

 

La poésie de Gérard Bayo est économe et tendue, non pas minimale mais serrée, dense.  Elle travaille un rapport douloureux à l’histoire, personnelle et collective, et un rapport plus apaisé au paysage, à la nature. D’où l’ambivalence du titre de ce livre qui peut signifier aussi bien aller vers la mort que se tourner vers la nature. 
Le poème a souvent un caractère énigmatique, mais cela ne vient pas d’une volonté d’obscurcissement en vue de dérouter le lecteur, il s’agit plutôt de ne pas trop en dire, par pudeur. « TE RESTE le mur / sans reflet, derrière la vitre les murs / d’en face. Et toi. // Te reste ce que tu sais / additionnes / et ne peux dire. / Ne te reste / ni rien, ni dehors. Mais la mémoire, le rêve / et la douleur. // Le mur / encore. /Sans reflet. Sont trois rue Puvis / de Chavannes, mémoire, désir, / et douleur, // habitent la pénombre. Sont / un seul déjà. » (p.27) 
 
Dans leur resserrement, certains poèmes peuvent sembler parfois presque reverdyens ; ainsi pour cette Levée d’écrou : « La terre a brûlé tout aujourd’hui, / la lune pleine / quelque part à travers ciel / loin du mélèze a disparu.  // Et la réalité fut créée. // La langue / s’est mise à parler. C’est fini. Et l’aube / au fond des rues s’en vient. // C’est fini. Personne / ne sait, / n’a / entendu. » (p.34) 
Mais le plus marquant peut-être dans cette écriture me semble être le travail du vers. L’ellipse est souvent employée et elle cumule ses effets de rupture avec l’utilisation d’un double système de pauses : à la fois la coupe et les blancs du vers libre, et la ponctuation, qui est maintenue. Du coup la syntaxe devient très particulière avec des séparations à l’intérieur de groupes d’ordinaire très soudés : déterminant/nom (« L’éclipse éclaire les deux tables les plus proches : la //  troisième est la mienne. »), sujet/verbe (« Et nous / ajoutons / à celui d’hier un mot. »). On pourrait donner d’autres exemples : préposition/groupe circonstanciel, verbe/attribut, présentatif/complément… Cela donne une tension de phrase intéressante, d’autant que les groupes eux aussi sont redistribués : « A sa / liberté tu consentais. »(p.31), « Ne parlent / jamais deux fois les ombres. »(p.14), « Amasse, toi, de silence amasse / un / seul mur. »(p55) 
Un tel livre confirme, s’il en était besoin, que la poésie est au moins autant affaire d’émotion que travail d’écriture. 
 
A. Emaz 
 
Gérard Bayo  
Chemins vers la terre 
Le Taillis Pré éditeur – 86 pages  -  12 euros 
 

Anthologie permanente : Raymond Queneau

 

 

Tentative inédite pour cette anthologie d’été. Poezibao se propose de suivre pendant quelque temps, pour le choix des textes, le fil d’une lecture en cours, celle du livre de Jean-Claude Mathieu, Écrire, inscrire, sous titre ″Images d’inscriptions, mirages d’écriture″ (éditions José Corti 2010). Jean-Claude Mathieu, sur la trace des « inscriptions » cite d’innombrables poètes. Poezibao reprendra certaines de ces citations et tentera de les compléter, chaque fois que possible, par un autre texte du même auteur.   
 
 
     •La citation d’Écrire Inscrire   
« Comme nous sont proches et nous touchent ces vingt-six petits être qui composent notre alphabet en un nombre ni trop grand, ni trop petit, et divisible par treize. Cette divisibilité par treize nous invite à considérer l’alphabet enrichi de ses majuscules, ce qui nous donne cinquante deux entités que nous mettrons immédiatement en correspondance biunivoque avec des cartes à jouer [...] Nos petites bêtes qui naissent avec plus ou moins de facilité sous notre plume avant de prendre (ou de ne pas prendre) une forme fixe typographique, fixe, mais non uniforme [...] Nées d’images archaïques bien oubliées, il leur arrive donc de s’incarner de nouveau en objets arbitraires. Ou bien, tordues ou distorses, elles s’éloignent de l’aspect commun jusqu’à défier tout effort de reconnaissance d’un quelconque perceptron. Tout cela fonctionne de bien curieuse façon. Reste obscur encore le prodigieux effort d’abstraction que nous supposons à l’origine de tous les alphabets. Le nôtre a perdu les valeurs mystagogiques de l’hébreu et du grec et que l’arable possède toujours. Il n’est pas interdit de lui trouver encore des vertus secrètes et des charmes latents » ?  
 
Raymond Queneau, préface à Massin, la lettre et l’image, Gallimard, 1973, pp. 5-6, cité in Jean-Claude Mathieu, Écrire Inscrire, José Corti, 2010, p. 157.  
 
 
 
•D’autres textes de Raymond Queneau 
  
 
ALPHABET LITHIQUE 
 
Ils tombent dans la nuit proche 
les sous de la poche trouée 
les cailloux rompus de la roche 
que jette la vague renouée 
 
Le roulement poursuit sa route 
dans la présente obscurité 
l’aumône casse ainsi la croûte 
de cette falaise ébréchée 
 
La monnaie dilapidaire 
de l’océane charité 
fournit par son abécédaire 
tous les poèmes retrouvés 
 
Éclat certain pour le vers proche 
qui provient de ce mur troué 
la pierre naissant de la roche 
par ce souvenir est renouée.  
 
Raymond Queneau, Fendre les flots,  in Œuvres complètes, I, La Pléiade, 1989, p. 533 
 
• 
 
VI 
Nos noms nos mots nos herbes 
sèchent en un vocabulaire 
que lèche un veau qui a bu la prairie 
nos airs nos béhémoths nos monts 
épais légers ou lourds mais verts 
tandis que grisonne l’affiche à la mairie 
que toujours embuent les haines des morts 
et que le soleil dans les narines du gnomon 
insuffle la nature du haut cresson 
à travers quoi courent haletants les zèbres 
à la parole ailée à la patte d’oseille 
depuis toujours par la rousse baptisés 
pour figurer là-bas en bas du dictionnaire 
 
nos noms nos mots et nos malherbes 
 
Raymond Queneau, Pour un art poétique, in Œuvres complètes, I, La Pléiade, 1989, p. 106 
 
•
 
MODESTIE 
 
Quand crois-tu quand crois-tu 
que cancre d’être cesseras 
et qu’encre tu plus ne gaspilleras 
à des conneries superflues 
 
qui es-tu ? qui te crois-tu ? 
te crois-tu toi ? me crois-tu moi ?  
l’encre perle au bout des doigts 
qui es-tu pour t’être ainsi pas tu ?  
 
j’écrivis et je me relus 
c’est les deux choses que je fis 
il n’y aurait peut-être pas de quoi être fier 
si ne m’étant ainsi relu 
aussi sec ne me tais-je 
 
Raymond Queneau, Le Chien à la mandoline, in Œuvres complètes, I, La Pléiade, 1989, p. 285 
 
 
Raymond Queneau dans Poezibao :  
Bio-bibliographie, extraits 1 (Murs musternés, aller chercher au fond des mers), extrait 2, notes sur la poésie, extrait 3, ex. 4 
 
 
 
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La revue serbe de poésie Agon, n° 8

 

 

Le numéro 008 de la revue Agon, revue serbe pour la poésie contemporaine, est consacré entièrement à la poésie française contemporaine.
 
La rubrique « poésie traduite » (prevedena poezija) comporte une anthologie de la poésie française contemporaine riche de quatorze poètes dans des traductions de Nina Živančević et Bojan Savić Ostojić, qui est aussi auteur de la préface. Le choix a été concentré sur les pratiques expérimentales dans la poésie française des dernières années du XXe siècle, mais aussi sur les poètes qui marquent un certain retour au lyrisme.
 
Parallèlement à ces deux courants, la rubrique « sur la poésie »(o poeziji) comporte des textes de Jean-Michel Espitallier et Jean-Michel Maulpoix, qui portent respectivement sur la scène expérimentale et celle qu'on pourrait nommer "néo-lyrique" dans le cadre de la poésie contemporaine. Le texte de Florence Trocmé, rédactrice du site poétique Poezibao, nous renseigne sur la position de la poésie aujourd'hui en France et sur les possibilités offertes par l'Internet.
 
Un « séparat » (separat) est consacré à Virgile Novarina: nous y publions un entretien avec l'auteur et le corpus de treize écrits et dessins de nuit inédits.
 
Pour la plupart des auteurs qui figurent dans l'anthologie sont proposés des lectures audio extraite de la riche phonothèque du Centre international de Poésie Marseille (CIPM), avec l'autorisation de M. Emmanuel Picaud, rédacteur du site du Centre
(présentation de Bojan Savić Ostojić) 

 

Le Buffre de Caroline Sagot-Duvauroux (par Antoine Emaz)

 

 

 Le sens du titre, désorientant comme souvent chez Caroline Sagot-Duvauroux  (cf. les volumes parus chez Corti) nous est donné à la page 26 : « Le Buffre signifie battu des vents, c’est là qu’on a dégoté la piaule pour qu’elle raconte. Pour que la parole cherche avec nous ce qu’on peut bien chercher ici et nous aussi. » C’est replacer le texte dans ses circonstances, une résidence d’écriture sur le causse Méjan, pour suivre la campagne de cueillette de lavande sauvage durant l’été 2009. 
On verra passer les cueilleuses devenues « amazones », dans leur quotidien répétitif, épuisant et beau, obligé aussi : «  On cueille la montagne car il n’y a rien d’autre. Une va poursuivre la cueillette à l’année. Ce sera le thym douloureux puis les baies de genièvres. Pour la bruyère, il faudra quitter le causse etc. etc, jusqu’à nouveau la lavande en juillet. » (p.58) On a donc bien, nets, une situation sociale et un paysage, mais aucun souci de reportage, tourisme ou voyeurisme, ce n’est pas l’objet. D’ailleurs, « des gens viennent au campement je m’en vais. Aucun ostracisme mais je crains soudain. Quand elles s’inscriront dans un guide touristique, penser cessera d’emporter le cœur là. On dira Le pays d’ici à France-Culture pour La fête des gens, ici. On égayera les citadins, le secret ne fera plus face au sens, à son destin. » (p.49)  

Cette circonstance, une résidence sur le causse, est l’occasion pour C. Sagot-Duvauroux d’une triple quête : un travail de langue, le rapport à un lieu, l’interrogation sur l’humain. On sait ce qui caractérise l’écriture de cette poète : l’énergie, la pulsion de langue, le continuel en avant de parole, le goût de la matière verbale. Cette écriture de l’élan peut prendre des formes très diverses, y compris heurtées, hoquetées, mais elle conserve toujours ce plaisir à mâcher les mots, à passer par des réseaux inattendus de vocabulaire, à réactiver du lexique. Il en va de même dans ce livre : « Sur la friche calcaire, partout revient. L’argus bleu, le satiné, le cuivré de la verge d’or, l’azuré de la bugrane, le frêle, l’azuré de la sanguinaire, le grand paon. La jusquiame noire aux laissées des troupeaux suit les bestiaux. L’ophrys bécasse et celui singe, la joubarbe crassulescente en rosette et poilue, l’asexuée, sévère à réprimer toute innovation. C’est que le milieu est rigoureux dit le fragile grand orpin sous la burle et la traverse. » (p.63) 
Mais ce travail de langue n’est pas fait dans une tour d’ivoire. Si la poète est seule sur le causse, elle est à l’écoute du chaos de l’histoire, et elle s’efface parfois, devient témoin de ce qui lui apparaît comme injustifiable de bêtise et de violence. La disposition typographique change alors, pour souligner que l’auteure laisse place, donne lieu. Ainsi pour la séquence (pages 11 à 15) sur l’expulsion d’ « une poignée d’utopistes marginaux » de « la Picharlerie ». Expulsion effectuée par « 200 agents de la force publique », suivie de la destruction du bâtiment, pourtant « symbole de la résistance cévenole ». L’autre séquence, diffractée dans le livre, reprend des communiqués internet en anglais relatant les expéditions des forces israéliennes à Gaza et dans les camps de réfugiés en juillet 2009.  

La vie d’ermite au Buffre n’exclut donc pas l’attention au monde comme il va, mal. Mais l’enjeu central du livre reste bien cette rencontre du poète avec un pays aussi rude que traversé de légendes. Cela donne lieu à de belles descriptions. « Une bibliothèque de pierres tranchées page à page par l’érosion d’un grand récit inutile à redire. Ciel dévorant un bout du calcaire ou lames de mer recrachées par les pores minérales et séchées illico par les vents tranchants. Le tout parfaitement anonyme. » (p.27) « Et pour qu’elle reste ouverte, cette main au milieu des mers, et visibles, chaque coussinet des phalanges et le mont de vénus et les lignes de vie, au prix de la soif, le Méjan abandonne la douceur de vivre à ceux d’en bas. Alors, face renversée d’oraison, il donne aux passants de connaître que vivre fut, avant douceur et douleur, écrasé de soleil et rafraîchi de vent, que vivre est né, ascète ivre, et que c’est très puissant et que c’est à nous et que c’est en haut et que c’est une soif énorme. C’est là qu’on cueille la lavande. » (p.38)  

On voit déjà ici le déplacement de la description à la quête existentielle ; ce que la poète vient chercher, ou ce qu’elle trouve sur le causse, c’est bien une forme de sagesse, d’être-au-monde. Au fil des pages, bon nombre de philosophes sont cités, mais l’écriture vise plus profond, une forme de oui avant la pensée. Et c’est tout un trajet intérieur qui se fait durant le livre : « Je suis venue : là. Parce que sur les ruines des résistances rocheuses poussait de la lavande et qu’on voyait le vent. J’ai le goût du vent. Et du refus. Je suis là pourtant où le refus s’achève. Oui serait-il plus ancien que non ? Et plus neuf ? Le chemin n’est pas difficile parce qu’il n’y a plus de chemin. »(p.28) « J’ai dit oui un jour à une vieille montagne. Je n’existais pas au jurassique inférieur, il a dit vis montagne et c’est monté jusqu’à moi dans l’an 2009 alors j’ai pensé, je vous jure, je suis presque heureuse. Je ne me sentis plus être, mais de tout moi, comment dire, tout entière tout entièrement remplacée par sauf moi. Lieu, lieu d’être. » (p.54) « Un oui pour un non. De la pensée avant l’articulation, de la pensée sans la langue française, du territoire de pensée à marcher. Après la sensation après l’émotion avant la langue ou dans l’impuissance de langue, la pensée. Une convulsion géologique de pensée. Une religion : parmi. Et puis le peu de force qu’il faut pour dire sans honte bonjour. » (p.62) 
La sagesse du causse est celle d’une adhésion à vivre, sans oublier la révolte nécessaire face à l’injustice, la violence, la bêtise. Le causse a ramené à l’essentiel qui reste, un accord profond corps/paysage, avant la pensée ou la langue. L’emportement d’un oui, non pas au monde social, mais à être là, parmi le vivant. 
 
par Antoine Emaz 
  
Sur ce même livre, on peut lire aussi cette note.  
 
Caroline Sagot-Duvauroux 
Le Buffre 
Ed. Barre parallèle – 67 pages – 8 euros 
 

Anthologie permanente : Lorand Gaspar

 

 

Tentative inédite pour cette anthologie d’été. Poezibao se propose de suivre pendant quelque temps, pour le choix des textes, le fil d’une lecture en cours, celle du livre de Jean-Claude Mathieu, Écrire, inscrire, sous titre ″Images d’inscriptions, mirages d’écriture″ (éditions José Corti 2010). Jean-Claude Mathieu, sur la trace des « inscriptions » cite d’innombrables poètes. Poezibao reprendra certaines de ces citations et tentera de les compléter, chaque fois que possible, par un autre texte du même auteur.   
 
 
     •La citation d’Écrire Inscrire   

Chapitre 11, ″Pierres écrites″ 
   « Entamer, entailler... Le parcours de ces inscriptions qui font signe aux écrits sera entamé par l’entaille, la marque archaïque luttant avec la pierre, réfractaire au sens. Le corps penché pèse de tout son poids sur une pierre ou l’effleure, docile à ses veines ; la pointe suit le fil, attaque le minéral. De l’homme de l’âge de pierre au lithographe contemporain le geste s’est perpétué. L’histoire des gestes, des attitudes – Warburg l’a montré pour la peinture – témoigne pour l’inchangé. Sur la pierre les Grecs ont commencé à utiliser un alphabet, un caillou gravé de Thèbes porte un des plus anciens témoignages de l’écriture en Occident. Y faire des incisions a été une nécessité pour inscrire et relire dans la longue durée un repère, un signe magique, des règles, des lois : 
 
          ″La main épelle au sommeil des roches 
          des noms et des rythmes pour une incantation. 
          Et si claire est cette voix tirée de l’opaque, 
          si simple la gorge qu’elle ouvre en ce qui pèse, 
          que la main frisonne sur les pentes évidées. 
          Adossée à la nuit, elle hésite encore.″ » 
 
 
Jean-Claude Mathieu, Écrire, Inscrire, José Corti, 2010, p. 327. Extrait d’un poème de Lorand Gaspard, ″Minoen Ancien″, Égée, Judée, Poésie/Gallimard, 1993, p. 22. 
  
      
     •Trois textes de Lorand Gaspar, en écho 
 
CHŒUR 
   Ces lueurs que des hommes ont touchées dans la pierre – 
   hommes à la parole trouée, saccagée de silence, ici et là inextirpable. 
   Nous ne connaissons du feu que cette part qui éclaire ou embrase, - mais qui interroge la flamme où elle est verte, où elle se perd ? 
   Qui a palpé la maçonnerie ardente entre les grains de musique ? 
   De cette langue qui a couru dans le lit défoncé de la parole –  
[...] 
Lorand Gaspar, ″Egée suivi de Judée″, in Jean-Yves Debreuille, Lorand Gaspard, Seghers, Poètes d’aujourd’hui, p. 161. 
 
 
   Ce qui est. Feuille, caillou, rivière, abeille. Une poudre levée dans le vent d’un pas. Dans la lumière et dans la nuit. Mon indissoluble parenté. La bouche, ici et maintenant et toujours. Linge qui sèche dans l’étendue. Un rien limpide dans la figure que je devine, − et dans sa dispersion.  
 
Lorand Gaspar, Feuilles d’observation, Gallimard, 1986, p. 101.  
 
 
   Il y a une veine d’énergie qui est langue, qui chemine continue depuis les dispersions cosmiques et plissements géologiques aux tissages de la vie, aux mouvements les plus libres de la pensée et du chant. Cette même lame de fond qui prononce l’écume et les danses de la lumière. Lorsque la voix y ″prend″, c’est comme si elle ″reconnaissait″ un visage, une modulation proposée par le monde ; comme si notre langue charriant toutes nos architectures de pierres et de vents, soudain du présent plongeait aux âges sans mémoire, reconnaissait sa part d’inconnu. Se reconnaissait.  
 
Lorand Gaspar, ″Langue natale″, Approches de la parole (1978), suivi de Apprentissages, Gallimard, 2004, p. 108. 
      
 
Lorand Gaspar dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5(parution Europe), note de lecture du numéro spécial d’Europe (oct. 2005), extrait 6, extrait 7, le Poètes d’Aujourd’hui de Jean-Yves Debreuille (parution), in notes sur la poésie, ext. 8. 
 
 
 
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