Poezibao

Poezibao Hebdo, n° 41

 

 

Semaine du dimanche 11 au samedi 17 janvier 2009

 

 

Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site.

 

 

•A signaler particulièrement cette semaine
Le décès de Maurice Chappaz

 

 

•Cette semaine, Poezibao a reçu des contributions de Catherine Flament (sur Jean-Pierre Ostende), Tristan Hordé, Samuel Macaigne (sur Ernst Meister), Alain Helissen, Jean Bollack, Bruno Fern (sur Wanda Heinrichova), Alain Paire (sur Louis Pons).

 

 

•Notes de lecture :
Federman hors limite (par Tristan Hordé)
Je suis un cut-up vivant, autour de Claude Pélieu (par Alain Helissen)
Valse mélancolique, de Zbyněk Hejda (par Tristan Hordé)

 

 

•Anthologie permanente :
ont été publiés des extraits de l’œuvre de :
Jean-Pierre Ostende
Ernst Meister
Wanda Heinrichova
Louis Pons
Guennadi Aïgui

 

 

•Fiches bio-bibliographiques ajoutées à la base de données de 500 poètes :
Jean-Pierre Ostende
Wanda Heinrichova
Louis Pons
Maurice Chappaz

 

 

•Parmi les livres récemment reçus par Poezibao  et présenté ici
Françoise Ascal, Rouge Rothko, Apogée
Revue Amastra-n-Gallar, spécial Bernard Noël
Pier Paolo Pasolini, C, Ypsilon
Christina Vogel, Valéry et Léonard, le drame d’une rencontre
Chantal Crespel-Houlon, « Azur, azur, seconde terre… » Marina Tsvétaeva, poète, Cerf
revue N 4728, n° 15
Bernardette Engel-Roux, Hauts sont les monts, Corlevour
revue Europe, n° Le Clézio
Coll., Visions, visitations, passions, en compagnie de Claude Louis-Combet, Corlevour
Béatrice Bonhomme, La Maison abandonnée, Melis
Didier Bourda, L’hygiaphone, Atelier de l’Agneau
Revue Borborygmes
Revue d’études apollinariennes
Rossano Rosi, Pocket Plan, Les Impressions nouvelles
Christophe Stolowicki, Alix, Le dé bleu

 

 

• Notes sur la poésie
Octavio Paz
Guennadi Aïgui

 

et aussi :
trois nouveaux X de Jean Bollack
Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda

 

 

• Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté d’un index ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses plus de 4075 articles.

 

 

Après la mort de Maurice Chappaz

 

 

Poezibao attire l’attention sur les deux  commentaires publiés par Alain Paire et fait part d’un mail reçu à l’instant de Ronald Klapka. L’un et l’autre insistent sur la place faite par la revue Conférence à Maurice Chappaz et sur le « Poètes d’aujourd’hui », rédigé par Christophe Carraud, qui se trouve être le directeur de la revue Conférence.

 

Références :
Commentaire 1 et commentaire 2 d’Alain Paire
Note sur le dernier livre paru de Maurice Chappaz, La Pipe qui prie et fume

 

Relevé par Ronald Klapka des numéros de Conférence où Maurice Chappaz est présent :
n°2 n°3 n°4 n°6 n°10 n°11 n°12  n°16 n°17 n°20 n°20 n°21 n°22 n°23 n°24 n°25, n° 26

Et de lui aussi cette référence au « magnifique Seghers » que Christophe Carraud a consacré à Maurice Chappaz.

 

 

Maurice Chappaz

 

 

Maurice Chappaz est né le 21 décembre 1916, dans une vieille famille de notables et d’avocats de Martigny, en Suisse. Il épousera la romancière S. Corinna Bille. Après des années difficiles, refusant tout travail rémunéré pour se consacrer totalement à la poésie, Maurice Chappaz travaillera avec un de ses oncles à la commercialisation des vins du domaine de ce dernier.
Il a traduit Virgile, Théocrite, a publié une quarantaine de livres. Il est mort le 15 janvier 2009.

 

 

Bibliographie
Un homme qui vivait couché sur un banc, (Revue «Suisse romande», 1939); Lausanne, Cahiers de la Renaissance vaudoise (CRV), 1966; Albeuve, Castella, 1988.
Les Grandes Journées de printemps, Porrentruy, Portes de France, 1944; Lausanne, CRV, 1966; Albeuve, Castella, 1988; Montpellier, Fata Morgana, 2004.  
Verdures de la Nuit, Lausanne, Mermod, 1945; Montpellier, Fata Morgana, 2004.
La Fontaine, anthologie, Fribourg, LUF, 1946.
Grand Saint-Bernard: carnet de route, 1953, Lausanne, Marguerat, 1953; Carouge, Zoé, 1995 (collection Mini-Zoé).  
Testament du Haut-Rhône, Lausanne, Rencontre, 1953 et 1966; Montpellier, Fata Morgana, 2003.
Le Valais au gosier de grive, Lausanne, Payot, 1960; Sierre, Monographic, 2001.
Chant de la Grande-Dixence, Lausanne, Payot, 1965; Sierre, Monographic, 2001.
Portrait des Valaisans en légende et en vérité, Lausanne, CRV, 1965; Genève, Slatkine, 1998.
Tendres campagnes, Lausanne, CRV, 1966; Montpellier, Fata Morgana, 2005.
Le Match Valais-Judée, Lausanne, CRV, 1968; Moudon et Cossonay, Empreintes et Plaisir de Lire, 1994.
La Tentation de l’Orient : Lettres autour du monde , photos de Jean-Marc Lovay (Asie) et Bertil Galland (Laponie), Lausanne, CRV, 1970; Lausanne, Favre, 1984; Carouge, Zoé, 1997.  
La Haute Route, Vevey, Galland, 1974; Moudon, Empreintes, 1991; Paris, Hoebeke, 1995 (augmenté du Journal des 4000).
Les Maquereaux des cimes blanches, Vevey, Galland, 1976; réédité avec La Haine du passé, Zoé, 1984 et 1994.
Adieu à Gustave Roud (avec Philippe Jaccottet et Jacques Chessex), Galland, 1977
L’Apprentissage, Abrégé d’une autobiographie, in Pages choisies, Eibel, 1977, L’Age d’homme, 1988
La Haute Route du Jura: de Bâle à Genève à skis , avec un itinéraire de Jean-René Affolter et des photos de Marcel Imsand, Lausanne, 24 Heures, 1977.
Bienheureux les lacs, Briançon, Passage, 1979 et 1985 (augmenté du Journal des 4000); Genève, Slatkine, 1998.
Pages choisies I, anthologie, Lausanne, L'Âge d'Homme («Poche suisse»), 1988.
Pages choisies II, anthologie, Lausanne, L'Âge d'Homme («Poche suisse»), 1995.
A rire et à mourir, Vevey, Galland, 1983.
A rire et à mourir I : Toussaint, village de la Sourdine, L'été très bleu, Pas d'histoire!, Le rire jaune; II: Bohème de Carême, Mourir c'est écrire, Vers l'autre côté, Moudon, Empreintes, 1995-96.
A rire et à mourir I : L’été très bleu; II: Bohème de Carême; III: Vers l'autre côté ; Montpellier, Fata Morgana, 2006.
Le Livre de C, Moudon, Empreintes, 1986; Montpellier, Fata Morgana, 2007.
Octobre 79, Moudon, Empreintes, 1986.
Le Garçon qui croyait au paradis, Lausanne, 24 Heures, 1989; Vevey, L'Aire, 1995.  
La Veillée des Vikings, Lausanne, 24 Heures, 1990; Vevey, L'Aire, 1995.
Chant des cépages romands, Moudon, Empreintes, 1992.
La Mort s'est posée comme un oiseau, Moudon, Empreintes, 1993.
L’Océan, Moudon, Empreintes, 1993.
Lötschental secret: les photographies historiques d' Albert Nyfeler, Lausanne, 24 Heures, 1975; Sierre, Monographic, 1995.
Journal de l'année 1984: écriture et errance, édité en collaboration avec les Archives Littéraires Suisses, Moudon, Empreintes, 1996.
Partir à vingt ans, préface de Jean Starobinski, Genève, La Joie de Lire, 1999.
Valais - Tibet: icône des paysans de montagne, Vevey, Le Cadratin, 2000.
Evangile selon Judas, Paris, Gallimard, 2001.
Evangelium nach Judas, traduction de Pierre Imhasly, Frauenfeld, Waldgut,
Le Voyage en Savoie, Genève, La Joie de lire, 2001.
Le Coeur aux joues: poèmes / Das Herz auf den Wangen: Gedichte , traduction allemande de Beat Brechbühl, Frauenfeld, Waldgut, 2003.
Orphées noirs, con Leo Frobenius, préface de Jacques Chessex, Vevey, L'Aire, 2006.
Maurice Chappaz, Gilbert Rossa. Se reconnaître poète ? : correspondance 1935-1953, Genève, Slatkine, 2007.  
Hors de l'Eglise, pas de salut : (suite à Orphées noirs), Editions de l'Aire, 2007
La pipe qui prie et  fume, Conférence, 2008

 

 

Pour une biblio très complète et de nombreuses ressources, le site Culturactif
Un portait sur le site de l’Express
un article de remue.net
vidéo d’une interview en novembre 2008
un article de JL Kuffer dans la Tribune de Genève

 

 

La mort de Maurice Chappaz

 

 

La vie m’a donné un baiser de Judas :
d’une part sa brièveté
est un breuvage d’amertume
et de l’autre sa beauté,
parce qu’elle semble meilleure que le pain
ne s’obtient que par trahison

 

Maurice Chappaz, premier poème de Office des morts, Fata Morgana, 2005

 

Poezibao apprend à l’instant de la disparition, hier, à l’âge de 92 ans de l’écrivain suisse Maurice Chappaz. (via le site ActuaLitté)

 

Bio-bibliographie de Maurice Chappaz

 

 

Notes sur la poésie : Guennadi Aïgui

 

 

Le « texte » verbal – en tant que corps ... Avant toute chose, je le vois, peut-être, non pas sur le papier, mais dans une sorte d’espace créé « hors papier ».
Tout texte dit, dès lors qu’il offre un sens construit, est « corps »... – comme un buisson qui tendrait vers le ciel. De ce point de vue, il existe aussi des textes-« corps » inoubliables. Ainsi, je sens la liturgie dans une église comme une espèce de « corps spirituel » placé au sein d’un temple – « construite », elle possède ses contours en forme de temple, ses formes se gravent dans la raison et la mémoire.

 

Dans l’idéal, je ressens le texte poétique comme un « corps » de ce genre, à la différence des formes poétiques européennes classiques (quatrains, sonnets, etc.), chaque poème libre apparaît – je parle ici de son aspect « extérieur » – comme une espèce de temple unique, une sorte de structure verbale et spirituelle qui transparaît derrière les contours des mots et ne ressemble à nulle autre structure « canonique ». Cette construction unique (toute l’œuvre est d’un seul « bloc »), ces œuvres, graphiquement, exigent une unité infaillible de toutes leurs dimensions. Du moins cela m’occupe-t-il assez sérieusement. Dans ce souci du « corps » de l’œuvre sur le papier, je crois aussi qu’on trouve une trace de mes origines villageoises : ainsi tous mes poèmes portent-ils obligatoirement un titre (en cas d’absence de titre, je note simplement « Sans titre »), comme si j’étais incapable de m’imaginer une construction, n’importe laquelle, sans toit. Je peux dire la même chose sur la date ; je la vois entrer « constructivement » dans l’unité de l’ « édifice » de l’œuvre.

 

Les vers, le plus souvent, je les entends d’une manière liturgique – et c’est peut-être ainsi que je les vois – pas encore parus sur le papier, pas encore dressés au-dessus de lui. Ce qui compte aussi dans la liturgie, c’est la mélodie, et le Parole-Logos, et l’intonation « spirituelle » – conversation presque sans mots !– formée de signes invisibles (« spirituels ») et visibles (« rituels ») ; sans doute est-ce ainsi que je conçois « le texte poétique en tant que corps et signe sur le papier », je veux dire la vue générale d’une sorte de temple verbal lequel, étant lui-même une espèce de signe général, laisse transparaître les signes plus « concrets » de son contenu. Quand je veux qu’ils soient particulièrement mis en valeur, je les note en italique, ou bien en séparant les lettres, j’introduis quelquefois des hiéroglyphes et des idéogrammes, des « blancs » particulièrement individualisés (eux aussi comme des signes, avec, chaque fois, un « sens » particulier).
Il existe des cas où un poème isolé (généralement une forme courte) n’est qu’un signe unique (c’est-à-dire que le « corps » du texte est resserré à un seul signe).

 

 

Guennadi Aïgui, Conversation à distance, réponses aux questions d’un ami, [dans un journal littéraire yougoslave, Knijevna Rec, le 25 septembre 1985], dans Hors-commerce Aïgui, textes réunis et traduits par André Markowicz, Le Nouveau Commerce, 1993, p. 17-18.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Anthologie permanente : Guennadi Aïgui

 

 

Juste un an passé

 

fut – un été qui ignorait la perte
partout adouci par l’amour
des gens proches des champs –

 

particularisé, à croire, pour sa race ! –

 

la vie se mesurait
à cette seule continuité
d’un temps – devenu soi comme le sang le souffle –

 

à cette seule continuité – exigée pour que sur nos visages
des simples mots
paraissent les paupières transparentes
qui s’illuminent –

 

d’un invisible mouvement des larmes

 

                                                      (1958)

 

 

 

Neige dans le jardin

 

et pure et simple
profond sans lieu tout comme
tranquille insoupçonné
spacieux et clairs

 

je dors entier
et – sème-toi

 

cligner se mélanger les yeux

 

cela se sème

 

et c’est

 

 

Guennadi Aïgui, Hors-commerce Aïgui, textes réunis et traduits par André Markowicz, Le Nouveau Commerce, 1993, p. 57 et 65.

 

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Guennadi Aïgui dans Poezibao :
bio-bibliographie, décès (février 06), extrait 1

 

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Poezibao infos

 

 

•vendredi 16 janvier, Marseille, Jean-Marie Gleize et Hubert Lucot
•vendredi 16 janvier, Heidelberg, Martin Ziegler/Durs Grünbein
•dimanche 25 janvier, Paris, Stephen Rodefer et Eric Suchère
•lundi 26 janvier, Marseille, journée d’études sur les revues

 

 

Et aussi
•Louis Dubost sur France Culture (18 janvier)
•Dominique Méens sur France Culture (28 janvier)
•mise en ligne du n° 6 de la revue Kazak

 

 

Toutes ces informations sont développées dans la suite de note

 

Anthologie permanente : Louis Pons

 

 

objets

 

Aux couleurs de la nuit
vous chantez doucement.
Du noir sur le noir
voilà ma complainte.
Je trouverais de l'espoir
dans un seau de goudron.
Vous êtes les petits temples
incertains 
de la certitude, 
vous êtes des nids de poussière
tout juste bons
à étouffer le cri
pour quelque temps.
Je joue tout seul 
sans partenaire,
ne fermez pas les yeux,
je vous parle peut-être
mais je n'en suis pas sûr.
Objets de pauvreté
vous êtes ma richesse
au cœur du désespoir.
Chaque chose a son histoire
elles parlent entre elles
pour raconter la mienne.
Vous êtes cadeaux d'abandon
cloués de parcelles de joie
en éclats brefs.
Fragiles animaux
en vos frêles bicoques,
vous jouez à des jeux idiots,
la tristesse et la douleur
n'en sont pas absentes.
Vous jouez avec moi,
et je joue avec vous,
ceux qui nous regardent
ont quelquefois
le sourire aux lèvres
alors nous avons gagné
au jeu de la vie.
Nous avons gagné un tour de plus.
De-ci de-là couci-couça
objets précaires vous parlez pour moi,
aujourd'hui j'ai envie de me taire.
L'alphabet des choses parle pour moi.
Bouche cousue
je vous parle en aveugle, 
bouche cousue.
Silencieux est l'alphabet des choses,
c'est un spasme immobile
gelé par la colle.
Ce sont objets d'abandon,
bouquets de débris,
ce sont les murmures de l'errance, 
travail des mains folles, 
en crises.
Objets du hasard
je cherche un chemin
qui n'existe pas
dans une ville inconnue.
Des jalons pour demain
s'il veut bien exister.
Vous n'avez pas de sens
si ce n'est celui de ma tendresse.
Image d'enfance à jamais perdue.
Vous n'avez pas de sens
si ce n'est par vous 
de retrouver l'étincelle
dans le regard de mon amie.
Beaux à mes yeux
comme un sourire dans un hôpital ;
fait de rien
fait de tout.
Vous êtes ma raison
vous êtes ma folie.
Vous êtes le fil sur lequel je marche
pour aller je ne sais où.
Un jour dans l'autre
attendant le miracle.
Je vous fais 
je vous défais,
il n'est pas quotidien
loin s'en faut,
il est l'aumône
que la vie me fait parfois.
Je vous trouve comme
on vous a perdus,
pour chercher quelque chose
couleur d'imprévu.
Par un geste parfois
j'aide à votre rencontre.
Je scelle par un sourire
le mariage de la carpe et du lapin.

 

Louis Pons, extraits de "L'objet et le reste", réédition Fata Morgana, juillet 2008.

 

 

Contribution d'Alain Paire.

 

 

Bio-bibliographie de Louis Pons

 

 

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Louis Pons

 

 

Fragments d'une "Auto-biographie succinte" de Louis Pons :
"Né à Marseille en avril 1927. Études primaires. Apprend le métier d'ajusteur. Ne l'exerce jamais... Petits métiers. Dessinateur de presse à la Libération dans les journaux issus de la Résistance à Marseille. Comptable un mois (une addition fausse). Vendanges. Travaux agricoles (très brefs). Peinture en bâtiment (six mois).
A 21 ans, sanatorium à Hauteville (un an et demi). Malade, vit à la campagne dans de nombreux villages de Haute-Provence, des Alpes-Maritimes, des Bouches du Rhône puis du Var. 
Rencontres importantes : l'œuvre de Joë Bousquet, les dessins de Louis Soutter, les aphorismes de Lichtenberg. Réalise environ 2.000 dessins à l'encre de Chine, de nombreuses gravures sur bois ou sur cuivre et des lithographies entre 1948 et 1969, notamment dans l'atelier de Berto à Marseille.
Troubles visuels. Publie des réflexions sous forme d'aphorismes sur le dessin chez l'éditeur Robert Morel en 1968 (repris et complétés aux éditions Fata Morgana en 1992 et 2001). Ses premiers assemblages datent de 1959 et sont présentés en 1962 à la galerie Alphonse Chave à Vence. Vit à Paris depuis 1973, quelquefois dans le Midi. Expose à la galerie Claude Bernard depuis 1984." 

 

L'écriture n'est pas dans la vie quotidienne de Louis Pons quelque chose de périphérique, il montre à son endroit une belle constance : "On parle d'achever un dessin. Faut-il qu'il soit malade !" ... "Les objets parlent entre eux, ma voix ne doit pas les couvrir".... "J'ai du désespoir à revendre, je peux même vous faire des prix"... Sur le site de la galerie Alain Paire, on trouve le récit de sa rencontre à Carcassonne avec Joë Bousquet, ainsi qu'un portrait de son ami Lucien Henry qui lui présenta autrefois Jean Hugues ; ce dernier l'exposa dans sa galerie du Point Cardinal entre 1969 et 1980.

 

Parmi ses catalogues, on mentionnera en 1996 un grand volume de plus de 200 pages avec de nombreuses illustrations ainsi qu'un portrait par Henri Cartier-Bresson imprimé par le centre d'art contemporain de Noyers-sur-Serein, texte de Gilbert Lascault, éditions Le Lit du vent, ainsi que Correspondances silencieuses 1947-2000, publication du Musée de Martigues coordonnée par Gérard Fabre, éditions Images en Manoeuvres/ Musée Ziem, juin 2002. Récemment paru "Passeurs de frontières, Bettencourt/ Chaissac / Pons", Abbbaye Auberive, juin 2008.

 

Louis Pons a publié des textes dans ses catalogues et dans des revues : entre autres, Chorus de Franck Venaille, Regard de Marie Morel, Area d'Alain Avila, L'Oeuf sauvage de Claude Roffat et Travioles. Il avait réalisé pour les éditions Robert Morel la couverture d'Urgent crier d'André Benedetto ainsi que quatre hors texte pour un recueil de Jean Todrani publié par André Dimanche. Il rédigea pour le musée Cantini de Marseille la préface du catalogue Louis Soutter (Actes-Sud) et se souvient volontiers d'amis d'autrefois comme Robert Malaval, Boris Bojnev et Jean Amado. Cf. aussi un article de Michel Braudeau paru dans Le Monde le 6 Mars 2004 ainsi que Louis Pons par Louis Pons, collection Autoportrait, éd. Cercle d'Art 1998.

 

Quatre recueils illustrés avec ses dessins ou ses eaux-fortes aux éditions Fata Morgana : 
Le dessin, l'objet et le reste (1992). 
Connivences secrètes (2001).
Portraits de peintres (2003).
Dernières nouvelles de l'oubli (2008).

 

Contribution d’Alain Paire

 

Voir aussi une note détaillée et trois reproductions d’œuvres sur le site de la Galerie Claude Bernard

Nombreuses reproductions sur ce site

 

 

Valse mélancolique, de Zbyněk Hejda (une lecture de Tristan Hordé)

 

 

On connaît un peu la poésie tchèque grâce aux traductions de Petr Kral¹ et l’on a une bonne vue de ce qui est disponible grâce à la bibliographie très développée établie par la Librairie Compagnie pour la littérature tchèque et slovaque². C’est encore un univers peu connu en France, bien malheureusement, tout simplement parce que les traductions sont rares, même celles des poètes les plus connus comme Vitezlav Nezval, Vladimir Holan ou Jan Skacel pour ne retenir que des poètes disparus. Zbyněk Hejda (né en 1930) appartient à la génération suivante et il a eu toutes les difficultés à faire entendre sa voix sous le régime communiste : ses recueils ont été publiés en samizdat. Erika Abrams, qui l’a déjà traduit, donne dans sa préface les éléments nécessaires pour le situer parmi ses contemporains.³

 

La mélancolie domine, oui, dans cette poésie attentive aux décalages entre la réalité et la manière dont la plupart s’obstinent à la percevoir : en aveugles. Ce qui pourrait sembler être signe d’un équilibre des choses est vécu avec une distance qui en découvre la précarité. Ainsi, les signes convenus de l’automne sont accumulés, avec le pittoresque attendu — les dernières cueillettes, les premières fumées —, mais à y regarder de plus près, rien ne s’accorde avec ce chromo. Si les feuilles virevoltent, c’est « à travers des gares vides », et les fumées ne sont pas seulement celles du foyer tranquille :

 

C’est en cette saison,
comme si nous y étions,
que nous nous verrions envoler
par la cheminée d’un crématorium.

 

Et quand tout renaît, que les proches manifestent leur plaisir d’être là, le narrateur ne peut participer au mouvement, constatant qu’il n’est plus temps pour lui, l’âge maintenant venu, de se réjouir d’un nouveau printemps, d’un nouvel été. Il se perçoit « ombre d’ombre » et souvent le monde extérieur perd toute consistance. Mélancolie vraie, sans explication immédiate,

 

plus rien n’avait de sens,
(...) il n’y avait plus ni droite ni gauche
ni haut ni bas
et n’ayant plus de rapport à rien (il n’y avait rien)
j’aurais aussi bien pu ne pas exister

 

Avec la perte de tout repère, spatial et temporel, il est impossible d’être dans le monde et tout est vécu par le narrateur comme si le présent se dissolvait, que les choses existaient sans lui. Le rêve du pont à traverser donne une image forte de l’échec à (re)trouver une épaisseur aux objets, à la nature ; le narrateur, au milieu d’un pont très long et très étroit (on ne peut s’y déplacer à deux l’un à côté de l’autre), reste alors immobile sans savoir pourquoi il ne peut aller de l’avant : « Il faut me relever et y aller, mais je n’y vais pas, je n’ai connaissance d’aucun obstacle, d’aucune menace, et pourtant je ne poursuis pas mon chemin ».

 

C’est l’ensemble de ce qu’est le je qui est mis en cause, non pas son seul présent mais tout autant le passé (« Muet, le passé, tout est muet ») et l’avenir. Pas de parole consolatrice, aucune présence qui puisse apaiser, et même le poème par quoi tenter d’éloigner la difficulté d’être ne peut être écrit. De « je m’essaie moi aussi au sonnet » à « Raté, le sonnet », le parcours aboutit seulement à « un grand silence, une grande solitude ». Souvent, la simplicité de l’expression accuse la violence de cette solitude, comme dans ce poème :

 

Ces jours-ci,
ces dernières semaines
presque invariablement, de grand matin,
vers six heures parfois, ou cinq, ou quatre,
j’entends sonner, un son net, comme si j’y étais.
Je ne vais plus ouvrir,
je ne me lève même plus,
à la porte il n’y a jamais
eu personne.

 

On peut penser que silence et solitude évoquent le temps du régime totalitaire qui a si longtemps muselé toute parole libre dans l’ancienne Tchécoslovaquie et bien au-delà, surtout quand on sait que Zbyněk Hejda n’a pu faire éditer ses poèmes. On peut lire aussi dans ces poèmes et ces proses elliptiques, concises, à l’humour parfois beckettien, le sentiment de la difficulté de vivre : « Les glaces emporteront le pont »..., ce qui le rapproche de Vladimir Holan auquel il rend hommage. 

 

 

Contribution de Tristan Hordé Hordé

 

 

Zbyněk Hejda, Valse mélancolique, traduit du tchèque et préfacé par Erika Abrams, édition bilingue, éditions Cheyne, 2008, 20 €.
Présentation de ce livre dans Poezibao

 

La bio-bibliographie de Z. Hejda et des extraits du livre dans l’anthologie permanente du site

 

---

1 Peter Kral a publié en 2002 une Anthologie de la poésie tchèque contemporaine dans la collection Poésie/Gallimard ; il avait proposé auparavant, en 1990, une Anthologie de la poésie tchèque moderne chez Belin, dans la collection L’extrême contemporain.
2 La bibliographie, alphabétique, propose une brève biographie pour chaque auteur et indique pour chacun les titres disponibles et les titres épuisés. On se reportera aussi au site Bohemica, qui propose notamment une biographie développée de Z. Hejda..
3 Lady Feltham, suivi de Trois poèmes, collection Orphée, édition de la Différence.