Poezibao

X 1999, de Jean Bollack

 

 

X 1999 (2007)

 

L'anthropologie s'ouvre, plus que les études classiques traditionnelles, aux faits sociaux, et, pour ce qui est de la poésie et des chants homériques, à la « performance ». Les conditions de production se reflètent dans la langue et les motifs codifiés, tels que les conçoit Gregory Nagy. Professeur à Harvard, linguiste et spécialisé dans la lecture des poètes grecs, et, avant tout, d’Homère, Nagy a pour ambition  de reconstituer une tradition poétique indoeuropéenne sur le modèle des travaux d’Émile Benveniste concernant la structure des sociétés. La singularité dans ce cas n'a pas de place, étant donné qu'il s'agit de l’activité professionnelle d’une guilde, située dans un cadre et que les productions se répètent et se survivent avec une grande constance. La matière poétique se diversifie en se reproduisant, ce qui, dans son principe, est sans doute inéluctable, mais exclut l'intervention à un moment donné d'une maîtrise particulière et individuelle, conduisant la matière au-delà de ce qu'elle était et la redisposant définitivement dans une structure nouvelle et plus durable. C'est le sens qui tient le tout : il se propage, selon sa logique, dans le moindre épisode et pénètre le détail, comme le montre Philippe Rousseau dans la thèse qu’il a soutenue à l’Université de Lille III, « Le plan de Zeus », une étude impressionnante de la dialectique de l'Iliade, qui attend d’être publiée. L'œuvre, pour étendue qu'elle soit, n'est pas issue seulement de l'institution, des manifestations publiques, et du métier des techniciens, à savoir des aèdes, mais d'un arrêt significatif et réfléchi dans l'évolution. L’épopée que nous lisons est née d'un recul et d'une distance. C'est que les moyens disponibles ont sans doute toujours été associés à une prise de conscience de leur pouvoir ; dans un cadre nouveau, ils ont fait l’objet d'une réflexion supplémentaire sur leurs ressources. Suivant ce point de vue, l’interprète actuel peut entrer autrement, plus directement, dans le processus de la composition sémantique qui s'ouvre à la découverte.

 

©Jean Bollack

 

Sur les X de Jean Bollack, lire ici

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Anthologie permanente : Juan Rodolfo Wilcock

 

 

Pour toujours, peut-être, la désespérance
vient-elle laisser ses échos exténués
au pied d’un arbre ; ils reviennent de muets
voyages qui te cherchent derrière le vent.

 

Ô pour toujours déjà ! Sur une complainte,
les oiseaux d’amour vont déchirés,
égarés, jusqu’au ciel. De tous côtés
la nuit m’accueille ainsi, presque aussi

 

assoiffé que la mort, dans le brouillard
de l’extrémité de l’âme que je retrouve
arrachée au corps et qui s’achève.

 

Rien d’autre que t’aimer, désintégrant
les nuages dans leurs jours, vers le centre
d’un cercle oublié, amour, et t’appelant.

 

 

Para siempre, tal vez ; el desaliento
quiere dejar sus ecos agotados
al pie de un árbol. Vuelven de callados
viajes buscándote, detrás del viento.

 

¡Oh, para sempre ya !Sobre un lamento
los pájaros de amor van desgarrados,
perdidos, hasta el cielo. En todos lados
la noche me recibe, así, sediento

 

casi como la muerte, en la neblína
del extremo del alma que me encuentro
atada sobre el cuerpo, que termina.

 

Nada más que quererte, disgregando
las nubes en sus días, hacia el centro
de un circulo olvidado, amor, llamando.

 

 

Juan Rodolfo Wilcock, Les Jours heureux, traduction de l’espagnol (Argentine) et présentation de Silvia Baron Supervielle, [édition bilingue] collection Orphée, éditions de la Différence/Unesco, 1994, p. 85 et 84.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

Bio-bibliographie de Juan Rodolfo Wilcock

 

 

 

Index de Poezibao

Une de Poezibao

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Juan Rodolfo Wilcock

 

 

Juan Rodolfo Wilcock est né le 17 avril 1919 à Buenos Aires, d’un père anglais et d’une mère italienne. Il achève des études d’ingénieur et, en même temps, publie des recueils de poèmes, le premier en 1940, puis en s’auto-éditant en 1945. Il rencontre Borges, Bioy Casares et Silvina Ocampo ; il voyagera plus tard avec les deux derniers et écrira avec Silvina Ocampo. En dehors de l’espagnol, il pratique couramment l’anglais, le français et l’italien, et il apprend l’allemand pour traduire Kafka — son œuvre de traducteur, à partir de 1945, est considérable. Après plusieurs séjours en Europe, pour fuir la dictature de Peron, il finit par s’installer en Italie, en 1957 ; il y restera jusqu’à sa mort le 16 mars 1978. Il poursuit alors son œuvre en italien, notamment en publiant des nouvelles et des essais, et il continue son travail de traducteur (Beckett, Flaubert, Joyce, Shakespeare, Genet, etc). Il se lie à Elsa Morante, Bompiani, Moravia, etc.

 

 

 

Bibliographie
(choix, en espagnol) :
Libro de poemas y canciones, 1940.
Ensayos de poesía lírica, 1945.
Persecución de las musas menores, 1945.
Paseo sentimental, 1946.
Los hermosos días, 1946, 1998.
Sexto, 1953, 1999.
Los traidores (en collaboration avec Silvina Ocampo), 1956, 1988.
Poemas, 1980.

 

(en italien, choix) :
Lo stereoscopio dei solitari, 1972.
La sinagoga degli iconoclasti, 1972.
Il tempio estrusco,, 1973.
Parsifal : i racconti del « caos », 1974

 

(en français) :
Le Stéréoscope des solitaires, traduit de l'italien par André Maugé, 1976, et Gallimard, collection l’Imaginaire, 2007.
La Synagogue des iconoclastes, traduit de l'italien par Giovanni Joppolo, Gallimard, 1977
Le Chaos, traduit de l'italien par Nino Franck, Gallimard, 1982.
Poèmes, [choix et] traduit de l’espagnol par Marie Thabuy Ramalingam, 1984.
Le Temple étrusque, traduit de l’italien par Nino Frank, Gallimard, 1985.
Les jours heureux, poèmes, traduit de l'espagnol [Los hermosos días] et présentation par Silvia Baron Supervielle, collection Orphée, éditions de la Différence/Unesco, 1994.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

EtnaXios, de Françoise Clédat (une lecture de Florence Trocmé)

 

Un titre étrange, dont le sens ne s’éclaire pas tout de suite même si on y lit d’emblée le mot Etna, un feuilletage qui révèle des textes de formes différentes, poèmes, blocs de prose, romain, italique, dispositions variées…, une table des matières qui laisse supposer une construction très élaborée : voici les quelques éléments dont dispose le lecteur à l’orée de cette lecture. Saisissante lecture par tous les chemins qu’elle ouvre, les aperçus qu’elle dresse et cet entremêlement intime, brin à brin, de l’histoire d’un tableau, un collage de Max Ernst (avec poème lié d’Éluard) et celle du père de l’auteur, qui est sur le point de mourir et avec lequel elle n’aura pas réussi à parler, jamais. Manque fondateur pour le livre et pour ses interrogations ?

 

EtnaXios s’ouvre par un avant-propos qui à lui seul mériterait une analyse approfondie tant ces quatre pages sont denses : il s’agit ici de réfléchir sur la vieillesse, le vieillissement mais en les considérant comme « mode privilégié d’approche vers un inconnaissable », ce qui constitue, déjà en soi, un formidable projet, dans un temps où tant d’écrivains dépeignent la fin de vie d’un père ou d’une mère en peignant uniquement une insupportable déchéance ! Très vite un mot clé, l’anachronie (on ne sera pas étonné de retrouver, tout à la fin du livre, la présence de George Didi-Huberman). Ce temps du vieillissement, le sien cette fois, serait en effet pour l’auteur le temps d’expérimenter tous les déplacements à l’intérieur de « ce lieu paradoxal » qu’est un livre « contraint par la succession chronologique et spatiale » de ses pages. Cadre obligé mais aussi bien rigide pour la tentative ici menée d’une « superposition des réceptacles de l’expérience » (en découleront la construction très sophistiquée du livre et les références aux collages de Max Ernst et aux techniques de composition musicale – remix et polyphonies). Il s’agit, au chevet réel ou imaginé du père, d’explorer ce « feuilletage de mémoires » accumulées dans le corps au moyen de l’écriture qui va « détecter ou créer des liens », « rapprocher ce qui est distant » en des pages affranchies de la contrainte de la succession historique et où se multiplient les approches : ébauches, fragments d’histoires, ou d’images. Tout cela enraciné, ce qui le rend infiniment humain, dans la mort du père : « la mort d’un père dans le père et l’enfant fonde l’écriture, ou la féconde. Il s’agit d’une naissance » et « les rêves du père et de l’enfant parfois se confondent, rencontrent par les ressources convoquées de la mémoire, de l’art et de la lecture ».

 

S’ensuit un parcours qui a quelque chose d’un rêve en ce qu’il suit précisément le chemin de ces associations suscitées par la mémoire personnelle, celle de l’enfance en particulier, rendue ici d’une façon très forte, très prenante mais aussi la mémoire des images et des mots accumulés en chacun. Avec en position-clé, la scrutation de « La Parole » d’Éluard et du tableau qui lui a été associé par les artistes eux-mêmes, « La Parole ou femme-oiseau » de Max Ernst. Travail de collage, de fragments divers, ce tableau, Ernst et Éluard, l’histoire du père mais aussi du grand-père, une photo. Emmêlement intime, tressage plutôt donc de l’histoire individuelle, de la généalogie et de l’Histoire, lignée et appartenances, à une époque, à un pays, à une civilisation. Inscription et construction par souvenirs, généalogie, évocations de faits historiques. Et cette expression très intéressante (p. 43) : « l’enfant au futur qui te regarde », effet de rétrospective, l’écriture permettant de se déplacer sur le curseur du temps, effet de résurrection partielle devant la destruction annoncée, la disparition. L’ancrage et le rôle de « l’enfant au futur », l’écrivain qui peut rassembler ces matériaux, leur donner forme et sens par le collage. Ne s’agit-il pas ici de faire œuvre de recollement (au sens ancien, fait de rejoindre, pour faire cicatriser) et de récolement (cette dernière opération ayant l’avantage d’inventorier ici des matériaux d’origine très diverse) ?  

 

Beaucoup d’effets de superpositions, de glissements d’images les unes sur les autres : l’enfant (cette formulation recouvre aussi bien l’enfant évoqué que la femme au présent dans son esprit d’enfant) regarde dans une monographie de Malevitch deux reproductions, La Tête de paysanne et le Portrait d’Ivan K et les identifie au couple de ses grands parents dont elle a longuement contemplé une photographie. Appartenance large, au-delà du cercle personnel, égotiste, généalogique : « l’étrange certitude de la ressemblance ». Ce livre est aussi une très belle méditation sur le temps, le temps personnel avec le vieillissement sans étroitesse biographique et le temps collectif.

Autre exemple de ce jeu très complexe des images en fondus enchaînés, en fusions, le passage du tableau d’Ernst « A l’intérieur de la vue, l’œuf » daté de 1929 à la rencontre de l’auteur avec son image dans le miroir. Superpositions des tableaux, des photos, des images, des scènes de rêve, méditation sur l’image et le temps des images. Double jeu autour d’un je, le je dans le temps, depuis l’enfance jusqu’à EtnaXios (soixante inversé), identification à un présent assigné, l’enfant dans la femme d’aujourd’hui et le futur de l’enfant dans sa tête et jeu des représentations, celles de l’auteur, mais aussi celles de sa généalogie propre comme celles de sa généalogie rêvée (Ernst, Malévitch et nombre d’auteurs, peintres et écrivains). Dialogue incessant des temporalités et des représentations, comme sait le faire le rêve, si apte à « faire paraître le disparu » (p. 55).

Tout ces éléments sont organisés, tenus par une construction complexe, en miroir : I. Prologue, II. La parole même (1), III. Femme oiseau (figure de la dis/parution 1), IV. Femme sans tête (figure de la dis/parution, 2), V. La parole même (2).

 

Ce livre parvient à donner une sensation très étonnante, étrange du temps (séquence des boîtes, les pyxides, où l’enfant conserve de « petits cadavres »). La femme-oiseau suscite une réflexion terrible sur ce qui advient au visage dans le vieillissement «  se défaire pour les traits du visage n’est pas seulement s’effacer. Car s’aggraver. S’outrer » (p. 66). Il y a comme chez certains des peintres invoqués une recomposition par superposition d’images, cadavre d’oiseau et de jeune soldat mort (passe de surcroît l’ombre du dormeur du val), une combinatoire d’éléments hétérogènes comme dans les collages de Max Ernst et son roman-collage Perturbation ma sœur la femme 100 têtes. Au cœur du livre, comme à la charnière de la construction en miroir, évocations des rituels et des rêves de l’enfance « une stupeur plus grande, définitive ». Il s’agit, dit-elle, d’atteindre la région de l’inarticulation « pratiquer la langue d’inarticulation était le désir rêvé de l’enfant. Son rêve d poème » (80)

 

On l’aura compris, il s’agit là d’une œuvre complexe, dont une ou deux lectures n’épuisent pas le sens. Un très beau livre qui conforte dans l’idée donnée par son très beau Gai Nocher que Françoise Clédat est un écrivain à suivre avec beaucoup d’attention.

 

Contribution de Florence Trocmé

 

 

Françoise Clédat
EtnaXios
L’Amourier, 2008
17, 50 € -sur le site Place des Libraires

 

Sur ce livre, on peut lire aussi une chronique d’Angèle Paoli

 

 

Notes sur la poésie : Daniel Oster

 

 

Un des jeux les plus constants des poètes : se demander ce que « peut » la poésie. C’est la question – fortement autogratifiante – qui fait problème. Il faut savoir qu’elle est posée, qu’elle ne tient à son sens que du fait qu’elle est posée. Il faut un système, des institutions, du sens. Quant à elle, « la poésie », qu’est-elle ? Une substance ? un art ? une manière d’être ? un jeu de langage ? (p.116)

 

Le poète (type pohète) doit laisser entendre qu’il a des accointances avec l’Être. Et même faire en sorte que le moindre soupçon à cet égard soit considéré comme impie, criminel. (pp. 152-153)

 

Il est dommage que la poésie (type pohésie) n’ai pas atteint le statut d’opium du Peuple. (id.)

 

Dans les années cinquante, le topos pohétique dominant : « le poète solitaire et solidaire ». Temps de forte superstition littéraire. (id.)

 

Il est à craindre que le chant de la précarité ne soit encore qu’un couplet d’arrogance. (id.)

 

Ce que révèle la question : « que peut la poésie ? », à ceux qui en douteraient, c’est qu’à la poésie il faut assigner des buts, qu’elle est foncièrement utilitariste, qu’elle vise toujours autre chose, qu’elle est elle-même un moyen, qu’elle recherche indéfiniment son « efficace », etc. Comme en témoigne l’œuvre de Mallarmé. (id.)

 

Le pohète a besoin de son philistin. (id.)

 

« L’âme est un mauvais poète. » (Valéry, Cahiers, XXVI, 1943, p.765)

 

Le poète n’est pas celui qui, comme dit Sartre, « refuse d’utiliser le langage » mais celui qui au contraire l’utilise au maximum. Parfois avec excès. (id.)

 

Après la réduction blanchotienne (« personne ne parle »), la réduction à l’autre : « Je te donne ma parole. » (id.)

 

Le message constant, essentiel, inévitable de la poésie : « Je suis la poésie. » Dans la plupart des cas, c’est le seul. Ce message est sa fiction. (id.)

 

Éthique et poésie. Malherbe et Ponge, etc. Il y a un ordre du langage qui est en soi vertu. La rhétorique en soi éthique. Avant-gardisme des années soixante, foncièrement vertueux. Il est pour le bien de l’humanité. On écrit pour sauver. (id.)

 

La question sans doute la plus obscène : la poésie est-elle possible après Auschwitz ? (La réponse ne pouvant être que : oui, évidemment, y a qu’à lire !) (p.186)

 

Nausée insoutenable chaque fois que je rencontre la liaison, fût-elle sur le mode interrogatif, entre Auschwitz et la poésie. Auschwitz comme interdit définitif ou événement fondateur ? On ne peut pas aller plus loin dans le dérisoire. Qu’est-ce que « la poésie » pour qu’elle s’arroge tant d’importance ? Je ne lirai plus que Paul-Jean Toulet. (p.193)

 

 

Daniel Oster, extraits de Rangements, P.O.L., 2001

 

 

Ces morceaux mordants ont été choisis dans Rangements (P.O.L.), publiés en 2001, soit deux ans après la mort de leur auteur (né en 1939). J’ignorais tout de Daniel Oster avant de fureter dans le rayon 848 d’une bonne médiathèque où je tombais sur cestuy livre, que je feuilletai, dont je lus quelques pages sur place, et que je décidai d’acheter pour le posséder, le lire, et y revenir à l’envi. Notes, réflexions, articles composent ce livre de grande intelligence, et fragments de journal intime. Mais ce n’est pas un journal intime (l’auteur s’interroge souvent sur cette idée). Aucune datation, seulement la signalisation à l’entrée de paragraphes parfois : « Journal intime », mais rien d’intime. Journal intime d’une pensée ? Un haut livre, de ceux qui laissent des traces. La présence de la maladie renforce le désir de percer d’intelligence la réalité ; Daniel Oster l’évoque, parfois, comme une étrangère.

 

Contribution (choix et commentaire) de Jean-Pascal Dubost

 

 

Anthologie permanente : Inger Christensen

 

 

Poezibao a fait part, il y a peu, du décès de cette très grande femme poète danoise. Reconnaissance à Jean-René Lassalle pour cette contribution plus que bienvenue.

 

 

 

alphabet

 

 

1
abricotiers, il y a les abricotiers

 

 

2
bruyère il y a ; et les baies, les baies bleues
et le brome il y a ; la base de l’hydrogène aussi

 

 

3
cigales il y a ; la chicorée, le chrome
et les citronniers il y a ; il y a les cigales ;
les cigales, les cèdres, les cyprès, le cervelet

 

 

4
de doux pigeons il y a ; des délirants, des déités de dinette
décapiteurs il y a ; doux doux pigeons ;
décantation, dioxine et les dates ; les dates et les jours
il y a ; les jours et les deuils ; et la danse des mots
il y a ; la danse des poèmes, les jours, le deuil

 

 

5
l’été vers l’automne il y a ; l’évocation et l’esquisse
il y a , il y a le retrait en soi ; les êtres angéliques,
les endeuillés et l’élan il y a ; les éléments
il y a, l’essai de souvenir et l’éclaircie du souvenir ;
et son éclat réverbéré ; l’essence du chêne et de l’orme
il y a une épinaie de genièvre, l’égalité, l’esseulement
il y a, et l’eider et l’épeire il y a,
et les vinaigres, il y a aussi les enfants, la postérité

 

 

6
le fin héron il y a, avec son dos gris-bleu foncé
fléchi, il y a lui, avec son aigrette noire en flambeau
et ses plumes fluides il est ; en colonies
il y en a ; dans ce qu’on qualifie de Vieux Monde ;
il y a aussi le fretin ; et le balbuzard pêcheur, le foulque
le faucon ; l’avoine parfumée, la fourrure colorée des moutons ;
il y a les produits de la fission et il y a le figuier ;
des fautes il y a, les grossières, les  systématiques,
les accidentelles ; la télécommande il y a, les oiseaux ;
il y a les arbres fruitiers et les fruits dans le verger où
il y a des abricotiers, il y a des abricotiers
dans des pays où la chaleur engendrera exactement
la couleur de chair qu’ont les fruits abricots

 

 

Traduit du danois par Jean-René Lassalle
(version danoise dans la suite de note)

 

 

Contribution de Jean-René Lassalle

 

 

Bio-bibliographie d’Inger Christensen

 

 

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Inger Christensen

 

 

Inger Christensen (1935-2009), discrète et pourtant la plus célèbre poète danoise, pressentie pour le Nobel, s’est éteinte ce janvier après une courte maladie. Mariée à un écrivain et divorcée, elle a un fils. Elle fut professeur aux Beaux-arts puis écrivain à plein temps. Rassemblant les mouvements de la nature et les réflexions sociopolitiques des années 60 dans un flux incantatoire, son poème de 300 pages « det »  (« ça ») est devenu instantanément, en 1969, un classique de la poésie danoise moderne. « La Vallée des papillons » est une suite de sonnets à récurrences organisée en couronne ou hyper-sonnet : « c’est la mort qui avec ses propres yeux / te regarde par les ocelles des papillons (…)  c’est la mort qui avec mes propres yeux / veut se regarder en moi ». « Alphabet » est basé sur la série mathématique de Fibonacci : 1, 2, 3, 5, 8, 13, etc. où le nombre qui suit est la somme des deux précédents : le premier verset contient un seul vers avec un mot commençant par A, le 2^e verset contient deux vers avec des mots commençant par B, le 3^e verset contient trois vers avec des mots commençant par C, le 4^e verset contient cinq vers avec des mots en D, etc. Les versets s’amplifient, accueillant des allitérations avec la lettre concernée ou d’autres mots sans cette lettre. À la lettre N (tout nombre ? rébellion de l’auteur ? implosion du système ? big bang ?)  cette montée exponentielle se désintègre en éclats chatoyants. Comme un arbre pousse ses feuilles, la poète fait croître le langage en composition musicale sur des structures mathématiques. « Je vois les nuages fins / et le soleil léger / ensemble ils esquissent / un infini parcours / comme s’ils avaient confiance / en moi ici sur terre / comme s’ils savaient que moi / je suis leur voix. » (det). Elle a réussi à fasciner ses traducteurs qui lui sont restés fidèles au long des livres (Heinz Grössel en allemand, Susanne Nied en anglais, Janine et Karl Poulsen en français). Son œuvre considérée comme exigeante dans les années 80 ne semble pas encore avoir trouvé les lecteurs qu’elle mérite. Pour Inger Christensen, la poésie est « peut-être un jeu tragique – le jeu que nous jouons avec un monde qui joue son propre jeu avec nous ». La redécouverte ou réédition de ses livres épuisés ou difficiles à trouver ferait revenir au jour une superbe poésie, créatrice et libre.

 

 

Bibliographie :
Lys, 1963 (“Lumière”), poèmes
Græs, 1963 ("Herbe"), poèmes
Evighedsmaskinen, 1964 ("Machines à éternité"), roman
Azorno, 1967, roman
det, 1969 ("ça"), poème-livre
Intriganterne, 1972, théâtre
Det malede værelse, 1976 ("La Chambre peinte”), roman sur le peintre Mantegna
Brev i april, 1979 ("Lettre en avril”) poèmes
Den historie der skal fortælles, 1979
Alfabet, 1981, poème-livre
Del af labyrinten, 1982 (« Partie du labyrinthe »), essais
Den store ukendte rejse, 1982, livre pour enfants
En vinteraften i Ufa og andre spil, 1987, théâtre
Digt om døden, 1989, ("Poème sur la mort“) poème
Mikkel og hele menagerie, 1990, livre pour enfants
Sommerfugledalen, 1991, ("La Vallée des papillons”) poème-livre
Samlede digte, 1998, (« Poèmes complets”)
Hemmelighedstilstanden, 2000 ("L’état de secret”), essais

 

 

Traductions en français :
Alphabet, Samuel Tastet, 1984 (belle édition danois-français en typographie turquoise)
Lettre en avril, Arcane 17, 1985.
La Chambre peinte, Arcane 17, 1986
Lumière, Cahiers de Royaumont / Créaphis, 1989.
Herbe, La Feugraie, 1993.
La Vallée des papillons, revue Europe n° 810, octobre 1996.

 

 

Traduction en anglais :
it, New Directions, 2006 (traduction de « det »)

 

 

Sitographie :
On peut entendre Inger Christensen lire en danois le début de « Alphabet », traduit ici, sur le site Lyrikline.org

 

Contribution de Jean-René Lassalle

 

Voir aussi

Une fiche en anglais sur Wikipedia

 

 

Poezibao a reçu, spécial mini et micro édition

 

 

Poezibao reçoit souvent de tout petits livres, quelques pages, un format petit, voire minuscule, un texte, des images parfois…. Ce « Poezibao a reçu » leur est spécialement consacré et tente dans le même temps de dresser un bref portrait des éditeurs qui sont derrière ces initiatives.

 

 

 

Les éditions du soir au matin publient des livres-objets, faits main.  proposent plusieurs collections. C’est ainsi que dans la collection Timbrée (petits livres format lettre à envoyer tels par la poste ! Prix 3 € sans le timbre), on peut découvrir des textes d’Edith Azam (Caillou), de Frédéric Forte (Poèmes isolés), ou encore de Lucien Suel (Zoographie). La collection Mise en pli reprend un format proche de celui d’un marque-pages et se déplie en accordéon (Pierre Soletti, Ma poésie est toute petite). Deux autres collections à signaler, la collection Timbrée-Écho pli et « la collection à piston ».
Les Editions du soir au matin, 936 chemin de Lézens, 31300 Merville. Catalogue.

 

 

 

Laps/le suc et l’absynthe est une « micro-fabrique de poésie sur papier récup. ». Extrait de la déclaration d’intention, à lire intégralement sur le site de la fabrique : « Laps ne cherche pas à produire, vendre, rentabiliser, Laps élabore des projets poétiques en collaboration étroite entre auteur-éditeur, Laps souhaite propager la poésie pour donner une vision responsable, consciente et créative de la réalité, du monde comme nous l’avons hérité afin d’envisager un futur humain, animal, végétal, minéral, sidéral… sidérant. ».
Parmi les dernières parutions :
quelqu'un respire derrière moi
texte, valérie schlée - peintures, christian hadengue
un texte qui fait suite, respire, halète, suite au plaisir de lire valérie, suite et trotte dans la tête, suivre nos auteurs qui respirent devant nous…
“Ainsi je vis avec un crapeau. La nuit il se déplace avec des bruits de feuilles froissées. Mon petit défaut, je le regarde de mon lit à hauteur d’homme et m’endors, tranquille. Celui-là ne montera pas dans mon lit.”
32 pages, couverture glacée sérigraphiée, très beau papier récup.
octobre 2007 (101 exemplaires) - 6 euros
Ou bien encore :
cosmencements
texte, andré gache - encres, françoise chastagnier
au début un laps (n°11), puis ce texte solide et mystérieux, cosmogonique... mais comment cosmensmence ce livre ? cosmme ça : au début…
texte sur calque 130/150 g et encres sur papier vieilli 130 g, couverture sérigraphiée sur carton simple blanc/gris papier récup. ou circuit seconde main, octobre 2007 (101 exemplaires) - 10 euros
Découvrir le catalogue de Laps/le suc et l’absynthe (avec des textes d’Edith Azam, ou de Claude Favre)

 

 

 

Dans la série opuscules disponibles par abonnement, belle façon de proposer des textes courts, La Porte, créée par Yves Perrine publie des auteurs comme Gabrielle Althen, Bernard Noël ou ici Werner Lambersy (Impromptu de la piscine des Amiraux) ou Jacques Ancet (L’Orage vient). Ces tout petits livres sont conçus pour tenir dans une enveloppe format simple. Six numéros, 18 €, à adresser à Yves Perrine, 215 rue Moïse Bodhuin, 02000 Laon.  

 

 

 

L'association bordelaise fondée en Juin 2007 par Thomas Déjeammes, a pour but de créer des événements autour des différents milieux artistiques français et étrangers.
Sa principale activité est la publication de livres.Dans un premier temps de poésie, mais les éditions [o] ont pour but de s'ouvrir autant à la photographie qu'au graphisme, à la peinture, sons...
Parmi les plus récentes publications Cahier Chinois de Demosthène Agrafiotis, traduit par Michèle Valley et desnaturest de Thomas Dejeammes.
Voir le site de l’association et ses publications

 

 

 

L’association des éditions Corps puce dispose d’un catalogue d’environ 70 titres publiés depuis 1988. Après une interruption au début des années 2000, les éditions ont repris leurs activités en 2006.
Corps Puce travaille en relation étroite avec l’association culturelle Lignes d’écritures (interventions autour du livre et des ateliers d’écritures en formation de formateurs, centre de ressources,…)
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Publications
Corps Puce publie environ 10 titres par an :
poésie générale (collection Liberté sur Parole)
poésie jeunesse (collection Le Poémier)
soutien aux Sans-papiers (collection Cent Papiers)
publication de certaines réalisations d’ateliers d’écriture (collectionTexte en main)
Tous renseignements utiles sur le site des éditions
Parmi les dernières publications, Le seizième arcane de Jean-Louis Rambour, Si Jeanne avait pu écrire de Beata Saboova et le collectif Haïbans de mer.

 

 

Poezibao infos

 

•Jeudi 22 janvier, Paris, autour de Jacques Lacarrière
•les 22, 23, 24 janvier 2009, Nantes, Anne-James Chaton
•samedi 24 janvier, Saint-Benoît-du-Sault, Camille Loivier avec Valérie Rouzeau
•En février et mars 2009, Cahors, Bernard Noël
•du 28 janvier au 29 avril, Paris, séminaire La poésie, pour quoi faire ?
•jeudi 5, vendredi 6 et samedi 7 mars, Toulouse, Festival Les Perforeilles
•mardi 10 mars 2009, Cergy-Pontoise, L’Ode maritime de Pessoa

 

 

Et aussi
•Un site créé par les éditeurs de la revue Du Poil au genou
•le programme de l’Alfom

 

 

Toutes ces informations sont développées dans la suite de note

 

Poezibao a reçu, n° 64 (dimanche 18 janvier 2009)

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. Certains points de vue ou remarques sont toutefois le fait de la rédaction et sont alors précédés de la mention ndlr.

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
Henri Meschonnic, De monde en monde, Arfuyen
Béatrice Machet, Der de dre, Voixéditions
Chantal Dupuy-Dunier, Éphéméride, Flammarion
Adrien Montolieu, Ciels de traîne, Le Castor Astral
Ariane Gravier, Mathématiques des poissons, Atelier de l’Agneau
Coll. Arbres, chemins, fleurs et fruits (autour d’Anne-Marie Jaccottet), La Dogana
Revue l’Étrangère, n° 20
Revue Arpa, n° 94 et 95
Matthieu Messagier, Sorbets & sentiments, Le Castor Astral
Philippe Macaigne, Astrolabe, Delatour France

 

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne.

 

 

 

Henri Meschonnic
De monde en monde
Arfuyen, 2009
12 € - sur le site Place des Libraires

 

 

 

Après Puisque je suis ce buisson (2001), Tout entier visage (2005) et Et la terre coule (Prix de Littérature Jean Arp, 2006), De monde en monde est le quatrième ouvrage d’Henri Meschonnic que publient les Éditions Arfuyen. 
« un arbre pousse dans mon attente / je suis pris entre / ce que j’attends et ce qui  / m’attend et le temps est ce  / que tu fais de moi ce que / je fais de toi / notre temps / est le monde ». D’un vers à l’autre, d’un thème à l’autre, la parole d’Henri Meschonnic est d’une fluidité toujours plus étonnante, mais cette coulée de la langue, faite de reprises, d’enjambements, d’assonances, reste toujours sous tension, ne s’égare jamais.
Le poème de Meschonnic semble fait de mots allant à l’aventure, d’où leur fraîcheur, leur souplesse, leur humour malicieux. Mais, peu à peu, c’est tout un paysage mental qu’ils font apparaître, sans que l’on sache d’où ni comment. Le monde naît mot à mot sous nos yeux et le poète semble le premier à s’en étonner : « je ne parle pas mes mots / ce sont mes mots qui me disent / et qui me réconcilient / avec tout ce que je ne connais pas ».
Mais aussi rapide soit la langue, la vie va plus vite encore, et c’est comme une course incessante : « je ne cours pas après la vie c’est elle / qui me croise et me recroise  / à chaque regard chaque rencontre / j’en ai dans toutes mes mains / je la crie de tous mes yeux  / et elle s’endort dans mes bras / j’en perds le compte du monde / je ne fais plus de différence  / entre la mémoire et  / l’oubli ».
Il faut donc toujours recommencer, la partie n’est jamais gagnée : « chaque moment je recommence / le désert / je marche chaque douleur un pas / et j’avance / de monde en monde ». Coulée de langue comme une ivresse, comme une course, comme une dépossession : « et nous roulons dans le monde / comme des galets dans la mer / comme on rêve / d’oublier / que chaque instant est du sang  / que d’autres d’autres  / coulent de nous ». Écrire, encore, à perdre haleine. (Prière d’insérer)

 

 

 

Béatrice Machet
Der de Dre
Voixéditions, 2008
13 €

 

 

 

Comme der de der, la dernières de toutes les guerres
et l’on sait bien que depuis cette fameuse guerre le monde
n’est plus que bombardements, massacres, viols, tortures,
déportations, camps, exodes, murs et frontières
[...]
Der de dre pour conserver la capacité de s’insurger et de s’émerveiller, malgré ce qu’on a vécu, ce qu’on vit, ce qu’on sait du monde comme il va. (dos du livre)

 

 

 

Chantal Dupuy-Dunier
Éphéméride
Flammarion, 2009
20 € - sur le site Place des Libraires

 

 

 

Éphéméride remplit très précisément le programme que définit son titre : chaque jour, un an durant, Chantal Dupuy-Dunier a composé un poème (généralement bref) lié à l’heure, à la saison et à l’atmosphère ambiantes, dans l’idée que l’étalement de cette écriture – son insistance ou sa répétition – l’emporterait sur la fragilité de l’instant. De fait c’est bien une seule et unique séquence que l’on découvre au fil de ces 366 prélèvements dans la trame du réel  (prière d’insérer)

 

NB : Chantal Dupuy-Dunier a fait récemment paraître également un livre dans la collection jeunesse de l’idée bleue, le farfadet bleu : Où qu’on va après, avec des illustrations de Elena Ojog, 9 €

 

 

 

Adrien Montolieu
Ciels de traîne
préface de Marie-Claire Bancquart
Le Castor Astral, 2008
Prix de poésie Max-Pol Fouchet
12 € - sur le site Place des Libraires

 

 

 

Ce livre d’expérience et d’existence retrace le parcours d’un homme qui, loin des complaintes habituelles, porte sur l’enfance un regard original. Il s’agit de dire ce qui compte vraiment dans le monde, pour tout homme. Interrogeant une mémoire capricieuse, l’auteur chemine à la recherche de vérités simples et essentielles, refusant un monde de déchets, de décharges, de machines et s’élevant contre les endoctrinements de toute espèce. (Dos du livre, d’après la préface de Marie-Claire Bancquart)

 

 

 

Ariane Gravier
mathématiques des poissons
Atelier de l’agneau, 2008

 

 

« Nous imaginons l’infini en regardant le ciel ouvert au-dessus de nous. Mais le ciel des poissons est une surface éblouissante posée sur le monde… » (Dos du livre)
Ariane Gravier est née en 1966, elle a publié dans les revues Décharge, Friches, l’Enfance, La Vie secrète des mots et dans la collection Polder (n° 136, Bri). Une partie de Mathématiques des poissons a été publiée en ligne sur le site de l’atelier de l’Agneau

 

 

 

Philippe Jaccottet, Alain Madeleine-Perdrillat, Florian Rodari et Alain Paire
aquarelles et dessins de Anne-Marie Jaccottet
arbres, chemins, fleurs & fruits
La Dogana, 2008, 38 €

 

 

Radicalement à l'écart - et peut-être à l'abri ? - de la scène très agitée de l'art contemporain, il existe de nombreux artistes qui exercent leur activité en silence et avec modestie, ayant décidé d'affronter seuls, " avec les frêles outils de l'art " la transcription du spectacle qui s'offre à leurs yeux. Le respect qu'ils accordent au métier les rend parfois étonnamment proches du sentiment que l'on peut éprouver de la vie au quotidien. C'est le cas d'Anne-Marie Jaccottet qui, depuis plus de cinquante ans, porte un même regard émerveillé sur la simplicité des choses qui l'entourent, arbres, chemins, fleurs et fruits. Et qui s'efforce, dans ses dessins et ses aquarelles, de capter les secrets de la lumière qui leur donne forme et couleur, tantôt en s'appesantissant sur elles, tantôt en les traversant d'un mouvement bref.
Trois auteurs qui sont proches de l'artiste, Philippe Jaccottet, Alain Madeleine-Perdrillat et Florian Rodari, entourent ici de leur approche discrète, subtile ou amusée, une cinquantaine de planches en couleur reproduites avec le plus grand soin. Le livre se clôt sur un entretien d’Alain Paire avec Anne-Marie Jaccottet, à Grigan, dans son atelier.
Sur le site de l’éditeur (descendre dans la page pour trouver la fiche du livre) et sur le site de la galerie Alain Paire (reproductions et extraits)

 

 

 

Revue l’Étrangère
n° 20
Editions de la Lettre volée
Trois numéros par année, abonnement 45 €

 

 

 

Au sommaire de ce numéro 20, des textes de Séverine Daucourt-Fridriksson, Jean-Pierre Burgart, Sébastien Hoët, Sally Bonn, Mathieu Brosseau, Bernard Desportes, Billy Dranty et Bart Vonck
La revue sur le site de l’éditeur – en France, manuscrits et abonnements, Mathieu Brosseau, 40 rue Jules Auffret, 93500 Pantin

 

 

Revue Arpa, n° 94 et 95
le numéro, 11 €, abonnement 4 numéros, 35 €
site de la revue

 

 

 

Au sommaire du n° 94, notamment Jean-Pierre Lemaire, Philippe Mac Leod, Pierre Dhainaut, Jacques Ancet, Antoine Emaz, Marc Fontana, etc.
Au sommaire du n° 95, notamment Jean-Claude Pirotte, Claude Vigée, Gérard Titus-Carmel, et une étude de Cédric Le Penven sur Thierry Metz.

 

 

 

Matthieu Messagier
Sorbets & sentiments
préface de Malek Abbou
le Castor Astral, 2008
9 € - sur le site Place des Libraires

 

 

 

« Sorbets & Sentiments, pamphlet outre-époque à fleuret démoucheté, apparaît comme une île vernaculaire sans passé ni futur au milieu de mes poèmes. Ce livre vit comme la cohérence particulière des quelques jours qui l’ont vu s’écrire autour de Pâques 2004 sur un carnet inondé de strass et de fleurs sauvages. »  (Matthieu Messagier, dos du livre)

 

 

 

Philippe Macaigne
Astrolabe
peintures Etienne Yver
éditions Delatour France – site de l’éditeur, 35 €

 

 

 

Chaque vie recèle des ailleurs désirés, de même que chaque mot. L’écriture poétique de Philippe Macaigne s’attache à laisser circuler dans les manifestations du quotidien l’incertain, le fluide, l’instable qui en font le prix. D’un repère à l’autre, le regard s’inscrit dans l’indéterminé d’une présence au monde qui chaque fois reste à apprivoiser, pour tenter d’y demeurer. Le réel, ce qui est susceptible de voler en éclats, se maintient alors en équilibre dans les rythmes, les variations du silence qui guident la forme du poème. L’œil s’aiguise à accueillir le vide d’espaces lointains ou proches, à en habiter les souffles. Les quatre-vingt six peintures qu’Étienne Yver a ici créées viennent accompagner les 17 parties du poème, tissant ainsi en écho leur réseau d’images et de sens en contrepoint. «[…] L’art n’est pas une réponse à l’immédiateté : il réclame lenteur, attention, décalage et distanciation.» Couleurs et formes ont puisé dans le texte leur évidence propre : interrogeant « l’humanité de l’homme », leurs résonances explorent, du regard intérieur, de celui porté au-dehors, les points de rencontre et d’alliance. L’écriture picturale se joint à l’écriture poétique, chant parallèle à celui des mots.(sur le site de l’éditeur)