Poezibao

Philippe Jaccottet / Ungaretti ; Correspondance 1946-1970 (une lecture d'Alain Paire)

 

 

Jaccottet traducteur d'Ungaretti, 1946-1970 

 

 

Ungaretti et Jaccottet se rencontrèrent en septembre 1946. Lorsqu'il eut la chance de lier connaissance avec le poète qui fut avec Gustave Roud et Francis Ponge l'un des trois écrivains qui l'aura le plus profondément influencé, il s'agissait pour l'habitant de Grignan de son tout premier voyage dans le Sud de l'Europe. Jaccottet découvrait l'Italie dont il se souviendra lorsqu'il composera son Libretto, publié en 1990 par les éditions de La Dogana
Giuseppe Ungaretti parlait et écrivait parfaitement le français. Il pressentit immédiatement les qualités du jeune homme de 21 ans qui deviendra son plus fidèle traducteur. Rome et Paris furent les deux villes où ces personnes se rencontrèrent aussi souvent que possible. "Hasard ou bien destin ?", comme l'indique la préface de cette correspondance, en mars 1951, quelques saisons avant de s'établir dans la Drôme, Jaccottet se logea près de Montparnasse, au 9 de la rue Campagne Première, dans une chambre-atelier proche de l'étage où vécurent, pendant quelques mois de 1921, Ungaretti et son épouse Jeanne Dupoix.
En janvier 1997, dans un entretien confié au Journal de Genève, Jaccottet rappellera que "C'est en le lisant que j'ai appris l'italien. A la fois dans "L'Allegria" et dans la rue, ce qui n'était pas la pire des méthodes". Il appréhendait avec émotion la beauté déchirante de Rome, "pareille à un incendie endormi", l'unique cité "qui ait pu lui arracher des larmes". Rome restera, pour Philippe et pour son épouse Anne-Marie Jaccottet, intimement liée au souvenir d'Ungaretti, "homme de peine" passionnément attaché à la perception de la lumière. Au coeur de cette "ville entre toutes aimée", Philippe Jaccottet ressentait profondément "l'exaltation du feu d'été (qui semble à Rome où Ungaretti s'était alors établi, brûler dans la même pierre jusqu'en plein hiver)". 

 

 

Une précieuse publication
Souvent brèves et la plupart du temps focalisées par des chantiers de traduction ou des prises de rendez-vous, leurs correspondances réparties sur un peu plus qu'un quart de siècle ne sont pas immédiatement renseignantes. Leur publication se révèle infiniment précieuse. Elle aura requis l'intense travail de José-Flore Tappy dont l'appareil critique met finement en perspective les circonstances et les enjeux de ce dialogue de première importance. Auteure de recueils de poèmes publiés par La Dogana et les éditions Empreintes ainsi qu'avec Marion Graf d'une Anthologie de la poésie suisse romande depuis Blaise Cendrars (éd. Seghers, 2005), José-Flore Tappy avait établi en 2002 l'édition de la Correspondance de Jaccottet avec Gustave Roud. En tant que collaboratrice du Centre de recherches sur les lettres romandes de l'Université de Lausanne, elle est également la responsable d'un livret d'exposition de la Bibliothèque de Lausanne consacré en janvier 2005 à Jaccottet poète. Jean-Baptiste Para lui avait confié pour l'automne de 2002 la conception d'un cahier d'Europe à propos de Gustave Roud ; en novembre 2008 et toujours pour Europe, en complément au numéro Jaccottet coordonné par Nathalie Ferrand, José-Flore Tappy a composé en collaboration avec Jean-Baptiste Para un dossier Ungaretti où l'on trouve des contributions d'Andrea Zanzotto, Sergio Solmi et Fabio Pusterla.

 

 

Un recueil "meilleur en français qu'en italien"
Dans des notes de lecture et des traductions de poèmes publiés dés 1948 aux cahiers Pour l'art ou bien à la revue 84, Jaccottet entreprend d'aider à frayer en francophonie la voie d'Ungaretti. Avec Jean Paulhan qui dispose d'importants moyens pour accroître l'audience du poète, il s'étonne et parfois se scandalise d'une réception critique et d'un succès public rarement conséquents. Comme l'indique José-Flore Tappy, il a scellé une manière de pacte avec Ungaretti : "Il ne cessera depuis lors de le lire, de le faire entendre, de le commenter, porté par une impérieuse nécessité : servir sans compter une œuvre à ses yeux exemplaire, et contribuer à sa découverte". Ungaretti le revoit à Genève et Lucerne en septembre 1948. Il ne lui ménage pas son affection : "Je pense beaucoup à vous, sans cesse, avec une très très grande tendresse. Cette journée de Lucerne restera parmi les très rares qui ont été belles pour moi".  Il réitère en février 1949 les marques de sa totale confiance : "je crois qu'on pourrait difficilement traduire mieux". Cette appréciation ne se modifiera pas : en témoigne une lettre de juillet 1951 adressée à Paulhan (1), un fragment de courrier dans lequel Ungaretti signale que "Jaccottet arrive à donner admirablement certaines choses d'extrême transparence".

 

 

Une nouvelle phase
Le printemps de 1963 inaugure une nouvelle phase de leurs relations. Jaccottet qui n'a pas cessé pendant les années précédentes de traduire et de commenter des fragments de l’œuvre  d'Ungaretti, se mobilise afin d'honorer la commande des éditions du Seuil et de Philippe Sollers qui lui demandent pour la collection Tel Quel la version française d'Il deserto et dopo. En cette occasion, Jaccottet réfléchit à la composition globale de ce journal de voyage, propose de faire l'économie de certains passages, à ses yeux plus faibles que d'autres. Quelques jours après la parution d'A partir du désert, dans une lettre de mars 1965, Ungaretti qui avait accepté la quasi totalité des coupures effectuées par Jaccottet lui exprime sa gratitude : "votre travail, un travail admirable, inégalable ... Ce livre a quelque valeur, parce que vous y avez mis votre langue splendide et votre lumière de poète". Un mois, plus tard, lors d'un entretien confié à Pierre Descargues, il affirme : "Ce qu'a fait Philippe Jaccottet de ce livre, c'est une merveille. Je crois qu'il est meilleur en français qu'en italien".

 

Une totale complicité soude le poète et son traducteur. Bien qu'étant requis par des chantiers de traduction particulièrement absorbants - Hölderlin, ou bien Robert Musil - Jaccottet fait continûment preuve d'une entière disponibilité, ne proteste jamais quand Ungaretti modifie la donne et remanie brusquement le texte pour lequel il avait d'ores et déjà accompli un important travail. José-Flore Tappy qu'il faut continuer de citer commente la confrontation remarquablement féconde de "deux créateurs aux prises avec la langue qui partagent une même quête de la justesse,  une même conception éthique de la littérature, un même engagement dans l'écriture ; où le chemin, incertain et en constante évolution, importe autant que le résultat".
Deux autres grands livres d'Ungaretti auront pour maître d'œuvre Jaccottet : Innocence et Mémoire (1968) et Vie d'un homme (1973) qui réunit à côté des traductions de Jaccottet des contributions de Jean Lescure, Pierre Jean Jouve, Francis Ponge, Mandiargues et Armand Robin. Pour les essais rassemblés dans Innocence et Mémoire, "le traducteur, écrit José-Flore Tappy, va construire un livre inédit, au parcours éclairant". Jaccottet imagine un plan d'ensemble, recherche des textes antérieurs, leur donne quelquefois un nouveau titre, apporte de nouvelles nuances à ses propres traductions. Tout en maîtrisant admirablement son sujet, il affine ses propres compétences chaque fois qu'il emprunte les voies tracées par son aîné auquel il doit une connaissance approfondie de Dante, de Pétrarque, de Leopardi ainsi que de Gongora (2) pour les sonnets duquel il entreprend ses premières transactions.
Une ultime traduction s'effectuera dans le courant de l'année 1969,  quelques mois avant le décès d'Ungaretti survenu le 2 juin 1970. Elle concerne les deux versions en italien d'un poème intitulé “Dunja”, pour lequel quatre versions en français s'échangeront entre Grignan et Rome. Cet ultime dossier est particulièrement riche, José Flore Tappy signale à quel point ses transferts "s'inventent et s'exécutent sous nos yeux, d'intuitions en approximations". L'entente et la parité entre les deux écrivains sont rigoureusement parfaites. Ungaretti écrit à Jaccottet le 3 septembre 1969 : "Si vous pensez qu'il faille reprendre tout à zéro, c'est à votre goût, qui est exigeant, que vous aurez à demander conseil, et décision".

 

Le 10 juin 1970, dans un bref article publié lors de l'hommage posthume de l'hebdomadaire Les Lettres Françaises, Jaccottet n'évoquait pas directement son deuil mais redisait combien Ungaretti (3) "avait la science du langage poétique dont quelques-uns, rares, disposent aujourd'hui ; mais, avec cela, plus d'amour vrai, plus de bonté, plus d'enfance que personne".

 

Contribution d’Alain Paire

 

Philippe Jaccottet / Ungaretti ; Correspondance 1946-1970
éd. Gallimard, collection Les Cahiers de la Nrf. 
Edition établie, annotée et présentée par José-Flore Tappy, 
256 pages, 20 € - sur le site Place des Libraires

 

et

 

Revue Europe, n° 955/956
Dossiers Philippe Jaccottet et Giuseppe Ungaretti
novembre-décembre 2008
18,50 €

 

 

(1) La Correspondance Guiseppe Ungaretti-Jean Paulhan, 1921-1968, l'un des plus beaux échanges de lettres qui puisse se lire, reste disponible chez Gallimard (1989).

(2) Cf l'article de J-F Tappy à propos de "Lire Gongora en français (étude comparative de trois traductions différentes des Sonnets)" in Jean-Pierre Vidal, Philippe Jaccottet (éd Payot, 1989).

(3) Cette édition comporte plusieurs textes critiques de Jaccottet qui ne figurent pas dans Une transaction secrète (Gallimard, 1987). Vie d'un homme est disponible en collection de poche Folio/ Poésie. Six poèmes d'Ungaretti figurent dans l'anthologie de Philippe Jaccottet D'autres astres, plus loin, épars / Poètes européens du XX° siècle (La Dogana, 2005).

 

 

 

Anthologie permanente : Fernando Pessoa

 

 

Il ne suffit pas d’ouvrir la fenêtre
Pour voir les champs et la rivière.
Il n’est pas suffisant de ne pas être aveugle
Pour voir les arbres et les fleurs.
Il faut n’avoir aucune philosophie.
Quand il y a philosophie, il n’y a pas d’arbres : il y a des idées sans plus.
Il n’y a que chacun de nous, à la manière d’une cave.
Il n’y a qu’une fenêtre fermée, avec le monde entier au-dehors ;
Ainsi qu’un rêve de ce qui pourrait être vu si la fenêtre s’ouvrait,
et qui n’est jamais ce qui est vu lorsque s’ouvre la fenêtre.

 

 

Não basta abrir a janela
Para ver os campos e o rio.
Não é bastante não ser cego
Para ver as árvores e as flores.
É preciso também não ter filosofia nenhuma.
Com filosofia não há árvores: há idéias apenas.
Há só cada um de nós, como uma cave.
Há só uma janela fechada, e todo o mundo lá fora;
E um sonho do que se poderia ver se a janela se abrisse,
Que nunca é o que se vê quando se abre a janela.

 

*

 

Nuit de la Saint-Jean par delà le mur de mon jardin.
De ce côté-ci, moi sans nuit de la Saint-Jean.
Parce que Saint-Jean il y a là où on la fête.
Pour moi il y a l’ombre d’une lueur de feux dans la nuit,
Un bruit lointain d’éclats de rires, le choc étouffé des sauts,
Et la clameur fortuite de qui ne sait pas que j’existe.

 

 

Noite de S. João para além do muro do meu quintal.
Do lado de cá, eu sem noite de S. João.
Porque há S. João onde o festejam.
Para mim há uma sombra de luz de fogueiras na noite,
Um ruído de gargalhadas, os baques dos saltos.
E um grito casual de quem não sabe que eu existo

 

*

 

Peu à peu, la campagne s’enfle et se dore.
Le matin se fourvoie sur les irrégularités de la plaine.
Je suis étranger au spectacle que je vois : je le vois,
Il est extérieur à moi. Aucun sentiment ne me relie à lui,
Et tel est le sentiment qui me relie au matin qui paraît.

 

 

Pouco a pouco o campo se alarga e se doura.
A manhã extravia-se pelos irregulares da planície.
Sou alheio ao espetáculo que vejo: vejo-o,
É exterior a mim. Nenhum sentimento me liga a ele.
E é esse sentimento que me liga à manhã que aparece.

 

 

Fernando Pessoa (Alberto Caeiro), Poèmes non assemblés, in Oeuvres poétiques, Bibliothèque de la Pléiade, 2001, pp. 53, 56 & 75.
Les versions originales (l’édition de la Pléiade n’est pas bilingue) ont été trouvées sur ce site
(La plupart des Poèmes non assemblés ont paru (sous le titre Poèmes désassemblés) au tome V de l’édition des oeuvres de Fernando Pessoa, dans la traduction de Maria Antónia Câmara Manuel, Michel Chandeigne et Patrick Quillier, chez Christian Bourgois éditeur, 1989

 

Fernando Pessoa dans Poezibao :
biobibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6

 

 

 

Index de Poezibao

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L'émission ça rime à quoi consacrée à Poezibao est en ligne (France Culture)

 

 

Pour ceux qui souhaiteraient l’écouter, l’émission de Sophie Nauleau, ça rime à quoi, dédiée dimanche soir 7 décembre 2008 à Poezibao et aux éditions Albertine est écoutable en ligne ou téléchargeable (toute cette semaine) à cette adresse.

 

 

Poezibao, ce soir, sur France Culture

 

 

Ce soir, dans l’émission de Sophie Nauleau, ça rime à quoi, présentation de Poezibao .
Sophie Nauleau reçoit également Dominique Tassel, éditeur (Albertine)
France Culture, 23h30.

 

voir le site de l’émission

 

 

Poezibao a reçu, n° 60 (dimanche 7 décembre 2008)

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. Certains points de vue ou remarques sont toutefois le fait de la rédaction et sont alors précédés de la mention ndlr.

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
Christophe Tarkos, Ecrits poétiques, P.O.L.
Juan Ramón Jiménez, Journal d’un poète jeune marié, La Nerthe
Pierre Drogi, Charbonnier, atelier de l’agneau
Revue Nunc, n° 17, spécial Lorand Gaspar
Emmanuel Fournier, L’infinitif complément, Eric Pesty
Paolo Universo, La Ballade de l’ancien asile, Erès
Marie-Françoise Prager, Narcose, œuvres, L’Arachnoïde

 

et aussi :
Cécile Oumhani, Au Miroir de nos pas, Encres Vives
Daniel Biga, Impasse du progrès, TraumFabrik
Cai Tianxin, Dans l’Océan du monde, L’Oreille du Loup
Antoine Wauters, Os, Tétras Lyre
Amandine Marembert, L’ombre des arbres diminue à certaines heures du jour, Wigwam

 

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne.

 

 

 

Christophe Tarkos
Ecrits poétiques
P.O.L. 2008
20 € - Sur le site Place des Libraires

 

 

 

Ecrits poétiques constitue la première édition posthume de l'œuvre de Christophe Tarkos, mort prématurément en 2004. Son travail - écrits, lectures, et improvisations, dessins, revues - est abondant malgré la brièveté de son parcours littéraire, limité aux années 1990. Sa pensée novatrice fait de son travail un événement marquant de la poésie de la fin du xx^e siècle. Ce livre rend accessible des textes majeurs publiés de son vivant mais pour la plupart aujourd'hui pratiquement introuvables : Processe,  Oui et L’Argent, trois livres autonomes, ainsi que les textes Manifeste chou, Ma langue est poétique, La poésie est une intelligence, Je m'agite et Donne. Cet ensemble est complété d'extraits d'entretiens qui éclairent la pensée de Christophe Tarkos sur son œuvre et sur la poésie. (dos du livre)

 

 

 

Juan Ramón Jiménez
Journal d’un poète jeune marié
Traduction de Victor Martinez
La Nerthe, 2008
20 € - Sur le site Place des Libraires
Disponibilité, le 20 janvier 2009

 

 

 

Publié en 1917, ce Journal d’un poète jeune marié fut écrit en 1916, alors que Zenobai et le poète partaient à New York pour se marier. Texte majeur de la littérature espagnole, autant journal de voyage que recueil poétique mêlant vers et prose, que l’on peut mettre en perspective avec les poèmes de Lorca découvrant New York plus d’une décennie plus tard. Jiménez tient le journal de ses sensations, de l’infime qu’offre la nature, la mer, le déplacement du corps, de sa géographie intime à la découverte du gigantisme américain, d’un nouvel espace urbain. Dans la maîtrise de son langage poétique, précis, à la découverte de celui d’Emily Dickinson et de Whitman et la confrontation à la modernité la plus affirmée.  (Rabat de la couverture)

 

 

 

Pierre Drogi
Charbonnier
Atelier de l’agneau, 2008
10 € - Sur le site Place des Libraires

 

 

 

Charbonnier appartient à un triptyque dont quelques extraits ont paru dans l’anthologie Triages 2004, cher Tarabuste. De ce triptyque, il fournit la partie médiane. Charbonnier ou charbonneux, ce texte l’est pas sa tonalité, cendreuse (l’année de sa rédaction, 2001), sa référence au métier d’homme des bois, brûleur (à l’étouffée) de monceaux de braises et de phrases, étouffeur (sous le tas) de charbons ardents – habitants de huttes en forêt. Tout ce qui peut être charbonnier : visage noir, trace de suie sur un mur, mésange. Des lieux y inscrivent aussi leur persistance : le golfe du Morbihan, Carnac [...] Il y a des temps où charbonner légèrement les parois d’un siècle finissant-commençant fait un peu de bien, fût-ce rugueusement, à la main qui charbonne comme celui qui considère le dessin : avec un peu de charbon, dessiner la vie, un peu plus loin… (dos du livre)

 

 

 

Revue Nunc
Numéro 17, novembre 2008
spécial Lorand Gaspar
Éditions Corlevour, 19 €

 

 

 Au sommaire de ce numéro, un dossier Lorand Gaspar, présenté et dirigé par Maxime Del Fiol, des textes de Lorand Gaspar, Daniel Lançon, Bernard Noël, Dominique Combe, Patrick Née, James Sacré, Colette Camelin, Sarra Ladjimi Malouche, Jean-Pierre Lemaire, Bruno Tristmans, Jacques Réda. Avec des photographie de Lorand Gaspar et des dessins d’Alexandre Hollan.

 

 

 

Emmanuel Fournier
L’Infinitif complément
Eric Pesty éditeur, 2008
9 € - Sur le site Place des Libraires

 

 

 

Texte d'une conférence prononcée au Centre de Poétique Comparée à l'invitation de Jacques Roubaud, à l'occasion de la parution de l'Infinitif des pensées aux Éditions de l'Éclat, l'Infinitif complément en est quelque sorte, selon les termes de l'auteur, « une postface précoce ou si l'on préfère, un complément ». Comme nulle part aussi nettement, Emmanuel Fournier s'interroge sur la logique d'inachèvement contenue dans le mode infinitif - infinitif que l'on opposera donc aussi bien à conjugué ou à substantif que, singulièrement désormais, à définitif. De fait l'Infinitif complément a vocation d'articulation logique de tout le travail d'écriture, depuis Croire devoir penser, dont une citation et sa matrice sont ici découvertes (§ 11 de Croire devoir penser / § 11 de l'Infinitif complément), jusqu'à Mer à faire, dont l'Infinitif complément pourrait tenir lieu de « préface précoce » en en expliquant l'incipit, volontiers provocateur : « Dessiner la mer, qu'ai-je de mieux à faire désormais ? Quoi de plus vain, quoi de moins ? Il fait beau ce matin et j'ai achevé de penser. Et la mer est à faire, qui veille sur nous de si loin. »

 

 

 

Paolo Universo
La Ballade de l’ancien asile
traduit de l’italien par Danièle Faugeras et Pascale Janot
Erès, coll. Po&Psy, 2008
48 pages sous pochette cartonnée, 12 €

 

 

 

Les écrivains, disait Freud, sont de précieux alliés et il faut placer bien haut leur témoignage, car ils connaissent d'ordinaire une foule de choses entre le ciel et la terre, dont notre sagesse d'école n'a pas encore la moindre idée. Ils nous devancent beaucoup, nous autres hommes ordinaires, notamment en matière de psychologie, parce qu'ils puisent là à des sources que nous n'avons pas encore explorées pour la science. Pourquoi alors un éditeur de sciences humaines, soucieux de l'amélioration de la condition de ces hommes ordinaires dont parlait Freud, se priverait-il de publier des textes contribuant à ce but ? La collection PO&PSY se propose de faciliter l'accès à des œuvres poétiques qui traduisent une sensibilité à l'immédiat, à l'intime, à l'obscur [et permettent] de rapprocher la pure intériorité de la pure extériorité afin que se rassemble ce que nous ne cessons de diviser en étant là (Rilke), sans limitation d'époque ni de lieu, privilégiant des formes ou des anthologies brèves dans la seule exigence de la qualité des textes et de leur présentation.
Paolo Universo est né en Croatie en 1934 et mort à Trieste en 2002. Inédit en Italie, La ballade de l’ancien asile est un long poème musical (dont Paolo Universo a composé lui-même la musique). Une représentation en a été donnée à Triste en mai 2002, les séquences étant dites par deux patients du service de santé mentale de Trieste, formés à la pratique théâtrale et participants des ateliers d’expression animés par le poète.
dans la même collection, François Migeot, Lenteur des foudres et Issa (1763-1827), Pas si simple en ce monde d’être né humain.

 

 

 

Marie-Françoise Prager
Narcose
Œuvres
L’Arachnoïde, 2008
23 €

 

 

 

« Qui écrit et pourquoi ? On ne sait presque rien de Marie-Françoise Prager… Peut-être est-elle morte, mais vivrait-elle encore, que les mots qu’elle nous a laissés la dérobent à notre préhension, ils sont comme les instants d’une quête qui se désancre de toute forme qu’elle révèle. » (Préface de Christian Dufourquet)
Des extraits de cette œuvre, présentée ici intégralement, avaient été publiés dans l’anthologie X poètes au féminin. Cet ouvrage réunit les œuvres de MF Prager publiées à ce jour, à savoir trois livres édités par Guy Chambelland, Narcose, 1966, rien ne se perd, 1970 et Quelqu’un parle, 1979.

 

 

 

Et aussi :

 

 

Cécile Oumhani
Au Miroir de nos pas
Encres vives, collection Lieux, n° 201 (Quercy)
6, 10 €
A signaler une très belle interview de Cécile Oumhani par Rodica Draghincescu, publiée sur le site Terres de Femmes

 

 

 

Daniel Biga
Impasse du progrès
TraumFabrik
8 €

 

 

 

Cai Tianxin
Dans l’océan du monde
l’Oreille du Loup, 2008
10 €

 

 

 

Antoine Wauters
Os
Tétras Lyre
8 €

 

 

 

Amandine Marembert
L’ombre des arbres diminue à certaines heures du jour
Wigwam

 

 

Poezibao Hebdo n° 37

 

 

Semaine du dimanche 30 novembre au samedi 6 décembre 2008

 

Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site.

 

•A noter particulièrement cette semaine :
Les quatre ans de Poezibao (qui approche du cap des 4000 articles publiés)
un article de Dominique Sorrente sur Christian Gabriel/le Guez Ricord
un X de Jean Bollack
Un article d’Anne Malaprade sur Pierre Rottenberg (volet 1, volet 2, volet 3 avec pdf)

 

 

•Cette semaine, Poezibao  a reçu des contributions de Tristan Hordé, Alain Helissen, Dominique Sorrente, François Rannou, Anne Malaprade, Jean Bollack.

 

 

•Notes de lecture :
Revue Passage d’Encres (dossier poésie numérique), par Alain Helissen
Ci-gît l’armoise, d’Alice Massénat (par François Rannou)

 

 

•Anthologie permanente :
ont été publiés des extraits de l’œuvre de :
Pierre Jean Jouve (choix Tristan Hordé)
François Caradec
Thierry Metz
Jean-Marc Baillieu
Pierre Rottenberg (choix Anne Malaprade)

 

 

•Fiches bio-bibliographiques ajoutées à la base de données de 500 poètes :
Pierre Jean Jouve (par Tristan Hordé)
François Caradec
Jean-Marc Baillieu
Pierre Rottenberg (par Anne Malaprade)

 

 

•Parmi les livres récemment reçus par Poezibao et présentés ici
Thierry Metz, L’Homme qui penche, Pleine page éditeur
Jacques Roubaud, La Dissolution, Nous
Pierre Bergounioux, rencontre avec Gabriel Bergounioux, Argol
Jean-Loup Trassard, Sanzaki, Le Temps qu’il fait
Revue Jointure, n° 88, sept. 2008
Jean-Michel Espitalier, Army, Al Dante
Thomas Vercruysse, Vertige de la flamme, L’Harmattan
Alain Le Saux, Crucifiction, Les Hauts-Fonds
Mandin, Réminiscences, Lanore
et aussi :
Serge Delaive, Une langue étrangère, l’Arbre à Paroles
Yves Mabin Chennevière, Corps scindé, La Différence
anthologie Sei poeti di Torino Poesia/Six poètes de Turin Poésie

 

•Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda

 

 

•Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté d’un index, l’index général ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses plus de 3988 articles.

 

 

"Pierre Rottenberg : texte-scénique", 3 et fin, (un article d'Anne Malaprade)

 

 

Poezibao publie en trois fois cet article d’Anne Malaprade sur le poète Pierre Rottenberg. A l’issue de cette troisième parution, le fichier pdf de l’ensemble de l’article est mis à disposition des lecteurs.
volet 1, volet 2

 

 

Pierre Rottenberg : texte-scénique, 3 et fin

 

 

La communauté à l’œuvre
Pierre Rottenberg a peu publié, et considéré qu’un texte, qu’il paraisse en livre ou en revue, en plaquette ou en ouvrage collectif, a un impact d’une vivacité telle que son format d’apparition, finalement, a peu d’importance. La publication est un cadre minimal et suffisant, apte à fournir à la pensée cette scène capitale dont elle a besoin pour se distinguer et être perçue par autrui. C’est pourquoi ses articles ne sont en aucune manière des écrits mineurs. Bien au contraire, ils travaillent la littérature et questionnent son audace politique et existentielle avec une assurance qui semble moins faillible que dans des écrits plus vastes qui frôlent, pour certains, le fantôme du Livre. La concision oblige l’écrivain à une justesse de ton et à une précision stylistique qui donnent à ses essais une visée idéologique affirmée avec une grande netteté démonstrative. De plus, l’article ou le chapitre permettent à Rottenberg de participer à une aventure réflexive collective, qui s’intègre, qui l’intègre dans le champ plus vaste d’une communauté d’écrivains et d’intellectuels. À côté, aux côtés, dans la proximité, auprès, en compagnie, avec, en parallèle à, en vis-à-vis : autant de formules qui désignent un compagnonnage intellectuel que les articles de Pierre Rottenberg actualisent, inventant le lieu — revue, ouvrage collectif, périodique — d’un engagement politique qui soit également l’occasion d’une fiction formelle et d’un dialogue ininterrompu, amplifié par l’œil et l’écoute du lecteur. « Lecture de codes », paru en 1968 dans l’ouvrage collectif Théorie d’ensemble, est une contribution majeure à un projet qui ne l’est pas moins. La lecture, annoncée dans le titre, se métamorphose progressivement en son prolongement, l’écriture, tandis que le code dont il est question se déconstruit au fur et à mesure que le texte, justement, se tisse. « Lecture de codes », c’est-à-dire déconstruction, au sens de Derrida, d’une série de lois et de schèmes implicites qui paralysent et asphyxient la pensée contemporaine, étouffée par un capitalisme assiégeant l’art jusque dans la culture. Lire le code, c’est d’abord oser le toucher, avoir l’audace d’aller y voir, décloisonner des disciplines et des impératifs catégoriques qui tiennent lieu et place de vérités. C’est ensuite déchiffrer les archaïsmes de pensée et de représentation qui régissent une vision du monde dont la dimension historique est régulièrement effacée. C’est enfin lutter contre les conventions qui prétendent que l’être humain serait prisonnier d’une essence hors de laquelle il redeviendrait animal ou deviendrait monstre. Décoloniser l’être : telle est l’ambition de l’intellectuel, qui propose aux individus des espaces dans lesquels sa parole puisse être entendue, des lieux où il puisse dessiner la généalogie piégée dans laquelle il a été contraint d’apprendre à vivre. Ces espaces et ces lieux mettent en circulation des expériences, des textes, des paroles, des témoignages, des projets qui réfléchissent ces « états interdits » que le capitalisme censure par tous les moyens : « menstruation, accouchement, possession des objets tels que outils, les armes, les vêtements, liens divers avec les animaux, culture »^[1]. États interdits pour lesquels il faut avoir la force et le courage de construire une « certaine chambre noire », qui, au final, se confond avec l’ensemble des interdits qu’elle réunit et auquel elle donne la chance d’être traversés. Cette chambre noire, c’est le dispositif fictionnel qui permet la symbolisation d’interdits tranchant l’espace sans pour autant le murer définitivement. Espace qui renvoie, bien entendu, à l’esprit humain, lui-même cloisonné et cependant appelé à tenter le franchissement de certaines frontières.

 

Les textes de Rottenberg approchent la multiplicité des consciences qui (sur)veillent en chacun de nous. La plupart sont muettes, et seule la vigilance attentive de l’écrivain a permis de leur prêter une voix, sa voix, aussi indisciplinée qu’entêtée.  Chaque page propose un extrait de matière sonore provenant de l’intérieur d’un rêve : l’inouï.

 

 

 

Contribution Anne Malaprade

 

 

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[1]. « Lecture de codes », in Théorie d’ensemble, p. 184.

"Pierre Rottenberg : texte-scénique", 2, (un article d'Anne Malaprade)

 

 

Poezibao publie en trois fois cet article d’Anne Malaprade sur le poète Pierre Rottenberg. A l’issue de la troisième parution, le fichier pdf de l’ensemble de l’article sera mis à disposition des lecteurs.

Le site a publié aujourd'hui une note bio-bibliographique et un extrait de l’œuvre de Pierre Rottenberg.

première partie de l’article

 

Pierre Rottenberg : texte-scénique (2)

 

 

Le Manuscrit de 67 : péri, para, pré-texte ?
Au vingtième siècle, le carnet est devenu un objet central dont les poètes ont intégré certaines pages dans leurs livres. Francis Ponge ou André du Bouchet, pour ne citer qu’eux, n’ont eu de cesse d’évoquer dans leurs écrits cet humble support qui fournit la matière première de leurs poèmes. Dans les textes de Rottenberg également, les allusions à cet outil de travail sont très nombreuses. Le Manuscrit de 67 s’ouvre d’ailleurs sur la mention de son existence, à l’origine, sans doute, de toute la suite du texte. Associé à la note et à la notation, il apparaît comme un trésor, une sorte de concentré verbal dans lequel trouvent à se résoudre toutes les aspirations contraires : « Dans le carnet (pages gelées et penchées sur l’épaisseur dans laquelle se tient le feu) — ensemble de notes ; elles ne sont rien : elles visent déjà (dès leur inscription) la rature qui les atteindra ; elles s’ajoutent au trait de plume afin de réduire la distance avec le sommet qui les touchera en les imprégnant d’une encre qui, tout au contraire de les porter (de leur donner une sorte de surface numérique — surface de désir et de feu), leur donnera, en somme, la force de sombrer, de disparaître »^[1]. Le carnet est le réceptacle d’une expérimentation alchimique qui détruit les signes au terme d’un suicide verbal. Le livre à venir semble être la dépouille (le manuscrit ?) de ce sacrifice originel qui n’hésite pas à convoquer les éléments les plus antithétiques (gel/feu, porter/sombrer, disparaître, ensemble/rien) pour magnifier son déroulement. La suite du texte cite des fragments du carnet repris et glosés dans des développements qui, loin d’éclaircir leur charge sémantique, la densifient jusqu’à l’implosion. La compacité de la note ou de la notation se démultiplie au contact d’une écriture qui, dans le présent de son déroulement, affronte toutes les virtualités contenues dans des phrases non verbales qui ‘posent’ un décor que ce Manuscrit peuple d’accessoires mentaux qui échouent à le faire revivre, et ce malgré une rigueur qui frôle le paradoxe  : « ‘Le palais au crépuscule, entouré de larges fossés, d’un immense parc, le palais forme une cité dans la cité, une cité où l’on ne pénètre pas’ — bien entendu la méthode veut que la citation soit faite — et qu’elle le soit pour mémoire — mémoire de ce qui a été oublié — non que cela ait été oublié — mais tenu dans l’exercice d’un oubli aboutissant à la ‘lacune mathématique’ — laquelle ne permet plus ‘l’oubli’ »^[2].
À l’origine du désir d’écrire, une crise dont la violence fait voler en éclats le concept même de livre : de ce dernier ne restent que des lambeaux, de la crise ne subsistent que des notes que la « fureur de l’écrivain » — l’expression ouvre l’article intitulé « Dialogue, fatigue et désœuvrement » — préserve tout en leur réservant un traitement critique. L’écriture est toujours réécriture, et ce même au sein de l’objet intitulé Manuscrit : le texte est une copie rédigée à la main, manu scriptus. Il est indissociable d’un corps pris dans la tourmente de ses affects et de ses pulsions : « Ici, il faudrait signaler l’emplacement de la crise, tension des contraires qu’il s’agit de ramener au plus bas. La crise se déploie à l’intérieur d’une anthologie prise pour matériau vivant. Réécrire, qu’est-ce alors sinon établir le jeu d’un dialogue tellement obscur à force de clarté et tellement clair à force d’obscurité »^[3]. La forme qui parviendrait à recueillir des traces de cette catastrophe mentale et physique est à inventer : en attendant, le Manuscrit, par sa fidélité à la main et au geste, à un corps donc, assagi le temps de la copie, se propose comme tombeau, au sens mallarméen du terme, d’un texte qui se conçoit comme, lui-même, le préfixe majeur d’un écrit avenir à venir. Écrire au plus près de l’expérience, à proximité temporelle et spatiale d’une expérience déroutant l’expression et le symbolisable, dépiéçant le dicible et l’objectivable : telle semble être la gageure de l’écrivain qui ne renonce pas, malgré « l’orage, le sang »^[4], ces cataclysmes naturels et intimes qui transpercent le sujet et le laissent, exsangue, au bord du livre : de ce côté-ci, celui du manuscrit, de l’article, de l’entretien, fidèles au désenchantement constitutif de la conscience moderne. La prose est envisagée alors comme surface d’abstraction qui capte, sans les rabattre, les rattages et les failles : elle les réanime et en fait le substrat d’une narration peuplée d’un acteur fantôme et d’un décor dévasté, témoins, tous deux, de ce qu’une pensée sans écriture pourrait accoucher de monstres silencieux. Prose incertaine ou prose d’incertitude, elle est History of violence, comme le dit si justement le film de Cronenberg : ce discours, qui semble aller en droite ligne, comme le suggère son étymologie, ne doit son unité qu’à celle de la page, qui donne moins à voir qu’à imaginer, moins à lire qu’à deviner les étapes d’une chronologie hasardeuse prise au piège d’un paysage qui révèle la crise tout en la subtilisant.

 

 

Jouer en partage le livre, sur un coup de dés
Écrire : jeu de hasard, jeu d’adresse ? Dès Le Livre partagé, ouvrage inaugural et cependant terminal publié en 1966, Pierre Rottenberg déconstruit le concept de livre puisqu’il en fait une totalité à partager entre tous (scripteurs, lecteurs, acteurs et fantômes) ainsi qu’un bien divisé, démembré, morcelé : le produit, essentiellement fragmentaire, du hasard d’écrire et de la nécessité de se (re)trouver, la participation de l’intime à l’universel ; l’étoilement écartelé d’une langue vis-à-vis de laquelle le sujet s’incline sans pour autant renoncer à retranscrire ce qui vient défier la conscience. Ce sujet borderline est constamment en position d’équilibre : il est une position d’équilibre en vis-à-vis du hasard et de la loi, de l’aliénation et de la liberté, de la maladie et de son dépassement. L’écriture du texte se joue sur un pari constamment renouvelé, celui de déconstruire l’origine du destin entendue comme un ordre morbide menaçant celui qui se sent, heureusement, traversé par la langue : cette dernière, qui ne doit pas être confondue avec le code, déporte, au sens positif du terme, celui qui accepte de se plier à sa logique signifiante. L’écrivain a admis une fois pour toutes qu’il était soumis au langage, et il se laisse, à l’intérieur d’un cadre (titre, projet ou page, article ou livre, lettre ou entretien), envahir par ses élans parfois convulsifs. Admis, également, qu’il pouvait être, momentanément, déserté par le langage, ce courant dans la dérive duquel les accidents risqués peuvent se dissoudre en l’invention d’un désir assez puissant pour bâtir une demeure, une mémoire et un asile : soit dit le texte, et peu importe son format. La forme vient à l’attente, le mot s’accroche à et s’approche de l’indicible, le trou se renverse en une effervescence d’images et de sons mêlés. Le texte intitulé « Ces pages que vous trouverez quand vous serez de retour » témoigne que de l’impossible on peut partir, et prendre en charge la somme des signes qu’il charrie. Il relate une expérience limite, de celle que, déjà, certains poètes baroques avaient approchée en manifestant la puissance du songe jusque dans l’état de veille. Ici, le sommeil noie la conscience de l’être tout en aiguisant sa conscience. Il n’est aucunement repos à venir, mais rencontre présentement effrayée avec ce que la mort accepte de laisser percevoir d’elle-même : « Voici comment je conçois que nous mourrions : bientôt la pluie, la boue — mais déjà la pluie, la boue. Comme l’air paraît respirable. Dormir n’est le privilège de personne. Il y a encore quelques instants ma disparition était assurée — tandis que maintenant j’écris — et pour qui vraiment ? Suite émotive, l’émotion venant de plus loin que le sommeil, quand, dans de tels débuts, ç’auraient été les premiers contacts avec les brumes, les chemins »^[5]. Rendant hommage aux victimes des guerres colonialistes, Rottenberg prononce un éloge funèbre qui mêle la vision de sa mort future à toutes celles déjà effectives et dont sa langue se doit de conserver l’image et l’odeur atroces, à tout jamais dignes, qu’aucune bonne conscience chrétienne ne pourra violer ou même récupérer : « Solidarité. La chair contre la chair. Nous repartons d’une situation où la boue de leurs fleuves comme la boue des nôtres nous fait tendre des mains boueuses »^[6]. Même en temps de guerre, les langues des pays ennemis parviennent, elles, à se rencontrer en approchant la mort jusque dans les mots, et, réciproquement, à s’offrir la possibilité partagée d’une autre rencontre que celles qui ne travaillent, comme c’est le cas dans la France de la fin des années soixante, qu’au désastre des civilisations.
 « Une lecture d’Igitur », paru dans Tel Quel n° 37, s’ouvre justement sur une déclaration de foi en la langue écrite : seul l’écrit compte, lui qui permet conjointement « la recherche du contraire de l’incertitude » et la compréhension de l’enjeu du « doute ». L’article, qui analyse Igitur ou la folie d’Elbehnon — ce conte pour adultes consentants dont le titre, dans sa deuxième partie, est si souvent refoulé — renvoie, en miroir, une image condensée de l’art poétique de Rottenberg, dont l’écriture poursuit, en prose, la tentative mallarméenne, même si (quand ?) cette dernière a échoué et s’est volatilisée dans les mirages du Néant. Les catégories d’espace et de temps sont, chez les deux écrivains, soumises à des déplacements et des collages qui concentrent de manière fugitive des expériences à la fois régressives et propulsives. Expériences relatées dans des propositions « matérialistes » assemblées en sorte qu’elles fonctionnent comme des systèmes clos et suffisants qui peuvent se déplier en ensembles dialectiquement agencés. Et ce vocabulaire n’est pas simplement la manifestation d’un tic épistémologique qui s’expliquerait par le contexte historique au sein duquel Rottenberg propose sa lecture, à savoir les années soixante et soixante-dix, gagnées, en France, par la passion théorique et marxiste. Le texte de Mallarmé, comme celui de Rottenberg, participe de la « construction », du « montage » et de l’« appareil »^[7] : ils se présentent comme des systèmes intégrant une souplesse signifiante, le futur d’un sens entendu comme horizon d’attente. La phrase contrôle les signes sans pour autant les immobiliser. La syntaxe mallarméenne a connu une crise, et en garde les stigmates : bouleversée, ébranlée, elle n’en demeure pas moins une référence, un point d’appui, le lieu, en quelque sorte, d’une réunion possible du son et des sens, des sons et du sens. De même, la proposition, chez Rottenberg, commande ou, tout ou moins, contrôle une crise, c’est-à-dire une douleur non thématisable, une série d’éprouvés innommables que l’écrit, malgré tout, prend en charge, dans un souci de distanciation libérateur. Et lorsque Rottenberg condamne, dans son article, les lectures bourgeoises et idéalistes qui sont faites de Mallarmé, il rejette en fait certaines interprétations qui écrasent, littéralement, l’œuvre au moyen d’un diagnostic autoritaire ne souffrant pas la nuance, et encore moins la contradiction. Au contraire, seule une « passion textuelle »^[8]sera à même de faire entendre les échos infinis que recèle un texte aussi étranger à une lisibilité classique : ce constat vaut aussi bien pour Mallarmé que pour Rottenberg, tous deux exigeant, de leur lecteur, un regard critique lui-même prolongé par une écriture douée d’une force propulsive. Aller en avant, (re)bondir sur la phrase, lieu d’une épreuve et d’une provocation toujours à rejouer.

 

 

À l’intérieur, le livre, ou : le livre (,) intérieur
Dans un article inédit publié de manière posthume par la revue La Lettre Horlieu-(x), Pierre Rottenberg met en place, dès 1965, une distinction fondamentale entre le livre et l’essai. L’essai est conçu comme une transfiguration du livre, un support tout autant qu’une scène permettant à la pensée de se penser : il est le lieu d’une objectivation possible de ce qui se pense par qui pense. Forme assez mobile pour accueillir une tentative critique qui soit digne de ce nom, humble, il n’en est pas moins garant d’une intransigeance conceptuelle qui entend démasquer l’idéologie capitaliste qui hante la société occidentale contemporaine jusqu’à dévoyer l’entreprise littéraire. L’écrivain demande ainsi à l’essai de faire de la lecture une activité critique, au sens où cette dernière doit s’affranchir d’un certain nombre de présupposés idéologiques qui, dans les années soixante, paralysent la lecture sur le versant du sens, désormais réduite à une activité de décodage astreinte à la traduction d’un message univoque et rassurant. Lire, c’est aussi bien, pour Pierre Rottenberg, déchiffrer un texte comme on prend contact avec une partition musicale (le murmurer, le mettre en bouche, se l’approprier avec son corps) que le recevoir comme icône, sa dimension plastique s’affichant comme une donnée incontournable. S’il est nécessaire de connaître le code, il faut surtout, dans un deuxième temps, se laisser aller à vivre et respirer dans la proximité haletante d’une langue qui propose un voyage dans la signifiance. Le texte à lire, le texte lu sont des miroirs à traverser, quitte à s’y égarer : l’essai tente, justement, de rendre compte de cette épreuve initiatique qui soumet le sujet à une dérive certes cadrée mais cependant jamais contrôlée. Après le livre, donc, l’essai, « dernière préoccupation de l’écrivain »^[9] : sans doute faut-il entendre dans cet adjectif « dernière » l’urgence d’une tache à la fois extrême et plus que jamais contemporaine. Essai, car la pensée est une fiction quadrillée par l’analyse, une expérimentation qui met au défi l’objet appréhendé de se couler dans une langue qui n’en soit pas un avatar mineur. C’est pourquoi l’essai se révèle finalement une tentative d’absolu qui reconnaît, dans le même temps, qu’on ne peut être plus habile que le langage, maître incontesté d’une conscience toute en mots. Dans l’essai la pensée se pe/anse, se blesse et se soigne dans un même élan, et elle s’éprouve dans la friction d’un langage lui-même ouvert à l’incertitude et au possible. Elle fait effraction ; à l’écrivain d’être au plus près de ce que cette rencontre provoque de tumultes conceptuels et de déductions intempestives. Entrer dans les choses, avec la force, de force, en force ; trouver une langue adéquate, juste mesure de ce que ce forçage abîme dans l’exposition de cette aventure. « Rejoindre sa pensée et joindre les éléments de sa pensée n’existe qu’à travers la réalité violente, constamment reportée, du Dialogue »^[10]. L’essai est l’effort d’une pensée s’épuisant à épouser la fracture et à fonder, en toute conscience, en toute honnêteté, la schize constitutive de l’être humain dans son rapport à l’autre et au monde. C’est bien entendu ce à quoi aspire par exemple Michel Foucault dans son Raymond Roussel auquel Pierre Rottenberg rend hommage dans le même article. Tout au contraire, les pages soi-disant littéraires d’une certaine presse (Le Figaro, Elle, Arts) conçoivent l’écriture comme une activité réparatrice, qui étouffe le signe sous l’obligation du sens. Point de salut hors le signifié, qui thématise l’ensemble de la langue et fait du texte le lieu d’un aveu, d’une révélation oubliant l’écart infranchissable entre le réel et la réalité. Dans ce type de lecture et de réception, la liberté du lecteur est, tout simplement, achetée. Lire consiste à consommer du sens, et donc à en éteindre, progressivement, la puissance subversive qui tient justement à son caractère foncièrement irrésolu : « Incontestablement, le signifié capitaliste retient le mouvement d’une écriture, qui est toujours recherche, dépôt de sens mais aussi récupération perpétuelle de ce sens. Le signifié capitalisme parle toujours déjà de ce dont il va parler »^[11]. Évidences, tautologies, clichés, messages, moralités : écriture et lecture sont confinées à des énoncés vides, devenus muets à force de traquer les moindres dérives signifiantes pour mieux se concentrer sur un prétendu réalisme qui n’est que trahison face à la déraison du monde et de celui qui s’y aventure.
La chance et le miracle de la prose telle que l’entend Pierre Rottenberg refuse ces compromis asphyxiants et monosémiques. La prose intérieure — comme on parle de « vie intérieure »  — quand elle rencontre, à défaut du livre ou après le livre, l’essai, est une fête de l’esprit qui peut enfin donner libre cours à sa passion du réel et à l’expression d’un désir toujours plus impromptu.

 

Contribution d’Anne Malaprade

 

 

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[1]. Ibid., p. 9.
[2]. Ibid., p. 37.
[3].  « Dialogue, fatigue et désœuvrement », in, p. 63-64.
[4]. Ibid., p. 64.
[5]. « Ces pages que vous trouverez quand vous serez de retour », in Tel Quel, n° 33, p. 71.
[6]. Ibid., p. 76.
[7]. « Une lecture d’Igitur », in Tel Quel, n°37, p. 78.
[8]. Ibid., p. 93.
[9]. « L’Essai, dernière préoccupation de l’écrivain », in La Lettre Horlieu (x), n° 6, deuxième trimestre 1997, p. 5.
[10]. Ibid., p. 5.
[11]. Ibid., p. 10-11.

Anthologie permanente : Pierre Rottenberg

 

 

La fureur de l’écrivain participe d’un dialogue général avec le monde. Détourné de lui-même, ramené dans le monde, il entretient l’image du dialogue impossible avec son livre. Dialogues, la brûlure et le gel, les rapports maintenus dans leur violence. La plasticité du monde, de l’écriture lui fait profondément défaut. Il est enfermé dans un dehors où il n’a rien à dire, où il parle. Usure et transparence se partagent son entreprise et le symbolisme de cette entreprise. Peut-être son livre s’écrit-il simultanément, dans ce détour, par une inscription à distance des différents signes. Il parlerait et ce serait le livre qu’il serait en train d’écrire.
Mais ce défaut profond de ses rapports lui suffit-il ? N’a-t-il pas conscience profondément du symbolisme en jeu ? Va-t-il, dès lors, chercher à inscrire l’écriture de son livre à l’intérieur du monde, ne l’écrivant plus, insérant la totalité des rapports à l’intérieur du monde ? Son silence se dédouble : il brûle le gel de quelque hiver en train de s’écrire dans les quelques paroles suffisantes ; l’été cristallise à l’intérieur d’un hiver devenu impossible, faisant entièrement place au véritable hiver.
Il a sur sa fureur un point de vue lui-même dédoublé : elle est bien l’écriture symbolique de son livre, elle est bien un ensemble à déployer, mais elle se retourne et rejoint l’intérieur, plastique, de ce monde auquel elle était primitivement accolée. Use-t-elle le livre ? Consume-t-elle un sens profond du dialogue qui serait le propre du livre, à travers sa technique et sa composition ?
Il n’informera plus. Son livre manquera profondément du rapport anthologique que le monde est à même d’entretenir. La question du monde est redoublée. Il répond à l’appel de son propre désœuvrement à l’intérieur du monde et cherche à rejoindre, à travers l’épaisseur de ce désœuvrement, la légèreté et la transparence d’un autre désœuvrement.

 

Pierre Rottenberg, Je suis un homme et j’écris, Horlieu, 1997 ; p. 1-2.

 

 

contribution d’Anne Malaprade

 

notice bio-bibliographique de Pierre Rottenberg

 

NB : Poezibao publie (hier, aujourd’hui et demain) un article d’Anne Malaprade sur Pierre Rottenberg.

 

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Pierre Rottenberg

 

 

Pierre Rottenberg 1938-2002.

 

 

« Deux dates sèches : 1938-2002. Entre ces deux dates se sont déroulés une vie, un destin, entre ces deux dates vécut un homme d’écriture, un homme de livre. 1966 : paraît dans la collection « Tel quel » aux éditions du Seuil : Le livre partagé, sous-titré roman, signé Pierre Rottenberg. Un livre fulgurant, d’une rare incandescence, où se remarquent vite les blocs de prose sans ponctuation, mais surtout la frappe, le battement d’une langue resserrée, inouïe : personne n’a jamais écrit de la sorte, personne n’écrira de la sorte, n’était Pierre Rottenberg qui en 1984, longtemps après, fera paraître Le manuscrit de 67 : la stupeur persiste, une admiration pour une prose qui traverse la pensée : Pierre Rottenberg nous offre une nouvelle difficulté de lire mais également une nouvelle chance de lire »
(Mathieu Bénézet, présentation d’une émission de France Culture consacrée à Pierre Rottenberg)

 

 

Le Livre partagé, Seuil, collection Tel Quel, 1966
Faire tenir le plus d’éléments possibles dans l’espace du jeu, 1976
K.N., Orange Export Ltd., Collection le chemin des amoureux, 1977
Le Manuscrit de 67, F.P. Lobiès, collection Gramma, 1984
Fragments d’une correspondance équilatérale, Gramma, collection Contre toute attente, 1994
Qu’en est-il de tous ces livres refermés ?, Le Bel aujourd’hui, 1996
Je suis un homme et j’écris, Horlieu, 1997

Contribution Anne Malaprade