Poezibao

Anthologie permanente : Ossip Mandelstam

 

 

Schubert sur l’eau, Mozart et son chant d’oiseau
Et Goethe sifflotant sur le chemin qui tourne
Et Hamlet méditant à pas effarouchés
Se fiaient à la foule et écoutaient son sang.
Le murmure, peut-être, est plus vieux que les lèvres
Des feuilles tournoyaient dans un vide sans arbres
Et ceux à qui nous offrons de savoir
Dès avant tout savoir avaient acquis leurs traits.

 

Janvier 1934, Moscou

 

 

Ossip Mandelstam, Huitains, VII, dans Simple promesse (choix de poèmes 1908-1937), traduits du russe par Philippe Jaccottet, Louis Martinez, Jean-Claude Schneider, La Dogana, 1994, p. 103.

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Ossip Mandelstam dans Poezibao :
biobibliographie, extrait 1, extrait 2

 

 

 

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Hymne, de Claude Minière (une lecture de Pierre Drogi)

 

 

Datation de l’air

 

 

              la datation est de peu de secours dans la couleur de l’air
              elle tombe sous le sens
                                  au fond chacun vit peu de temps
              au fond et à la surface
                                 dans les jambes qui plient (p. 44)

 

Il est finalement peu de “ vrais ” livres, peu de livres vivants ou nourrissants qui continuent de travailler une fois qu’on en a fermé et lu la dernière page.
Ce livre-ci, Hymne de Claude Minière, est d’abord lisible à partir de tout endroit et dans tous les sens ; il grouille, il fourmille de strophes d’hymne lisibles jubilatoirement à haute voix. En même temps il propose un parcours complet, du A de l’incipit (noir) au repliement du livre sur son titre (à la dernière ligne) : il se lit “ comme un livre ” dont chaque point apporte au parcours sa correction, sa précision, sa modalisation, son apport nécessaire.
“ A noir / puis au matin ils sortent sur l’aire de repos / dépliés d’hypnose ” (p. 11)… ; … “ ce qui s’étend est porté vers son titre ” (p. 82).
Maintenu dans l’éclatement, comme pour un feu d’artifice, mais tenu, son dispositif même - d’éclatement tenu - ne permet pas de dire : je l’ai fini. L’hymne à aucun moment ne se constitue en Hymne majuscule. Souvenir ou plutôt bris d’hymnes perdus ? mais où même la note prosaïque et le dérèglement mécanique de la langue, par exemple à l’occasion des jeux de mots de la fin, donnent à réfléchir sur les enjeux d’une tentative, sur l’enjeu du “ poème ” (toujours remis et à remettre).
S’entendent à cette occasion (dérèglement de tous les mots en tous les sens ?) d’autres vers, d’autres phrases, en surimpression, d’autres rimes, surtout Rimbaud, Verlaine, Apollinaire même, citations de traductions de Hölderlin… revisités par quelque machinerie à la Ducasse : “ Alors ceci est Avignon - avec ses vignes ? / (quelques verres plus haut) / Salut ! / bonjour bonjour les Demoiselles / nous dansons sur le pont / (il est retrouvé) ” ; ou encore : “ et donc rament riment les images / dans leur bris/collages / sur les banques de sable / (elles sont canon et légion) / d’humanité pas/sait… ”.
Au fond, c’est sur la place de l’individu ou du singulier (historique, an-historique ?), dans ce tout qui fourmille, que travaille le livre.
Epaisseur d’espace (toute l’Europe), et épaisseur de temps (des origines mais lesquelles ? à aujourd’hui) ; Hymne explore en effet, d’un bout à l’autre, privilégiant les deux extrémités péninsulaires, le rapport entre notre histoire et l’Histoire, entre le Temps et ce temps “ singulier ” qu’il s’agirait de pouvoir dire nôtre, chacun. Il est à tout moment question, pour le je qui porte l’hymne, d’articuler la partie et le tout : tout d’une histoire brutale et “ rationnelle ” de l’Europe et de ses marges proches - et partie que seraient tous ces laissés pour compte, individus justement, brisés, broyés, martyrisés ou massacrés au cours de cette “ histoire ”. “ La POESIE, toujours, n’est-elle pas ce qui travaille au corps même, vers le “ chant ”, le mélange de brutalité et rationalité qui nous habite ” (p. 9) ?
Cela s’interroge, cela se fait à partir du Mont Athos et peut-être, par exemple, de cet individu-là - moine Théophilos, qui se détache : nom propre plus “ vivant ” que toutes les références du passé (et tous les noms passés des morts : Dusan, Andrea, Darius, Paul, Trophime, Murad, Jean V Paléologue, Rilke, Manuel…, glanés plus ou moins dans l’ordre, et retournés, par l’absence de repères, à une forme de l’anonymat). Le titre indique d’ailleurs l’inscription du texte entre sacré et profane et sa profération depuis l’Athos fait de ce lieu une sorte de centre géographique - décalé et inchangé ? - de l’Europe et du livre. Entre note de voyage et liturgie (en extrapolant, liturgie signifie aussi action), le texte parcourt Londres, Berlin, Paris, Venise…, revient plusieurs fois sur une Grèce “ globalisée ”.
Quel(le) “ hymne ” saurait porter toute cette dispersion, semble se demander la voix du voyageur, de l’errant qui parle ; quelle parole saurait en elle donner sens et cohérence ? (La collection où paraît le livre ne s’appelle-t-elle pas Doute, soulignant le caractère expérimental de ce qu’il s’agit d’ouvrir ?)

 

D’ailleurs : ceci qu’on nous appelle l’Histoire n’en fournit pas le sens, justement ; tous ces faits éclatés, aux fausses symétries (p. 34 : “ ce que j’ai vécu : / les chutes symétriques de Grenade et de Constantinople / la symétrie invention d’historiens / invention d’architecte… ”) n’apportent à l’esprit aucune réponse. Sur un autre plan, où le texte lui-même décroche (hymne, précisément, liturgie ?), le plus simple - brin de menthe - moine du nom de Théophilos - cet higoumène pour qui l’on prie, opéré d’un cancer, et pour qui prie, par mimétisme, Hymne - donne poids, est seul à donner poids, à assurer la voix d’une “ prise ”, garantissant que “ tout ” n’est pas “ vide ” : “ le sol monte par capillarité du chant / creux transporté comme un secret / dans une des chapelles, comme dans la muraille / ils disent des prières pour le jeune igoumène / luttant contre le cancer / à cette heure même il est sur une table / entre la vie et la mort / entre le ciel et la terre / longitudinal / porté par la ferveur / à dos d’homme / il traverse soulevé il traverse / même le corps souffrant va mieux dans la beauté / même le corps souffrant traverse toujours mieux / flèche lente ” (p. 71). Hymne évite ainsi l’observation, la description clinique - la note - pure et simple énumération ou relevé de ce qu’il y a. S’y prête-t-il, il s’en dégage, il s’en arrache : stations d’essence et blocs auquel il faut bien que le regard s’accommode. “ [S]ur l’autoroute / stations / bungalows / entrepôts / ils n’ont pas vraiment lieu d’être ” (p. 66) ; “ mon plaisir est néanmoins indiscutable / que ces pauvres architectures soient là / (mobile-homes) / malgré tout de bon gré / avec moi ” (p. 69). D’ailleurs : “ sur la page les mots sont portés au bien ” (p. 38).
Il y a, dans Hymne, la cohérence d’un roman, dont la trame respirerait à travers les trous (des blancs), et le vif fourmillement (encore !) de tous les éléments présentés à l’esprit pour comprendre : comprendre ce que l’on voit, ce que l’on entend, ce que l’on fait, ce que l’on articule - serait-ce en écrivant même un poème. Le nourrissant, se nourrissant, palpant au plus près le sens.

 

en fait, le monde

 

à la nuit les étoiles sont posées
mais au matin le bleu adorable s’expanse
les objets ne sont plus qu’un mode de la présence
à vrai dire il n’y a pas même d’objet
                   toute la voûte épaule
                   nous tournons ensemble
                   avec le lin tissé bleuté
                                   déchiré dans l’orage soudain

 

un orage de toute beauté

 

Je sais que demain ils s’échangeront des organes
                  ce que je sais n’est pas l’événement
                                   ils sont comme pièces détachées
                                   ils créeront contre-nature
                                   - des monstres à leur image

 

ce qui a commencé dans cette histoire :
                                  le pompage des réserves
                                  les stocks
la nature sommée de se rendre à la consommation
                          (c’est dans la ligne et dans les sauts)

 

mais avec la rosée

             le i de l’abîme remonte à la cime

 

[…]

                                    le sentiment : pente inversée
                                                             (infinie)
sur la page les mots sont portés au bien

 

(Hymne, pp. 37-38)

 

 

Contribution Pierre Drogi

 

 

Claude Minière
Hymne
éditions Tarabuste, 2003
9,50 € - sur le site de la librairie Decitre

 

Poezibao  publiera demain une seconde note de Pierre Drogi, à propos du livre  de Paul van Ostaijen, Le Dada pour Cochons, note qui constitue un pendant de celle-ci.

 

 

Notes sur la poésie : Christian Hubin

 

 

À lire au hasard la poésie du vingtième siècle, on perçoit par moments le souvenir qu’y a laissé (inconsciemment) le mythe d’Orphée. Plus rien, sans doute, d’une appropriation du monde par le Verbe, ni du caractère sacré de qui ressent et touche la durée pure (Rilke), fit résonner l’accord entre les choses et le ciel : en un temps de solde et de tout à l’égout, cette liturgie médiumnique semble frappée de dérision - comme celles, au demeurant, qui s’y sont substituées. Mais Maurice Blanchot a bien vu qu’au-delà d’Eurydice, c’est la mort qu’Orphée veut atteindre. C'est-à-dire le point où l’art se transmue au contact de ce qui le nie : en quoi le mythe reste d’actualité, et s’inscrit en creux dans tant d’œuvres, « métaphore obsédante » de la question du pouvoir de la poésie. Qui, écrivant, ne se l’est posée ? Qui n’a voulu voir Eurydice ?
Mais l’inverse ? Combien de poètes donnent-ils l’impression que la parole s’est retournée sur eux, les a  regardés ?
Que laisse-t-elle des proférations, du murmure intérieur, des expériences, du corpus critique né de leur compost ? Visage crépitant d’aromes (Artaud), vide comble, ruine convulsive.Ceux qui sauvent seuls rompent le pacte, démystifient.

 

*

 

Écouter en toute parole son silence. Révérer en toute chose la part d’elle qui l’aspire. Qu’est-ce que voir ? Qu’est-ce qu’entendre ? Qu’est-ce que la réalité ? Que dit et ne dit pas le langage ? A quelles limites nait-il ? – point fugitif où les yeux percent le bandeau de la vue, où les oreilles ne sont plus bouchées par le sens de l’ouïe (Pessoa).*
Margelle du poème l’été. Son midi d’absolu qui cille (O. Paz). Sa nuit de jeune insomniaque.

 

 

Christian Hubin, Parlant seul, Librairie José Corti, 1993, pp.67-68.

 

contribution d’Angèle Paoli

 

 

 

*Le privilège des chemins.

 

 

Anthologie permanente : Juan Ramón Jiménez

 

 

Extraits du livre tout récemment publié par la Nerthe, Journal d’un poète jeune marié (présentation de ce livre)

 

I

 

Madrid
17 janvier 1916

 

     Si proche déjà de l’âme
ce qui est immensément loin
des mains encore !

 

                                 Comme une lueur d’étoile,
comme une voix sans nom
apportée par le songe, comme le pas
de quelque coursier lointain
que nous entendîmes, ardemment,
l’oreille à terre ;
comme la mer au téléphone…

 

     Et la vie se fait
à l’intérieur, avec la lumière inextinguible
d’un jour délicieux
qui brille ailleurs ?

 

     Oh, quelle douce, quelle douce
vérité sans réalité encore, combien douce !

 

 

 

II

 

Madrid
17 janvier

 

     Des racines et des ailes. Mais que les ailes s’enracinent et que les racines s’envolent.

 

 

 

CXCIV

 

19 juin

 

Dernière nuit

 

  Des étoiles, plus d’étoiles, plus d’étoiles.
– Elles se sont approchées et elles parlent
  avec moi. – Oh ! quelle porte d’étoiles
  pour entrer en Espagne !

 

  le ciel s’est accroché au cœur
– à l’âme –
  son plus grand trésor, complet et pur,
  que la mer absorbée regarde avec calme.

 

  Et le bateau, facilement,
  plus haut – nous ne pesons rien ! –,
  brise, rapide,
  l’eau,
  qui lui orne les flancs
  d’un ras noir, rompu en de rouges argents vagues,
  éclat indécis
  de planètes
  et de la voie lactée.

 

  Nous allons au cœur par le mystère,
tremblants, sans parler, tous en proue,
dans un immense désir.

 

 

Juan Ramón Jiménez, Journal d’un poète jeune marié, traduction de Victor Martinez, La Nerthe éditeur, 2008, p. 17 et 145.

 

Juan Ramón Jiménez dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2,

 

 

Juan Ramón Jiménez
Journal d’un poète jeune marié
Traduction de Victor Martinez
La Nerthe, 2008
20 € - Sur le site Place des Libraires
Disponibilité, le 20 janvier 2009

 

 

 

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Notes sur la poésie : Michel Deguy

 

Absence

 

                                            « Au bord de l’écriture toujours obligé
de vivre sans toi » (Maurice Blanchot)

 

 

Un poème est testament (Villon) ; il lègue, fait passer, descellé de son vivant. Un poème est un tombeau (Mallarmé) ; il répond, testataire, légataire, au poème testament. Les deux sont pour « moi », lecteur, tiers qu’ils incluent depuis leur fondation. Protension testamentaire ; rétention de l’hoir qui accepte le don ; intension liseuse : les trois fils nouent la chaîne.
Certes cela gronde et déferle auprès du langage : sur les fleuves de Babylone le psaume-poème, au bord, est assis et pleure... De quoi le poème n’est ignare, ni distrait ni oublieux, mais déférent mémorant. Il les abrite en figures de la langue ; il les crypte. Quoi que ce soit, c’est l’attrait du poème que de se rapporter à son absence. Loin d’être coupé de ce qu’ils appellent la vie, le poème cherche avec cela meilleur rapport dans le renversement paradoxal de la certitude. Dire ce qui est comme c’est, c’est dire le comme quoi c’est, c’est en son absence même qu’une chose le confie au dire disant son (n’) être (pas) comme : vie symbolique.
Au tombeau, même si j’y entre, pyramide ou dôme, vers le cénotaphe où le reste des restes s’épuise, le coffre, le cercueil, sein des seins, restent au dehors de ce dedans — forclos ; au dehors de ce dedans — crypte ; au dehors de ce dehors, au dedans de ce dehors. Et quand je percerais le plomb, pilleur de cendres, aucun reste ne serait à la merci de mon vol ; la tombe se serait reconstituée hors de moi. Un tombeau a lieu pour que l’absence s’y creuse autre que toute absence de présent, et d’où rayonne une absence qui évide le dehors.

 

Michel Deguy, Donnant donnant, Gallimard, 1981, p. 69-70.

 

contribution de Tristan Hordé

 

 

Les éditions Corlevour et la revue Nunc (un article de Bernadette Engel-Roux)

 

 

C’est une œuvre de découverte, de création, de partage, que mène avec courage la collégiale fraternelle et amicale de la petite mais dynamique "maison" de Corlevour. Découverte, car de "jeunes" auteurs y ont trouvé place et accord. Création, car chaque livre comme chaque numéro est un bel objet en lui-même, très souvent accompagné du travail consonant d’un artiste peintre. Partage, car la revue, éclectique jusques en ses exigences et sa fidélité à une ligne fondatrice, assemble horizontalement une communauté d’écrivains et poètes très différents les uns des autres, et verticalement un chœur de voix qui s’élève pour une destination tour à tour enthousiaste pérégrine historique romantique charnelle spirituelle musicale nocturne explosive organique géographique sensuelle vagabonde… et ce n’est pas fini si Dieu lui prête vie (son seul autre soutien est aujourd’hui celui de ses lecteurs).
L’équipe d’édition marche l’amble avec la revue NUNC, dont le numéro 15 (avril 2008) double, est un numéro spécial, consacré à Salah Stétié. Les textes y sont augmentés de Cahiers iconographiques. Alexandre Hollan, Albert Woda, Marc-Henri Arfeux, Jean Anguera ponctuent de leurs dessins, photographies, peintures les lectures de Y. Bonnefoy, M. Deguy, A. Gamoneda, et alii, et les poèmes et entretiens inédits du grand poète libanais, voix vivante parmi les plus vives. En ses accents neufs, voix française et voix arabe, que NUNC sait écouter, toujours proche de ses intuitions initiales : la nécessité d’ouvrir notre tente à tous les fils d’Abraham, affirme noblement l’édito inaugural de ce n° 15.
Les numéros à venir forment le vœu de publier Louis Massignon, Lorand Gaspar (n° 17 tout récemment paru) avec la même liberté qu’un dossier consacré au Roman Policier.
La maison, qui a déjà publié poèmes, proses ou essais de D. Avon, H. Bauchau, X. Bordes, C.-H. Rocquet, A. Teyssiéras poursuivra, après un recueil de critique et d’hommage à Claude Louis-Combet, aussi longtemps que ses forces le lui permettront, ce courageux pari de découverte et de partage.

 

 

Contribution de Bernadette Engel-Roux

 

 

Le site des éditions de Corlevour

 

NUNC n° 15 : ISBN : 9 782915 831245
revue NUNC - éditions de Corlevour
97 rue Henri Barbusse
92110 Clichy

 

La revue vient de publier un nouveau numéro, voir sa présentation ici

 

 

Anthologie permanente : Jules Supervielle et Bernard Bretonnière

 

 

En écho à la sortie du livre de Bernard Bretonnière, Bacs de Loire, Bacs de Gironde, avec des photographies de Wilfried Guyot, livre où la présence de Supervielle est très forte dès les premières pages, dès l’exergue en fait : « oserais-je prendre un peu de cette eau pour voir comment elle est faite ? » (extrait du poème « Un Homme à la Mer » de Gravitations).

 

 

Tiges

 

                                         A Francis de Miomandre

 

Un peuplier sous les étoiles
que peut-il.
Et l’oiseau dans le peuplier
Rêvant, la tête sous l’exil
tout proche et lointain de ses ailes,
Que peuvent-ils tous les deux
Dans leur alliance confuse
De feuillages et de plumes
Pour gauchir la destinée.
Le silence les protège
Et le cercle de l’oubli
Jusqu’au moment où se lèvent
Le soleil, les souvenirs.
Alors l’oiseau de son bec
Coupe en lui le fil du songe
Et l’arbre déroule l’ombre
qui va le garder tout le jour.

 

Jules Supervielle, Gravitations, Poésie/Gallimard, 1966, p. 124.

 

*

 

Vous savez vieux Jules
mort élu par vos pères Prince des poètes dans votre soixante-dix-huitième année
j’ai séjourné chez vous
à Montevideo
de l’autre côté du « vieil Océan »
en décembre 1990
et j’ai fait halte devant le monument
dédié aux trois poètes franco-uruguayens nés dans cette ville
tandis que mon ami Nacho
né à San José (Ourougouaille)
et professeur en exil à l’université de Nantes
s’indignait de votre absence dans la bibliothèque de la Pléiade.
Fut-il entendu de l’autre côté de l’océan
pour que cinq ans plus tard
les éditions fameuses Gallimard
réparèrent leur manquement
après l’aîné Lautréamont et cependant que Laforgue
(né trop tôt ou trop tard ? –
mort trop jeune certes
« au seuil des siècles charlatans »
et à l’âge d’Isabelle Eberhardt Jimi Hendrix Jim Morrison
Brian Jones Janis Joplin et Jean-Michel Basquiat)
l’autre Jules
risque de moisir encore bien des lunes
dans quelque sombre purgatoire.

 

Bernard Bretonnière et Wilfried Guyot, Bacs de Loire, Bacs de Gironde, La Part des Anges éditions, 2008, sans pagination, 25 €
Sur le site Place des Libraires

 

Jules Supervielle dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, in "notes sur la poésie"

 

Bernard Bretonnière, note bio-bibliographique

 

 

 

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Bernard Bretonnière

 

 

Bernard Bretonnière est né le 5 août 1950 à Nantes et réside dans la campagne voisine. Sans parti pris ni dessein régionaliste, il reste profondément attaché à cette ville, à l'estuaire de la Loire et à la presqu'île guérandaise.
Il travaille depuis plus de vingt ans dans le journalisme, l'action culturelle et les métiers du livre. Journaliste à Presse-Océan de 1973 à 1982, il a créé en 1984, le magazine culturel Face-B, édité par le Centre de Recherche pour le Développement Culturel (12 numéros parus jusqu'en 1991).
Collaborateur d'éditeurs (L'Atalante, Joca seria), organisateur de librairies thématiques, d'expositions d'arts plastiques et de rencontres d'écrivains, il est l'auteur de nombreux articles et entretiens consacrés à des écrivains et artistes (parus dans Laissez-Passer, Face-B, 303, Avant-scène Théâtre, Pictura Magazine, Revue du Festival du livre à Nantes, Brev, Écrire aujourd'hui, Journal du Théâtre de la Ville de Paris, Les Cahiers Gilles de Rais, Les Cahiers Kervégan, Talents 44, N°, Sept à l'Ouest, Les Cahiers Jules Paressant, Encres de Loire, etc. et dans la collection de la Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs de Saint-Nazaire) , notamment Olivier Debré, Richard Texier, Daniel Dezeuze, Jean Fléaca, Éric Fonteneau, James Guitet, Louis Pons, Jules Paressant, Michel Seuphor, Marie-Pierre Vincent, Claude Brumachon, Howard Buten, Raymond Cousse, Matthias Langhoff, Jacques Lassalle, Chen Kaige, Omer Kavur, Caio Fernando Abreu, Harry Laus, Daniel Biga, Pierre Tilman, Giuseppe Conte, Enzo Cormann, Alain Finkielkraut, Gao Xingjian, Nedim. Gürsel, Charles Juliet, Olivier Py, Martine Drai.
Il a également signé des textes pour des catalogues d'artistes plasticiens : Ekkehart Rautenstrauch, Stani Nitkowski, Charles Semser, Bernadette Chéné, Pierre Perron, André Théval, Christophe Viart, Pascal Bouchet, Montesol, Bogdan Konopka, John Howe, etc.
Traducteur occasionnel (en collaboration avec Marie-Charlotte Bretonnière), il a abordé la littérature hispanique avec des auteurs tels que Miguel Angel Campodonico (Uruguay), Juan Carlos Mondragon (Uruguay) et Juan Antonio de Blas (Espagne - Passage des mauvaises pensées, roman, librairie L'Atalante 1991).
Des textes littéraires de Bernard Bretonnière sont parus dans diverses revues et anthologies : Jungle, Doc(k)s, Le temps de la nouvelle, Parole, Poésie 1, La revue ficelle, Paupières de terre, L'évidence, Quimper est poésie, Le Transbordeur, Noniouze, Less'iz-mor ; Anthologie 80 - dix ans d'expression poétique France Belgique Québec (Le castor astral et L'atelier de l'agneau éditeurs, Paris et Liège, 1981), Sur la page où naissent les mondes (Nantes, Éditions ACLCrocus, 1989, Mille poètes, mille poèmes brefs, par Michel-François Lavaur (Amay, L'arbre à paroles, 1997), L'Évidence d'aimer, Eros et les poètes, poèmes choisis et présentés par Louis Dubost (hors commerce, le dé bleu, 2000).
Il pratique l'art postal, collectionne les anges, les citations littéraires, les dates littéraires, les histoires ligériennes et atlantiques.

 

 

Eléments de bibliographie :
Poèmes :
Dans la compagnie des anges, préface de Guy Bellay, couverture de Jean Fléaca, publié avec le concours du CNL, Prix "Pourquoi pas" de l'Association Vendéenne pour la Formation et l'Insertion 2000, éd. Le Dé Bleu/Ecrits des Forges, 1994
Ce qu'il faut de patience, couverture d'Etienne Delessert, publié avec le concours du CNL, Prix Chartres-Poésie 2000, Le Dé Bleu, 1999
Pas un tombeau, suite de proses rapides pour dire un père, couverture de Xavier Noël, publié avec le concours du CNL , Le Dé Bleu, 2003

Conte :
Un grand morceau de ciel Genève, éd. La joie de lire, 1996

Nouvelles :
Le retour au marais éd. Estuarium et Siloë, 1997
Rendez-vous demain chez la coiffeuse éd. Maison de la Culture de la Loire-Atlantique, collection Photofiction, 1999
Coeur d'estuaire et autres textes écrits à Cordemais, Paroles données, paroles volées..., éd. Estuarium et Ponctuation, 2000

Petites proses :
Inoubliables et sans nom, Livre premier, éd. Le Transbordeur n°4, 1998

Essais et textes divers:
Simone Le Moigne, éd. CID et Ville de St-Herblain, 1987
Onyx, l'état des lieux, éd. CID et Ville de St-Herblain, 1988
Les Allumés Nantes Barcelona 90, Face-B N° spécial, CRDC, 1991
Les Epurés, éd. La Roulotte éditrice, 1995
Bernard Thareau, militant paysan, éd. de l'Atelier, 1997
Ce petit tas de mots trouvés dans l'atelier avant exposition éd. du Petit Jaunais, 1998

Recueil de citations :
Agenda de Nantes 1994 éd. Librairie L'Atalante et Rédactuel, 1993
Petit dictionnaire du théâtre, citations éd. Théâtrales, 2000


Dernières publications :
Cœur d’estuaire et autres textes écrits à Cordemais, nouvelle, poème, Paroles données, Paroles volées, Estuarium et Ponctuation, 2000
Datés du jour de ponte, livre d’artiste conçu et réalisé par Jeanne Frère à 2é exemplaires, 2006
Cigarette, poème, Wigwam, 2007
Catalogue accrédité des êtres et des choses ordinaires et extraordinaires, grimoire réalisé en un unique exemplaire par Vincent Vergone, pour Micmacrocosmes, « installation plastique, poétique et musicale librement inspirée d’une chambre des merveilles ! », Musée Mallarmé, 2007
La Bibliothèque incorrecte, recueilli dans Nos bibliothèque et nous, Le grand T et éditions joca seria, 2008
Bacs de Loire, bacs de Gironde, road-poem, avec des photographies de Wilfried Guyot, La Part des Anges, 2008

à paraître
Inoubliables et sans nom, L’Amourier

 

Sur remue.net
une fiche et des extraits

 

Il faut rappeler aussi la participation très régulière de Bernard Bretonnière à Dans la lune la revue dont Valérie Rouzeau est rédactrice en chef.

 

 

Anthologie permanente : Christophe Tarkos

 

 

Pour revenir sur l’important évènement éditorial que représente la parution, chez P.O.L., du premier volume de l’œuvre de Christophe Tarkos. Écrits poétiques constitue la première édition posthume de l’œuvre du poète, mort prématurément en 2004. Ce livre rend enfin accessibles des textes majeurs publiés de son vivant mais pour la plupart aujourd’hui pratiquement introuvables.

Voir la présentation de ce livre dans Poezibao

Voir un reportage réalisé lors d’une lecture autour de Christophe Tarkos, au Divan.

 

 

 

Ma langue est poétique par toutes ses pores, par tous ses membres, le long de toute sa sublime sensibilité révélée par ses mots magiques, tous ses mots, le moindre de ses mots si beaux, si purs, si musicaux, si heureux, les mots de ma langue sont délicieusement poétiques. « Broute », l’un de ses mots magiques, ma langue recèle d’innombrables mots magiques, et chacun d’eux possède la grâce naturelle d’une joie sonore, ainsi broute est la pousse, est le bourgeon, l’herbe verte, toute l’herbe verte d’où broute se départ et traîne, d’où broute remonte, accroche la racine, remonte de par terre, renaît, retrouve sa forme divine, s’amplifie, résonne, Breust Yan ! mord ! mord le bois, mord l’écorce, mord le bois du tronc, mord le bâton, mord les coups de bâton, mord les racines, mord le mors de bois entre les dents. Serre, à la racine, l’écorce !

 

Christophe Tarkos, Ma langue est poétique in Écrits poétiques, P.O.L., 2008, p. 52

 

*

 

L’argent est la valeur sublime.

 

Il existe une valeur universelle, l’argent. L’argent est la référence des bonnes et des mauvaises pensées. Des actes bons et des actes mauvais. L’argent est aimé, l’argent aimé donne la force de se mouvoir et de penser. La valeur sublime ne trompe pas, se donne à tous, à tous les instants, toujours disponible et toujours sûre. L’argent est la seule valeur totalement et immédiatement utilisable.

 

L’argent donne de la valeur à tout ce qui est, à un geste, à une parole. Répand le poids de chaque frémissement. Donner à la valeur sublime toute sa pensée est recevoir un guide sûr pour se comporter. Un comportement et une pensée précis sont attachés à la valeur universelle de l’argent. L’argent entraîne un apaisement de l’esprit.

 

Christophe Tarkos, L’Argent, in Écrits poétiques, P.O.L., 2008, p. 263

 

*

 

je m’agite.
de la décision de ne plus être de la matière que je suis.
de la matière dont je suis fait.
de cette matière-là.
de cette colle-là.
de cette glu-là.
de cette peau-là.
de ce cœur-là.
si je ne veux plus être de cette façon-là.
je n’ai pas d’autre solution que de repartir.
que de rejoindre une autre matière.
que de revenir en arrière.
que de tout faire cesser.
ce qui ne pourrait pas continuer avec cette matière-là.

 

Christophe Tarkos, Je m’agite, in Écrits poétiques, P.O.L., 2008, p. 313

 

Christophe Tarkos dans Poezibao :
bio-bibliographie, une lecture autour de, extrait 1

 

 

 

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Un appel de la revue N 4728

 

 

Poezibao relaie un appel de la revue N 4728. De très nombreux abonnés n’ont pas renouvelé leur abonnement et cela met en péril la survie de la revue. Rappelons  que cette revue, sise à Angers fait un beau travail de découverte dans chaque numéro, présentant les écrits de jeunes auteurs et qu’elle propose toujours en ouverture un ensemble de textes d’auteurs reconnus

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