Poezibao

Anthologie permanente : Edith Azam

 

Edith Azam vient de publier un nouveau recueil, Rupture, aux éditions Dernier Télégramme.

 

 

Observer la poussière, grains de pluie immobiles ­
la terre en creux ­
Absence ­
Dans la lumière, rien. Aucun tremblement, rien ­

 

Mécanique en rupture et les pas sur le sol :
Chocs tectoniques, chocs, jusque dans les mâchoires ­
Dans les poumons ? Air inerte ­
Dans les ramures de l’acacia, le cri d’un rossignol en suspens ­
Tourner la tête ­

 

La rivière : figée ­
Le ciel : Immobile miroir, bleu, trop bleu, dur ­
À coté le soleil comme un bloc de granite. Lourd ­
L’espace soudain, un poids énorme ­
N’être plus en accord. Perdre. Se perdre ­

 

Pas de bruit ­
Du bruit point, mais le regard de pluie d’un vieux chien :
Désarroi ­
Vouloir crier ­
Essayer de trouver comment lancer l’appel ­
L’appel contre le temps figé : Nul ­
Voix sans chair. Voix absente ­
Alors ?
Se déprendre du monde.

 

Descendre au fond de la mémoire :
Et relancer le temps.

 

 

Edith Azam, Rupture, Le Dernier Télégramme, 2008, p. 17.

 

 

Edith Azam dans Poezibao :
bio-bibliographie, note de lecture de Un objet silencieux, extrait 1, extrait 2, à propos d’Al Dante, à la soirée Polyphonix (dec. 06), extrait 3, extrait 4, Tiphasme est phasme (parution), Amor barricade amor (note de lecture)

 

 

 

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Bacs de Loire, Bacs de Gironde, road-poem, de Bernard Bretonnière et Wilfried Guyot (lecture de Florence Trocmé)

 

 

Ici, à l’orée du livre, on pourrait dire comme ailleurs « embarquement immédiat », embarquement pour la balade, pour le rêve, à bord du road-poem de Bernard Bretonnière, à bord des photos de Wilfried Guyot, à bord des bacs Anne de Bretagne ou La Gironde, au large (si on peut dire) d’Indret et de Basse-Indre ou du phare de Cordouan…
Deux mondes en fait  pour un livre tête-bêche, un côté Bacs de Loire, un côté Bacs de Gironde. Pas tout à fait équilibrés puisqu’on compte environ 22 pages pour la Loire et 36 pour la Gironde. Un voyage rêveur, lent, accompagné par les écrivains, principalement Supervielle et Calveyra du côté de chez Bernard Bretonnière (Indret) et Michaux plutôt du côté Gironde.
Un beau livre, au grand format, où se répondent les très belles photos en noir et blanc de Wilfried Guyot et le road-poem du poète, rien de légendes donc, plutôt une traversée des fleuves et des paysages en mots, une méditation sur l’eau, les roseaux, la nature, la littérature (omniprésente), les gens, ceux qui passent d’un côté à l’autre, tous les jours.

 

Avec à mon sens une réussite un peu inégale. Totale du côté Loire, « mon estuaire,/ma Loire/mon petit biotope », un peu moins constante du côté Gironde. Il y a, l’auteur ne s’en cache pas, travail de commande. Mais si du côté de chez lui, la Loire, rien ne transparait de cette obligation, il n’en va pas tout à fait de même du côté Gironde, qui semble parfois un peu laborieux, notamment dans l’évocation des grands crus, des termes d’œnologie. Dans la partie la plus réussie, mêmes ingrédients que du côté Loire et ce qui en fait l’attrait : références littéraires et juste ce qu’il faut d’individualisation du propos (on est bien dans un livre de poésie et pas dans un guide). Et jeux d’écho des deux côtés depuis la citation exergue de Supervielle (Loire), « oserais-je prendre un peu de cette eau pour voir comment elle est faite » jusqu’à Michaux (Gironde),  « si un contemplatif se jette à l’eau, il n’essaiera pas de nager, il essaiera d’abord de comprendre l’eau. Et il se noiera. ».
Bernard Bretonnière dit dans son périple girondin qu’il cherche à s’approprier ce coin-là : « ici qui n’est pas mon pays/je voudrais tout apprendre tout connaître/et comprendre » ; oui da, répondra peut-être le lecteur, s’autorisant le tutoiement, mais ici n’est pas ton pays, ton intime (conviction) et ce n’est pas parce qu’il y a le liant de l’eau que l’appropriation est complète. Je te préfère ligérien.

 

A cette réserve près, un livre original qui donne un grand plaisir de lecture (une belle idée de cadeau !) et qui allie (ce qui n’est pas si facile) le texte à la photo, sans que le texte soit redondant ou descriptif, un livre où road-poem et images se répondent, s’enrichissent, se complètent.

 

 

Contribution de Florence Trocmé

 

 

Bernard Bretonnière
Bacs de Loire, bacs de Gironde, road-poem
Photos de Wilfried Guyot
La Part des Anges, 2008
25 € -Sur le site Place des Libraires

 

Le texte du livre Bacs de Loire, bacs de Gironde répond à une proposition de Wilfred Guyot qui avait, deux ans durant, en 2000 et 2001, réalisé plus de mille photos noir et blanc sur le sujet librement choisi des bacs traversant la Loire d'lndret à Basse-Indre et du Pellerin à Couëron, puis s'était vu confier par l'Institut départemental de développement artistique et culturel de la Gironde un travail complémentaire sur les bacs Royan - Le Verdon et Blaye - Lamarque. Road-poem est le nom qui s'est imposé pour définir cette écriture en vers très libres fondée sur plusieurs longues promenades de plusieurs jours, principalement en voiture, entre les points marquant les embarcadères de ces quatre bacs. Promenades nourries d'observations et de rencontres, de réflexions débridées, de géographie, d'histoire, d'art et de littérature dans la compagnie, particulièrement, des poètes Jules Supervielle et Henri Michaux - le second admirateur du premier. Ni guide, ni dépliant mais évocation plutôt qu'étude, ce livre délibérément subjectif associant photographies et poème laisse libre cours, de flâneries en digressions, à quelques questions sans réponses et aux approximations des auteurs, promeneurs solitaires ou moins solitaires, mais toujours curieux, au hasard des routes et des rivages estuariens de Loire et de Gironde. (note de l’éditeur)

 

 

Notes sur la poésie : Patrick Laupin

 

 

Existe en nous cette grande arrière-pensée inexprimable, au plus proche d’une brièveté mentale, où le langage est geste, vision. L’écriture est alors une expérience du rythme qui demande une énergie considérable car en-dehors de son temps de traduction, tout est déjà perdu, enfui. Il s’agit de traduire les accents sonores de cette langue fondamentale. Non pas de décrire ou croire nommer les choses, mais créer avec les mots un état du corps équivalent à celui du moment où le langage nous traverse.

Je crois que j’écris parce que j’ai pressenti ce continent muet, quelque chose d’insondable, d’inexprimable et qui m’arrive dans la vitesse du langage à fleur de peau. Au moment où l’intuition de la vie est ressentie la plus forte, tout le langage semble faire défaut. Mais c’est alors que naissent les mots si nous avons la patience de croire et d’attendre. Au plus proche de la permanence d’un cœur où revivent les mots simples qui délivrent. Tous nous sommes hantés par cette présence-absence.

 

Patrick Laupin, les Visages et les Voix, Le Chemin de la Grande-Combe, La rumeur libre, 2008, p. 23

 

 

Anthologie permanente : Antonio Porchia

 

 

Ce qui naît de ce monde porte dès la naissance la vieillesse de ce monde.
Lo que nace de este mundo lleva la vejez de este mundo  desde que nace.

 

 

Qui rassemble sa solitude, pour être seul avec elle, ne finit jamais de la rassembler.
Quien recoge su soledad, para quedarse sono con ella, nunca termina de recogerla.

 

 

S’éveiller est toujours une surprise.
Despertar es siempre una sorpresa.

 

 

Les fleurs sont éternellement belles, sans un lendemain.
Las flores son eternamente bellas, sin un mañana.

 

 

Ce que je vois, je dis que c’est ce que je vois, sachant que je mens.
Lo que veo, digo que es lo que yo veo, sabiendo que miento.

 

 

Mon réveil entre rêve et rêve n’interrompt pas mon rêve.
Mi despertar entre sueño y sueño, no interrumpe mi sueño.

 

 

Si tu as un monde, ne le perds pas en cherchant en lui un monde.
Si tienes un mundo, no lo pierdas buscando en él un mundo.

 

 

Antonio Porchia, Voix abandonnées, édition établie et préfacée par Laura Cerrato, traduction de Fernand Verhesen, éditions Unes, 1991, p. 23/22 , 33/32, 39/38, 43/42, 49/48, 63/62, 65/64.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

bio-bibliographie de Antonio Porchia

 

 

 

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Antonio Porchia

 

 

Il faut savoir écouter cette voix qui s'adresse au plus intime, presque au plus neutre en nous, vient ébranler profondément, parfois bienheureusement, nos certitudes.
Consentir au suspens où elle nous tient, au silence sur lequel elle débouche - et qui se confondra alors avec nous-mêmes, durablement.
Roger Munier, avant-propos  de Voix inédites), voir d’autres textes sur A. Porchia de Juarroz, Borges, etc. ici

 

Antonio Porchia (13 novembre 1885, Italie – 9 novembre 1968, Argentine) est un poète argentin. Né en Italie, il part en Argentine deux ans après la mort de son père en 1900. Il est l’auteur d’un seul livre, Voix, en espagnol Voces, traduit pour la première fois en français par Roger Caillois. Il était admiré par des écrivains très différents, de Borges à Henry Miller, d'André Breton à Roberto Juarroz.
Une biographie un peu plus développée (en anglais)

 

 

Bibliographie
Poèmes dans La Licorne n° 2, 1948.
Voix (Voces, 1943), textes choisis, présentés et traduits par Roger Caillois, Éditions G. L. M., 1949, 50 p., épuisé - réédition avec un dessin de Michel Didier : Éditions Sables, 1989, 56 p., épuisé.
Voix, suivi de Autres Voix (Voces ; Voces secunda serie), préface de Jorge Luis Borges, postface de Roberto Juarroz, traduit de l'espagnol par Roger Munier. [Paris], Éditions Fayard, " Documents spirituels " n° 16, 1978, XII-144 p.
Voix inédites, traduit par Roger Munier. [Le Muy], Éditions Unes, 1986, bilingue, 32 p.
Voix abandonnées, édition de Laura Cerrato (de Juarroz), traduit par Fernand Verhesen, Éditions Unes, 1991, bilingue, 192 p.
Voix, choix de textes, gravures de Christine Vielle, Éditions Artcodis, 1991, tirage limité, épuisé.
Voix et Autres voix, traduit et préfacé par Roger Caillois, illustrations de Javier Vilato, Éditions Fata Morgana, " Les Immémoriaux " n° 6, 1992, 72 p.
Voix, gravures de Philippe Favier, Les Francs bibliophiles, 1993, 64 p., tirage limité, épuisé.
Voix, suivi de Voix nouvelles, traduit par Pierre Nouilhan, Éditions Sables, 1996, 100 p.

 

L'ouvrage de référence en espagnol : Antonio Porchia, Voces Reunidas, Ed. Pre Textos, Valence, 2006.

 

 

Un très beau site, avec des extraits sonores, un manuscrit, une photo, des textes

 

 

fiche Tristan Hordé, Luc-André Rey et Poezibao

 

  

Poezibao a reçu, n° 61 (dimanche 14 décembre 2008)

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. Certains points de vue ou remarques sont toutefois le fait de la rédaction et sont alors précédés de la mention ndlr.

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
Edith Azam, Rupture, Dernier Télégramme
Jacques Demarcq, Folle genèse, Passage d’encres
Patrick Laupin, Les Visages et les Voix, La rumeur libre
Revue Conférence, n° 27, automne 2008
Béatrice Bonhomme-Villani, Passant de la lumière, L’Arrière-Pays
Bernard Bretonnière, Bacs de Loire, Bacs de Gironde, La Part des Anges
Revue action poétique, n° 194
Laurent Albarracin, Cartes sur l’eau, Simily Sky
Jean Carrive, Au Bagne et autres proses de Franz Kafka, La Nerthe
François Rannou, là-contre, Le Cormier
Daniel Pozner,/une ville dont/,Passage d’Encres
Revue Décharge n° 140
Anthologie Le Diwan de la poésie classique arabe, Poésie/Gallimard
Patrick Dubost, )le corps du paysage(, La rumeur libre

 

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne.

 

 

Edith Azam
rupture
Dernier Télégramme, 2008
14 € - Sur le site Place des Libraires  et le site de l’éditeur

 

 

 

« Avez-vous entendu lire Edith ? L’avez-vous vu remuer des mots ? Quand elle lit Edith, le vertige éblouit ce que l’équilibre ignore de la chute. Quand elle lit, rien n’existe. Y a plus que ses lèvres. Quand elle lèvre, y a plus que ses mots. On est figé. On est debout dans sa tête avec elle dans sa tête. On a une tête quand elle lit. Ses mots, Edith, c’est plus que du mot, é ses livres, c’est plus que du livre. C’est du poids qui entre dans la tête & fait vent de tout ce qui s’y trouve. Lire Edith, ça déplate la tête [...] (Pierre Soletti, dos du livre)

 

 

 

Jacques Demarcq
Folle Genèse
Passage d’encres, collection Trait court, 2008
6 € - site de l’éditeur

 

 

 

«  Au commencement il n’était pas encore une fois ni moi ni loi. Tout était tohu tordu fondu en un nu continu. Des échos sans nombre naissaient du chaos sans l’ombre d’un mot. Deux non advenu tout allait bien sans attendre demain. Il n’y avait pas d’hier non plus. Tout était oui sans dire et s’emmêlait sans conséquence que le jouir sans nuit de l’éternel instant » (incipit du livre)

 

 

 

Patrick Laupin
Les Visages et les Voix
Le Chemin de la Grande-Combe
Photographies de Yves Neyrolles
La rumeur libre, 2008
20 € - Sur le site Place des Libraires
la première édition de ce texte est parue chez Cadex en 1991, la deuxième chez Comp’Act en 2001

 

 

 

« La prose de Patrick Laupin est ici comme une galerie où se répète, à l’infini et à jamais, l’écho des heurs et des éclats qui jadis résonnèrent dans la salle profonde – ainsi, aujourd’hui encore, s’extrait, intuition parfaite, inexplicable liberté, le charbon de la mémoire. Ecrire, oui, c’est cela : amonceler la langue sur des berlines, et faire, des hommes au x hommes, passer la réponse muette à une ″impossible question″ » (Mathieu Bénézet, dos du livre)

 

 

 

Revue Conférence
Numéro 27, automne 2008
30 €
sommaire complet sur le site de la revue

 

 

 

Au sommaire de ce nouveau numéro, toujours aussi remarquablement imprimé, des textes notamment de Maurice Chappaz, Philippe Jaccottet, Gianni d’Elia, Etienne Faure, Claude Louis-Combet, Antoni Gaudi, Claude Vigée, Christophe Carraud, Roberto Longhi, Jean-Luc Evard. Avec des dessins d’Hélène Garache et des monotypes d’Yves Noblet.

 

 

 

Béatrice Bonhomme-Villani
Passant de la lumière
Avec un autoportrait de Mario Villani
L’Arrière-Pays, 2008
7, 50 € - sur le site de l’éditeur

 

 

 

«    Et désormais tu dors en moi avec tes mains de gisant, avec tes yeux couleur de menthe.
   Tu dors avec tes mains feutrées, la croix posée sur tes matins et maintenant tu restes couvert des larmes du silence.
   Et désormais, demeure en moi avec ton corps de pierre, ta respiration de dormeur dans l’eau originelle des matins de lumière. » (Incipit et dos du livre)

 

 

 

Bernard Bretonnière
Bacs de Loire, bacs de Gironde, road-poem
Photos de Wilfried Guyot
La Part des Anges, 2008
25 € -Sur le site Place des Libraires

 

 

 

Le texte du livre Bacs de Loire, bacs de Gironde répond à une proposition de Wilfred Guyot qui avait, deux ans durant, en 2000 et 2001, réalisé plus de mille photos noir et blanc sur le sujet librement choisi des bacs traversant la Loire d'lndret à Basse-Indre et du Pellerin à Couëron, puis s'était vu confier par l'Institut départemental de développement artistique et culturel de la Gironde un travail complémentaire sur les bacs Royan - Le Verdon et Blaye - Lamarque. Road-poem est le nom qui s'est imposé pour définir cette écriture en vers très libres fondée sur plusieurs longues promenades de plusieurs jours, principalement en voiture, entre les points marquant les embarcadères de ces quatre bacs. Promenades nourries d'observations et de rencontres, de réflexions débridées, de géographie, d'histoire, d'art et de littérature dans la compagnie, particulièrement, des poètes Jules Supervielle et Henri Michaux - le second admirateur du premier. Ni guide, ni dépliant mais évocation plutôt qu'étude, ce livre délibérément subjectif associant photographies et poème laisse libre cours, de flâneries en digressions, à quelques questions sans réponses et aux approximations des auteurs, promeneurs solitaires ou moins solitaires, mais toujours curieux, au hasard des routes et des rivages estuariens de Loire et de Gironde. (note de l’éditeur)

 

 

 

Revue Action Poétique
n° 194
Abonnement 1 an, quatre numéros, 45 €

 

 

 

Au sommaire de ce numéro, tiny (Tibet-New York) six poètes new-yorkais, laura Elrick, Robert Fitterman, Rachel Levitsky, Jill Magi, Rodrigo Toscano, Shanxing Wang, des textes de Florence Pazzottu, Christian Prigent, Roger Lahu, Sabine Macher, Jérôme Mauche, Joseph Mouton, Véronique Pittolo, Katy Rémy et un cahier consacré à la poésie tibétaine.

 

 

 

Laurent Albarracin
Cartes sur l’eau
Simili Sky, 2008
15 €

 

 

 

que le feu fasse ce bruit
de voilure dans la cheminée
il n’y a rien d’étonnant à cela
puisque le loin appelle dans le proche
Tous les départs arrivent là
(dos du livre)

 

 

 

Jean Carrive
Au Bagne et autres proses de Franz Kafka
Traduits et commentés par Jean Carrive, suivis de lettres et d’articles relatifs à l’interprétation du traducteur.
La Nerthe, libraire éditeur, collection classique, 2008
20 € -Sur le site Place des Libraires

 

 

 

Traductions et commentaires épars, devenus introuvables, sont rassemblés ici. Les lettres inédites de Jean Carrive (1905-1963) à Jean Ballard, qui le publie dans Les Cahiers du Sud, nous éclairent sur sa personnalité et sur sa démarche intellectuelle singulières où se mêlent affirmations enthousiastes et polémiques. Nous trouverons aussi, entre autres documents, les articles que Marthe Robert et Pierre Klossowski ont consacrés à Carrive, traducteur de Kafka.(présentation de l’éditeur)

 

 

 

François Rannou
là-contre
le Cormier
12 €

 

 

 

« Tes mots, on s’y appuie un moment, en confiance, ils dégagent des marges, des blancs et permettent des réengagements. Ce que tu dis sur la ″manière dont les propositions créent leur espace″, je l’avais noté en te lisant : cette mobilité de la page : vitesse, précipitation, de la langue [...] (extrait de la postface de Victor Martinez)

 

 

 

Daniel Pozner
/une ville dont/
Passage d’encres, collection Trait court, 2008
6 €

 

 

 

Les pages d’un carnet : « des pas, des pas/pour se perdre dans/ une ville dont//ignore/la langue la logique/les us l’horreur la tendresse//pas – pour : perdre///(l’absence, pas)

 

 

 

Revue Décharge
n° 140
L’Idée bleue, 2008
6 €

 

 

 

Ce numéro marque les dix ans de la collaboration de la revue avec l’Idée bleue, dix ans, 140 numéros et 10 000 pages. Au sommaire, des textes notamment de Michel Baglin, Isabelle Guigou, Jean-Michel Bongiraud, Joseph Hruby, Thomas Vinau, Jean Gédéon, Cécile Guivarch.

 

 

 

Le Diwan de la poésie arabe classique
Choix et préface d’Adonis
Traductions de Houria Abdelouahed et Adonis
Poésie-Gallimard, n° 443, 2008
6,20 € -Sur le site Place des Libraires

 

 

 

« J'ai tenté de regarder la poésie arabe sous un angle strictement esthétique qui dépasse les points de vue historique et sociologique sans toutefois nier leur importance ou leur rôle. La poésie puise sa propre valeur de l'intérieur : de la puissance, la richesse aussi bien de l'expression que de l'expérience. Ainsi, l'on ne peut considérer la poésie comme une attestation historique ou sociologique. C'est une voix qui se suffit à elle-même. Qu'Imru'u al-Qays et bien d'autres aient chanté la nuit du désert ou tel ou tel autre thème n'est pas important en soi. L'important est la façon dont ils l'ont chanté. Comment avec un événement ponctuel ont-ils pu atteindre l'universel ? Son expression conserve-t-elle encore la chaleur, la profondeur et la sensibilité de la création ou l'environnement actuel, historique et sociologique, a-t-il terni cette voix ? Aussi ai-je opté pour le fil qui va d'un poète à l'autre, celui qui nous conduit vers l'individu avant la société, la création avant l'histoire, la poésie avant le thème poétique. J'ai également privilégié le poète qui se caractérise par une voix singulière, la sienne. En particulier, si cette voix est justement celle d'une langue riche, poétique et qui n'obéit qu'à sa propre nécessité interne, loin de toute imitation, toute répétition ou appartenance à l'expression commune. » Adonis.

 

 

 

Patrick Dubost
)le corps du paysage(
La rumeur libre, collection Plupart du temps, 2008
12 €- Sur le site Place des Libraires

 

 

 

)de la poussière(///)le sable crisse sous les doigts(///)coule sur les dunes au-delà desquelles les chevaux piaffent et l’herbe lentement(
[...] (incipit)

 

 

Poezibao Hebdo n° 38

 

 

Semaine du dimanche 7 au samedi 13 décembre 2008

 

Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site.

 

 

•A noter particulièrement cette semaine
L’émission ça rime à quoi sur France Culture a été consacrée le 7 décembre à Poezibao.
Un nouvel X de Jean Bollack

 

•Cette semaine, Poezibao  a reçu des contributions d’ Alain Paire, Bernadette Engel Roux, Tristan Hordé, Angèle Paoli, Pierre Drogi, Jean Bollack

 

 

•Notes de lecture :
Philippe Jaccottet, Ungaretti, correspondance (par Alain Paire)
La revue Nunc (par Bernadette Engel-Roux)
Hymne, de Claude Minière (par Pierre Drogi)
Le Dada pour cochons, de Paul van Ostaijen (par Pierre Drogi)

 

 

•Anthologie permanente :
ont été publiés des extraits de l’œuvre de :
Fernando Pessoa
Christophe Tarkos
Jules Supervielle et Bernard Bretonnière
Juan Ramon Jimenez
Ossip Mandelstam

 

•Fiches bio-bibliographiques ajoutées à la base de données de 500 poètes :
Bernard Bretonnière

 

 

•Parmi les livres récemment reçus par Poezibao et présentés ici
Christophe Tarkos, Ecrits poétiques, P.O.L.
Juan Ramón Jiménez, Journal d’un poète jeune marié, La Nerthe
Pierre Drogi, Charbonnier, atelier de l’agneau
Revue Nunc, n° 17, spécial Lorand Gaspar
Emmanuel Fournier, L’infinitif complément, Eric Pesty
Paolo Universo, La Ballade de l’ancien asile, Erès
Marie-Françoise Prager, Narcose, œuvres, L’Arachnoïde

 

et aussi :
Cécile Oumhani, Au Miroir de nos pas, Encres Vives
Daniel Biga, Impasse du progrès, TraumFabrik
Cai Tianxin, Dans l’Océan du monde, L’Oreille du Loup
Antoine Wauters, Os, Tétras Lyre
Amandine Marembert, L’ombre des arbres diminue à certaines heures du jour, Wigwam

 

•Notes sur la poésie
Michel Deguy
Christian Hubin

 

•Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda

 

 

•Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté d’un index, l’index général (qui sera mis à jour ce samedi 13 décembre 2008) ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses 4008 articles.

 

 

Les X, de Jean Bollack

 

 

Sur les X de Jean Bollack

 

X 2242. 18 novembre 2007

 

James K. Lyon se demande, dans la préface de son livre (Paul Celan and Martin Heidegger, Baltimore, 2006), ce qui a poussé Celan à s’intéresser à Heidegger. La question pour lui reste ouverte : « Je n’ai pas tant refusé de répondre à cette question, j’ai conclu qu’elle ne peut pas trouver de réponse [...]. Les contradictions qui ont été rendues évidentes à mesure que progressait mon travail sont si éclatantes et irréconciliables [...] » (p. IXs.). Ce qui est mis en évidence, s’explique : le contradictoire conduit à analyser le rapport entre le oui et le non, le pour et le contre. Que l’œuvre de Heidegger ait compté, ne fait pas de doute, quel que soit le monde auquel elle appartient. Celan a donc voulu la connaître, et savoir ce qu’il en  était. Il est entré dans cet univers ; partiellement, il concernait la philosophie, elle seulement, en tant que telle. Celan s’instruisait. Il a quasi en  même temps reconnu les enjeux implicites, et pris ses distances, marqué son opposition. Sous cet angle qui prime, il y avait deux lieux, l’autre et le sien, qui se démarquait. Ce n’est pas une contradiction, mais un antagonisme. Il s’exprimera encore de la même façon dans Todtnauberg  en 1967 quinze ans après le début de sa lecture (voir mon étude "Le mont de la mort : le sens d’une rencontre", La Grèce de personne, p. 349-376).

 

©Jean Bollack

 

Contribution de Tristan Hordé

 

Poezibao infos

 

 

vendredi  12 décembre, à 20 h, Strasbourg, autour de Kathleen Raine
vendredi 12 décembre, à 22h30, Reims, Zéno Bianu et Chet Baker
vendredi 12 et samedi 13 décembre, Caen, Imec, colloque d’Annunzio
samedi 13 et dimanche 14 décembre, Editions le Grand Os,  portes ouvertes
samedi 13 et dimanche 14 décembre, escale des lettres à Lille
mardi 16 décembre, rencontre avec Rencontre avec Adam Zagajewski
à partir de janvier, un séminaire de JM Maulpoix, la poésie pour quoi faire ?

sur le net, l’Atelier voix haute
sur le net, une nouvelle revue Nomades
à la radio, à partir du 5 décembre, le vendredi, 15h30, les revues

toutes ces informations développées dans la suite de note

 

Le Dada pour Cochons, de Paul van Ostaijen (une lecture de Pierre Drogi)

 

 

Cet article de Pierre Drogi est à lire dans le prolongement de celui qui a été publié hier sur le site et qui est consacré à Hymne de Claude Minière

 

 

Dada-tation

 

 

Par un hasard de la chronologie, un autre livre bien vivant vient nous prouver que Dada n’est pas ce que l’on croit (n’est pas tout ce que l’on croit), un Dada pas pour les cochons (malgré son titre) qui vient nous rappeler que Dada même, au-delà de son nihilisme de façade, donnait à penser, visait une intention, abritait le souci d’autre chose que de la destruction. Songeons à Kurt Schwitters, construisant patiemment, à partir du “ contre ” et des ruines du mot (Kom)Merz une maison où survivre dans l’Europe du siècle passé. Déjà, et comme dans le texte de Claude Minière : l’Europe, en thème musical et comme question…
Mais précisons tout de suite : qu’est-ce que le cochon du titre ? Le néerlandais, la langue néerlandaise telle que voudra bien la qualifier un primat belge francophone, en 1917 : la réponse de Van Ostaijen vaudra à celui-ci quelques tracas et même un peu de prison, comme le rappelle le préfacier du volume…
Et qui sont les cochons ? Les néerlandophones, dont la capacité d’élocution ne s’élève apparemment pas au dessus du grognement. Qu’importe alors : on revendique le grognement contre l’institution et des grognements des trompettes du jazz (c’est l’époque), comme à Jéricho, on usera pour mettre à bas les anciens parapets.

 

“ Le Dada aux cochons ”, comme on aurait pu dire le serbe sans peine, indique, par ailleurs, comme un souci ethnographique d’adaptation culturelle ou d’ajustement du regard, de traduction, d’appropriation aussi (et pourtant, le Dada ici parlé échappe aussi largement que bruyamment à l’espace linguistique considéré). S’entend également dans le titre choisi quelque chose comme un “ Dada prêché à ceux qui l’ignorent ”, une nouvelle religion, en somme, un évangile (?), une bonne nouvelle, un peu hétérodoxe toutefois, iconoclaste même ? Et qui ne fait pas acception des hiérarchies : voir un désopilant hommage à la machine à coudre Singer, comportant des bribes de litanies (“ Singer et Saint Augustin / Geneviève de Brabant / a aussi une Singer / la Pucelle d’Orléans… ”) et l’affirmation péremptoire que “ si / c’est son droit / Droit comme un i / Vive Hans Sachs / Hans Sachs a raison / il y a droit / LA MACHINE A COUDRE SINGER EST LA MEILLEURE ” ; et plus loin : “  Je veux une Singer / nous voulons une Singer / nous exigeons une Singer / ce que nous voulons est notre droit / ein fester Burg ist unser Gott. ” 
Pourtant l’emploi des mots religion ou évangile ne relève pas ici d’un douteux rapprochement, ou pas seulement, la dimension “ spirituelle ”, pour aller vite, étant probablement ce qui après le titre frappe le lecteur en premier lieu. Elle indique que ce dada-là, cette inflexion particulière du dada, on ne l’avait jamais lue ni vue ni trouvée nulle part ailleurs. “ Dieu ” appartient à son lexique et pas seulement à titre dérisoire.
Complexe mélange d’influences et conjonction de lectures, entre Anvers, lieu de départ, et Berlin et Paris, lieux principaux évoqués à travers les recueils ; ils permettent de “ placer ” un peu ce ton singulier : Apollinaire, pour les Calligrammes, Dada en personne, bien sûr, ou en ses diverses personnes, mais aussi les unanimistes, les poètes belges d’expression française comme Verhaeren (avec leur ton tenu et leur préoccupation “ humaniste ”), enfin l’expressionnisme, toutes références dont Van Ostaijen fera les éléments épars de son langage construit un peu sur le modèle du jazz.
D’un point de vue thématique, ce jazz dada (bruyant en silence et chaloupé lorsqu’il construit musicalement le poème) fournit un motif entêtant et même un peu assourdissant disons : voyant ! dans la deuxième partie de l’anthologie. Le jazz figure alors, dans la petite apocalypse Dada qu’il provoque, un moyen de fusion et de résistance, une “ arme dada ”, un point de ralliement : voire l’élément rédempteur de la vieille Europe qu’il fait danser jusqu’à faire s’écrouler les cathédrales. C’est là l’élément peut-être le plus daté du recueil, le plus symboliste, malgré les apparences de sa modernité. Un certain Hermann Hesse, avec son Loup des Steppes… Sous cet aspect le plus manichéen, il peuple surtout le scénario de film reproduit à la fin du volume.

 

Ce n’est pas là, ni d’ailleurs en général dans les derniers textes, que le caractère aérateur, la fonction de grand bol d’air de l’écriture de Van Ostaijen se fait sentir. Parcours en deux temps : (E)vangile anarchiste, à Anvers, fortement hétérodoxe (“ le dernier gnostique ” ?), avec “ prières ” non conventionnelles tout de même murmurées, jusque dans le fracas d’un music-hall puis (A)pocalypse jazzée (plutôt dans la période berlinoise) marquent les deux temps d’une tentative constamment engagée. Poussant les avant-gardes ailleurs ou plus loin, plus loin certainement que la mécanique ou que l’automatisme, Van Ostaijen, finalement plus proche de l’acméisme russe (qu’il n’a probablement pas lu) que du futurisme, ne renie jamais, derrière la voix mise en page, son inflexion personnelle ou concernée. Jamais l’expression ne sombre dans une gratuité ludique stérile, ne décroche tout à fait d’un point que de nos jours il est difficile, sans mécompréhension, de qualifier de lyrique Van Ostaijen atteignant ce paradoxe d’un dada émotionnel (expressionniste au sens strict), où, toujours, c’est l’affectif qui affleure. Mais il libère, en plus de l’émotion, quelque chose de plus neuf et qui porte celle-ci, une retenue, peut-être un souffle, une mise en souffle des mots, une mise entre souffle des mots.
Bol de blanc de page où poser les bruits, les élargir, les étirer, en écarter les lettres jusqu’à les voir en silence. Jusqu’à pouvoir, depuis le bord, dans la distance, assister à cet assourdissant silence. Réceptacle où souffler. Vent entre les mots venu de sous la page. Jeu entre fixité et mouvement où se révèle à tout moment la mise en question du lieu. Ainsi se présente à nous la page (et il faut rendre justice aux éditions textuel d’avoir pris en compte ce rapport si singulier du texte à son support de manière particulièrement convaincante). Badigeon de blanc où rayer l’espace, par exemple de plusieurs Z ou d’un BOUM salvateur.
Mais entre les éléments graphiques ainsi disséminés (juxtapositions cocasses, collages inattendus de phrases parlées, d’injonctions ou de mots déposés côte à côte : les “ bruits ” à la fois déchaînés et calmés), passe, se faufile un fil de souffle frais par le chas de l’aiguille ou de l’oreille. Possibilité est laissée aux mots ainsi “ aérés ”, en arrêt dans l’air, de laisser respirer la voix, et avant même de la mettre en rythme, de percevoir un peu de ce souffle qui nous fait vivants.

 

 

Positif est de se convaincre
du vide
du limon et de l’argile
des décombres et des cendres
la conscience du vide plein
                         l’écho sonore
des phrases idéalistes
vide   caverne   poumons   repos   corps
                caves poumons où résonne inutilement l’écho
que les ministres les curés les généraux fassent des enfants
tournez-vous mais tournez-vous tournez-vous donc
terre autour de son axe à l’envers
 […]
Seront écroulées toutes cathédrales
cannibales
Hannibals généraux
idéaux
colonels
bordels
peut-être
y aura-t-il une place
pour une beauté allant-de-soi
pure
inconsciente

 

Si ça n’est pas anéanti
une fois pour toutes
ça n’en restera que plus vierge

 

purifier la terre
vermine
mauvaises herbes

 

peut-être dirons-nous un jour j’ai soupé
d’en avoir soupé

 

Nihil
à nouveau prennent forme foyer
ces mots ordinaires

 

lettres de prison
mots blessures ordinaires
simple bégaiement d’un homme en mal d’amour

 

et tout ce morne cachot
est-ce pas toute la pauvre vie
d’hommes douloureux désirs chardons

 

et ces pays étirés en croix
sont-ils pas un grand Christ
plein de blessures creuses
et ce sentiment d’abattement
caverne d’échos
est-ce pas comme autrefois le Vendredi Saint 
                                                             7-10 août 20

 

 

Simplicité de quelqu’un qui ne nous la fait pas, touche d’inquiétude métaphysique, touche “ spirituelle ” (pas plus ni moins que dans les chansons de Rimbaud ?) au sein de l’avant-garde, dissonance dada dans la poésie à thème, Van Ostaijen porte en lui déjà les éclats désenchantés des voix, tchèques celles-là, d’Ivan Blatny ou de Vladimir Holan.

 

 

Contribution de Pierre Drogi (©Pierre Drogi, 2003)

 

 

Le Dada pour Cochons,
traduction de Jan Mysjkin et Pierre Gallissaires,
éditions textuel, 2003
35 €
[N. le titre de l’anthologie est imputable aux traducteurs]
sur le site Place des libraires