Poezibao

Rilke et Verhaeren

Poezibao vient de recevoir :
Rainer Maria Rilke, « Donnez nous des maîtres qui célèbrent l’Ici-Bas », présentation de Stéphane Lambert, Arfuyen, 2006, 15 €

Ce livre collige les textes de Rainer Maria Rilke en rapport avec Émile Verhaeren. Les deux poètes se sont rencontrés en 1905, chez Verhaeren, à Saint-Cloud. Rilke a presque trente ans, il est le secrétaire de Rodin. Verhaeren lui a cinquante ans et jouit d’un immense prestige dans toute l’Europe. Début  de « bonnes affinités silencieuses » comme l’écrira Rilke qui confiera aussi à Stefan Zweig : « On n’exagère jamais lorsque, pour parler de Verhaeren, on reporte tel quel sur son œuvre tout l’amour qu’on éprouve pour son être. »
Verhaeren meurt accidentellement à la gare de Rouen le 27 novembre 1916.
Le livre, ouvert par une préface fouillée de Stéphane Lambert, rassemble douze lettres de Rilke à Verhaeren, le texte intitulé Lettre du jeune travailleur, rédigé en 1922 entre la Dixième et la nouvelle Cinquième Élégies et adressée à un « Monsieur V », ainsi que quelques lettres à Marthe Verhaeren.
Ce livre est une belle contribution à l’histoire littéraire et permet aussi de réfléchir à la question de la célébrité d’un auteur. Comme paraît étrange aujourd’hui que Verhaeren est un peu oublié, la déférence que lui témoigne l’immense Rilke !   

Anthologie permanente : Hélène Cixous

Pour célébrer la sortie chez l’éditeur Galilée, d’un nouveau livre d’Hélène Cixous, Hyperrêves. La place d’Hélène Cixous dans l’anthologie permanente pourra surprendre puisqu’elle n’est en général par identifiée comme poète mais je considère son œuvre (comme celle d’un Le Clézio ou d’un Pascal Quignard) comme totalement liée à la poésie et comme une nourriture pour les poètes. Je publie donc trois extraits du livre, dont le second est lié à l’anniversaire du 11 septembre 2001.
FT

Il faut du temps pour que l’on en vienne à lire. On peut passer mille fois devant les signes sans voir qu’il y a livre.
(26)

Chaque fois que je vais à Montaigne* depuis le massacre de nos Twins, avec nos totems toutaimés debout frêles noircis cierges funèbres plantés dans la synagogue de ma poitrine, je chemine impurement, le cœur effrayé, toutes superstitions enrôlées et enjôlées, moi-même geôle et engeôlée, je vais blessée, mordue, méfiante prête au pire au lieu de courir sans toucher terre vers l’adorable très aimée Tour originaire […]Tant que nos deux tours étaient vivantes il me semble que j’ignore à quel point de dague je l’aime. Depuis leur mort, toutes les souffrances, tous les jeux de peur –dont je vois maintenant que nous les avions depuis toujours logés à New York, tout notre trésor empoisonné confié aux Twins, comptant bien sur le géant appareil des passions américaines, en somme toute la partie inquiète et maléfique – de nos vies, nos croyances primitives nos frissons, les fantasmes funestes inspirés des tragédies grecques et bibliques, toute cette archiverie à faire peur que nous avions intuitivement conservée dans nos tours à Manhattan, donc inconsciemment utilisées comme les colossales enveloppes de tout »es les idées de catastrophe, cercueils costumés en temples de nos pulsions de mort - […]
(31)

Avoir peur est la condition des connaissances aimantes. Si je ne crevais pas de peur, je ne me saurais pas exister, je ne recevrais pas les avis d’existence, je n’enregistrerais pas avec ravissement le passage minuscule d’une mésange à l’aile peinte en or à ma droite en pleines ténèbres. Si je ne mourais pas de chagrin je n’assisterai pas avec nostalgie à la création du monde les noces des écureuils ce matin je m’en ficherais. Les créatures naissent sur le fond de l’adieu
(34)

Hélène Cixous, Hyperrêves, Galilée, 2006

*note de Poezibao : ici HC fait un parallèle entre la tour du château de Montaigne et les tours jumelles de New York.

Hélène Cixous dans Poezibao :

 
Bio-bibliographie d'Hélène Cixous, livre de Mireille Calle-Gruber

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Hélène Cixous

Auteur de fictions, dramaturge, essayiste, professeur d’université, critique littéraire, Hélène Cixous est née le 5 juin 1937 à Oran en Algérie d’un père français, qui meurt en 1948 et d’une mère d’origine allemande, Eve Klein. De nombreux membres de sa famille sont juifs. Elle fait des études d’anglais, Shakespeare en particulier. Elle vient en France en 1955 et passe l’agrégation d’anglais. Elle se marie en 1961 et a trois enfants, une fille, Anne, en 1960, Stéphane en 1961 et un petit garçon mongolien, qui ne vivra pas. C’est en 1963 qu’elle fait la connaissance de Jacques Derrida. Sa carrière à l’Université la mène de Bordeaux, à La Sorbonne puis à Vincennes  (elle participe à la fondation de l’Université) où elle crée le doctorat d’Études Féminines  en 1974.
Elle a publié une quarantaine de livres de fiction poétique, une dizaine de pièces de théâtre, de nombreux essais critiques. Elle publie son premier livre, Prénom de Dieu, en 1967 et obtient son doctorat de lettres en 1968 avec une thèse intitulée L’Exil de James Joyce ou l’art du remplacement. En 1969, avec Tzvetan. Todorov et Gérard. Genette, elle fonde la revue Poétique.
En 1998, un colloque sous la direction de Mireille Calle-Gruber lui est consacré à Cerisy-La-Salle. En 2003,  colloque à la Bibliothèque Nationale de France, à l’occasion du don de ses manuscrits à la BNF.

(bibliographie en cliquant sur le lien ce-dessous)

Une lecture de Jacques Roubaud à Paris, le 15 septembre

« Je vécus ensuite neuf ans comme un dendrite. C’est-à-dire que je m’établis dans un arbre et y restai. Je choisis d’abord un cyprès. Puis, comme Saint David de Thessalonique, un amandier dont je partageais les fruits avec les écureuils. Je passais ensuite à un azerolier. J’adoptai enfin un micocoulier dont j’aimais les micocoules. La Providence me nourrissait, car les arbres où je m’établissais produisaient toutes sortes de fruits en toutes saisons : figues et limons doux, fraises, cerises, bananes, poires – ces longs fruits d’or – prunes et surtout pêches de vigne, à la peau rude, à la chair sombre et farineuse et savoureuse »
(p. 19)

A l'occasion de la parution de

Nous,
les moins-que-rien,
fils aînés de personne
(Editions Fayard)

lecture de Jacques Roubaud
le vendredi 15 septembre 2006
à partir de 19 heures

Librairie Michèle Ignazi
17, rue de Jouy
75004 Paris
01 42 71 17 00

Un colloque François Cheng à paris, les 25 et 26 septembre 2006

Les lundi 25 et mardi 26 septembre 2006 à Paris

colloque consacré à François Cheng

organisé à l’initiative du Centre de Recherche en Littérature comparée en Sorbonne.
Jean-Yves Masson y interviendra pour dire « La poétique du vide médian et le jeu des contraires », le lundi 25 à 11h.30.
Mathias Vincenot prendra pour thème « Une lecture de la poésie de François Cheng et ses échos dans l’oeuvre d’Olivier Deck », le mardi 26 à 10h.30.
Olivier Deck lira des poèmes de François Cheng.Salle des Actes de la Sorbonne

Carte blanche à Tristan Hordé : une lecture de Désespérance, Déposition de Jude Stéfan

Tristan Hordé, auteur d'un beau livre d'entretiens avec Jude Stéfan (lien vers ma recension en bas de cette note), m'a proposé cette note de lecture du dernier livre du poète, Désespérance, Déposition. Je l'en remercie très chaleureusement


Un recueil de poésie, comme le nom l’indique, réunit des textes pour qu’ils soient lus ensemble ; il suppose donc une certaine unité et une architecture. C’est bien le cas pour Désespérance, Déposition, titre général qui correspond aux deux parties du recueil.
Désespérance est en relation immédiate avec l’épigraphe empruntée à Maurice Scève, « Mon espérance est à non espérer », dernier vers du dizain LXX de Délie. Stéfan renouvelle le thème en ceci que la désespérance n’aboutit pas comme pour Scève à « retrouver la paix ». En effet, la seconde partie, Déposition, ne propose pas une quelconque consolation. Unité : dans Désespérance, le lecteur trouve la figure du poète « se rêvant Jésus saillissant Madeleine » et Déposition s’ouvre avec l’évocation de Marie-Madeleine, mais accompagnée de l’image des femmes à « secret pubis/velu fatal » et des figures féminines toujours présentes dans l’œuvre : « Mère Sœurs Amante Filles ». En outre, la descente de croix est glosée en « dé(com)position » : on ne peut que non espérer (ce qui n’est pas désespérer) puisqu’à la fin le cadavre est voué aux vers.

La première partie est emplie de moments d’une vie, de manière le plus souvent très elliptique ; ainsi, de la vie d’interne dans un collège surgit la vision d’un cadavre exposé : « Bottines dressées du Supérieur cadavre ». La plupart des allusions demeurent obscures, ancrées dans la vie quotidienne de Stéfan (ou plutôt de Jacques Dufour), cela répond aussi au projet d’une « poésie pire » qui, défaisant violemment la distinction entre prose et poésie, tente de briser toute esquisse de narration qui ferait du poème un lieu du sentiment. Cependant, cette « déchirée/non déchirante » faite de « réminiscences, délires », n’est en rien hermétique, ou plutôt même si elle ne propose que rarement des représentations, elle ne manque pas de susciter l’émotion :

 (...) Navires qui passons dans la nuit
 comme un qui erre aux champs
 avec l’absente de tous les jours
 en ses bras dans le seul sommeil (...)

La seconde partie tourne autour de la mort – celle à venir du poète dans la vieillesse (« vieille S », jeu de langue pour éloigner l’inévitable), celle des anonymes, celle des femmes aimées et disparues (la mère, plus récemment l’amante) – de la mort présente-absente dans à une Passante :

 Jeune fille au champ saint lisant sur un banc
 loin de songer au mur final où vont
 aller buter les crânes déplumés des
 Damnés de l’âge
 maudits Vieux
 aux mollets flûtés
 aux béquilles honteuses
 regards haineux
 la proie de vos pitiés
 puis elle se lève flâner parmi les tombes
 mais non étourdiment
 

On peut lire ce recueil selon bien d’autres points de vue. Ainsi les familiers de l’œuvre de Stéfan s’apercevront vite que Désespérance, Déposition est lié aux ensembles précédents, parfois anciens, par les figures féminines (et animales) à partir desquels ils sont construits, par des indices souvent transparents. Cette manière de faire, qui n’est pas nouvelle chez Stéfan, suggère des jeux de relations très complexes, en fait une « théorie » de la lecture puisque le lecteur est invité à relire toute l’œuvre, puis à reprendre Désespérance, Déposition à la lumière de ce retour (mais pourrait-on lire seulement un roman de Faulkner ?) Par exemple, le second poème titré caprice n° 71 renvoie au recueil publié en 2004, Caprices, ainsi que le troisième poème, capricant (c’est-à-dire « saccadé »), consacré au personnage "Stéfan", qui inclut le titre Caprices et le nom de Paganini : le premier poème de Caprices, lui aussi consacré à "Stéfan", signale « ses caprices paganiniens »...
On note un peu au hasard de la lecture, la présence de figures et de lieux qui apparaissaient dans les nouvelles et les poèmes, la Carniole, Trieste, les Sœurs, l’ami Botz, Miss Hardwick, Emma (« avec Emma à l’hôtel Gambetta ») qui inspira Aux Chiens du soir (1979), l’Angliciste (p. 34) titre d’une nouvelle et du recueil qui la contient, ici poème (comme la nouvelle) évoquant l’ancienne épouse, Épitomé titre encore d’un volume de notes. Etc. On relèvera même dans un poème titré Tartuffe un vers qui reprend une didascalie de la pièce de Molière (« c’est un scélérat qui parle »), déjà présente dans un autre recueil. Àilleurs, un poème est construit autour d’une citation dont Stéfan n’a pu identifier l’auteur (« têtes enfarinées d’aucune utilité »). D’autres poèmes s’attachent à la figure pseudonymique en rappelant l’année de la naissance, 1930, associée dans l’œuvre à des écrivains, des peintres morts cette année-là, ou à des œuvres, ici à Répine (peintre russe) et à Regain, le roman de Giono.

Si Stéfan obstinément organise des échos d’un recueil à l’autre, il appelle aussi dans ses textes quantité de noms qui renvoient à des domaines multiples : femmes, dont les sœurs imaginées (Gertrude, Ève, Hélène) et d’autres parfois aimées ou données comme telles (Agnès Quain, Magda, Emma, Joséphine, Elsa G., etc.), amoureuses Agnès du XV^e siècle, l’une noyée comme sorcière dans le Danube (Agnès Bernauer), l’autre maîtresse de Charles VII (Agnès Sorel), personnages de l’Antiquité ou de la mythologie (Artémise, Aglaé, Euphrosine, Thalie et les Parques Lachésis, Clotho, Atropos, et encore Judith, « la coupeuse de cou », double féminin de Jude), astrophysiciens dont le nom débute par H (Hawking, Hoyle, Hubble), écrivains (Chaucer, Sterne, Stein, Le Vayer, Hugo, Ronsard, Zola, Deubel, Hello, E[ugène] G[uillevic], Elsa T[riolet], Gide, Colette, Bossuet, etc.), peintres et tableaux (Cormon, Troyon, Gérôme, Debat-Ponsan, Carrier-Belleuse, Suzanne et les vieillards), musiciens (Paganini, Tartini, Schubert), etc. Cette accumulation des noms n’atteste pas seulement le goût souvent avoué de Stéfan pour les listes, elle procède aussi d’une sortie du lyrisme autant que son usage des dates et des nombres. Elle est également, pour une partie des noms convoqués, une métonymie de l’ensemble des créations humaines. On sait que les Litanies du scribe (éditions Caedere, 2001), qui évoquent les écrivains lus par Stéfan – chaque nom est suivi d’une caractéristique plus ou moins connue –, sont constamment augmentées. On n’oubliera pas que les noms des disparus nous rapportent à notre humaine condition comme le rappelait par exemple La Muse Province (200 ) : « Du haut de tous les Noms obsédants abolis/seul l’air reste le même/et l’Herbe qui a raison ».

Utopie d’un recueil composé de noms et de titres... Rêverie aussi que le souhait d’utiliser au moins une fois tous les mots de la langue, ceux du moins recensés par Littré, exprimé par Stéfan et qui explique l’usage de mots rares absents des dictionnaires courants d’aujourd’hui (par exemple désultoire, lendore, cligne-musette, ourdri, etc.), de sens disparus (flébile, « plaintif », terme de musique), d’emploi déjà signalé par Littré comme « latinisme qui n’est pas usité »  (réluctante), de sens disparu (fomenter, « donner de la chaleur »)  ou modifié : œuvrée, hommée, cités comme termes ruraux (mesures de travail) par Littré apparaissent dans un contexte fort différent dans l’envoi pour la mort du poète :
 Désespérance, Déposition
 son œuvrée son hommée
 chaque jour Il la parfit subit

Cette plongée dans la mémoire de la langue, c’est-à-dire dans l’oubli, donne aux mots perdus une nouvelle vie ; ils sont là pour tous ceux disparus, revenus pour être à nouveau lus dans un contexte, et non dans un dictionnaire des mots oubliés (quel peut en être l’usage ?) De plus ils introduisent une tension dans la lecture, la freinant sans doute mais pour l’ouvrir : invitation à parcourir l’immensité de la langue pleine de mots morts, comme la terre contient des cadavres sans nombre. Langue en mouvement que Stéfan se plaît à enrichir par des néologismes. Par goût du mot nouveau ? non, les créations sont toujours pertinentes ; ainsi dans ces vers de frères chiens :
 Dans notre enfer sans feu nous
 les sexés, les séparés
 escaladant les paliers de l’âge ,
où l’on reconnaît derrière le néologisme sexés le latin secare, « diviser »…

Poésie « savante » dirait-on ? Sans doute, surtout quand le lecteur rassemble et exhibe noms, mots rares, néologismes (et il faudrait ajouter les fragments de plusieurs langues), réunis dans tout un recueil. Mais la lecture de l’ensemble procure une vraie jubilation par sa "leçon" ; il est recommandé, certes, de ne pas espérer, mais en attendant de savoir qu’ « un soudain matin les dents-de-lion/auront fleuri sur les tombes où/jouir enfin/paix repos silence oubli, infinitude », résistons. Écrivons. Lisons.

 
©Tristan Hordé

Jude Stefan
Désespérance, déposition
Gallimard 2006

Jude Stefan dans Poezibao et en particulier la note de lecture du très beau livre que Tristan Hordé, qui signe cette Carte blanche a consacré à Jude Stéfan :
Note bio-bibliographique de Jude Stefan
Livre Jude Stefan, rencontre avec T. Hordé,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4

Anthologie permanente : José Angel Valente

À PRÉSENT tu n'as plus, mon coeur, ce vol
qui t'emportait vers les plus hautes cimes.

Tu bats, rampant, parmi les feuilles sèches
du jaune automne.

Et jusqu'à quand dans ta secrète larve ?

Renaîtras-tu dans le matin
pour respirer le froid de l'air
où il y a un oiseau ?
L'entends-tu ?

Il chante tout en haut, sur les cimes
comme toi, comme alors.

Tu n'es qu'un battement réfugié dans l'obscur.

À cet oiseau que tu as été tu dédies ce chant.

(Le vol)


AHORA no tienes, corazôn, el vuelo
que te llevaba a las màs altas cumbres.

Lates, reptante, entre las hojas secas
del amarillo otono.

Y hasta cuàndo en la secreta larva de ti ?

Volveràs a nacer en la maniana,
a respirar la frialdad del aire
donde hay un pàjaro ?
Lo oyes ?

Canta arriba, en las cimas,
como tù, como entonces.

Tù eres solo latir cobijado en lo oscuro.

Al pàjaro que fuiste dedicas este canto.

(El vuelo)

José Angel Valente, Fragments d'un livre futur, traduction Jacques Ancet, José Corti 2002, p. 177.

José Angel Valente dans Poezibao :
Note bio-bibliographique,  extrait 1, note de lecture de Fragments d’un livre futur

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Jose Angel Valente, Fragments d'un livre futur

Je publie ici, en correspondance avec l’anthologie permanente d’aujourd’hui, la fiche de lecture de Fragments d’un livre futur de José Angel Valente,  fiche que j’avais publiée sur un autre site au moment de la parution du livre en 2002.


José Angel Valente
Fragments d'un livre futur
José Corti, 2002

Il est étrange de voir comment lisant certains livres, nos gestes changent. La main devient plus précautionneuse à tourner les pages, l'attention s'intensifie et surtout une sorte de silence intérieur s'établit, comme à l'écoute de ce qui se dit là. Et si le mot n'était pas trop évocateur du fait religieux, on pourrait dire qu'on est saisi d'une sorte de recueillement devant la beauté et la gravité du propos. Fragments d'un livre futur, lu hier soir en une seule traite, a suscité toutes ces impressions. Ce sont les derniers textes écrits par le grand poète José Angel Valente au seuil de la mort. Ce livre est une méditation funèbre, où la mort est omniprésente, mort propre que le poète sait venir, mort de son fils Antonio au travers de quelques textes bouleversants, morts d'amis ou de grands figures comme le poète Paul Celan. Bouleversante aussi en tant que témoignage d'amitié et de deuil, la préface que le traducteur Jacques Ancet adresse à son ami mort : "voilà vingt-sept ans que je mets mes mots dans les tiens et voilà que pour la première fois tu ne sais me répondre que par ce silence". Jacques Ancet le dit bien, dans ce livre qui ne s'est pas voulu livre, mais qui a quelque chose de testamentaire, tous les thèmes du poète sont présents, tout particulièrement l'automne, les images de dissolution, d'effacement, les ombres tutélaires, Celan déjà nommé mais aussi Hölderlin, Giordano Bruno. En une écriture fragmentaire qui semble recueillir tout en même temps le désespoir et l'émerveillement, ce qui s'en va et ce qui persiste, grâce à un petit paquet de mots. Et ce peu de mots, on est infiniment reconnaissant à l'éditeur de nous les donner à la fois dans leur langue originale et dans leur traduction. Car même si on ne parle pas l'espagnol, on peut en regard de sa traduction le lire, tenter de le comprendre (ce n'est pas très difficile) et peut-être entrer ainsi en communion plus avant, dans sa langue, avec Valente. Une très grande et belle expérience de lecture.

Extrait
"TU dors englouti dans ta nuit. Tu es en paix. Moi je griffe les murs glacés de ton absence, les murs non fissurés par le temps qui ne peut durer sous tes paupières. Toi la cendre. Moi le sang. Feuille légère, ta voix. Pétrifié ce chant. Toi tu n'es même plus toi. Moi, ton vide. Moi, mémoire de toi, léger, lointain, qui ne pourras jamais te souvenir de moi
(In pace)


Une présentation du livre, quelques extraits et deux belles critiques sur le site de l'éditeur José Corti

Anthologie permanente : Sylvie Durbec et les éditions Cousu Main

Ce choix d’aujourd’hui pour présenter le travail de Sylvie Durbec mais aussi pour attirer l’attention sur la maison d’édition Cousu Main qui propose de très jolis livres, fermés par un ruban, avec des textes courts, souvent associés à des dessins.
Ici c’est un trio qui a composé le livre, textes de Sylvie Durbec et de Lucette Frisa et illustrations de Susanna Lehtinen autour de trois héroïnes antiques, Alceste, Cassandre et Déjanire, mots italiens et français, dessins d’une finlandaise.

CASSANDRE
Tu as écrit : todos los poetas pilotean un Fairchild FC-2W2
et aussitôt je me mets à voler dans la pièce
en grondant
oubliant la gravité le silence la peur les bruits de toute sorte
et les rumeurs de destruction que ta bouche colporte

tu as écrit : vuela el tuyo y desgaja los instantes con las pestanas*
et aussitôt l’orange de mon cœur s’est cassée en deux
comme l’avion sur l’image
brisée
de nos paroles et de nos jeux quand nous étions des enfants
et toi maintenant sur le rempart
tremblant de tous tes membres
tu récites d’anciennes écritures
je vois tes bras papillons noirs que le vent agite
tes mains araignées grises
mais tu continues à parler une langue inconnue de moi

Tu as parlé et j’aime le mystère tout entier de ta voix
Cassandre cachée sous la cendre
et je veux descendre au plus bas
vers toi
folle fille de Troie si tendre

Sylvie Durbec, 3, éditions Cousu Main, 2006

en illustration, un dessin de Susanna Lehtinen et un poème de Lucetta Frisa.

Écrivain et traductrice, Sylvie Durbec est née à Marseille, elle vit et travaille dans le Sud qu’elle n’a jamais quitté. Elle a publié un roman (Un été de reine en Finlande, Fayard, 2000) et de la poésie (Marseille, Éclats et quartier in Po&sie n° 71, Les nuits de Vollezele, Cousu Main, 2005)

Éditions Cousu Main, 85, impasse Albert Einstein, 84200 Carpentras, 04 90 60 57 78

*vers du poète mexicain Karla Olvera :
Que s'envole le tien (ton avion) et que tes instants se découpent en quartiers ( d'orange) en un battement de cil.

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Actualité autour de Saint-John Perse

Rappel important :
À l’occasion de la présence de Saint-John Perse au programme de la session 2007 de l’Agrégation de Lettres Modernes, le site Sjperse.org crée une rubrique entièrement consacrée à la préparation du concours. Synthèses, séminaire, journées d’études, documents : cette rubrique est destinée à fournir des instruments de travail ciblés en vue de l’épreuve de la session 2007. Bienvenue aux agrégatifs et à tous les autres, pour ce moment fort de la présence de Saint-John Perse aujourd’hui

Calendrier :
Samedi 21 octobre 2006
Soutenance de la thèse de Jean-Louis Cluze, /Le Thème du double dans l’œuvre de Saint-John Perse/, Sorbonne, Paris III, salle Bourjac, à 9 heures, entrée par le 17, rue de la Sorbonne.

Avant la fin de l'année
Sortie d'un nouveau livre de Renée Ventresque, /Saint-John Perse dans sa bibliothèque/, Editions Champion, Paris, 266 pages.

Mercredi 27 janvier 2007
Journée d'agrégation consacrée à Saint-John Perse, Sorbonne, Paris III et IV, amphi Milne-Edwards, organisée par Henriette Levillain et Mireille Sacotte, avec (par ordre alphabétique) Dominique Combe, Christian Doumet, Catherine Mayaux, Henriette Levillain, Mireille Sacotte.et Renée Ventresque.

Vendredi 16 février 2007
Journée d'agrégation consacrée à Saint-John Perse, Université d'Aix-Marseille I, Cité du Livre, organisée par Claude Pérez en collaboration avec la Fondation Saint-John Perse, avec (par ordre alphabétique) Didier Alexandre, Michèle Aquien, Daniel Aranjo, Eveline Caduc, Henriette Levillain, Claude Pérez, Carla Van den Bergh, Renée Ventresque et Lucien Victor.

Saint-John Perse dans Poezibao :
Saint-John Perse, extrait 1, 387 manuscrits, exposition sur la composition des Oeuvres complètes dans la Pléiade (06), au programme de l'agrégation (site),