Poezibao

[Poezibao a reçu] du samedi 14 septembre 2013

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. On peut aussi consulter la petite anthologie du samedi qui donne de brefs extraits de certains de ces livres.   
 
 
•Stéphane Bouquet, Les amours suivants, Champ Vallon, 2013, 12€ 
•Matthieu Gosztola, Rencontre avec Lucian Freud, Éditions des Vanneaux, 2013, 15€ - lire la chronique d’Antoine Emaz. 
•Fred Griot, Cabane d’hiver, Éditions de la Revue des Ressources, 2013, 8€ 
•Alix Lerman Enriquez, A contre-jour, Hervé Roth éditeur, 2013, 12€ 
•Frédérique Guétat-Liviani, Colas Baillieul, Le Banc de Giotto, coll. « La petite Motesta », Fidel Anthelme X, 2013, 7€ 
•Victor Sosnora, Cheval rouge caniche blanc, traduit du russe par Yvan Mignot, coll. « La petite Motesta », Fidel Anthelme X, 2013, 7€ 
•Emmanuel Merle, Schiste, Alidades création, 2013, 5,50€ 
•Nazih Abou Afach, Laisser respirer la terre, traduit de l’arabe (Syrie) par Claire Krul, Alidades création, 2013, 5,70€ 
•Harry Clifton, L’Observatoire des oiseaux, The Bird-Haunt, traduit de l’anglais (Irlande), bilingue, Alidades – Irlande 21, 2013, 5,70€ 
•Liliana Lukin, Calligraphie de la voix, poèmes traduits de l’espagnol par Jacques Ancet, bilingue, Alidades – Irlande 21, 2013, 5,70€ 
•Jakob van Hoddis, Fin du monde, traduit de l’allemand par Jean-François Eynard et Gérard Pfister, édition bilingue, coll. « Neige », Arfuyen, 2013, 16€ 
•Raphaël Hubert, Brèches, Sabotart, illustrations de Benoît Tremblay, 2013, 11,95€ 
•Hélios Sabaté Beriain, La Presqu’île électrique, coll. « Trace(s), Passage d’encres, 2013, 12€ 
 
REVUES 
•Il particolare, n° 25 & 26, Cahier Eric Clémens, 2012/2013, 22 € 
•Traversées, trimestriel, n° 69, septembre 2013 
•Siècle 21, n° 23, automne-hiver 2013, 17€ (Littératures actuelles de Syrie, Sylvie Germain, dossier l’Ennui) 
•Décharge n° 159, septembre 2013, 6€ 
 
ESSAI 
•Gérard Farasse, Usage du livre, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2013, 22€ 
 
MICRO-ÉDITION 
•Matthieu Gosztola, Rencontre avec Balthus, La Porte, 2013, lire la chronique d’Antoine Emaz.  
 
Et merci à Jean-Pierre Chevais qui a bien voulu m’envoyer :  
Jan Skacel, Millet Ancien, traduit du tchèque par Yves Bergert et Jiri Pelan, Atelier La Feugraie, 1997.  

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

Les dernières actualités : 

•[article] D'un nouveau complot contre les faux poètes ? par Jean-Pierre Bobillot 
•[traduction] "L’atelier du traducteur de poésie" à Montolieu, village du livre (11170), les 5 et 6 octobre 2013 
•[lecture], Scène Poétique, 16 octobre, Lyon, Anne-Laure Pigache & Sébastien Lespinasse 
•[soirée] Dithyrambes, le 20 septembre 2013 
•[manifestation] Chercher le texte, manifestation internationale de littérature numérique 
•[rencontre] samedi 28 septembre 2013, Toulouse, L'hallucination artistique , rencontre avec Jean-François Chevrier 
•[festival littéraire] "en première ligne", les 21 et 22 septembre 2013, Ivry-sur-Seine 
•[parution] Introduction à une métaphysique du rêve - Jacques Rivière 
•[parution] P. Brunel & Y. Daniel (dir.), Paul Claudel en Chine 
•[parution] H. Levillain, Saint-John Perse 
•[parution] A. Camus - F. Ponge, Correspondance (1941-1957) 
•[parution] Jacques Ancet 
•[parution] "Fin du Monde" de Jakob van Hoddis 
•[oulipo] Les Jeudis de l'Oulipo 
•[atelier] Poésie / Traduction, cipM, Marseille, les 19 et 20 septembre 2013 
•[appel à communications] Enseigner et apprendre à « traduire de façon raisonnée » 
•[lecture] Rémi Checchetto 
•[festival] MidiMinuitPoésie#13,Nantes, 10 au 12 octobre 2013 
•[entretien] Eugenio de Signoribus 
•[textes] Angeliki Dimouli 
•[Festival] Festival des écrivains du monde, 20 au 22 septembre, Paris & 23 et 24 septembre, Lyon 
•[Edition] Abordo 
•[lectures] Les Rencontres de la Mel, octobre 2013 
•[colloque], Robert Marteau, Pau, les 10 et 11 octobre (programme) 
•[spectacle] Cri & co 2 / En Compagnie des Barbares, 17 au 21 septembre 2013 au Théâtre du Pont Neuf à Toulouse. 

[note de lecture] Bernard Noël, "Vies d'un immortel", par Cyril Anton

 

Il y a peu de temps, j'ai tenu un livre si émouvant et si fort que mes mains et mon corps même s'en sont trouvés questionnés au fil de sa lecture. Pour cela, excusez-moi si je réponds à ce livre en usant d'un "je" aussi pulvérisé que peut l'être l'instance narratrice qui déroule ces « Vies d'un Immortel » dans un va-et-vient temporel invitant à la lecture d'un dialogue imaginaire transmué en un monologue infini : le "je" et "l'autre" en une même personne : "Nous".
Nous, pour toujours voués au même destin tragique, le nôtre, le leur, signé Bernard Noël en personne : un "Je" convoqué par la guerre et présent dans le livre renvoyé en un écho lugubre qui n'en finira jamais de se multiplier en voix : le « Je » des lecteurs de cet ouvrage ou de ceux qui auraient pu l’être.
Je me trouve donc en guerre, dans celle de 1916 ou dans celle d'un Moyen-âge central, à la fois amoureux d'une jeune femme prénommée Aube (cette lumière qui tourne l'eau des jours) mais aussi d'Odette (riche en son revers sémantique d'une marque proustienne) et, me lançant à la recherche de mon amour, je passe d'une guerre à l'autre aux côtés de celle qui n'est ni jamais tout à fait la même ni tout à fait une autre. Mais si l'amour est aujourd'hui une des rares subversions, s’il me fait échapper au temps et à une fin inéluctable, je n’en deviens pas moins ipso facto soldat immortel emprisonné dans une temporalité mouvante qui m'oblige à revivre une guerre permanente.  
 
« Vies d'un Immortel » est un ouvrage atypique dans la bibliographie imposante de Bernard Noël mais intensifie en basse continue ce qui fait toute la spécificité des thèmes noëliens. 
 
Le regard tout d’abord, car si l'amour ici est l'axe autour duquel s'articulent ces fractures spatio-temporelles, c'est lorsque je plonge mon regard dans celui de mon aimée que celle-ci, échappant à une dernière embardée, me prend par la main et m'emmène dans sa fuite ininterrompue : 
 
Un instant je crains pour mon amour, et le temps glisse encore et disparaissent les écus, les hauberts, les gonfanons au profit d’un convoi de camions que j’essaie de doubler dans la côte de Festieux, tandis que les bras de la belle Aube serrent ma taille. La moto fit une embardée : le soleil brûle mes yeux et forme un piège inattendu, qui se combine avec un amas de gravillons, et c’est l’arrachement, l’envol, le noir. 
 
Emprise du temps, réversibilité du regard, épanadiplose, nous retrouvons ce passage trente pages plus loin à la presque fin du livre, en son parfait contraire temporel et narratif. Ici la guerre livre un cauchemar sans fin : 
 
Après le tournant de Festieux, je relance la vitesse pour attaquer la montée, mais un convoi de camions militaires est là, qui va m’obliger à freiner : je déboîte, je commence à doubler, et le soleil soudain reflété brûle mes yeux et forme un piège inattendu, qui se combine avec un amas de gravillons – c’est l’arrachement, l’envol, le noir. Le soleil s’est arrêté dans les yeux retournés vers le fond de l’orbite, et le temps, bien sûr, fait de même pendant qu’on me lave le corps de piment et de vin. 
 
Version distordue d’un Eurydice et d’une Orphée modernes, le regard de l'Un dans l'Autre me sauve de la fatalité et ne me confronte pas à la réalité, ne m’y dévisage pas en un teint de cire mais m'entraîne dans une course folle, celle après l'amour et après moi-même, car ici, « je » renvoie à un autre « je » et à un "Autre" dans un écho qui forme la ritournelle pauvre de nos vies. Si le corps est ici l’Incipit de nos vies, l’amour en est l’Excipit désespéré.  
 
 
Tel ce regard c’est aussi le corps ici qui est un des thèmes qui revient le plus souvent, corps faisant l’amour, corps salvateur, corps restituant par le verbe l’expérience d’être : 
 
Savez-vous ce qui arrive si l’on réussit à effectuer cet exact placement de soi selon la perspective qui oriente notre mémoire ? A l’instant même, oui, à l’instant, on entre dans le présent perpétuel. 
 
La guerre également sourd des expériences ultérieures de Bernard Noël, n’oublions pas que sa deuxième entrée en écriture après Extraits du Corps fut ce « Dictionnaire de la Commune », n’oublions pas que la guerre d’Algérie fut constitutive de son œuvre. 

Écrit en narration simultanée, au présent, seuls le vocabulaire, les dates et les prénoms précisent que je change d'époque. Ici se mêlent les explosions aux épieux, les hauberts aux casques. D'une guerre à une autre « Je » semble ici être prononcé par des millions de bouches. Je pense alors à cette phrase de Paul Auster : "Quand j'écris, je suis tout à fait perdu et je ne sais pas d'où viennent ces histoires." (1) 
 
Le texte file à vive allure ponctué parfois sur une double page par les illustrations de Benjamin Monti qui aident par des détails de scène à reprendre souffle, Ses dessins font ici penser à des gravures, à Doré ou à Daumier, mais lorsque Monti zoome et infléchit ainsi lui aussi le cours du temps sur les détails nous avons affaire avec un trait proche de Gourmelin ou contemporain des toutes premières œuvres de Bilal ou de la représentation du corps chez Crumb ou Tardi. 
 
Très surprenant, le registre employé ici se situe clairement du côté du fantastique, tout comme purent l'être certaines œuvres de Tabucchi (« Le Requiem »), les livres de Lobo Antunes où les identités se confondent parfois dans une même phrase, ou comme dans « Le Temps Mort » de René Belletto qui a été republié justement chez POL en 2006, ou encore avec Borges et sa vision d’un temps circulaire dont les thèmes oeuvrent en voisinage avec ceux de Bernard Noël. A chaque fois unique la fin du monde disait Derrida, Blanchot également répétait sa mort à l’infini dans « L’instant de ma Mort ». Ce n'est pas un fantastique qui use de la métaphore ou de la métonymie, tout est ici plus clair, tout se situe du côté du regard et fait penser au « Roman d’un être » où l’éclaircissement progressif du tableau d’Opalka rejoignait le blanc ou le chaos total ; ou bien encore au projet de Bernard Noël, Chemin d’Encre, dont l’écriture s’étirerait jusqu’à la fin de sa vie pour lui donner parole. Je ne peux pas non plus m’empêcher de penser à « An 1000 an 2000, sur les traces de nos peurs » (2) de Georges Duby où l’historien fait entrer en résonance les solitudes, les angoisses de l’homme à travers les siècles, rapprochant par exemple la peste et le sida, la peur de la sorcière et la peur de l’étranger. 
 
 « Vies d’un Immortel » nous place face à un « Je-Miroir » qui tient le lecteur tout entier. Bernard Noël n'a pas écrit ce livre, nous l'avons écrit et continuerons à le faire indéfiniment, malgré nous.  
 
L’emploi du « Je », j’y reviens, est ici très étonnant chez Bernard Noël qui ne l’emploie que de façon parcimonieuse pour répondre de quelque chose ou s’engager politiquement (3). Ainsi cette première personne changeante est à la fois résistante et engagée : puisqu’il n’a pas de fin ni de nom ce « je » est un appel à la résistance de notre être propre. 
 
Voilà pourquoi « j’ai » lu ce livre me questionnant sans cesse, car si c’est grâce aux morts que nous tenons debout, portant leurs voix dans notre bouche, vivant de ces périls même qui les emportèrent, j’aimerais un jour le lâcher sans qu’il reste à mes doigts collé avant et après son exécution, j’aurais aimé qu’il n’existe pas, j’aurais aimé na pas y être inclus, j’aurais aimé ne pas écrire une note dessus, j’aurais aimé écrire un article plus libre. 
 
J’écoute moi aussi, et il me vient ces mots qu’on lira un jour chez un autre : Tout ceci n’était que l’enfer qui danse devant son miroir… 
 
[Cyril Anton] 
 
« Vies d’un Immortel ». Bernard Noël. Ed. du Chemin de Fer. 46 pages. 14€ 
 
 
(1) Entretien publié dans Le Monde, 26 juillet 1991. 
(2) Réed. 1995. Textuel. 
(3) Retenons par exemple les « Sonnets de la Mort » (Ed. Fissile) 

[anthologie permanente] Barbara Guest

 

Jardins sauvages surplombés de lumières nocturnes 
 
Jardins sauvages surplombés de lumières nocturnes. Parking 
de camions surplombé de lumières nocturnes. Constructions 
à sorties de secours surplombées de lumières 
 
Ils m’enjoignent de chercher ici sur les hauteurs 
parmi l’éclairage électrique ce soi qui existe, 
qui témoigne de la lumière et craint son effacement, 
 
Je décroche de mon mur le paysage avec son eau 
couleur bleue, sa gracieuse expression de mauve, 
rose, le coucher de soleil s’étend par petites touches quand le vent d’ouest 
se lève, le soleil plonge et la couleur s’enfuit dans les délicats 
cieux qu’elle a hérités, 
j’y place une scène du « Roman du Genji ». 
 
Un épisode où Genji reconnait son fils. 
Chacun détourne de l’autre son visage devant tant d’émotion, 
de sorte que l’image consiste en des profils flottant 
hors de leur permanence, 
une ligne de vert déplace ces parentés, 
du noir intervient aussi à distances correctes, 
les formes des cheveux sont noires. 
 
Le noir décrit le sentiment, 
le noir est reconnu comme remords, tristesse 
le noir est une coiffe, tandis que les lignes vite s’inclinent, 
l’espace s’incline verticalement avec son graduel 
besoin de mouvement, 
 
Ainsi l’étreinte du réalisme a trouvé 
une image choisie pour couvrir un espace 
occupé par une autre image 
établissant une flexibilité, alors ne sommes pas immobiles 
comme une voiture qui passe sa nuit 
dehors par la fenêtre, mais mobiles comme un esprit. 
 
Je flotte dessus cette demeure, et quand je le choisis 
y entre. J’ai un intérêt ethnologique 
pour cette construction, car je l’habite 
et la décision m’a été conférée de transformer 
une abstraite image de lumière en la presque histoire de fantômes 
d’un prince dont je partage maintenant la principauté, 
dans l’assurance duquel j’ai erré. 
 
Des écrans ont été sélectionnés pour prévenir cette intrusion 
d’une lumière exigeante et ajouter un clair-obscur, 
afin que Genji puisse détourner son visage de son fils, 
d’une identification qui est ici douloureuse, 
et il s’accorde d’être positionné sur un écran, 
ce prince toujours si noble, 
chants d’un lointain hanté 
s’avançant dans la soie. 
 
La lumière de la fiction et la lumière de surface 
s’enfoncent en une vision dont l’illumination 
exige ses ombres, 
 
Les Genji quand elles s’élevèrent 
s’éloignèrent de la réalité 
leur écran démantelé, 
sur ce moderne espace qui songe 
éclairs de lumière depuis les jardins sauvages. 
 
 
Extrait de : Barbara Guest : Fair Realism, Sun & Moon 1989. 
Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle. 
 
 
Wild Gardens Overlooked by Night Lights
 
Wild gardens overlooked by night lights. Parking
lot trucks overlooked by night lights. Buildings
with their escapes overlooked by lights 
 
They urge me to seek here on the heights
amid the electrical lighting that self who exists,
who witnesses light and fears its expunging, 
 
I take from my wall the landscape with its water
of blue color, its gentle expression of rose,
pink, the sunset reaches outward in strokes as the west wind
rises, the sun sinks and color flees into the delicate
skies it inherited,
I place there a scene from "The Tale of Genji." 
 
An episode where Genji recognizes his son.
Each turns his face away from so much emotion,
so that the picture is one of profiles floating
elsewhere from their permanence,
a line of green displaces these relatives,
black also intervenes at correct distances,
the shapes of the hair are black. 
 
Black describes the feeling,
black is recognized as remorse, sadness,
black is a headdress while lines slant swiftly,
the space is slanted vertically with its graduating
need for movement, 
 
Thus the grip of realism has found
a picture chosen to cover the space
occupied by another picture
establishing a flexibility so we are not immobile
like a car that spends its night
outside a window, but mobile like a spirit. 
 
I float over this dwelling, and when I choose
enter it. I have an ethnological interest
in this building, because I inhabit it
and upon me has been bestowed the decision of changing
an abstract picture of light into a ghost-like story
of a prince whose principality I now share,
into whose confidence I have wandered. 
 
Screens were selected to prevent this intrusion
of exacting light and add a chiaroscuro,
so that Genji may turn his face from his son,
from recognition which here is painful,
and he allows himself to be positioned on a screen,
this prince as noble as ever,
songs from the haunted distance
presenting themselves in silks. 

The light of fiction and light of surface
sink into vision whose illumination
exacts its shades, 
 
The Genji when they arose
strolled outside reality
their screen dismantled,
upon that modern wondering space
flash lights from the wild gardens. 
 
Extrait de : Barbara Guest : Fair Realism, Sun & Moon 1989. 
 
 
Crépuscule à pois 
 
Le lac était rempli de poissons distingués achetés 
à grand prix dans leur jeune âge. C’était un lac curieux, moitié sel, 
qui souhaitait instaurer un air de solitude bordé de poésie. 
Il y avait là un corps conscient percevant étagements et vagabondes  
radicelles, le devoir suggérait qu’il fournisse une ambiance scénique 
de contenu, une sollicitude pour émotions qui couvent. 
 
Il méprisait le poisson qui enrichissait les eaux. Poissons 
aux corps agiles, à l’obsession désagréable 
de se nourrir. Ils dérangeaient l’eau qui préférait 
les échos cultivés d’un cor de chasse. À l’intérieur 
d’un cœur mercantile le lac vaquait à bécoter, désosser, 
peau et yeux aiguisés, quête rituelle en  
dépôts fiables pour des luxes plus visqueux. La surface 
offrait un appel à la méditation et au répit. 
 
Situé sous la montagne, entouré d’arbres anciens, 
le lac présentait une image attirante pour de jeunes ou 
mûres romances. Enfin ce fut le choix visuel de deux 
silhouettes qui dans la fixité de leur regard partagé étaient 
admirés par le lac. Avec tact ils ignoraient les lacustres 
poissons, leurs yeux cillaient légèrement sur le clapotis 
des bords, leurs pensées s’envolaient ailleurs, par delà même 
son ovale à elle de cheveux mêlés, sa nuance à lui d’épingle à cravate. 
 
La scène leur fournit un théâtre, dans la soirée se jouait  
la pièce, l’eau le comprit et contraignit sa 
source à des échos claironnants et des plaintes argentées. Le 
couple évoquait le lac sans parler, par un mouvement 
de tête, une main agitée, ils appliquaient une dignité sur la face 
du lac créant un courant subaquatique de plaisir physique qui  
remuait les eaux. 
 
Quand la lettre tomba. Fragments déchirés que l’homme jeta 
sur l’eau, et le vent entraina le papier répandu, 
le cyprès plia, la montagne souffla une écaille glaciale. 
Poisson qui bondit. Des pois dansants mouchetaient 
l’eau crépusculaire et la lueur désuète roussie 
des tiges automnales suivit le couple en sa dérobade 
sur l’herbe marécageuse comme deux anguilles prises. 
 
Extrait de : Barbara Guest : Fair Realism, Sun & Moon 1989. 
Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle. 
 
 
Twilight Polka Dots 
 
The lake was filled with distinguished fish purchased
at much expense in their prime. It was a curious lake, half salt,
wishing to set a tone of solitude edged with poetry.
This was a conscious body aware of shelves and wandering
rootlings, duty suggested it provide a scenic atmosphere
of content, a solicitude for the brooding emotions. 
 
It despised the fish who enriched the waters. Fish with
their lithesome bodies, and their disagreeable concern
with feeding. They disturbed the water which preferred
the cultivated echoes of a hunting horn. Inside a
mercantile heart the lake dwelt on boning and deboning,
skin and sharpened eyes, a ritual search through
dependable deposits for slimier luxuries. The surface
presented an appeal to meditation and surcease. 
 
Situated below the mountain, surrounded by aged trees, 
the lake offered a picture appealing both to young and 
mature romance. At last it was the visual choice of two 
figures who in the fixity of their shared glance were 
admired by the lake. Tactfully they ignored the lacustrine 
fish, their gaze faltered lightly on the lapping 
margins, their thoughts flew elsewhere, even beyond the 
loop of her twisted hair and the accent of his poised tie-pin. 
 
The scene supplied them with theatre, it was an evening 
performance and the water understood and strained its 
source for bugling echoes and silvered laments. The  
couple referred to the lake without speech, by the turn 
of a head, a hand waved, they placed a dignity upon the lake 
brow causing an undercurrent of physical pleasure to  
shake the water. 
 
Until the letter fell. Torn into fragments the man tossed 
it on the water, and the wind spilled the paper forward, 
the cypress bent, the mountain sent a glacial flake. 
Fish leapt. Polka dots now stippled the 
twilight water and a superannuated gleam like a browned 
autumnal stalk followed the couple where they shied in 
the lake marsh grass like two eels who were caught. 
 
Extrait de : Barbara Guest : Fair Realism, Sun & Moon 1989. 
 
 
[Jean-René Lassalle, choix et traductions] 
 
Bio-bibliographie de Barbara Guest 

[poètes] Barbara Guest

 

Barbara Guest (1920-2006) est affiliée à « l’École de New York » avec James Schuyler, John Ashbery et Frank O’Hara, un mouvement de poètes influencé par les peintres américains des années 50. Cependant c’est plus tard que Barbara Guest acquiert une vraie reconnaissance, auprès des jeunes poètes avant-gardistes « Language » dans les années 80, surtout avec son livre Fair Realism. Guest y offre un « réalisme décent » qu’elle conçoit corrigé par une recherche de beauté, une réflexion sur la représentation, une esthétique picturale. Comparant la poésie avec la peinture de l’abstraction lyrique, elle raconte comment elle a un jour répondu à des étudiants en littérature qui cherchaient en vain un sujet sur lequel écrire : « Je leur ai dit : le thème n’est pas important... Cela les a libérés. Ils étaient excités. Ils ont tourné en rond plusieurs jours en répétant : « elle a dit que le thème n’était pas important ». L’idée est que quelques fois on trouve le thème en avançant dans la construction du poème. ». Barbara Guest a aussi travaillé pour une revue d’art, et publié une biographie originale d’une poète également originale :  H.D. (Hilda Doolitle). 
 
 
Bibliographie sélective : 
The Blue Stairs, Corinth 1968 
The Countess from Minneapolis, Burning Deck 1976 
Seeking Air, Black Sparrow 1977 
Herself Defined, Doubleday 1984  (biographie de H.D.) 
Fair Realism, Sun & Moon 1989 
Defensive Rapture, Sun & Moon 1993 
Stripped Tales, Kelsey St 1995 (avec la peintre Anne Dunn) 
The Confetti Tree, Sun & Moon 1999 
Miniatures, Wesleyan University Press 2002 
The Red Gaze, Wesleyan University Press 2005 
  
Traduction en français: 
Dans la revue MEET n°4 « New York / Naples », Saint-Nazaire 2000. 
Dossier dans le numéro 12 de la revue If, en 1998

 
Sitographie : 
Au Electronic Poetry Center : poèmes de Barbara Guest à lire et photo. 
Sur Jacket 2 : interview et Barbara Guest lisant « Wild gardens overlooked by night lights » en mp3 (n° 11 de la lecture en fin d’article) :  
 
 
[Jean-René Lassalle]             

[Poezibao Hebdo] du samedi 7 septembre 2013

Poezibao fait une courte pause, il n’y aura pas de lettre d’information la semaine prochaine. Reprise des publications vendredi 13 septembre.  
 
 
Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
Pour recevoir les mises à jour quotidiennes dans sa boîte aux lettres, voir ici

Dernières parutions sur le site :  
 
Entretien 
Liliane Giraudon avec Frédérique Guétat-Liviani 
 
Carte blanche 
"Un nouveau souffle de la poésie allemande, Kunze, Sebald" par Patrice Beray 
 
[Notes de lecture]     
•Françoise Clédat, "Fantasque Fatrasie, (Une suggestion de défaite)", par Jean-Pascal Dubost 
•Pierre Drogi, "Animales", par Paul de Brancion 
•Matthieu Gosztola, "Rencontre avec Balthus" et "Rencontre avec Lucian Freud", par Antoine Emaz 
•Jean-Louis Giovannoni, "Envisager", par Isabelle Lévesque 
 
[Anthologie permanente]
•petite anthologie du samedi 
•Dorothée Volut 
•Seamus Heaney 
•Jean-Pierre Bobillot 
 
[Poètes]  
Dorothée Volut 
 
[Anthologie « notes sur la création »] 
Jacques Derrida 

[Le journal permanent de la poésie] 
Voir toutes les annonces parues dans le Scoop.it de Poezibao  

[notes sur la création] Jacques Derrida

 

Le don du poème ne cite rien, il n’a aucun titre, il n’histrionne plus, il survient sans que tu t’y attendes, coupant le souffle, coupant avec la poésie discursive, et surtout littéraire. Dans les cendres mêmes de cette généalogie. Pas le phénix, pas l’aigle, le hérisson, très bas, tout bas, près de la terre. Ni sublime, ni incorporel, angélique peut-être, et pour un temps. 
Tu appelleras désormais poème une certaine passion de la marque singulière, la signature qui répète sa dispersion, chaque fois au-delà du logos, anhumaine, domestique à peine, ni réappropriable dans la famille du sujet: un animal converti, roulé en boule, tourné vers l’autre et vers soi, une chose en somme, et modeste, discrète, près de la terre, l’humilité que tu surnommes, te portant ainsi dans le nom au-delà du nom, un hérisson catachrétique, toutes flèches dehors, quand cet aveugle sans âge entend mais ne voit pas venir la mort. 
 
Jacques Derrida, Che cos’è la poesia?, publié d’abord dans Poesia, I, 11, novembre 1988, puis dans Po&sie, 50, automne 1989. On peut lire ce texte ici 

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

agenda, informations et liens du scoop.it de Poezibao :
 
[rencontres] Les journées Paul Valéry 2013, 20 au 22 septembre, Sète 
[parution poche] R. Walser, Le Territoire du crayon. Microgrammes 
[parution) Gabrielle Napoli, Écritures de la responsabilité. Histoire et écrivains en fiction : Kertész et Tabucchi 
[édition] Hochroth Paris 
[note de lecture] Plein présent de Natacha Michel par Philippe Beck 
[article] Le poème pour dire les poètes contemporains (1), La poésie d'Antoine Emaz, par Matthieu Gosztola 
[article] Une héroïne "impossible" : Claude Cahun 
[vidéo] Isidore Isou - Traité de bave et d'éternité aka Venom & Eternity - 1951 
[évènement] L'auteure indienne Sushmita Banerjee assassinée par des talibans

[carte blanche] "Un nouveau souffle de la poésie allemande, Kunze, Sebald" par Patrice Beray

 

Un nouveau souffle de la poésie allemande 
avec Kunze, Sebald 
Par Patrice Beray 
Article publié sur le site Mediapart, le mardi 3 septembre 2013 
 

Les éditions Cheyne viennent de publier Invitation à une tasse de thé au jasmin, une anthologie personnelle du poète allemand Reiner Kunze qui était aussi l’invité cet été des Lectures sous l’arbre du Chambon-sur-Lignon, en compagnie notamment de sa traductrice en français Mireille Gansel.  
 
Patrice Beray a publié de son côté tout récemment un article important sur le site Mediapart.  
Le site et l’auteur ont autorisé Poezibao à le reprendre. Qu’ils en soient très chaleureusement remerciés. 
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Lire : Un nouveau souffle de la poésie allemande, Kunze, Sebald

[note de lecture] Jean-Louis Giovannoni, "Envisager", par Isabelle Lévesque

 

Isabelle Lévesque lit Envisager de Jean-Louis Giovannoni. Pour respecter la mise en page de son article, celui-ci est proposé en pdf par simple clic sur le lien ci-dessous

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