Poezibao

[notes sur la création] Annie Zadek

 

Je veux encore parler de ce silence entre mes livres : j’aime vivre longtemps avec le livre que j’écris. J’aime vivre avec lui pendant des années. Ce n’est pas que je fasse de la rétention (ou peut-être un peu...) mais il me semble impossible de sortir, de sortir de moi, un livre tous les deux ans par exemple. Le suivant serait trop semblable au précédent, sans surprise, ni pour moi ni pour mon lecteur. Il me faut, pendant l’écriture, accumuler des forces, des matériaux vitaux, avancer, changer. Il faut bien que l’on vive pour écrire ! J’ai parfois d’ailleurs l’impression que je vis une grande part de ma vie pour l’écrire : que je me mets dans telle ou telle situation parce que je veux, dans mon prochain livre, parler de telle ou telle situation. Je n’écris pas un livre sur la solitude parce que j’ai, à un moment ou à un autre, vécu la solitude. Je me mets dans une situation de solitude extrême pour pouvoir écrire un livre sur la solitude extrême. 
 
entretien avec Liliane Giraudon publié dans Poezibao  

[Poezibao a reçu] du lundi 20 mai 2013

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.    
  
•Henri Droguet, Maintenant ou jamais, Belin, 2013, 96 p. 17€ 
•Mathieu Bénézet, La Chemise de Pétrarque, Obsidiane, 2013, 15€ 
•Nimrod, Visite à Aimé Césaire, suivi de Aimé Césaire, le poème d’une vie, essai, aux éditions Obsidiane, 2013, 14€  
•Louis-François Delisse, A Gambo, enterrée au cimetière de Thiais depuis le 3 janvier 2011, collection de l’Umbo, 2013 
•Guillevic, Accorder, poèmes 1933-1996, édition établie et postfacée par Lucie Albertini-Guillevic, Gallimard, 2013, 24€ 
•Peter Collier et Ilda Tomas (éds), Béatrice Bonhomme, Le mot, la mort, l’amour, Peter Lang éditeur 
•Yves Namur, Un poème avant les commencements, 1975-1990, Le Taillis-Pré en coédition avec Le Noroît, 2013, 25€ 
•Yves Namur, Ce que j’ai peut-être fait, choix de poèmes, préface de Lionel Ray, Les editions Lettres vives, 2013, 18€ 
•Michaël Glück, Mon chien, illustrations de Susanna Lehtinen, Cousu main, 2013, 6€ 
•Dominique Fabre, Au bout des machines à écrire, Cousu main, 2013, 12€ 
•Chantal Dupuy-Dunier, Mille grues de papier, Flammarion, 2013, 20€ 
•Nathalie Riera, Paysages d’été, Lanskine, 2013, 14€ 
•Michel Bourçon, et ainsi les arbres, éditions Potentille, 2013, 7,70€ 
•Sophie Khan, L’Entendement d’amour, La Rumeur libre, 2013, 22€ 
•Frédéric Pradal/Gorky, La promenade des éloignés et Les Balles populaires, Éditions Corps Puce, 2013, 8€ 
•Jean Foucault, Entre les laps et l’ennuimonde, Éditions Les Carnets du Dessert de lune, 2013, 10€ 
•Jean-Claude Forêt, Un grand eissam de mots, chants et cants, un grand essaim de mots, chants, EMCE, 2013, 10€ 
•Maria Desmée, Pommes, conte d’une traversée et Jean Foucault et Maria Desmée, Anthropo-Pommes, Éditions Corps Puce, 2013, 14€ 
•Marc Sastre, Aux bâtards la grande santé, Les Cyniques, 2013, 8€ 
•Jean Foucault, Ma traversée du désert (d’Aswan à Abou Simbel), Clapas, 2013, 10€ 
•Jean-Yves Bériou, Et on s’en va, sur des dessins de Jean-Pierre Paraggio, édition bilingue, traduction en espagnol par Ildefonso Rodriguez, collection de l’Umbo, 2013 
•Ana Tot, L’Amer intérieur, Luca l’irascible, Collection de l’Umbo, 2013 
•France Burghelle Rey, Révolution, La Porte, 2013 
•Claudine Bertrand, Au large du Sénégal, papiers gouachés de Michel Mousseau, Plis urgent 29, Rougier V. éd. 2013 
•Christian Bernard, Élégie Ithaque, lettre vingt-sept, in memoriam Ronald Klapka, Walden n press, 2013 
 
Revues 
•Chiendents, N° 30, Colette Gibelin, entre doute et ferveur 
•Mille et un poètes, mars 2013, numéro 4, éditions Corps Puce 

[note de lecture] Jean-Jacques Viton et La Rochegaussen, "Catwalk", par Anne Malaprade

Le nom de la collection dans laquelle paraît ce livre composé à quatre mains et à double regard renvoie à un recueil de Reverdy publié en 1918, illustré par Matisse : Les Jockeys camouflés. Trois textes, « Les jockeys mécaniques », « Autres jockeys, alcooliques » et « Piéton » composaient cette plaquette évoquant un paysage et des silhouettes presque fantastiques. Des paroles qui viennent « de plus loin que la mer » y esquissent une série d’images jouant de l’ombre et de la lumière : « Il y a des lueurs sur le fond noir du ciel/Il y a des lumières qui courent entre les étoiles/Il y a des yeux qui s’ouvrent à la lueur des étoiles ».  
Près d’un siècle plus tard, le cheval s’est métamorphosé en chat, et la course a ralenti jusqu’à devenir marche. Marche nocturne, donc, pour ces piétons d’un autre siècle qui traversent la nuit jusqu’à l’aube en croisant des images et des textes, en imaginant des rencontres mêlant le visuel au verbal. Les images sont les photos prises par La Rochegaussen, les textes sont les légendes composées-sélectionnées-prélevées-montées par Jean-Jacques Viton. Soixante-cinq étapes, donc, fractionnent une durée qui s’articule en instants d’espaces, en détails désarticulant le réel urbain et son bric-à-brac plus ou moins classique (passants anonymes, prostituées, enseignes lumineuses, petits pans de murs noirs, intérieurs d’église, façade de gare, cage d’escalier, écrans vidéo, phares éblouissants, bouches de métro). « Chaque pas que nous faisons est plus qu’un voyage » écrivait Reverdy. Ici, chaque station photographiée ouvre une possibilité narrative : la légende — un énoncé dégagé en dégagement : espèce d’espace dirait Pérec — contient les prémisses d’un roman policier, d’un thriller, d’une passion amoureuse, d’un crime, et, plus rarement, d’un conte ou d’une nouvelle fantastique. Celui qui parle peut dire « je », il lui arrive d’apostropher l’autre, ou d’arracher la parole depuis les choses et la matière, les tissus et la pierre, les murs et les combles. Se confrontant aux limites imposées par le cadre du point de vue choisi par le photographe, il fait écho à une voix première qui a été perdue, à une figure qui n’est plus, qui reviendra peut-être, une fois le livre accompli. Ce narrateur intermittent invente ou prélève des énoncés (certains sont présentés entre guillemets) qu’il accroche à une double page fonctionnant toujours comme un diptyque mobile, un système duel et duo qui scande le temps en découpant des fragments d’espaces. À chaque fois un nouveau mystère, le réveil d’une fiction, l’amorce d’un dialogue qui paraissent sortir de l’ombre flottante de la nuit. La voix, ici, revient de l’image, provient d’autres livres, survient d’outre-tombe. Elle émerge d’une obscurité de moins en moins dense et allume la photo qu’elle accompagne. Elle constitue un « moteur en avant » (Reverdy là encore) qui conduit au jour. 
Il suffit d’une voix pour éclaircir et pour déplacer les ombres : les impressions et les sensations basculent, hésitent, attirent les fantômes et les revenants, caressent ou agressent les matières et les corps. Une voix dont on ne connaît ni l’origine ni la fin, mais dont les accents apprivoisent les lueurs de la nuit souvent teintées de rouges et alimentées de lueurs artificielles. La nuit, justement, s’ajourne et, au fil des clichés, se laisse tenter par le soleil et des morceaux de ciel de plus en plus affirmés : « vient alors la rosée glaciale ». Parallèlement, il suffit d’un flash pour maquiller et mettre en scène certains éclats sonores qui trouvent dans le saisissement du vertige que constitue toute photo l’occasion d’une nouvelle perspective. Monde en poses, monde en proses. 
 
[Anne Malaprade] 
 
Jean-Jacques Viton + La Rochegaussen, Catwalk, livre non paginé, Bazar éditions, 2013. 

[anthologie permanente] Valerio Magrelli

 

Berceuse 
 
Pourquoi, dis-tu, je ne te fais pas de caresses,  
pourquoi je n'essaie plus de rester près de toi.  
Mais tu dois comprendre, c'est la queue, ton aiguillon,  
qui m'épouvante,  
 
[…],  
car chaque fois que je me rapproche  
siffle ce harpon et je sens le gel  
du venin plonger au fond de mes os.  
 
Est-ce encore toi, la lame qui pénètre  
dans mes reins quand nous nous embrassons ?  
C'est elle, qui frappe alors que je te parle  
et doucement descend sur ma nuque ?  
 
Je t'aime beaucoup, mais pas toute entière,  
juste une moitié peut avoir mon amour,  
l'autre non, pardonne-moi, mais c'est trop  
demander de baiser aussi le rasoir.  
 
(chap. 72 : E mamma?) 
 
 
 
Chroniques du Pléistocène 
 
I. 
La ligne de mon père :  
les osseux, les affligés, les émaciés, 
voilà une moitié de mon sang, 
le fantôme dont je suis le drap. 
 
Maigres Magrelli, 
étuis peau et os 
tissés sur un châssis prodigieux 
de nerfs, un treillis de secousses, 
colère, colère, 
et tout un zigzag de tragédie 
sur le Néant – Ciociaria,  
terre creuse d’où Ils surgirent, 
spléniques prophètes de l’angoisse 
venus du désert en habits de laine 
avec des herbes amères, 
des anathèmes, des exorcismes. 
 
 
II. 
 
Est-ce image de poésie, la figure 
paternelle qui se nourrit de moi, 
le ténia qui dévore ma vie de l’intérieur ? 
Image de poésie est la figure 
de mon fils, qui boit penché 
vers le robinet en se dressant 
sur un pied pendant que l’autre jambe, 
prodige de la statique, 
tendue oscille en l’air, contrepoids 
magique pour compenser la soif. 
Si je pouvais avoir sa grâce 
pour équilibrer la faim 
de qui au-dedans de moi 
s’avance et me déchire !  
 
 
 
III. À Hyacinthe, mon père  
 
Le ciel vibre, l’hyacinthe fauchée tombe. 
                                                                     M. Luzi 
Il s’agit chaque fois du contraste […] entre le mécanisme 
aveugle et la liberté, entre la fixité et l’histoire. 
                                                                     R. Caillois 
 
Vieillesse – en route pour le Grand Mimétisme, 
je deviens toujours plus semblable à mon père. 
Hyacinthe, je te rejoins ! 
disque qui me frappe pour me faire pareil à toi.  
Visage, gestes, inflexions, démarche : 
je reviens à l’original, 
simple application d’un programme. 
Ou peut-être me déguise, pour être sauf, 
barricadé dans son enclos génétique… 
De quel prédateur suis-je en train de fuir, 
pour abdiquer mon aspect ? 
(Cette façon que j’ai de dire : « Vraiment ? », 
en me sentant doublé, 
parlé par une voix qui est la sienne). 
Vieillesse – l’Invasion se rapproche. 
Je ne sais si je pourrai encore signer de mon nom. 
 
 
 
IV. Grand Café la Morgue 
  
Derrière le bar, sur la droite,  
la chapelle mortuaire. 
Je laisse mon fils aller s’acheter une glace, 
je lui dis de m’attendre, j’entre 
et me retrouve face à trois cadavres. 
Le biscuit du mort, ai-je pensé, 
corps camouflé en aliment. 
Ce poids glacé, comme sur un plateau, 
qui m’attend, figé, 
refroidi sur le blanc du linceul, 
à emballer, 
ou sur le bassin métallique d’une balance, 
pour calculer le prix 
pendant que le client debout attend. 
Mieux, la pâte prête pour le four 
du matin. C’est le non-cuit, 
le jamais-cuit qui attend 
éperdument 
au feu du futur. 
 
                                                    (Appendice) 
 
 
Valerio Magrelli, poèmes extraits de son dernier livre en prose, Geologia di un padre (2013), “Géologie d’un père”, traductions inédites de  J.-Charles Vegliante

Présentation de Valerio Magrelli par J. Charles Vegliante - fichier pdf avec les poèmes en italien :  Choix de poèmes de Valerio Magrelli

[poètes] [Carte blanche] [Dossier] Valerio Magrelli, par J. Charles Vegliante

 

Pour présenter Valerio Magrelli (dans un pays qu’il connaît bien)  

Valerio Magrelli, né à Rome en 1957, a reçu une formation en philosophie, musicologie et français, entre autres à la Sorbonne Nouvelle - Paris 3, où il participa à l’anthologie Le Printemps italien proposée par J.-Ch. Vegliante (Action Poétique) dès 1977. Ses premiers poèmes avaient paru peu avant dans la revue de Pagliarani “Periodo Ipotetico” à Rome. Sa thèse de Littérature française, 1989, est publiée chez Pacini (Pise) en 1995 : La casa del pensiero, Introduzione all’opera di Joseph Joubert. Il travaille aussi sur Dada et traduit beaucoup du français. Enseignant-chercheur, il est nommé Maître de Conférences à l’Université de Florence en 2000, puis Professeur à celle de Cassino.  
Auteur précoce mais à la voix d’emblée parfaitement sûre, marquant un renouveau dans la poésie italienne du second après-guerre – ainsi qu’Enzo Siciliano l’avait aussitôt proclamé –, son premier recueil Ora serrata retinae (Feltrinelli, 1980), dont la section centrale “Rima palpebralis” avait été anticipée dans les publications de 1977 rappelées ci-dessus, trouve sa version définitive (avec un texte soulignant aussi sa composante biographique) huit ans après, alors qu’un deuxième recueil, Nature e venature (Mondadori) vient confirmer sa place de tout premier rang parmi les nouvelles voix italiennes. Chez le même éditeur, Esercizi di tiptologia (1992) impose enfin cette écriture singulière, renouant avec la “pensée-en-poésie” d’un Leopardi, le modernisme des sciences du vivant en plus : une posture que le lyrisme et le flou hermétique du premier XX^e siècle avait un peu fait oublier, non moins que les avatars les plus naïfs du réalisme, auxquels notre réception française a fait souvent la part belle. De nouveaux poèmes complètent la reprise de cet ensemble dans le volume Poesie 1980-1992, e altre poesie chez Einaudi, en 1996. Disponibles, des traductions françaises de Bernard Simeone et J.Y. Masson le font mieux connaître de ce côté des Alpes. 
Valerio Magrelli a dirigé chez Einaudi la collection “Écrivains traduits par des écrivains” trilingue, et a publié un certain nombre d’essais, sur Valéry et autres. Il est connu aussi, désormais, comme auteur de proses, dont Nel condominio di carne (Einaudi, 2003), La vicevita. Treni e viaggi in treno (2009), Il Sessantotto realizzato da Mediaset (2011) – de vaste retentissement dans les dernières années du berlusconisme (du reste, d’autres livres comme Le Campe al Castello d’Ugo Piscopo affrontent à cette même date ce type de question) –, ou récemment l’extraordinaire Geologia di un padre (Einaudi, 2013), dont sont tirés les textes ici traduits. L’aspect novateur de ce dernier livre tient moins dans son caractère de prosimètre (selon l’archi-modèle dantesque de la Vie nouvelle), à la tradition assez affirmée, que dans l’utilisation d’un humour tout britannique, d’une grande humanité, au sein même des régions les plus intimes et douloureuses du rapport de transmission générationnelle (et, si l’on peut dire, comportementale), avec un regard tourné certes vers le passé des géniteurs – l’on songe au long roman familial en vers La Camera da letto d’Attilio Bertolucci, ou aux chroniques plus modestes, villageoises cette fois, d’un Angelo Australi –, mais aussi vers le futur des propres enfants, en bonne logique de la “vie réelle” et de la transmission que l’écriture, en particulier traductive, dit de façon fine et plurielle. C’est cette dernière composante, ou modulation, qui soustrait l’oeuvre au magistère sensible de Pascoli, cet immense poète trop peu traduit, que Magrelli aime et reconnaît parmi les siens. C’est aussi, semble-t-il, la seule façon de ne pas dénaturer – par exemple en le dramatisant – notre rapport essentiel au(x) disparu(s). Voilà ce que montrent magnifiquement ces poèmes, isolés de leur entourage romanesque avec l’accord amical de l’auteur. 
 
[Jean-Charles Vegliante] 

on peut aussi télécharger ici le fichier des poèmes avec les versions originales :  Choix de poèmes de Valerio Magrelli

 

[Poezibao Hebdo] du samedi 4 mai 2013

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
Pour recevoir les mises à jour quotidiennes dans sa boîte aux lettres, voir ici

Dernières parutions sur le site :  
 
Évènement 
•La mort d'Heather Dohollau 
 
[Carte blanche]      
•La poète norvégienne Torild Wardenær, par Anne-Marie Soulier 
 
[Notes de lecture] 
•Christian Tarting, "Labbra", par Pierre Parlant 
•Pascal Boulanger, Au "Commencement des douleurs" & "Faire la vie", entretien avec Jacques Henric, par Jean-Luc Favre 
•Charles Pennequin, "Pamphlet contre la mort", par Antoine Bertot 
•Sophie Loizeau, "caudal", par Françoise Clédat 
•Max Jacob, "Oeuvres", par Antoine Emaz 
•Jean-Paul Michel, « Quand on vient d’un monde d’Idées, la surprise est énorme », par Béatrice Bonhomme 

[Anthologie permanente] 
•Jean-Luc Steinmetz 
•Fritz Heinle (1895-1914) (par JR Lassalle) 
•Alain Helissen 
 
[Anthologie « notes sur la création »]
•Bram van Velde 
•Annie Zadek et Judith Schlanger 
•Charles Pennequin 
•Max Jacob 
 
[Poètes]    
•Fritz Heinle (1895-1914) 
 
[Livres reçus par Poezibao] 
•[Poezibao a reçu] du samedi 4 mai 2013 

 
On peut lire aussi des notes de lecture da mon site personnel, Le Flotoir,

[Poezibao a reçu] du samedi 4 mai 2013

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.    
  
•Charles Reznikoff, Rythmes 1 & 2 Poèmes, traduction de l’anglais par Eva Antonnikov et Jil Siberstein,  coll. Feuilles d’herbe, Éditions Héros-Limite, 2013, 8€ 
•Marlène Soreda, Du flou sur les causes, Fario, 2013, 13€ 
•Quatrains T’ang, Chant de palais, traduction française de Lo Ta-Kang, coll. Feuilles d’herbe, Éditions Héros-Limite, 2013, 9€ 
•Marie Krysinska, Poèmes choisis suivi d’Études critiques, choix, présentation et notes de Seth Whidden, Publications de l’Université de Saint-Etienne, 2013, 18€ 
•Béatrice Libert, Écrire comme on part, Le Bruit des autres, 2013, 12€ 
•Hubert Fréalle, Chevalery Luminescence, En quête d’un théâtre poétique, Éditions Unicité, 2013, 18€ 
•Vincent de Roguin, De l’Aménagement du territoire à l’école des temps et tout le reste à l’avenant, Haute école d’art et de design de Genève & Héros limite, 2013, 12€ 
•Baptiste Gaillard, Le Chemin de Lennie, Haute école d’art et de design de Genève & Héros limite, 2013, 12€ 
•Anne Le Troter, L’Encyclopédie de la matière, Haute école d’art et de design de Genève & Héros limite, 2013, 12€ 
•Eric Brogniet, Marianne Grimont, Graphies, nue noire, Tétras Lyre, 2013, 15€ 
•Ismaël Billy, Efflorescence, préface de Michel Cazenave, éditions du Menhir, 2013, 16,50€ 
 
Revue 
•Dissonances, « Le mal », numéro 24, été 2013, 4€ 
 
Micro-édition 
•Christian Bernard, 12 notes à propos de 2 collections privées, walden n press, Trémas, 2013 
•Catherine Weinzaepflen, Sokker Kandli, walden n press, Trémas, 2013 
 
Et aussi :  
•Charles Baudelaire, Le Spleen de Paris, texte intégral et dossier par Henri Scepi, lecture d’image par Valérie Lagier, FolioPlus classiques, n° 242, 3,60€ 
 

[note de lecture] Jean-Paul Michel, « Quand on vient d’un monde d’Idées, la surprise est énorme », par Béatrice Bonhomme

Quand on vient d’un monde d’Idées, la surprise est énorme sort au moment même où deux autres titres, très récents, très vigoureux et très souples, sont réédités (toujours conjointement : Éditions VVV et William Blake & Co.) : Placer l’être en face de lui-même et Stupeur et joie de devoirs nouveaux. La traduction de ces trois livres bilingues nous parvient grâce aux efforts de Michael Bishop, critique, comme on le sait, dans les domaines de la poésie et des beaux-arts contemporains, éditeur, poète et traducteur également de Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Salah Stétié, Gérard Titus-Carmel et de maintes poètes femmes des quarante dernières années. Ensemble, ces trois ouvrages qui viennent de paraître permettent de pénétrer profond dans ce monde à la fois brillamment combatif et rigoureusement médité, lucide et exaltant, que la post-présentation que Bishop nous offre dans Quand on vient d’un monde d’Idées réussit à explorer de façon élégamment compactée.  
Un livre écrit donc à deux mains dans l’amitié du traducteur et de l’auteur. Un texte  loin de toutes les modes, de tous les attendus. Un texte de l’éclat hölderlinien et de la lumière, servi remarquablement par une traduction fulgurante. Quarante poèmes de Jean-Paul Michel sont choisis, puis traduits en anglais par Michael Bishop dans un recueil qui remet d’emblée en question dans son titre la pensée platonicienne et nous ramène à l’habitation de ce monde-ci. L’humour dont le titre n’est pas exempt semble ouvrir la disponibilité, la possibilité de l’épars, de l’accueil de l’événement poétique ; et de sa surprise. Et cela n’est pas de tout repos. C’est un ébranlement. C’est un arrachement : « Aime la fougue. Défends-la. Les poètes qui terrifient plaisent » (p. 73). Le poème de Jean-Paul Michel frappe le regard et s’en empare. Il s’impose aux yeux comme une fragmentation et donne l’image d’un poème déchiré, d’un poème éclaté qui acquiert la force d’un clignotement de lumière. La parole du texte ne s’écoule pas d’un seul tenant, elle émerge violemment d’un conflit brutal entre la parole et le silence, entre le jour et la nuit, entre la vie et la mort, entre le bien et le mal : « Le Bien et le mal luttent dans l’île / – de force égale – d’égale beauté » (p. 9). C’est une parole d’appel qui se présente à l’état brut, jaillissement d’énergie pure, parole projetée, jetée qui n’est pas une possession mais un dessaisissement, un rapt essentiel : « Quand nous croyons nommer, seulement nous appelons et nous éloignons » (p. 73). Nous portons en nous la blessure de la destruction, victime et auteur que nous sommes d’une fente à double face, d’une déchirure. La seule chose dont il faut parler, c’est l’indicible. Aucune pâte rhétorique, aucun artifice ne vient creuser artificiellement ce vide ou tenter d’en atténuer l’impact : « Tracer des signes ici n’est pas décrire C’est appeler Lever / bornant le sans nom une / pierre ». lire la suite en cliquant sur le lien ci-dessous

Jean-Paul Michel et Michael Bishop, par Béatrice Bonhomme

[notes sur la création] Max Jacob

 

« être nouveau sans être obscur »  
 
« Le « Qu’est-ce que ça veut dire ? » est le reproche qu’on fait au poète qui n’a pas su vous émouvoir. Reproche grave entre tous. »  
 
« Les idées n’ont rien à voir avec la poésie. » 
 
« Il faut « encaisser » longuement et retarder la réaction. Plus on la retarde, mieux cela vaut. Le « rendu » immédiat ne vaut rien, mais c’est l’élaboration de la transformation qui édifie et crée. » 
 
« Bien entendu, le public s’en fout. Mais nous ne travaillons pas pour le public ou bien si nous travaillons pour le public, il faut tout changer. Il faut alors étudier son goût et le servir mot par mot : lui parler de ses sales passions et sombrer avec en enfer. » 
 
« On fait ce qu’on peut. Mais encore faut-il savoir de quoi il s’agit. » 
 
« Faire beaucoup de pastiches volontaires pour être sûr de n’en pas faire d’involontaires. » 
 
« Il peut y avoir lyrisme ailleurs qu’en poésie mais il n’y a pas de poésie vraie sans lyrisme. » 
 
« Le propre du lyrisme est l’inconscience mais une inconscience surveillée. »  
 
Max Jacob, Conseils à un jeune poète, dans Œuvres, Gallimard, collection Quarto, pp. 1697, 1698, 1699, 1705, 1712, 1713 
 
 
[choix d’Antoine Emaz 

[note de lecture] Max Jacob, "Oeuvres", par Antoine Emaz

 

Il est toujours intéressant de repasser par ce tournant du XX° siècle, les années 1910, et Apollinaire, Reverdy, Cendrars, Jacob, sans compter Tzara, Valéry, et les surréalistes qui arrivent… Il y a peu, les éditions Flammarion nous offraient en deux imposants volumes les Œuvres complètes de Reverdy ; c’est au tour de Gallimard de proposer un robuste « Quarto » de 1800 pages qui rassemble les Œuvres de Max Jacob. Cela représente un travail de bénédictin (il en reste, heureusement !) pour le travail de présentation et les notes. Mais Antonio Rodriguez est un familier de longue date de l’œuvre de Jacob, et c’est tout à fait précieux quand il s’agit d’établir par exemple la paternité de l’Art poétique, faussement attribuée de façon conjointe à Jacob et Radiguet. La biographie liminaire, d’une grosse soixantaine de pages abondamment illustrées, est aussi un plaisir de lecture. Ensuite, on se partage entre retrouvailles et découvertes des textes, dans une œuvre aussi profuse que complexe dans sa façon de mêler les genres (poésie, théâtre, roman, notes…) et les plans (religieux, esthétique, critique, éthique…). Antonio Rodriguez montre bien la cohérence d’ensemble, par exemple lorsqu’il compare l’Art poétique de 1922 et les Conseils à un jeune poète de 1945. 
Mais pour un lecteur non familier de cette œuvre, cet ouvrage est surtout l’occasion de revoir (éventuellement) son jugement sur Jacob. Indéniablement, c’est une œuvre très singulière, forte, qui ouvre des voies distinctes de celles du surréalisme ou d’Apollinaire, Reverdy, Cendrars… 
Est-ce à dire que c’est une œuvre encore décisive, pour moi, maintenant, comme peuvent l’être les premiers livres de Reverdy ? Force est de répondre non. Et je crois, relisant Le Cornet à dés que ma réserve tient à ce qui pourrait faire l’adhésion d’un autre lecteur, ou en tout cas ce qui fait l’importance historique de cette œuvre, son caractère unique. Jacob use de sa maîtrise technique pour mêler sérieux et dérision, fantaisie et humour, pur jeu sonore, absurde… Je le vois comme un maître du farfelu, ce qui n’exclut au bout ni la mystique ni le tragique, mais en passant par des voies si étranges qu’elles me deviennent peu pénétrables. Autrement dit, et pour être un peu polémique puisque cette période 1910-1920 l’était diablement, je retournerais contre Jacob ces deux formules sans concession de l’Art poétique : « Les auteurs qui se font obscurs pour forcer l’estime obtiennent ce qu’ils veulent et pas autre chose. » (p.1348), ou « Si bien écrit, si bien écrit qu’il n’en reste plus rien. »(p.1355) 
Voilà qui, en bonne logique jacobienne, devrait inciter tout lecteur à se précipiter sur ce « quarto » pour se faire sa propre opinion sur cette œuvre attachante autant qu’épineuse, trop peu maniable pour être facile, mais certainement risquée, tout autant que certaines œuvres expérimentales d’aujourd’hui. En ce sens, Jacob a gagné : à cent ans de distance, il reste « moderne ». 
 
[Antoine Emaz]  
 
Max Jacob,  Œuvres, Editions Gallimard, collection Quarto, 1824 pages, 29,50€