Poezibao

Poezibao a reçu n° 192, dimanche 20 novembre 2011

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.  
Devant l’afflux de livres, Poezibao n’est plus en mesure de présenter chaque livre reçu de façon détaillée. Tous les livres reçus seront donc cités mais une partie seulement d’entre eux fait l’objet d’une présentation plus complète, accessible en cliquant sur « lire la suite de… » - pour les autres livres, Poezibao s’efforce de trouver des informations en ligne et donne les liens correspondants. 
      
 
 
○Gérard Titus-Carmel, Ressac, Obsidiane 
○Claude Margat, Matin de silence, L’Escampette 
○Louis Zukofsky, « A » 9 (première partie), Eric Pesty éditeur 
○Gérard Noiret, Autoportrait au soleil couchant, Obsidiane 
○Michel Leiris, Écrits sur l’art, CNRS éditions 
○Helena Eriksson, Théorème de densité, Eric Pesty Editeur 
○Jean-Claude Caër, En route pour Haida Gwaii, Obsidiane 
○Revue Fusées n° 20 
○Henri Deluy, Poètes néerlandais de la modernité, Le Temps des cerises 
○Virginie Greene, Cent vues de John Harvard, éditions de l’Attente 
○Michel Bourçon, Jean-Claude Pirotte, D’un retour d’éclaircie, Les Arêtes 
○Henri Deluy, Manger la mer, Al Dante 
 
À propos de ces douze livres et revues, lire une présentation détaillée en cliquant sur « lire la suite » 
 
      et aussi 
○Gaspard, Amîn, Les Carnets du Douayeul 
○Dalila L. Pereira da Costa, Passage par l’extase, traduit du portugais, Babel-éditeur, 11 € [lire un extrait sur le site de la revue Esprit] 
○Nadine Agostini, Un autre Ulysse, Contre-Pied, Autres & Pareils, 4 € 
○Mandin, Capharnaüm, préface de Jean Orizet, Lanore, 15 € 
○Jean-Marc Pontier, Pédaler, écrire (saison 2), Contre-Pied, Autres & Pareils, 4 € 
○Bernard Grasset, Au Temps du mystère, poèmes bilingues 2 (2003-2009), Éditions de l’Atlantique, 13 € [poèmes écrits simultanément par l’auteur en hébreu-français et en grec-français] 
○François Vert, Le Sens n° 5, Contre-Pied, Autres & Pareils, 4 € 
○Revue Littérales, « Écrire et Être », n° 8, 14 €, voir le sommaire de la revue. 
○Revue Phœnix, cahiers littéraires internationaux, octobre 2011, n° 4, numéro spécial Prix Léon-Gabriel Gros, Lionel Jung-Allégret, Écorces, 16 €, site de la revue 
○Sonia Gaulard, En Vers et contre tout, Éditions Praelego, 10 €, sur le site des éditions 
 

Poezibao Hebdo n° 157 samedi 19 novembre 2011

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici 
 
 
En particulier  
○Prix de Littérature Francophone Jean Arp : Valère Novarina 
○Prix Européen de Littérature : Drago Jančar 
 
 Feuilleton (une nouvelle rubrique de Poezibao)  
○[Feuilleton] : La Digue, de Ludovic Degroote/9 
○[Feuilleton] : La Digue, de Ludovic Degroote/10 
○[Feuilleton] : La Digue, de Ludovic Degroote/11 
 
Notes de lecture  
○Muettes émergences de Pierre Chappuis (par Antoine Emaz) 
○L'étang est ma table de Reiner Kunze (par Florence Trocmé) 
○Le Décasyllabe à césure médiane, Histoire du taratantara, d'Alain Chevier (par ○Jean-Pascal Dubost) 
○Le Ressassement, de François Zénone (par Samuel Macaigne) 

Anthologie 
○Dominique Quélen [Anthologie permanente] 
○[anthologie permanente] Ezra Pound 
○Christian Dotremont [anthologie permanente] 
○Ernst Jandl [anthologie permanente] 
○Jude Stefan [anthologie permanente] 

Fiches bio-bibliographiques  
○Ezra Pound 
○Christian Dotremont 

Notes sur la création 
○Notes sur la création : Pascale Bouhénic 

Poezibao a reçu  
○Poezibao a reçu n° 191, dimanche 13 novembre 2011 
○Franz Josef Czernin, Le labyrinthe d’abord invente le fil rouge, Éditions Grèges 
○Florence Pazzottu, Alors, Flammarion 
○Revue Il Particolare 24, cahier Philippe Beck 
○Yann Miralles, Jondura, jondura, Éditions Jacques Brémond 
○H.C. Artmann, Le soleil était un œuf vert, Éditions Grèges 
○Revue Il particolare 23, cahier Pierre-Yves Soucy 
○Jean-Paul Chague, Une phrase ouverte, Éditions Grèges
○Jean Métellus, Souvenirs à vif (Haïti), Éditions Henry/Éditions de Janus 
○Coll., Jean Rustin, Éditions Virgile 
○Gérard Cartier, Cabinet de société, Les Écrits du Nord/Éditions Henry 
○François Migeot, Maintenant il est temps, Pierre Bonnard, Éditions Virgile 
○Coll., Femmes de Cro-Magnon, Frauen von, Éditions en Forêt 
Les livres ci-dessus sont présentés de façon plus détaillée dans l’article 
    et aussi 
○Guénane, La Guerre secrète, Apogée, 15 €, en savoir plus 
○Michel Volkovitch, Cours toujours, éditions des Vanneaux, 12 €, en savoir plus 
○Olivier Hobé, Le Journal d’un haricot, Apogée, 12 €, en savoir plus 
○Odile Caradec, Le ciel, le cœur/Der Himmel, das Herz, Éditions en Forêt, bilingue, 15 € 
○Claude Herviou, Le Sourire des nuages, Apogée, 13 €, en savoir plus 
○Alphonse Allais, Le Langage des fleurs, illustré, commenté et édité par Jérôme Feugereux, éditions Nanga, 9 €, en savoir plus 
○Jos Parker (1853-1916), Poèmes, dessins, Nanga, 8 €, en savoir plus 
○coll., Écrits de peintres, numéro 1 de la revue Nanga (qui comprend trois volumes dont les deux cités ci-dessus), 18 €, en savoir plus 
○Revue La Passe, n° 13, « Alerte aux fantômes », 8 €, en savoir plus sur la revue 
○Arlette Chaumorcel, Patrice Houzeau, Vers et contrevers, Éditions Henry, 6 €, en savoir plus 
○Philippe Fumery, Saule abattu, Éditions Henry, 6 €, en savoir plus 
○Mario Urbanet, Petits poèmes sur leur trente et un…et plus, Éditions Henry, 6 €, en savoir plus 
○Lou Raoul, Else comme absentée, Éditions Henry, 6 €, en savoir plus 
○Werner Lambersy, Paris Paris aller retour, « Ficelle », Rougier, 9 € 
○Françoise Quardon, Furnitures, Contrat Main, (15,24 € abonnement aux six prochaines parution), en savoir plus. Voir aussi le blog de Contrat Main 
○Alain Cressan, jeux, Contrat Main, (15,24 € abonnement aux six prochaines parutions), en savoir plus. Voir aussi le blog de Contrat Main  

Notes sur la création : Pascale Bouhénic

 

Analysons le style : 
Il a de la vitesse 
Il a de la puissance 
Il commence à avoir une bonne variété 
De coups 
De la vitalité 
Et même, il peut changer 
Au beau milieu d’une phrase, je veux dire enchaînement. 
Il a 
Une certaine fantaisie 
Il sait 
S’adapter au sujet 
Qu’il a en face de lui. 
Résister. 
 
Et puis des sentiments, qu’on pourrait dire humains. 
Avec ça, on fait un pas mauvais écrivain 
Parfois. 
 
Pascale Bouhénic, Vie du boxeur M. in : Boxing parade , « L’arbalète », Gallimard, 2011 
 
Voir sur le site de remue.net 
 
[choix de Daniel Pozner] 

Le Ressassement, de François Zénone (par Samuel Macaigne)

 

Le titre est à lui seul un programme de l'expérience de lecture proposée dans cette plaquette. Deux ensembles de poèmes ou deux longs poèmes fragmentés composent ce fort recueil : « le ressassement » et « vite ». En effet, c'est bien une poésie de l'éternel retour qui s'écrit là, mais très loin de la répétition telle que la pratiquait Charles Péguy. La respiration ici est courte, comme si l'essoufflement était le revers de la litanie. 
Les mots naissent au forceps dans ce livre. Le poète nous place d'emblée dans une bien étrange situation. Son écriture nous emprisonne, nous force à suivre chaque étape du texte. Saisis par le rythme de la lecture et par l'espacement des mots qui composent chaque vers (mais s'agit-il encore de vers ?), nous nous trouvons pris entre deux espaces clos. L'alternative est si complexe  qu'on ne peut guère trancher. Ou bien nous nous épuisons dans la lecture, au sens où Gilles Deleuze parlait de l'épuisement de la langue et du personnage chez Beckett. En proie au tarissement, le développement du poème n'en serait jamais que l'extinction progressive, qui est sa disparition naturelle – une voix de fin silence, pour reprendre Roger Laporte. Ou bien, au contraire, l'éclatement du poème est une luminescence. Dès lors, nous assisterions à l'apparition pyrotechnique d'un écrit qui s'enflammerait au moment même de sa lecture. La fracture des textes tient lieu de vision éblouie et solaire. 
 
Les deux parties du recueil paraissent fort différentes, à y regarder de plus près. Ce « ressassement » va contre ce que Jacques Dupin écrivait en préface d'Une phrase : « Le poème vit à l'étroit, mais il respire au large ». Ici, nous y subissons plutôt la lenteur, la difficulté expressive. Chaque groupe de mots qui se sépare est craché avec violence, à l'instar d'un muet que l'on forcerait à parler. Ânonné, le poème se donne d'emblée comme né contre lui-même : « comment c'était       cette phrase / pleine de trous            angoissante / dans son tarissement / incomplète       effondrée       nocturne / usée jusqu'à           la corde / lancinante   attaque biaisée ». Composé par son propre oubli, il est toujours lacunaire, construit par l'impossibilité de sa remémoration. Cependant, le texte se bâtit au contact de l'œil, comme si les mouvements du regard inventaient subitement l'alphabet. Puisque c'est une écriture « analphabète » où « on tire à la ligne / comme on peut », née de la modestie du sujet. Comme le dit François Zénone, il s'agit bien d'une « contre-langue », forcément infirme : « l'aphasique              comme si / de ce boitement de la langue / devait naître          une rectitude ». 
 
A l'inverse, « Vite » offre dans son incohérence et dans sa synthèse essoufflée le caractère ramassé du poème. Dans une allure plus vive, dans une accélération permanente rendue toujours plus étouffante par son rythme effréné et son art maîtrisé de la répétition, le lecteur se sent comme écrasé par ce qui s'écrit, forcé qu'il est de le rattraper sans cesse. Le titre n'est pas usurpé. Poème musical par excellence, toute sa scansion s'oriente vers une tension continue : « elle est fleur       elle est / fille aussi        de java       d'atelier / de montagne          de fenêtre / déchirée crue           musicale / ouverte        allegro ». Le texte est aussi celui d'un halètement sensuel, où les souffles amoureux se confondent et s'unissent. 
François Zénone explore les modalités de la respiration, toutes les formes possibles d'épuisement rythmique : par manque ou par surcroît. Nul doute que cette expérience s'impose au lecteur comme engageant son esprit et son corps. 
 
[Samuel Macaigne] 
 
François Zenone, Le Ressassement, fissile Éditions, 48 p. 10 €, site de l’éditeur 

[Feuilleton] : La Digue, de Ludovic Degroote/11

 

Sur le principe du feuilleton, voir ici 
 
Ludovic Degroote, La Digue, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
 
Ludovic Degroote, La Digue, épisode 11 
 
 
on devient pluie 
on ne lave rien 
 
bave épaisse 
coulant 
devant 
 
sous la langue  
qui sèche 
 
 
 
 
Moments posés bout à bout, on va un temps quitter l’intérieur, vivre en surface, là où l’air ne pèse plus. 
 
 
 
 
L’absence de force pousse un peu plus loin, la peur de s’arrêter, au moment où les choses se séparent, on est mieux avec ce qui continue. 
 
 
 
 
Quand ça déchire l’intérieur l’impression, la tête se fait trop lente pour être là, ça s’en  va, avec les restes et ce qui manque on écrit. 
 
 
 
 
Les yeux rivés dessus, on ne voit pas que ça passe, les mots se répètent pour se dire, ils ont du mal, on est au bord de tout comme si le poids du vide écrasait nos épaules. 
 
 
 
 
On franchit de larges espaces barrés par la pluie, incomplets, et qui nous encombrent – le soir, quand elle monte, la brûlure de la langue est une douleur rassurante. 
 
 
 
 
Les choses à l’intérieur, à force on ne les sent plus, elles sont si présentes, on ne les voit plus – tout pèse : à chaque instant où on se quitte ça revient. 
 
 
 
 
Ça ne va pas toujours plus loin, on paraît figé, ce qui bouge où ça entraîne on n’en sait rien, on reste à côté, on regarde, les mots ne bougent pas sans regard. 
 
 
 
 
Même à la fin, il doit rester un peu de cœur, de quoi mener plus loin, un peu après le cœur ça ne tient plus. 
 
 
 
 
Ludovic Degroote, La Digue, Éditions Unes 1995, (épuisé), pp. 55 à 57 
 
[à suivre : épisode 12/14 lundi 21 novembre 2011] 
 

Jude Stefan [anthologie permanente]

 

POÉTIQUE 
 
M’en flagre l’éclat 
barbare beauté la supporter 
dénudé 
 
 
|○| 
 
 
QUE DE MOTS 
 
Voir le mot nu inconnu 
ne vouloir plaisamment vos vers 
ânonnables : Poésie malgré 
 
 
|○| 
 
 
GISANTE 
 
Cire glaise et marbre 
nul heureuse à te souiller 
défunte et parfaite Vierge 
 
 
|○| 
 
 
LES 52 DIMANCHES 
 
Déserte cité où rôde le seul 
sous l’ennui cathédrale qui hurle 
confortables ruines 
 
 
|○| 
 
 
LA PARTENAIRE 
 
Ignare ève et louve 
qu’un rire me défie 
ma rage vous absente 
 
 
|○| 
 
 
INEXISTENCE 
 
Nul ne saura qu’il fut 
ce qu’il fit : Poème 
momie de l’énigme 
 

 

Jude Stéfan, Stance (52 contre-haï-ku), Le Temps qu’il fait, 1991 
 
 
[choix de Jean-Pascal Dubost] 
 
 
Jude Stéfan dans Poezibao : 
Bio-bibliographie, Livre Jude Stefan, rencontre avec T. Hordé, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, Desespérance, déposition de Jude Stéfan par T.Hordé, extrait 5, recension numéro spécial revue NU(e), Grains & issues (par T. Hordé),extrait 6, extrait 7, in Notes sur la poésie, Pandectes (parution), extrait 8, Les Commourants (parution), Les Commourants (par T. Hordé), extrait 9, note sur la poésie, extrait 10, extrait 11, Que ne suis-je Catulle… (par Auxeméry), ext. 12 

Le Décasyllabe à césure médiane, Histoire du taratantara, d'Alain Chevier (par Jean-Pascal Dubost)

 

Au commencement de la poésie de langue française fut le décasyllabe : la « Séquence de Sainte-Eulalie » (datée du IX^e siècle) ; il compose l’essentiel de ce poème (16 de ses 28 vers). Parmi ces décasyllabes, 9 vers sont composés en 5-5, autrement dit à césure médiane, et de chaque côté de la césure, l’hémistiche est un taratantara ; c’est donc en cette séquence (qui a décidément bien des qualités) qu’on trouve les premiers taratantaras de la métrique française ; elle commence ainsi : 

Buena pulcella / fut Eulalia (5-5) 
Bel auret corps, / bellezour anima. (4-6) 
Voldrent la veintre / li Deo inimi, (5-5) 
Voldrent la faire / diaule servir.1  (5-5) 
… 
 

À l’origine, le mot « taratantara » est un mimologisme qui désigne le son d’une trompette, on le trouve dans un vers d’Ennius (239-169 av. J.-C.) : at tuba terribli sonitu taratantara dixit (Mais la trompette fait entendre ses terribles sons, son taratantara.) Onomatopéique, cacophonique, allitératif, on ne lui accordera guère de qualités phoniques, et sera parfois donné pour barbare, sinon prétexte à dérision ou fantaisie. Le parcours étymologique qu’en trace Alain Chevrier est on ne peut plus passionnant pour qui est piqué de ces étrangetés qui façonnent une langue ; ou comment une onomatopée disgracieuse à l’oreille devient-elle terme de métrique connu seulement des érudits. Quoique le mot fût maintes fois utilisé par les écrivains au cours des siècles pour imiter ou désigner le son du clairon, jusques y compris le XX^e siècle, en personnes de Jean Richepin, en 1911, évoquant  un poème de Victor Hugo (« Pour sonner ces “ Coups de Clairon”, il a inventé un rythme, plutôt qu’il n’a pensé, cette fois, à des rimes. Il a tout construit sur le taratantara du clairon, les cinq petites syllabes qui donnent, en effet, le chant cuivré, bref, strident du clairon. »), ou de Maurice Bouchot, dans une de ses chansons, en 1919, 

 
     « Feu partout, des meurtrières ! 
Notre sol en sera plus gras, 
     Les voici ! Tiens bon, Mézières, 
Et française tu resteras » 
     Taratère, taratère, 
Tarata, taratantara ! 
     Taratère, taratère, 
Tarata, taratantara !, 
 
le mot, pourtant attesté, reste inconnu quasi des dictionnaires modernes, de même, malgré qu’on le trouve dans de nombreux traités de versification, ses sens spécialisés en métrique et en poétique sont inconnus des mêmes ; gageons que le travail d’Alain Chevrier le réhabilitera auprès des auteurs de dictionnaires. 
 
À la suite de la « Séquence de sainte Eulalie », le décasyllabe en taratantara fera de nombreuses apparitions dans la poésie médiévale (Blondel de Nesle (né vers 1155/1160) est le premier et seul poète courtois à avoir composé une chanson entièrement en taratantara), et dans les âges successifs de la poésie française, jusqu’à aujourd’hui (puisque Alain Chevrier en relève de nombreux chez Jacques Roubaud (en grand connaisseur de ce type de vers), ainsi que chez Jean-Claude Pirotte, Dominique Buisset, ainsi que dans la prose de Christian Prigent (Grand-mère Quéquette) ou dans les vers arithmonymiques d’Ivar Ch’Vavar, réinventant du coup ce mètre, puisque la césure est établie au cinquième mot, non plus à la cinquième syllabe). 
Quant à l’introduction du mot en tant que spécialité métrique, cela fait partie des beaux désaccords entre érudits de l’histoire littéraire, on s’arrêtera souvent sur le nom de Bonaventure des Périers comme celui ayant annoncé écrire en taratantara, par auto-dérision ; on saura aussi comment Voltaire l’admettait à peine, l’estimant ennuyeux. 
 
Dans cet ouvrage d’érudit, et pour curieux de l’histoire des formes, cependant mené dans une simplicité chronologique, Alain Chevrier, spécialiste des formes poétiques, auteur d’un recueil d’anagrammes (Notes/Sténo, RdL, 2009) traque, débusque et décortique le taratantara avec une méticulosité et précision vertigineuse, de passionné, une sorte de jeu de cache-cache, qui demande au lecteur patience et intérêt pour ces enquêtes qui de prime vue apparaissent futiles, or que nécessaires à un haut maintien de nos esprits si on les veut encore curieux, c’est aussi un outil de réflexion sur la musicalité en poésie, sur l’harmonie et la dysharmonie, sur l’évolution de nos oreilles. 
 
 
 [Jean-Pascal Dubost] 
 
 
¹ Eulalie était une jeune fille de bonne naissance,/elle avait un beau corps, une âme plus belle encore/Ils voulurent avoir raison d’elle les ennemis de Dieu,/ils voulurent lui faire servir le diable… (traduction de Roger Berger et d’Annette Brasseur) 
 
Alain Chevrier 
Le Décasyllabe à césure médiane, 
Histoire du taratantara 
Classiques Garnier 
406 p., 49 € 
fiche du livre 

Ernst Jandl [anthologie permanente]

 

Parution à l’Atelier de l’Agneau du premier livre en français d’une importante figure de la poésie autrichienne du 20^ème siècle, Ernst Jandl, dans une traduction de Lucie Taïeb. Cette dernière avait dès 2007 donné quelques traductions en avant-première¹ à Poezibao.  
 
 
chant de noël d’ernst jandl 
 
ouvrez la poporte 
ouvrez la poporte 
pour qu’il entre 
pour qu’il entre 
mon seigneur et mémaître 
joyel nono 
joyel nono 
et je ne suis qu’un chien 
joyel nono 
joyel nono 
et je ne suis qu’un chien 
 
 
ernst jandls weihnachtslied 
 
machet auf den türel 
machet auf den türel 
dann kann herein das herrel 
dann kann herein das herrel 
froe weihnacht 
froe weihnacht 
und ich bin nur ein hund 
froe weihnacht 
froe weihnacht 
und ich bin nur ein hund 
 
|○| 
 
vœux de bonheur 
 
nous voulons tous que tout aille au mieux pour chacun : 
que le coup qui le vise le manque de peu ; 
s’il doit être touché, qu’au moins il ne saigne pas ; 
et que, s’il perd du sang, il ne s’en vide pas ; 
qu’au cas où il s’en vide, il ne souffre pas trop, 
que tordu de souffrance, il retourne à l’endroit 
où n’avait pas eu lieu le tout premier faux-pas – 
chacun veut que pour tous, tout aille au mieux 
 
 
glückwunsch 
 
wir alle wünschen jedem alles gute: 
daß der gezielte schlag ihn just verfehle; 
daß er, getroffen zwar, sichtbar nicht blute; 
daß, blutend wohl, er keinesfalls verblute; 
daß, falls verblutend, er nicht schmerz empfinde, 
daß er, von schmerz zerfetzt, zurück zur stelle finde 
wo er den ersten falschen schritt noch nicht gesetzt - 
wir jeder wünschen allen alles gute 
 
 
Ernst Jandl, groite et dauche, trad. de l’allemand (Autriche) Lucie Taïeb, Atelier de l’Agneau, 2011, 15 €, pp.53 et 126 (attention, le livre n'est pas bilingue).
 
1. Ernst Jandl dans Poezibao 
bio-bibliographie, extraits 1, ext 2, 

L'étang est ma table de Reiner Kunze

 

 

Trois titres, pas moins, pour ce livre qui en réalité dans sa version française n’en porte qu’un ! Trois titres : der Kuß der Koï (le baiser des Koï) pour l’édition allemande chez S. Fischer Verlag, L’étang est ma table pour la version française et le titre prévu initialement par Reiner Kunze¹, Poussières d’étoiles.  

Trois titres qui attestent de l’histoire belle et mouvementée de ce très beau livre. Ouvrage atypique puisqu’il rassemble des textes du poète allemand Reiner Kunze (que Poezibao avait rencontré lors d’une lecture à la libraire Tschann il y a deux ans)². Des textes mais aussi des photos. Et si le sujet apparent du livre est la carpe Koï, poisson ornemental venu de Chine puis du Japon et très prisé des collectionneurs, c’est à bien autre chose que nous convient ces pages.  
 
À l’origine une série de photos de Reiner Kunze, un peu dans l’esprit de celles qu’il avait faites dans les déserts de Namibie où, raconte sa traductrice en français et amie Mireille Gansel, « il était parti pour un temps de silence, dans ce désert de pierres qui fut pour lui l’objet d’une réflexion sur ce que cela représente en nos temps, la pétrification des cœurs, le fait de devenir insensible, et où pendant des jours et des nuits il a guetté les antilopes sauvages. Livre de méditation, de contemplation de la beauté au cœur de la nature, œuvre d’un poète qui toute sa vie a noué ses engagements pour dire l’ "humain dans l’homme." Livre de resourcement, "un contre-livre, un livre contre ce qui donne le ton à la laideur, à la brutalité" » 
Termes que l’on peut totalement reprendre à propos de L’Étang est ma table ! En Allemagne, Reiner Kunze a dû faire quelques concessions et pour que ses photos soient très bien mises en valeur, accepter que le livre soit conçu surtout comme un livre pour les collectionneurs de carpes Koï.  
Ce qu’à l’évidence, il n’est pas et c’est là que se révèle le beau travail de l’éditeur Yvan Guillemot qui à la suite de son père a repris les éditions Calligrammes. Il a su concevoir en ensemble certes pas spectaculaire, mais d’une grande beauté visuelle et surtout d’une grande profondeur d’approche, qui rend vraiment justice au travail et à la posture très singulière de Reiner Kunze. Le résultat est un livre profondément émouvant, qui introduit à un monde de réflexions et de sensations, un livre dans lequel on a la sensation de s’immerger dans l’étang d’Erlau, en compagnie de ces poissons magnifiques et singuliers que sont les carpes Koï.  
Il s’ouvre par une méditation du poète : 
 
dans un coin reculé du monde 
je sais un étang 
        et dans cet étang 
        vous les carpes koï 
        mes carpes car nous nous sommes apprivoisés.  
 
Coin reculé du monde, oui, cet Erlau où le poète et son épouse se sont réfugiés lorsqu’ils ont fui l’Allemagne de l’Est en 1977 « Erlau, aux trois frontières : Allemagne, Autriche et déjà les cimes de la Forêt de Bohême. Erlau, au-dessus des courbes du Danube³… »  
L’étang, le lieu reculé, les carpes, tout cela conduit Reiner Kunze à une magnifique méditation sur la beauté « qu’on ne peut disséquer », sur la splendeur souvent cachée du monde et singulièrement dans les eaux de cet étang où évoluent plusieurs carpes de différentes couleurs :  « rouge coccinelle de la carpe rouge / avec un petit pois noir sur la lèvre » (13) ou « poisson de lave / Flammes ardentes et basalte noir » (16) ; étang où il convie même, au travers d’une citation, Hölderlin et dont il confie qu’il est sa « table quand plus aucune table ne [l]e retient » (21), avant de réfléchir à notre structure intime, carbone et oxygène venus de l’intérieur d’une étoile de telle sorte que nous sommes faits, hommes ou carpes, « littéralement de poussières d’étoiles ». (22) 
La mort de l’un des poissons est pour le poète l’occasion d’une méditation sur la singularité de chaque être vivant et d’une mise en doute de la célèbre phrase de St Thomas d’Aquin « l’âme de l’animal ne participe pas d’un être éternel » !  
À ces pages méditatives, l’écrivain mêle ici un conte, là le récit d’un rêve où passe le poète Juan Ramón Jiménez, des poèmes, le récit du creusement, par lui-même, de l’étang, l’évocation de son père et aussi de sa mère, sur un mode tragique, elle qui disait constamment « je vais me jeter dans l’étang ». 
 
Il faut parler des très belles photos de Reiner Kunze que l’éditeur français, avec des moyens différents de l’édition allemande, est parvenu à mettre en valeur. Photos que l’on pourra sans doute admirer lors du prochain Festival « Étonnants Voyageurs » à Saint Malo, au mois de mai prochain, où elles devraient être exposées dans leurs remarquables tirages d’origine.  
 
Le livre comporte aussi un beau texte de Mireille Gansel, qui évoque les thèmes du poète, déserts de Namibie, launes au long du Danube et ces carpes qui permettent ce « dialogue de silence entre le poète et l’univers ». Elle évoque aussi la traduction de ce livre, due à Gwen Darras et les belles rencontres suscitées par ce travail, en différents endroits d’Europe, Cancale, Lourmarin et Erlau. Où il s’est agi de tenter de traduire, « dans la transparence d’un modeste étang, l’écho d’un chant universel. » (68) 
Il se clôt par un entretien « La chute du Mur vingt ans après », mené par Arnaud Wassmer avec Reiner Kunze.  
 
[Florence Trocmé] 
 
 
1. Reiner Kunze dans Poezibao : bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, ext. 3 
2  Compte rendu de la lecture de Reiner Kunze chez Tschann (avec photos 
3. Mireille Gansel, « De Cancale à Lourmarin, en passant par Erlau », deuxième partie de ce livre.  
 
 
Présentation du livre sur le site de l’éditeur avec deux photos de carpes Koï 
 
Reiner Kunze, L’étang est ma table, traduction de Gwen Darras, avec un texte de Mireille Gansel et un entretien mené par Arnaud Wassmer, Calligrammes Bernard Guillemot, 2011,  

 

[Feuilleton] : La Digue, de Ludovic Degroote/10

 

Sur le principe du feuilleton, voir ici 
 
Ludovic Degroote, La Digue, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

 

 

Ludovic Degroote, La Digue, épisode 10 

 

 
On bouge si peu 
de loin 
l’impression de demeurer immobile 
pareil aux mots 
ils glissent sur la langue 
ils tentent de se fixer 
 
 
ou bien c’est la langue qui glisse 
dans sa chair les mots 
dérapent. 
 
 
 
 
La petite pluie à l’intérieur 
comme un verglas 
en plus mou. 
 
 
 
 
On ne dit pas mieux les choses dans le silence, on se croise, c’est plus clair quand on se heurte, on ne dérive pas ensemble de la même manière, les choses se superposent, elles apparaissent, un temps, c’est assez pour nous d’être là, elles vont au hasard. 
 
 
 
 
C’est une chance pour soi de s’être perdu de vue, on n’échappe hélas jamais à ce qu’on a été, on ne s’oublie pas tout à fait, le plus lourd à porter avec tout ce qu’il y a derrière, c’est tout ce qui se profile devant. 
 
 
 
 
On a l’impression que ça passe, ça reste là très fixe, ça ne bouge plus, sauf autour, alors on dit que ça remue, ça ne remue plus rien, sauf autour, on croit que ça touche, c’est loin de tout. 
 
 
 
 
Bout à bout posés sans que ça décrive rien, chaîne sans attache, sans retenue, on se lie là où on se trouve, moments perdus touchant les autres, rien n’apparaît d’abord. 
 
 
Ludovic Degroote, La Digue, Éditions Unes 1995, (épuisé), pp. 51 à 53 
 
[à suivre : épisode 11/14 vendredi 18 novembre 2011]