Poezibao

Christian Dotremont [anthologie permanente]

 

Passante et seule 
 
Ne bouge plus souris 
Un court bonheur de moi va te photographier 
Le petit oiseau mon espoir va sortir 
Te prendre 
 
Un deux trois 
 
La photo triste développée 
Est réussie 
 
Pourquoi n’as-tu pas bougé 
N’es-tu pas partie avant d’arriver 
 
(mars 1941) 
 
Christian Dotremont, Œuvres poétiques complètes, Paris Mercure de France 1998, p.90 
 
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Dépoésie 
 
À cris chantés je me perds : né hibou, devenant rossignol, par habitude. 
Avec ce compteur Geiger qui nous permet de trembler devant une herbe et de ne pas ciller dans le feu. 
Né irlandais, devenant Suisse, jouant alors à trois aiguilles de temps, sans la moindre écrasure. 
Le cri a beau être jet de boue et de sang, tout de suite s’y plante le roseau de Pan. 
 
Cette boue et ce sang d’ailleurs s’étendent, se régularisent, obtiennent des papiers, s’abonnent à l’espace et au vent, et soufflent avec tendresse. 
 
Le cri naît parfois nœud, bœuf sur la langue, œuf immense, et se présentent aussitôt, le coquetier, le mot, le ciseau élégant. 
Fascinant Mexique, dit l’affiche, mais le lexique le fascine. 
Né œuf dans la gorge, le cri finit en plume de pigeon, chatouille alors le cœur, et kilikilise. Une eau d’aisselle défait le muscle. 
L’obstruction originelle devient construction, maçonnerie ; la cible lourde s’affute, se convertit en flèche de cathédrale. 
La botte de sept lieues devient bas de laine, le château d’Espagne caisse d’épargne, et cela est ignoble. Il est temps que nous déchantions. 
 
(1956) 
 
Christian Dotremont, Œuvres poétiques complètes, Paris Mercure de France 1998, p. 274 
 
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DANS UN GESTE 
 
si j’enveloppe les fruits dans un geste je les serre pourtant contre ma main 
mes distances mes libertés ne sont pas désinvoltes 
si je regarde de loin ou de près le lointain 
mon affection et mon désir ne cessent pas d’être niveau qui tienne la démesure 
si je viens d’ailleurs et trouve sur la table la chose ou si je viens de moi-même ma main 
reste caresse et tremblement crainte et silence panique baiser 
si je suis les lignes de la main de ce que je vois et déchiffre les mouvements 
si je les épaule 
si je touche ce que je disais 
 
 
Christian Dotremont, texte tracé au pinceau par l’auteur dans une peinture-mots avec Pierre Alechinsky, huile sur toile, 89 x 145 cm. 1957. Œuvres poétiques complètes, Paris Mercure de France 1998, p 311.  
 
 
[choix de textes de Pierre Herlent] 
 
bio-bibliographie de Christian Dotremont

Christian Dotremont

 

Peintre et poète belge, Christian Dotremont est né le 12 décembre 1922 à Tervuren en Belgique, et mort le 20 août 1979 à Buizingen. Membre fondateur du mouvement Cobra, il est connu notamment pour ses logogrammes.  
 
« Né à Tervuren, près de Bruxelles, Dotremont entre très tôt en contact avec les surréalistes belges. Après un séjour à Paris sous l'Occupation durant lequel il rencontre artistes et écrivains, il fonde en 1947 le groupe « surréaliste révolutionnaire », puis l'année suivante à Paris avec Appel, Constant, Corneille, Jorn et Noiret le groupe « international d'art expérimental » Cobra. Dotremont rencontre en 1949 Pierre Alechinsky avec lequel il collaborera souvent à des œuvres à deux pinceaux. Deux ans plus tard, Dotremont reçoit une bourse de l'Institut danois pour étudier l'art populaire de ce pays. C'est à Copenhague qu'il rencontre celle qui sera épisodiquement sa compagne et lui inspirera de nombreux écrits, poèmes et logogrammes. Atteint de tuberculose, Dotremont fait l'expérience du sanatorium, à Silkeborg, en compagnie d'Asger Jorn. Il relate ce séjour dans son roman La Pierre et l'Oreiller publié chez Gallimard en 1955. Peu après, il fait son premier voyage, déterminant, en Laponie finlandaise, où la contemplation des paysages immaculés a sa part dans l'invention du logogramme. » 
(lire l’ensemble de cette note sur le site du Centre Pompidou) 
 
 
Éléments de bibliographie 
Souvenirs d'un jeune bagnard, Nouvelle Revue Belgique, 1941 
Oléossonne ou le moment spéculatif, Les grands moyens, 1943. 
La reine des murs, Les grands moyens, 1943. 
Lettres d'amour, La Main à Plume, 1943. 
Quand un homme parle des hommes, Le serpent de mer, 1944. 
Mathémathiques du ténu, La Boétie, 1946. 
Jambage au cul, avec des dessins de Corneille, 1949. 
Le réalisme socialiste contre la révolution, 1950. 
La pierre et l'oreiller, Gallimard, 1955. 
La reine des murs (écrit en 1942), lithographies d’Alechinsky, Galerie de France, 1960. 
La chevelure des choses, Galerie Rive Gauche, 1961. 
Ancienne éternité retrouvé. Réédition avec des burins de Raoul Ubac. Maeght, 1962. 
Moi qui j'avais pas un balle, illustré par Alechinsky. Girard, 1961. 
Ltation exa tumulte et différents poèmes, 1970. 
Typographismes, Exposition personnelle à la Galerie de France, 1971. 
Grand hôtel des valises, Galilée, 1981 
Cartes et Lettres, correspondance 1966-1979, Galilée, 1986 
Dotremont et cobra-forêt, avec Alechinsky, Galilée, 1988 
Le grand rendez-vous naturel, L’Échoppe, 1989 (épuisé) 
Abstrates, Fata Morgana, 1990 
Cobra 1948-1951, Jean-Michel Place, 1992 
Œuvres poétiques complètes, Mercure de France, 1998 
La pierre et l'oreiller, Gallimard, 1998 
J'écris pour voir, Buchet-Chastel, 2004 
Un Lapon en Orient, Devillez, 2004 
 
en ligne 
sur le site du centre Pompidou 
sur le site du musée Jenisch, de Vevey, en Suisse (exposition Dotremont, "j’écris pour voir", pour les 25 ans de la mort de l’artiste) 
voir deux logogrammes et leur transcription 
sur le site de Art Point France 

Ezra Pound

 

Ezra Pound est né le 30 octobre 1885 à Hailey dans l’Idaho (États-Unis). En 1889, la famille s’installe à Philadelphie. Dès l’âge de quinze ans, Pound décide « d’écrire avant de mourir les plus grands poèmes jamais écrits ». Il fait la connaissance d’Hilda Doolittle (H.D., avec qui il aura dans les années 1905 et 1906 une relation platonique et enflammée) et de William Carlos Williams. Vers 1903, il découvre Dante et les troubadours provençaux. En 1908, il quitte les États-Unis pour l’Europe. Il s’installe à Londres où il résidera jusqu’en 1920. En 1909 il fait imprimer sa deuxième plaquette de poèmes, A Quinzaine for this Yule, puis un peu plus tard Personae, recueil qui commence à l’introduire dans les milieux littéraires anglais. En 1911, Ford Madox Ford tourne en dérision ses Canzoni, choc salutaire qui va obliger Pound à abandonner la rhétorique symboliste et archaïsante dont il est encore l’héritier. En 1912, il publie Ripostes, qui marque un tournant dans son écriture poétique et contient ses premiers poèmes importants. . En 1913 la veuve d’Ernest Fenollosa lui confie les archives de son mari concernant la littérature chinoise et japonaise. En 1914, parution de la première anthologie Des Imagistes. En avril il épouse Dorothy Shakespear. En 1915, Pound découvre dans les papiers de Fenollosa son essai sur Le caractère écrit chinois, matériau poétique, qui lui fournit l’essentiel de sa théorie sur la méthode idéogrammatique. En 1917 parution des trois premiers Cantos. À la fin 1920, il s’installe à Paris, puis il part en 1924 à Rapallo en Italie, qui sera son principal lieu de résidence jusqu’en 1945. En 1925, parution à Paris de A Draft of XVI Cantos of Ezra Pound for the beginning of a poem of some length. En 1925 et 1926, naissance de deux enfants, la première Mary, fille de la violoniste Olga Rudge, le second Omar, de sa femme. En 1931, il se met à dater ses innombrables lettres selon le calendrier fasciste (débutant en 1922). En 1933 il est reçu à Rome par Mussolini. Tout au long de ces années parutions régulières de volumes de Cantos. En 1939, il retourne pour un séjour aux États-Unis. De retour en Italie, il débute sa collaboration au Meridiano de Roma, contrôlé par le parti fasciste. En 1943 il est inculpé de trahison par les autorités judiciaires du District de Columbia (pour ses interventions à la radio fasciste). En 1945, après la fuite et l’exécution de Mussolini, il est arrêté par des partisans, emmené à Pise où il sera placé dans l’une des dix cages en plein air réservées aux condamnés à mort. À la suite d’une très grave dépression, il est transféré dans un dispensaire où il compose les Cantos pisans. En novembre, il est transféré aux États-Unis où son avocat plaide la folie. Il est transféré et interné à l’hôpital psychiatrique St Elizabeths à Washington. À partir de 1953, ses amis entreprennent une campagne pour sa libération qui n’interviendra qu’en 1958. Il abandonne l'écriture des Cantos vers 1960. Il repartira alors pour l’Europe où il vivra jusqu’à sa mort, le 1^er novembre 1972 à Venise où il est inhumé.  
 
bibliographie en anglais 
 
ouvrages traduits en français 
Cantos et poèmes choisis, trad. René Laubiès, PJ Oswald, 1958 
Les Cantos pisans, trad. Denis Roche, L’Herne, 1965 
A.B.C. de la lecture, trad. Denis Roche, L’Herne, 1966 
Comment lire, trad. V. Llona, L’Herne, 1966 
Esprit des littératures romanes, trad. P. Alien, Bourgois, 1966 
Le travail et l’usure, trad. P. de Nivard, L’Age d’homme, 1968 
Lettres à James Joyce, trad. P. Lavergne, Mercure de France, 1970 
Le caractère écrit chinois, matériau poétique, trad. G. Sartoris, L’Herne, 1972 
Au cœur du travail poétique, trad. F. Sauzey, L’Herne, 1980 
Poèmes, trad. M. Pinson, G. Sartoris et A. Suied, Gallimard, 1985 
Les Ur-Cantos, trad. P. Mikriammos, Fondation Royaumont, 1985 
Les Cantos, trad. J. Darras, Y. di Manno, P. Mikriammos, D. Roche et F. Sauzey, Flammarion, 1986 
Lettres de Paris, trad. F. Dominique, M. Milesi et JM Rabaté, Ulysse fin de siècle, 1988 
Les Cantos, choix établi à partir de l’édition Flammarion, Le livre de poche/Biblio, 1989 
Je rassemble les membres d’Osiris, trad. Auxeméry, C. Minière, M. Tunstill, JM Rabaté, Tristram, 1989 
Henri Gaudier-Brzeska, trad. C. Minière et M. Tunstill, Tristram, 1992 
La Kulture en abrégé, trad. Yves di Manno, La Différence, 1992 
Les Cantos, nouvelle édition revue et augmentée, sous la direction d’Y di Manno, trad. J. Darras, Y. di Manno, P. Mikriammos, D. Roche et F. Sauzey, 2002.  (une troisième édition révisée et en partie retraduite doit paraître en 2013)
Une nouvelle édition de l'ABC de la lecture doit également sortir cet automne chez Bartillat 

[Cette note et cette bibliographie ont été établis d’après la dernière édition des Cantos, parue en 2002 chez Flammarion sous la direction d’Yves di Manno] 

[anthologie permanente] Ezra Pound

 

Sur une idée d’Auxeméry, ce Cantos de Pound sur le thème de l’usure (au sens financier du terme) 
 
 
XLV 
 
Par Usura 
 
Par Usura n’ont les hommes maison de pierre saine 
blocs lisses finement taillés scellés pour que 
la frise couvre leur surface 
par usura 
n’ont les hommes paradis peint au mur de leurs églises 
« harpes et luz » 
où la vierge fait accueil au message 
où le halo rayonne en entrailles 
par usura 
n’aura Gonzague d’héritier concubine 
n’aura de portrait peint pour durer orner la vie 
mais le tableau fait pour vendre vendre vite 
par usura péché contre nature 
sera ton pain de chiffes encore plus rance 
sera ton pain aussi sec que papier 
sans blé de la montagne farine pure 
par usura la ligne s’épaissit 
par usura n’est plus de claire démarcation 
les hommes n’ont plus site pour leurs demeures 
Et le tailleur est privé de sa pierre 
le tisserand de son métier 
 
PER USURA 
la laine déserte les marchés 
le troupeau perte pure par usura. 
Usura est murène, usura 
use l’aiguille aux doigts de la couseuse 
suspend l’adresse de la fileuse. Pietro Lombardo 
n’est pas fils d’usura 
n’est pas fils d’usura Duccio 
ni Pier della Francesca ; ni Zuan Bellin’ 
ni le tableau « la Callunia » 
N’est pas œuvre d’usura Angelico ; ni Ambrogio Praedis 
ni l’église de pierre signature d’Adamo me fecit 
Ni par usura St Trophime 
Ni pas usura Saint Hilaire, 
Usura rouille le ciseau 
rouille l’art l’artiste 
Rogne fil sur le métier 
Nul n’entrecroise l’or sur son modèle ; 
L’azur se chancre par usura ; le cramoisi s’éraille 
L’émeraude cherche son Memling 
Usura assassine l’enfant au sein 
Entrave la cour du jouvenceau 
Paralyse la couche, oppose 
le jeune époux son épousée 
               CONTRA NATURAM 
Ils ont mené des putains à Éleusis 
Les cadavres banquettent 
au signal d’usura. 
 
N.B. Usure : Loyer sur le pouvoir d’achat, imposé sans égard à la production ; souvent même sans égard aux possibilités de production. (D’où la faillitte de la banque Médicis).  
 
 
Ezra Pound, Les Cantos, Nouvelle édition revue et augmentée, sous la direction d’Yves di Manno, traductions de Jacques Darras, Yves di Manno, Philippe Mikriammos, Denis Roche et François Sauzey, coll. Mille et une Pages, Flammarion, 2002, pp. 250 et 251 
 
Ecouter Pound lire ce poème 
 
With Usura 
 
With usura hath no man a house of good stone 
each block cut smooth and well fitting 
that delight might cover their face, 
with usura 
hath no man a painted paradise on his church wall 
harpes et luthes
or where virgin receiveth message 
and halo projects from incision, 
with usura 
seeth no man Gonzaga his heirs and his concubines 
no picture is made to endure nor to live with 
but it is made to sell and sell quickly 
with usura, sin against nature, 
is thy bread ever more of stale rags 
is thy bread dry as paper, 
with no mountain wheat, no strong flour 
with usura the line grows thick 
with usura is no clear demarcation 
and no man can find site for his dwelling 
Stone cutter is kept from his stone 
weaver is kept from his loom 

WITH USURA 
wool comes not to market 
sheep bringeth no gain with usura 
Usura is a murrain, usura 
blunteth the needle in the the maid's hand 
and stoppeth the spinner's cunning. Pietro Lombardo 
came not by usura 
Duccio came not by usura 
nor Pier della Francesca; Zuan Bellin' not by usura 
nor was "La Callunia" painted. 
Came not by usura Angelico; came not Ambrogio Praedis, 
No church of cut stone signed: Adamo me fecit. 
Not by usura St. Trophime 
Not by usura St. Hilaire, 
Usura rusteth the chisel 
It rusteth the craft and the craftsman 
It gnaweth the thread in the loom 
None learneth to weave gold in her pattern; 
Azure hath a canker by usura; cramoisi is unbroidered 
Emerald findeth no Memling 
Usura slayeth the child in the womb 
It stayeth the young man's courting 
It hath brought palsey to bed, lyeth 
between the young bride and her bridegroom  
     CONTRA NATURAM 
They have brought whores for Eleusis 
Corpses are set to banquet 
at behest of usura. 
 
Ezra Pound dans Poezibao :  
notes sur la poésie 1, notes sur la poésie 2 

Muettes émergences de Pierre Chappuis (par Antoine Emaz)

 

 
Le titre est expliqué au détour d’une page : il s’agit de ces affleurements « où la roche, à nu, sort de terre » et que les paysans utilisaient pour casser des blocs qui leur servaient à construire des murets de pierres sèches. Et le livre se présente bien ainsi : une soixantaine de textes comme autant d’enclos pour des expériences très diverses, vécues, rêvées, souvenues, mais qui ont en commun deux éléments : le rapport au lieu, et l’apaisement. Le lien est évident : la paix naît d’un accord profond avec le paysage. On notera une double prédilection : la montagne, et l’eau. Cette dernière est omniprésente : source, cascade, ruisseau, fleuve, mer… jusqu’à devenir la définition du poème : « Un poème (…) c’est un torrent qui met en branle un carillon de pierres et les bouscule, les entrechoque, occupé sans relâche à défaire et refaire son lit. // Bonheur ! » Et c’est sans étonnement que l’on retrouve l’eau pour évoquer la phrase proustienne : « on se sent (avec quelle délicatesse !) porté ainsi que par une eau ample et souple, soyeuse, musicale, tant lumineuse que préoccupée de tempérer ses reflets, rivière, fleuve laissant ses remous s’entrelacer à plaisir sans leur lâcher totalement la bride et coulant entre des rives par endroits resserrées, ailleurs plus larges ? De toute façon insoucieux de sa destination. » 
C’est dire déjà que ce livre n’est pas une simple collection de paysages aimés ou traversés, c’est un système (un réseau, plutôt) d’échos entre culture et nature, paysage et vie, mémoire, œuvres littéraires, plastiques, musicales. Au fil des textes, le lecteur se promène dans un labyrinthe de résonnances. On peut très bien partir de L’arrière-cours d’une maison hollandaise de Pietr de Hooch, « image de la paix, qu’en mon for intérieur, sans bien le savoir, je cherche. » pour arriver au Balthazar Claes de Balzac dans La Recherche de l’Absolu. Sans oublier que le « carrelage brique » se retrouvera quelques dizaines de pages plus tard dans ces « tomettes ou panelles », ce « …rouge pour arriver à soi… » d’André du Bouchet. 
Mais ces références culturelles ne sont jamais plaquées : Chappuis glisse comme naturellement d’une situation à une citation, du réel au tableau ou au livre. On connaît la célèbre collection chez Corti, En lisant, en écrivant, il faudrait ajouter ici, en vivant, en se souvenant. Car la mémoire a toute sa place, et notamment celle de l’enfance. Par elle, on rejoint le désir d’apaisement qui domine tout le livre. Chappuis évoque le jardin d’enfance, un « éden » à groseilles, et des étés de bonheur stable qui font écho au premier livre des Confessions de Rousseau. Au détour d’une prose, car c’est un livre de détours, de méandres autant que d’îles, seront évoqués aussi le rapport à la mère, la vocation de poète… Mais on en revient toujours au lieu et à cette paix sans cesse recherchée : elle peut être trouvée aussi bien dans un intérieur d’église par un peintre flamand que dans la lumière de Soulages, ou dans un paysage photographié dans un calendrier des postes : « Quelque part, quelque vallonnement à l’orée de l’hiver, quelque succession de coteaux s’étendant doucement au loin, et leur banalité même – serait-ce elle qui me retient ? – inviterait à se sentir chez soi, non point un étranger tout à la nouveauté de ce qu’il découvre, ayant à en prendre mesure, faire des comparaisons, s’y retrouver, non : à sa place ici tout bêtement, au cœur des choses. Nulle part, et nul besoin de se situer. » 
On retiendra aussi de belles pages vives, comme on parle de mémoire vive, sur Stendhal, Proust, Nerval… ou sur le In Paradiso du Requiem de Fauré : « Promesse et transparence. Nuit – si c’est la nuit – claire, favorable ; jour – si c’est le jour – d’une blancheur aurorale, toute distance abolie. Ici, ayant de toute éternité touché au but, nous voici relevés du métier de vivre comme le monde est délié de ses ombres, terre et ciel riants et parfumés. A nos oreilles bat notre propre pouls apaisé à jamais. » Toujours cette même quête : chaque texte de ce livre apparaît comme une station, un moment de sérénité atteinte, et partagée, contre ou en compensation d’un manque invisible : « Quant au lyrisme… Soumission désormais à la forte aspiration qui le nie, le ruine de l’intérieur, en dégonfle les exagérations pour jeter dans un vide où se délivrer de soi, « dans ce qui n’est pas. Dans ce qui nous manque. Dans ce que nous voudrions qui fût. » (P. Reverdy) » 
 
[Antoine Emaz] 
 
Pierre Chappuis  -  Muettes émergences  -  éd. José Corti – 254 pages – 18 € 

[Feuilleton] : La Digue, de Ludovic Degroote/9

 

Sur le principe du feuilleton, voir ici 
 
Ludovic Degroote, La Digue, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

 

 

Ludovic Degroote, La Digue, épisode 9 

 

La langue crache les images d’un coup 
on ne voit pas ce qui est dedans 
les images où elles sont on n’en sait rien 
la langue seule a le courage de les vomir. 
 
 
 
 
L’air va, gonflé de vie, s’étouffant sur le vide – peu de choses affermies, ça coule, tout part en boue – le temps, lui, s’est manqué. 
 
 
 
 
Dans l’attente, on n’a pas forcément de place, on finira bien par en obtenir une, on la paiera au soleil face à la mer, en attendant, on bouge si peu qu’on semble arrêté, le long de la mer, avec dans le dos un soleil encore traître, et qui varie. 
 
 
 
 
En dérive, les choses glissent moins vite que nous, elles paraissent se fixer, surtout pour nous qui demeurons si peu de temps, et qui le consacrons à descendre ; la pluie faible qui nous fait apparaître est à peine plus oblique que le corps qu’elle franchit. 
 
 
 
 
À côté partout, on est plus près de soi par moments, c’est calme, il n’y a pas de bruit, on n’entend rien, les yeux sont fermés, la bouche aussi, on est bien. 
 
 
 
 
Ce qui nous rend gros peut-être c’est peu de chose, ni même ce qui fait grossir qui ne donne qu’un peu en apparence ; on va en dérive, c’est déchirant, on se sépare, on est là, chacun à côté, au bout au fond sans doute on espère se rassembler. 
 
 
 
 
On passe à côté, on n’atteint pas, c’est comme ça qu’on touche les choses, les yeux à l’intérieur ne voient plus, embrasser le vide n’a plus de sens, il fait noir dedans, c’est une autre lumière, et qui n’éclaire pas, on se perd : on n’est jamais habitué. 
 
 
 
 
Ça commence par le silence, les choses se passent de nous qui dérivons autour, on se rassemble, on se quitte, le vent du soir porte plus loin, on croit que ça prend d’abord le côté, en fait ça vise toujours le cœur, ça traverse le cœur, tout s’en va ensuite dans le silence. 
 
 
 
 
On voit tout de l’intérieur, de l’intérieur tout est faussé, on voit mieux, pas le temps de s’arrêter sur rien, ni sur cet arbre dont le feuillage, ni sur la mer dont les teintes, ni sur les falaises dont le mouvement, le temps qui passe arrête le regard, ça fait des émotions, quand on s’arrête on perd le sens du contact. 
 
 
 
 
C’est toujours mieux avant, c’est pour ça qu’on repart, l’espoir de revenir, on essaie de tenir le dos face au cap – les images qui troublent on est mieux rien dans la tête, c’est quand ça rompt qu’on peut s’accrocher, pas de prise sinon, on tâche de se répéter, c’est déjà ça. 
 
 
Ludovic Degroote, La Digue, Éditions Unes 1995, (épuisé), pp. 45 à 48 
 
[à suivre : épisode 10 mercredi 16 novembre 2011] 

Prix Européen de Littérature : Drago Jančar

 

Prix Européen de Littérature : Drago Jančar  
 

Le Prix Européen de Littérature 2011 est attribué à Drago Jančar (Slovénie), né à Maribor en 1948, pour l’ensemble de son œuvre de romancier, de dramaturge et d’essayiste, à l’occasion du 20e anniversaire de l’indépendance de la Slovénie (1991), à laquelle il a activement contribué.  
La remise du Prix Européen de Littérature 2011 aura lieu à l’Hôtel de Ville de Strasbourg le samedi 24 mars 2012 dans le cadre du festival Traduire l’Europe – 7emes Rencontres Européennes de Littérature, organisé en association avec la Ville et l’Université de Strasbourg.  
 
Drago Jančar est né en 1948 à Maribor, dans une Slovénie alors englobée dans la « République fédérative socialiste de Yougoslavie ». Son père a été interné en camp de concentration pour faits de résistance contre l’occupant nazi. Dès ses études de droit, Jančar, rédacteur d’un journal étudiant, s’attire des difficultés de la part du régime. En 1974, il est condamné à un an de prison pour « propagande en faveur de l’ennemi ». Entre 1978 et 1980, il travaille à Ljubljana pour des studios cinématographiques mais, là encore, se heurte à la censure. En 1981, il entre comme secrétaire aux éditions Slovenska Matica où il travaille aujourd’hui encore comme éditeur. Il se lie d’amitié avec le grand écrivain slovénophone de Trieste Boris Pahor auquel il rendra hommage en 1990 dans son essai L’homme qui a dit non. Ce n’est qu’après la mort de Tito en 1980 qu’il peut donner libre cours à son œuvre de romancier, nouvelliste et dramaturge.  
En 1987 Drago Jančar est l’un des signataires du manifeste des intellectuels pour une Slovénie démocratique et indépendante. De 1987 à 1991, il prend une part de plus en plus active à la démocratisation de son pays en tant que Président du PEN Club de Slovénie. Durant la guerre de Bosnie, il apporte publiquement son soutien aux Bosniaques et se rend à Sarajevo assiégée pour apporter des aides. Dans son « Rapport succinct sur une ville longtemps assiégée », il s’interroge sur le rôle des intellectuels dans les conflits ethniques ou nationaux. « Sismologue d’une histoire chaotique », Jančar choisit le plus souvent pour personnages des êtres marginalisés et écrasés par la société et pour lieux des espaces clos tels que prisons, casernes ou hôpitaux psychiatriques. Il se garde pourtant de verser dans la compassion ou la protestation. La distance et l’ironie sont la marque de son style. Il a obtenu en 1993 le plus prestigieux des prix littéraires slovènes, le prix Preseren, pour l’ensemble de son œuvre. Il a également reçu en 1994 le Prix européen de la nouvelle, en 1997 le Prix autrichien Jean Améry et en 2003 le Prix Herder. Ses récits et essais sont traduits en plus de vingt langues. Son théâtre a été représenté dans de nombreux pays et est régulièrement joué.  
Bibliographie en français 
Nouvelles slovènes - Autres Temps, 1996 
L'élève de Joyce - L'Esprit des Péninsules, 2003 
Aurore boréale - L'esprit des Péninsules, 2005 
La Grande valse brillante - l'Espace d'un instant, 2007 
Katarina, le paon et le jésuite - Passage du Nord/ouest, 2009 

Prix de Littérature Francophone Jean Arp : Valère Novarina

 

Prix de Littérature Francophone Jean Arp : Valère Novarina  

Le Prix de Littérature Francophone Jean Arp 2011 est attribué à l’écrivain franco-suisse Valère Novarina (né à Chêne-Bougeries près de Genève en 1947) pour l’ensemble de e son œuvre de dramaturge, de metteur en scène,  d’essayiste, de peintre et de photographe.  
Une conférence de presse a été donnée le samedi 12 novembre 2011 dans les salons du restaurant « Chez Yvonne », à Strasbourg, à l’issue de la réunion du Jury du Prix, parrainé par l’Université de Strasbourg et par la DRAC Alsace / Ministère de la Culture.  
La remise du Prix aura lieu le samedi 31 mars 2012 dans le cadre de TRADUIRE  l’EUROPE – 7èmes Rencontres Européennes de Littérature à Strasbourg  
À cette occasion paraîtra aux Éditions Arfuyen, partenaires du Prix, un nouveau livre de Valère Novarina.  
Site officiel  
 
Né en 1947 près de Genève, Valère Novarina a passé son enfance et son adolescence au bord du lac Léman et dans la montagne.  
À Paris, il étudie la littérature et la philosophie, rencontre Roger Blin, Marcel Maréchal, Jean-Noël Vuarnet, veut devenir acteur, mais y renonce rapidement. Il écrit tous les jours depuis 1958 mais ne publie qu’à partir de 1978. Une activité graphique, puis picturale se développe peu à peu en marge des travaux d’écritures : dessins des personnages, puis peintures des décors lorsqu’il commence, à partir de 1986, à mettre en scène certains de ses livres.  
 
bibliographie : Aux Éditions P.O.L : Le Drame de la vie • Le Discours aux animaux • Vous qui habitez le temps • Théâtre : L’Atelier volant – Le Babil des classes dangereuses – Le Monologue d’Adramélech – La Lutte des morts – Falstafe• Pendant la matière • Je suis • L’Animal du temps, version pour la scène du Discours aux animaux • L’Inquiétude, version pour la scène du Discours aux animaux • La Chair de l’homme • Le Repas, version pour la scène des premières pages de La Chair de l’homme • L’Avant-dernier des hommes, version pour la scène du chapitre xvii de La Chair de l’homme • L’Espace furieux, version pour la scène de Je suis • Le Jardin de reconnaissance • L’Opérette imaginaire • Devant la parole • L’Origine rouge • L’Équilibre de la croix, version pour la scène de La Chair de l’homme • La Scène • Lumières du corps • L’Acte inconnu • Le Théâtre des paroles • Falstafe • Le Monologue d’Adramélech • L’Envers de l’esprit • L’Atelier volant • Le Vrai sang.  
Aux Éditions Héros-Limite : La Loterie Pierrot • Le Vrai sang, disque et livret, « Timbres », notes, fragments, photographies et documents sonores (1972-2006) réunis par Pascal Omhovère.  
Aux Éditions Gallimard : Le Drame de la vie « Poésie/Gallimard » • L’Acte inconnu.  
Aux Éditions de la Transparence : Paysage parlé, entretiens avec Olivier Dubouclez.  
À l’occasion de la remise du Prix Littérature Francophone Jean Arp à Valère Novarina le 31 mars 2012, une exposition de peintures et de dessins sera organisée à la Galerie Chantal Bamberger à Strasbourg. Simultanément, un texte inédit sera publié aux Éditions Arfuyen, partenaires du Prix. 

Dominique Quélen [Anthologie permanente]

 

Poezibao a publié vendredi dernier une note de lecture du dernier livre de Dominique Quélen, Câble à âmes multiples, par Samuel Macaigne. Lire cette note. 
 
 
À bout d’arguments, nous tendons et présentons notre 
 
C.V. 
 
Né (mais n’aurait pas dû). Élevé dans toute l’ambiguïté de son sexe. 
Puîné – après le fils & non-fils. 
Dispensé des limbes, ayant été, ceux-ci, testés en primo-infection par l’aîné (abandon & inflammation des méninges). 
Était fait pour mourir en lieu & place de ce frère. 
Tentative de drain. Tentative de ponction. Atteint une « honnête médiocrité ». 
Toute la vie une charge. Passée par exemple à éteindre, fermer, etc. 
Assiettes murales : Reproduction d’un poussin étouffé dans l’œuf. La maison ne fait pas crédit. Les sommes versées ne sont pas rendues (© Walser). Ne pas dépasser. Etc. 
Père : issu de la boue du 7^e cercle, 1^er giron. Ascenseur social : de la cave au sous-sol & retour. Finit enterré sur le fils. 
Mère : entravée. Salope^TM sous apparence de raison. Fait office de passe-plats. 
Scolarité : reçu/exclu. Goût pour les études poussées en deçà & au-delà. 
Antécédents : 
   •à 11 ans : moisissure (superficielle) du pied ; 
   •à 15 : intestin perforé, infection, amnésie. 
Autre antécédent : père. 
Poumons : contraints, plongés constamment dans l’eau glacée. 
Asthénie : bon niveau. 
Expérience professionnelle : bon niveau. 
Évanouissements : bonne pratique, presque à la demande. 
Communication : par plaques. 
Présentation personnelle : dernier degré (façon royaume des morts). 
Bilinguisme : 
  •langue maternelle : écrit maîtrisé, oral entre faible et consternant ; 
 •langue propre : connaissance théorique ; peut faire illusion cinq minutes qui sont des années ; bon niveau dans les énoncés simples, incluant jeux de mots basiques, façons de mourir avec et sans dentier, exophtalmie, discours potable sur la nécessité du terme. 
Motivation (pourquoi vous faites ça, etc.) : cf. « dossier blindé » (annexe n°2) 
 
N.B. Le père est classé dans les antécédents car lui aussi […]. 
 
Annexes / p.j. : 
1°) 4 identités 
2°) Rapport de stage en double exemplaire (« dossier blindé ») 
3°) Contestation du rapport 
4°) Objections & litiges 
5°) Plan 
 
Dominique Quélen, Câble à âmes multiples, Fissile, 2011, p. 18 à 20 
 
Dominique Quélen dans Poezibao : 
bio-bibliographie, le temps est un grand maigre (note par R. Klapka), extrait 1, Comme quoi (parution), extrait 2, Système (par Bruno Fern), Loque (par F. Rannou), ext. 3, Finir ses restes (JP Dubost), Câble à âmes multiples (Samuel Macaigne) 

Dernière minute : Les prix européens de littérature à Drago Jancar et à Valère Novarina

 

Le prix de Littérature francophone Jean Arp est attribué à Valère Novarina. Le prix européen de littérature a été attribué à Drago Jancar. Plus d'informations demain matin dans Poezibao.