Poezibao

Anthologie permanente : Fabienne Swiatly

 

 

A Amnéville
ils chuchotent
ils laissent des silences
ils laissent dire que
il faut dire que
ils font dire
ils parlent la bouche fermée
ils disent
ils disent
l’allemande
cette pute
diese hure
ils disent
die hure
ils parlent l’allemand malgré eux

 

Die deutsche frau
schön und jung
meine deutsche mutter
mein vater
werkarbeiter
le père
ouvrier de l’usine
chez de Wendel
arbeiter
ouvrier

 

Je ne sais pas dire l’allemand
je ne sais pas dire ne pleure pas
je ne sais pas dire weine doch nicht M
je ne sais pas dire
les mots qui rapprochent
je dis tu fais chier maman
je dis arrête
arrête de pleurer
y a rien à pleurer

 

Fabienne Swiatly, Sans voix, Stimmlos, Verlag im Wald / Éditions en Forêt, 2006, p. 17 & 18.

 

 

Note de l’auteur :
« Je n’ai pas conservé l’usage de la majuscule pour les noms communs allemands. Cela introduisait une trop grande distance avec le français.
En passant du français à l’allemand, je n’ai pas cherché à traduire le texte, mais à créer une deuxième profondeur de champ. »

 

Contribution de Sabine Bourgois
Note de lecture de Sabine Bourgois de Sans voix, Stimmlos

Bio-bibliographie de Fabienne Swiatly

 

 

 

Index de Poezibao
Une de Poezibao

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Fabienne Swiatly

 

 

Poète, romancière, nouvelliste, essayiste, Fabienne Swiatly est née en 1960 à Amnéville (Moselle). Elle vit à Lyon. Elle anime des ateliers d’écriture et participe au collectif remue.net.

 

Bibliographie :
Libres associations, Desclée de Brouwer, 1999
Écrire au collège : l'apport des ateliers d'écriture et de leurs pratiques, coécrit avec Philippe Lecarme, CRDP de Lyon, 2000
Fantasme de femmes, Éditions Blanche, 2001
La Cendre des mots, L'Harmattan, 2004
Boire, Éditions TerreNoire, 2006. réédition aux éditions Ego comme X en 2008
Gagner sa vie, La Fosse aux ours, 2006
Stimmlos - Sans voix, Éditions en forêt, 2006
Une femme allemande, La Fosse aux ours, 2008
Jusqu’où cette ville, publie.net

 

Lire aussi sur le site remue.net, « le mot avalé »

 

Liens :
La Trace bleue, le site de Fabienne Swiatly
Sur le site de l’Arald
Un article de Dominique Dussidour sur Gagner sa vie
Un article de Laurent Grisel sur Stimmlos/sans voix
Note de lecture de Sabine Bourgois de Sans voix, Stimmlos

 

 

 

Nrf, cent ans (une lecture de Tristan Hordé)

 

 

De nombreuses études ont été dédiées à l’histoire de La Nouvelle Revue Française¹ et, à l’occasion de son centenaire, un colloque lui a été consacré à la Bibliothèque nationale le 6 février. La revue elle-même commémore l’événement à sa manière. Elle se tourne d’abord vers son passé, non en se racontant — il faudrait plusieurs livraisons — mais en reprenant des documents écrits principalement par ceux qui la dirigèrent. Ce sont des fragments d’une histoire riche en péripéties. Par exemple Jacques Rivière, après une conférence à Genève en 1918 (texte repris ici), ouvre un numéro, en 1919, par un manifeste dont la publication faillit faire disparaître la revue ; Gide marque son opposition en écrivant dans un quotidien que La Nouvelle Revue Française n’est « l’organe ni d’un parti ni d’une école ». C’était là une véritable profession de foi, déjà affirmée au moment de la fondation. En effet, un premier numéro sorti le 15 novembre 1908 et dirigé par Eugène Montfort, fut rejeté par une partie des fondateurs : un article refusait Mallarmé et encensait Gabriele d’Annunzio. Le "vrai" premier numéro, préparé cette fois par Jean Schlumberger, Jacques Copeau, André Ruyters, est daté du 1^er février 1919. Gide, l’un des plus forts soutiens de la revue, notera qu’ « aucun credo ne régnait parmi nous ; mais un égal amour de l’art, et, je puis dire, un égal désintéressement ».

 

Cette ouverture de La Nouvelle Revue Française n’empêcha pas des prises de position parfois violentes, mais pas unanimes, contre l’avant-garde littéraire après la Première Guerre mondiale. Jean Schlumberger rejetait le dadaïsme et Henri Ghéon parla même du « caractère anarchisant de la revue » qui accueillait Breton et Aragon... Le même Schlumberger avait vite admis, comme il l’écrivit plus tard, que la revue avait pour rôle de rentrer « dans le jeu de son époque ». En effet, si l’on s’en tient à la seule poésie, elle a notamment accueilli à ses débuts Claudel, Valéry, André Suarès, Saint-John Perse (encore sous le nom d’Alexis Léger), mais aussi très vite Breton, Aragon, Eluard, Cocteau, Artaud, Rilke, etc. Il suffit de lire les sommaires pour comprendre que La Nouvelle Revue Française a été dans l’entre-deux guerres un lieu ouvert et de création ; au hasard : à la fin de cette période la livraison du 1^er mai 1939 salue dans une des chroniques, sous la plume de Jacques Mercanton, la publication de Finnegan’s Wake de James Joyce. Cette curiosité à l’égard des formes nouvelles devait beaucoup à Jean Paulhan, mais aussi à Gaston Gallimard : un "comptoir d’édition" s’était ouvert en 1911, devenu ensuite la Librairie Gallimard-Éditions de la Nouvelle Revue Française. La revue, qui réserve dès l’origine une part importante à la critique, diffuse plus de 10.000 exemplaires dans les années 1930, le double dans les années 1950². Pourquoi un tel succès ? Pour Dominique Aury, « Qu’est-ce qui mobilise ceux qui font les revues, comme d’ailleurs ceux qui les lisent ? [...] la littérature à l’état naissant ». Sans doute aussi que, dans la revue, « on a le droit de tout dire », selon le mot de Georges Lambrichs rapporté par son successeur Jacques Réda à la direction de la revue. Le même Jacques Réda a constaté « la désaffection des écrivains pour les revues, bien plus préoccupante que celle des lecteurs. Puis celle des écrivains pour les livres de leurs confrères. [...] Les plombs ont sauté quelque part dans les années soixante ». Constat terrible, sans doute, mais il faut « faire comme s’il n’y avait pas de panne — maintenir des bougies allumées ».

 

Un second ensemble de cette livraison du centenaire tendrait à prouver que les électriciens sont à l’œuvre pour rétablir le courant. Il est constitué de dialogues par-dessus le temps : un écrivain d’aujourd’hui "répond" à un article publié dans la revue par un écrivain d’hier. Ainsi, Yannick Haenel part des réflexions d’André Breton, en juin 1920, à propos des Chants de Maldoror, pour montrer que les expériences de Lautréamont « n’appartiennent pas qu’au xix^e siècle, n’appartiennent à aucune époque, sont toujours en avant ». Pour la poésie, les dialogues imaginaires associent Paul Claudel et Muriel Barbery, Michel Leiris et Vincent Delecroix, Ponge et Joy Sorman — mais la relation de Mathieu Terence à Paulhan sur le style, celle de Mathieu Larnaudie à Robbe-Grillet, de Philippe Forest à Saint-Exupéry (écrivain trop négligé aujourd’hui !), d’Oliver Rohe à Sartre — à propos de son article sur Le Bruit et la fureur —, etc., sont également rassurantes quant à une possible "relève".

 

L’«esprit NRF », fait de curiosité et d’exigence, a été reconnu au-delà des frontières hexagonales, et la revue a toujours accueilli les écrivains de tous les pays. Michel Braudeau, l’actuel rédacteur en chef, a réuni trois témoignages concernant l’audience de La NRF : celui de l’Italien Gian Mario Villalta, du Roumain Norman Manea et du Péruvien Mario Vargas Llosa, tous insistant sur le rôle essentiel que la revue avait eu pour eux, guide et repère. Ce rôle de magistère s’est en grande partie perdu, « phénomène qui n’est évidemment pas propre à la France », comme le souligne Mario Vargas Llosa. On regrettera avec lui que cette perte « n’est que l’une des multiples origines de la confusion culturelle où nous pataugeons maintenant entre les idées et les valeurs ». Cela ne signifie pas pour lui la mort des revues, dont le rôle est peut-être de s’ouvrir, comme le fait La NRF en France, aux littératures étrangères, assumant alors un rôle « essentiel : celui du passeur ».

Contribution de Tristan Hordé

 

 

La Nouvelle Revue Française
"Le siècle de la NRF",
février 2009, n° 588, 19, 50 €.

 

 

---

1 La dernière vient d’être publiée, due à un archiviste qui gère le patrimoine historique des éditions Gallimard : Alban Cerisier, Une brève histoire de la NRF, Gallimard. On consultera le site du centenaire, mis en ligne fin février :
2 La seule période noire fut celle, à partir de décembre 1940 et jusqu’en 1943, de la direction de Pierre Drieu La Rochelle, nommé par les Allemands et qui avait prétendu faire ramper l’« amas de juifs, de pédérastes, de surréalistes timides, de pions francs-maçons » ... La NRF  cessa de paraître en 1943 et ne revit le jour, après un n° d’hommage à la mort d’André Gide et un autre à celle d’Alain, qu’en 1953.

 

 

Anthologie permanente : Franck Venaille

 

 

Franck Venaille vient de publier Ça, au Mercure de France. Voir la présentation de ce livre ici.

 

 

J’ai souffrance beaucoup,
de cœur surtout

 

I

 

J’ai, très fort en moi, angoisse d’être vivant : j’ai !
Chaque naissance m’est blessure et la mienne gît
Quelque part dans une ville qui m’apparaît plus morte
Encore que ce rat dans l’égout – lui, au moins, n’atten-
Dant rien, n’espérant rien – (mais en est-on sûr ?) de
La vie. J’en ai grand angoisse ! J’ai angoisse de cela.
Il reste l’écriture, avec ses soldats, ses hommes par Mil-
Liers : nos libérateurs. Ressentent-ils eux-mêmes cet-
Te sensation ? Être des mots, blessés, qu’angoisse ronge !

 

 

 

Quelqu’un habite en nous

 

quelqu’un se tient de nuit
lourdement obscur
debout
contre un portail
en fait on ne distingue que ses chaussures noires, leurs lacets élégants
quelqu’un
ça ! il ne laisse rien voir de lui, il
observe les passants, les habitués de la brasserie, il
se tient comme un cavalier de l’Apocalypse dont le cheval se serait noyé Il et Il
ô monde malade, mon devoir est de rendre compte de l’état de tes nerfs
de ta pensée et de certains de tes actes
cet autre moi-même, debout, adossé à la porte, s’y emploie
mais qui est-il vraiment ? double – jumeau − faussaire en identité scabreuse −
on ne voit que ses chaussures, leurs larges lacets élégants, cela suffit
cela suffit pour l’instant
quelqu’un habite en nous : amoureux de la vie, stratège de la mort
qui chaque nuit
dirige la Baraque des rêves ouverte toute l’année
ô monde si peu scrupuleux, si versatile, si mal ouvert aux autres
accepte aussi mon étrange présence
pour en finir jamais

 

 

Franck Venaille, Ça, Mercure de France, 2009, pp. 41 et 46

 

 

Franck Venaille dans Poezibao :
bio-bibliographie (mise à jour le lundi 23 février 2009)
extrait 1, extrait 2, extrait 3
fiche de lecture de Pierre Jean Jouve (JM Place),
fiche de lecture du livre de François Boddaert, Franck Venaille, je revendique tous les droits,
note de lecture de Chaos (G. Guillain),

 

 

"les transactions secrètes de Philippe Jaccottet", un article de Monique Petillon

 

 

En écho à la publication de la correspondance de Philippe Jaccottet et de Giuseppe Ungaretti (dont Alain Paire a rendu compte sur le site), Monique Petillon a proposé à Poezibao de republier en ligne les propos, relatifs à la traduction de poésie, que Philippe Jaccottet lui avait confiés en 1997.
« L'entretien a eu lieu à Grignan, lors de la publication d'Une lyre à cinq cordes, où cet exceptionnel "passeur" réunissait le meilleur d'un demi-siècle de traduction poétique, d'Ungaretti à Rilke, de Mandelstam à Hölderlin.

(Avec l'accord de Verdier : cette "rencontre", publiée dans le Monde des livres du 21 mars 1997, est reprise dans mon livre A mi-voix, entretiens et portraits 1976-2006, Farrago Verdier)"
(Monique Petillon)

 

 

 

les « transactions sécrètes » de philippe jaccottet

 

La maison de Philippe Jaccottet, haute, étroite, dans la vieille ville de Grignan, est surplombée par la terrasse du château. Alentour, dans la lumière d'hiver, les reliefs doux, les oliviers et les champs de lavande, les murets de pierres verticales et les vignes. Valaurie, Aleyrac, les eaux du Lez, l'échine de la montagne de Lance, sont fortement présents dans les poèmes, ou les carnets de La Seconde semaison, parus au début de l'année. En arrière-plan, plus majestueux, le Ventoux.
Philippe Jaccottet a consacré l'essentiel de son temps, et beaucoup de son talent et de son énergie, à une œuvre immense de traducteur dont la renommée, parfois, a presque occulté celle du poète: ayant débuté avec une nouvelle traduction de La Mort à Venise pour Mermod, il a traduit et fait connaître en France toute l'œuvre de Musil, une part considérable de celle de Rilke- dont, récemment, la Correspondance avec Lou Andreas-Salomé - et établi l'édition de Hölderlin à la Pléiade. Il a appris l'italien en lisant son ami Ungaretti, qui a tenu à faire de lui son principal traducteur, s'est lancé dans l'étude du russe à cause de la découverte passionnée de Mandelstam. Sans même compter le grec- puisqu'il a fait, de L'Odyssée, une belle traduction en vers de quatorze syllabes- il a bien des cordes à sa lyre.

 

Le recueil où il réunit le meilleur d'un demi-siècle de traduction poétique montre la générosité d'un "passeur" qui, malgré sa décision de ne plus traduire, offre, accompagnant des traductions plus anciennes, d'autres, inédites, comme celles des poèmes de Christine Lavant, intenses, beaux "comme les vieux crucifix des églises de campagne, comme de la vieille étoffe rêche et rude", qu'il avait découverts lors d'un voyage en Autriche.
"Ce qui légitime avant tout ce recueil, comme les chroniques de poésie réunies dans L'Entretien des muses (1968) ou Une Transaction secrète (1987), c'est le désir de faire lire des œuvres que j'admire : la poésie est un défi au rien. Trois des poètes de ce recueil ont subi des épreuves très dures: ils ont néanmoins su faire naître, de la situation la plus noire, un chant rayonnant. Mandelstam l'a écrit: « Au-delà des tertres de têtes humaines, je ressusciterai pour dire que brille le soleil. » "

 

Mais ce rassemblement "un peu bancal", à cause des circonstances, ne représente pas tous les goûts de Jaccottet. Si certains poètes, comme Saba, sont absents,"c'est simplement, précise-t-il, qu'on n'a jamais le temps de tout traduire. Pour Paul Celan, c'est différent. Dès les premiers projets de traduction, j'ai été sollicité par les éditions du Seuil et j'ai fait quelques essais qui ne l'ont pas convaincu. Cela me paraît aujourd'hui naturel: quelle que soit l'admiration que j'éprouve pour Celan, cette poésie de l'extrême tension ne m'était pas assez proche". L'affinité d'un poète avec celui qu'il traduit compte beaucoup, surtout lorsqu'il s'agit d'une poésie où "l'essentiel est le chant intérieur: il faut avoir une oreille prête à l'entendre. Ainsi ai-je beaucoup moins de mal à rejoindre quelqu'un comme Attilio Bertolucci, dont l'œuvre est encore trop peu connue en France."

 

Dans le cas de Gongora, dont Jaccottet a traduit de l'espagnol les Solitudes et les Sonnets, il s'agit moins d'affinités que de fascination pour une langue altière, qui lui évoque des paysages intenses."Gongora, au fond, est moins difficile à traduire que des poètes moins obscurs et moins précieux. Assez de commentaires en ont déchiffré les énigmes. Ce qu'il fallait, c'était en restituer la tension, la sonorité, cet éclat solaire que Ponge, lui aussi, admirait. Grâce à la proximité des langues, j'ai pu, je crois, rester aussi fidèle que possible à la syntaxe très singulière de Gongora et en épouser les hardiesses, sans pour autant brutaliser le français".

 

L'attachement à l'Italie, découverte à vingt ans, juste après la guerre, l'amour de la langue et la proximité des poètes italiens (neuf sur les dix-huit du recueil ) sont évidents: Pétrarque, à la sonorité douce, cristalline, "poreuse"; Le Tasse, étincelant comme Monteverdi; Leopardi, dont il écrit qu'aucun poète n'a su, comme lui, "tirer une limpidité de la tristesse: peut-être y fallait-il la langue italienne portée à son point de perfection? ". Les contemporains - eux-mêmes, pour la plupart, remarquables traducteurs: de la sombre gravité de Montale à la plénitude sensuelle d'Ungaretti. "J'ai peut-être été un des premiers à présenter en revue des poètes comme Mario Luzi, Luciano Erba et Piero Bigongiari. Ensuite sont venus Michel Orcel, ainsi que Bernard Simeone et Philippe Renard qui ont fait un travail remarquable dans ce domaine".

 

Parmi les six poètes allemands du recueil, figurent ceux qui ont été, pour le poète autant que pour le traducteur, des rencontres essentielles: Rilke, dont l'œuvre à la fois subtile et puissante l'accompagne depuis l'adolescence et pour lequel sa ferveur ne s'est pas démentie, Hölderlin, dont la poésie reste à ses yeux, comme celle de Hopkins, aussi douloureuse qu'exaltante. Mais on trouve aussi deux poèmes de Goethe, cet "homme de l'attachement à la globalité du monde" pour lequel La Seconde semaison (1996) confirme un regain d'intérêt, partagé par le romancier Adolf Muschg et son cadet Peter Handke.
"Notre génération était nourrie de la passion pour Baudelaire, Trakl, Hölderlin. Goethe représentait le poète bourgeois officiel parvenu, ce qu'il a été d'une certaine manière. Et cette réprobation morale, politique nous cachait la grandeur de l'œuvre. A ce refus circonstanciel s'ajoute l'extrême difficulté de traduire sa poésie, du fait de l'alliance, en elle, d'un art suprême, subtil et dense, du langage avec une sorte de miraculeux naturel. Il faut d'autant mieux saluer l'admirable travail de Jean Tardieu ". (1)

 

Lorsqu'il ne se heurte pas à cette limite de "l'intraduisible", le traducteur de poésie rencontre les écueils les plus divers. Ainsi, dans sa préface, Jaccottet oppose-t-il sa poétique de la "transparence" aux réinventions téméraires de Pierre-Louis Matthey, contemporain et ami de Gustave Roud. "Il y a de l'impertinence à introduire dans Shakespeare des métaphores qui ne s'y trouvent pas, surtout si elles ne sont pas dans l'esprit du texte. On ne peut accepter ces licences que des plus grands (Claudel traduisant Eschyle). Pour moi, je m'attache toujours, avant tout, à faire entendre, au-delà des procédés rhétoriques mis à son service, la voix singulière, l'intonation propres à chaque poète."
Autre écueil: une soumission aveugle à une prosodie régulière, "qui n'aboutit qu'à de l'académisme. C'est ce que l'on déplore dans de trop nombreuses traductions de poésie russe. Caillois a parfaitement cerné cette erreur en parlant des traductions de Borges par Ibarra. L'alexandrin, aujourd'hui, exige un maniement discret dont seuls de vrais poètes (Esteban pour Borges, Bonnefoy ou Thomas, pour Shakespeare) sont capables."
"Un risque opposé, c'est celui qu'on court en voulant trop aveuglément calquer l'original, sous prétexte de faire entendre la distance entre les langues, au point quelquefois de rendre barbare ou dissonant ce qui ne l'était pas toujours dans l'original."

 

Plus encore que la poésie, la traduction de poésie est une "transaction secrète", où une voix répond à la voix "native" du poème, et se fait inévitablement entendre, même lorsqu'elle cherche à s'effacer. Lorsqu'il a établi l'édition des œuvres de Hölderlin dans la Pléiade, Jaccottet a été amené à des confrontations.
"J'ai souvent choisi, pour lui rendre hommage, la traduction de Gustave Roud qui a donné, le premier, un ensemble impressionnant de poèmes de Hölderlin en français, en 1942. Jouve l'avait précédé, mais en traduisant seulement ce qu'on appelait alors les poèmes de la folie. Marquée par le goût de l'harmonie, la traduction de Roud me paraît très bien convenir, par exemple, à une élégie comme Pain et vin, que Brentano considérait comme une des œuvres les plus musicales de la poésie allemande. Le langage poétique de Roud, proche du verset claudélien, fait entendre cette musique solennelle et sereine. En revanche quand la langue de Hölderlin, dans la tension grandissante de sa vie, s'est faite de plus en plus dure et contractée comme dans certains Hymnes, un traducteur plus abrupt dans son propre travail, comme André du Bouchet, m'a paru plus apte à rendre cette partie de l'œuvre, qui aujourd'hui nous touche davantage et nous le fait sentir comme un poète contemporain".

 

Philippe Jaccottet a déjà confié, dans un entretien (2), l'élan d'enthousiasme qui lui a permis de traduire Mandelstam du russe. Pour retraduire les poèmes du tchèque Jan Skacel, il s'est fié à la traduction allemande du poète Rainer Kunze, grâce à laquelle il l'avait découvert."Ce qui m'avait atteint, c'est un ton de voix inimitable, intime et familier, simple et touchant: je crois qu'on l'entend, dans ma version, c'est l'essentiel. Je n'exclus pas la possibilité de contresens, mais un contresens se corrige aisément. C'est moins grave que ce que j'appellerais un "contre-ton": le traducteur qui, sans faire un seul contresens, tue le chant, est un malfaiteur. Il importe de ne jamais trahir ce qui fait que, dans un poème, les choses tiennent ensemble, et deviennent un organisme vivant. "

 

Si Jaccottet a tenu à publier séparément ses transcriptions de haïkus, c'est qu'elles échappent, exceptionnellement, à ses scrupules ordinaires. Ces poèmes, dont quelques-uns, illustrés par Miro, avaient déjà fait l'objet d'une édition de luxe chez Maeght, ont été transcrits de l'anglais à partir de l'anthologie anglaise de Blyth. Depuis son article de la NRF, en 1960, Jaccottet a souvent dit comment chacun de ces haïkus, alors, lui "avait rendu le monde et presque le souffle".
"Je dois dire que je ressens souvent un sentiment de déception en lisant des traductions de spécialistes, peut-être tout simplement parce que ce ne sont pas des poètes. Mes transcriptions sont peut-être très loin de l'original, mais il me semble qu'il y a là une espèce de vibration très particulière, conforme à l'esprit du haïku, où un espace infini s'ouvre à partir de presque rien.
Mais, encore une fois, d’une manière générale, il est bon qu'il y ait des approches et des traductions différentes, puisqu'il s'agit avant tout de faire circuler dans l'espace des lecteurs des objets plus ou moins radieux, occasions de délectation et même, quelquefois, de jubilation pure."

 

 

Contribution de Monique Petillon

 

(1) L'Elégie de Marienbad, Poésie/Gallimard
(2) ( Le Monde 15 juillet 1994)

 

Philippe Jaccottet
D'une lyre à cinq cordes
Traductions 1946-1995
Gallimard

&

Philippe Jaccottet
Haïku
Transcrits et présentés par Philippe Jaccottet
Dessins d'Anne-Marie Jaccottet
Fata Morgana "Les Immémoriaux"

 

 

"Poezibao a reçu", n° 69 (dimanche 22 février 2009)

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. Certains points de vue ou remarques sont toutefois le fait de la rédaction et sont alors précédés de la mention ndlr.

 

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
•Jacques Ancet, L’Identité obscure, Lettres vives
•Bernard Noël & Claude Margat, Questions de mot, Éditions Libertaires
•Françoise Hàn, Un été sans fin, Jacques Bremond
•Nathaniel Tarn, Ins and outs of the forest rivers, New Directions
•Albane Gellé, bougé(e), Le Seuil
•Isabelle Zribi, tous les soirs de ma vie, Verticales
•Georges Perec, beaux présents belles absentes, Points/Poésie
•Lise N., faire cailler le lait avec du sang de caille, un CD Cluricaun
•Matthieu Gosztola, Recueil des caresses échangées entre Camille Claudel et Auguste Rodin, Éditions de l’Atlantique
•Guillaume Belhomme, Morton Feldman/For Bunita Marcus, Le Mot et la chose
•Un siècle de poésie mexicaine, anthologie, Points/Poésie
•Bulletin des Amis de Saint-Pol-Roux, n° 1 et 2
•Christine Bloyet, Étreinte, Éditions Henry/Les Écrits du Nord
•Alain Germoz, Le Contraire de la chose, Archipel Édition

 

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne.

 

 

 

Jacques Ancet
L’identité obscure
Lettres Vivres, coll. Terres de Poésie
Frontispice de José Pini
15 € - sur le site Place des Libraires

 

 

« autour de toi toutes les choses sont à leur place
et luisent, mais est-ce entre elles ce qui les sépare,
les réunit, l’intervalle dis-tu, c’est ça, oui
l’entre ce qui vient et ce qui s’en va, ce léger
éclat, [...]

 

« Dans la continuité de La Brûlure (Lettres Vives 2002), L'Identité obscure est un poème, un chant intérieur où souffle et intensité, lenteur et accélération, concentration et expansion, méditation et vision, se heurtent, se croisent et se confondent. « Au jour le jour, sans aucune idée de ce que j'écrivais, sauf que c'était ma vie, j'ai composé pendant plus d'un an ces longues laisses où se sont mis à alterner les trois pronoms « je », « tu », « on », portés par cette voix qui, une fois encore, s'était mise à parler, que je ne comprenais pas bien, mais qui m'emmenait où elle voulait et non où je voulais. J'étais dans l'emportement et le trouble et ce fut ce fragment de Lao-tseu qui, si j'ose dire, m'éclaira : « fusionne toutes les lumières, / unifie toutes les poussières, / c'est l'identité obscure ». Oui, comme toujours, c'était le poudroiement du multiple - toutes les lumières, toutes les poussières - et la force d'unification de cette voix autre, de cette identité souterraine, qui lui donnait un sens. D'où le titre du poème L'Identité obscure. »

 

 

 

Bernard Noël & Claude Margat
questions de mots
Entretiens
Les Editions Libertaires
13 € - sur le site Place des Libraires

 

 

« La réflexion que conduit Bernard Noël depuis 1970 s'accompagne d'une réflexion simultanée sur la nature et la fonction de la langue écrite et parlée en relation avec le corps. Claude Margat est l'auteur de nombreux livres. Plusieurs fois missionné en Chine, également calligraphe et peintre, il s'intéresse à l'origine de l'expression et prépare actuellement un volumineux essai sur la peinture chinoise. C'est également un intime de Bernard Noël et un grand familier de son œuvre. Questions de mots est le premier livre d'entretiens publié portant sur l'ensemble de l'œuvre de Bernard Noël. Réalisé sur le ton de la conversation amicale, ce livre apporte un éclairage nouveau sur l'œuvre singulière et passionnante de l’écrivain. Il y est tout à la fois question d'écriture, de peinture, de lecture, de poésie, de société, de liberté et de la place que chacun est invité à reconquérir sur les nouveaux désastres qui s'annoncent. » (sur le site Place des Libraires)

 

 

 

Françoise Hàn
Un été sans fin
Editions Jacques Brémond, 2008

 

 

Ndlr : la dédicace et sa date (à Claude, au-delà du 9 décembre 2006), puis la note du premier poème, « poème commencé le matin d’avant, rompu en son milieu », font comprendre au lecteur qu’on est ici dans l’orbite d’un deuil, d’une  disparition,: « ne pas froisser le pli/du temps qui retombe//se dissoudre dans/l’ailleurs à jamais/sans y laisser de déchirure ». Il faut noter la typographie du titre où été est en italique.

 

 

 

Nathaniel Tarn
Ins and outs of the Forest Rivers
A new direction s Book
(en anglais)

 

 

Un livre du poète américain Nathaniel Tarn, né à Paris en 1928. De sa poésie Octavio Paz a dit qu’elle manifestait « un riche températment, une remarquable inventivité de langue et une vision à la fois singulière et universelle ». Tarn est aussi anthropologue et traducteur de Neruda et Segalen.
Un poème de Nathaniel Tarn dans Poezibao, dans une traduction d’Auxeméry.

 

 

 

Albane Gellé
bougé(e)
Seuil
Collection Déplacements
16 € - sur le site Place des Libraires

 

 

« Hôpital psychiatrique, portraits serrés, visite d’une tour en banlieue : les livres d’Albane Gellé sont brefs et violents. En lui proposant un format plus large, elle répond par un livre-journal, ce qui, dans son propre atelier, fonde l’écriture : le corps, le temps. Ce qu’on expose : aussi bien les enfants que le couple, l’échange avec d’autres écrivains, ou ces retours sur l’écriture en travail, l’engagement en public, les ateliers et résidences.  Bougé(e) concerne alors bien plus que la seule expérience d’Albane Gellé : il est une réflexion sur écrire aujourd’hui, pour ceux de cette génération, en temps d’immense secousse ». (Dos du livre)

 

 

 

Isabelle Zribi
tous les soirs de ma vie
Verticales, 2009
15 € - sur le site Place des Libraires et sur le site de l’éditeur

 

 

« Alors que je m’exerce à marcher aux côtés de C., m’apparaît le caractère risible de la tristesse dont aucun soir de ma vie ne m’a dispensé. »
Tous les soirs de ma vie est un monologue intérieur qui se joue en une seule nuit, le temps d’une rencontre entre la narratrice et C., une presque inconnue à la silhouette magnétique. Au cours de cette escapade en forêt, leur complicité naissante va mettre à l’épreuve le pessimisme de celle qui, tous les soirs de sa vie, a mesuré l’inconsistance du monde et égrené le chapelet des espoirs déçus. Sentinelle du pire postée à sa fenêtre, elle s’est longtemps plu à théoriser sa paralysie existentielle, à la préméditer même, oscillant entre mélancolie et jubilation. Jusqu’à cette fugue libératrice à l’issue incertaine.
Le récit d’Isabelle Zribi s’écrit avec une économie de mots ciselés au plus juste et résonne in fine comme une apologie paradoxale du sentiment amoureux, en sa plus simple expression. (dos du livre)

 

 

 

Georges Perec
beaux présents belles absentes
Points/poésie
6 € - sur le site Place des Libraires

 

 

« Ça marche ! Je fonce, j’accroche j’arbore, /j’enfonce en force, je jonche, je crie/, je mâche encore ! Merci bien ! / Car ma main forme ici mon ombre enracinée, / ma chimère en harmonie/mon âme/ma joie même ». Hommage personnel, écrit de circonstance, contrainte littérale : trois grandes traditions de la poésie occidentale se rejoignent dans ce bref volume où Georges Perec, un des maîtres de l’Oulipo, explore les potentialités littéraires d’alphabets restreints (inaugurées avec son roman La Disparition) et les joies de l’anagramme. (dos du livre).

 

 

 

Lise N.
Faire cailler le lait avec du sang de caille
Un CD Le Cluricaun (distribution France Season of mist)

 

Lise N. écrit, compose, interprète et élabore un petit monde étrange, âpre et lyrique, dans lequel évoluent des sentiments liquéfiés, des paysages tremblants et des flûtes égarées. Son univers sonore intense et onirique, à l’érotisme moite et trouble, s’inscrit dans le courant des musiques post-indusctirelles et tisse un lien olbique entre porésie de l’indicible et rituel ancestral réinventé. Avec la participation d’Antoine Boute, Denise Frajerman, Nadine Richard et Eric Roger.
Renseignements : [email protected]

 

 

 

Matthieu Gosztola
Recueil des caresses échangées entre Camille Claudet et Auguste Rodin
Editions de l’Atlantique, coll. Phoibos, 2008

 

 

Ce qui frappe quand on lit le recueil de Matthieu Gosztola, c’est l’extrême délicatesse avec laquelle il nous suggère la passion entre les deux sculpteurs : on ne dira jamais assez combien la pudeur est en soi érotique… sans doute parce qu’elle laisse enfin libre l’imaginaire de l’autre. (Sylvaine Arabo, dos du livre).
Matthieu Gosztola est né en 1981, de père hongrois. Il est pianiste de formation. Il est également photographe et critique littéraire. Il collabore actuellement à une édition critique des œuvres complètes d’Alfred Jarry pour les éditions Classiques Garnier.

 

 

 

Guillaume Belhomme
Morton Feldman/for bunita Marcus
Le Mot et le reste
7 € - sur le site Place des Libraires

 

 

« Morton Feldman est un compositeur de musique contemporaine. Paru en 1986, for bunita marcus, est une pièce de piano solo de plus d'une heure, qui interroge autant l'intervention de son interprète que le recours au silence. Depuis sa première rencontre avec l'interprétation qu'en a donné Hildegard Kleeb, Guillaume Belhomme a fait de chaque nouvelle écoute de for bunita marcus une sorte de rituel. Parenthèse enchantée, la pièce impose à chaque fois son curieux rapport au temps, comme elle s'adapte aux différents environnements que s'amuse à lui choisir son auditeur. » (dos du livre)

 

 

 

Un siècle de poésie mexicaine
anthologie
Traduit de l’espagnol (Mexique), choix et présentation par Claude Beausoleil
Points/Poésie, 2009
7,50 € – sur le site Place des Libraires

 

 

La poésie mexicaine oppose les forces de la nature et de la ville, du présent et du passé. Elle s’écrit dans des chants angoissés, des bisions lucides, des rires stridents, des élans d’amour, et se déploie entre réel et fantasmagorie. Cette anthologie qui donne à lire et à découvrir plus de soixante-dix poètes, traverse un siècle de poésie mexicaine.

 

 

 

Bulletin des Amis de Saint-Pol-Roux
Numéros 1 et 2

 

 

Les Amis de Saint-Pol-Roux dont l’appellation désigne à l’origine un groupe d’échange sur internet, éditent depuis quelques temps un bulletin. Le numéro 1, dossier de réception de Les Reposoirs de la procession (1893). Le numéro 2, La Dame à la Faulx, dossier de réception. Numéro 3 en préparation, La bibliothèque de Saint-Pol-Roux.
La parution du bulletin est irrégulière mais on peut s’abonner. Trois numéros, 15 € (à M. Mikaël Lugan, 33, rue Montpensier, 64000 Pau). Pour plus d’informations, [email protected]

 

 

 

Christine Bloyet
Etreinte
Editions Henry/Les écrits du nord
10 €

 

 

Ce livre s’est vu décerner le Prix des Trouvères des lycéens 2008. Les jeunes jurés en ont souligné le caractère bouleversant et l’authenticité de l’écriture. Christine Bloyet est née en 1959. Elle habite Nantes. Elle anime des ateliers d’écriture après avoir passé un diplôme universitaire des histoires de vi (duhivif) et suivi la formation « lire et écrire en bord de Loire : approche des pratiques d’ateliers d’écriture. »

 

 

 

Alain Germoz
le Contraire de la chose
Archipel Edition

 

Je suis/Une éventualité/De dur labeur/Sur les chemins interminables/D’une infinie paresse
Ce recueil est le troisième d’Archipel Edition et suite L’Ombre et le masque et Seuphor et Alice Nahon, chaque recueil étant considéré comme un prolongement de la revue. Il est une réplique au dernier livre de Fernand Cuvelier, La Chose et son contraire.
Alain Germoz est né en 1920 et il vit à Anvers.

 

 

Le spectacle "Ode Maritime" (Pessoa), un compte rendu de Claude Ber

 

 

Et vous, choses navales, mes vieux jouets de songe !
Composez hors de moi ma vie intérieure

 

Poezibao l’a signalé dans son dernier  « agenda », Frédérique Wolf-Michaux reprend pour un soir, à Cergy Pontoise, son spectacle autour de l’Ode Maritime de Fernando Pessoa. Claude Ber a vu ce spectacle et en rend ici compte.

 

L’Ode maritime est de ces très grands textes, qui plongent au plus profond de la complexité humaine, mêlant conscience la plus aigue et reflux de l’inconscient dans sa brutalité. Un texte qui bruit du murmure au tumulte et fait résonner, mêlé à la rumeur du port et de la mer, l’entier de nous-mêmes emporté dans les désirs, les rêves, les pensées, les tensions intimes dans la violence de notre univers intérieur traversé d’élans, d’images, de retombées et de fulgurances.  Il faut un très grand talent pour mettre cette parole en corps et en scène sans la minimiser ni risquer la redondance. C’est un pari, que la comédienne et metteur en scène Frédérique Wolf-Michaux a réussi au-delà de ce qu’on pouvait espérer. La qualité de son jeu comme celle de sa voix de contralto capable de passer avec autant d’aisance que de maîtrise du parlé au chanté, du murmure au cri, de l’intériorité à la puissance du chant, lui permet de donner à entendre le texte dans toute sa force et sa finesse, à entendre et à voir sa richesse dans une égale richesse d’interprétation et avec la présence physique qui est la sienne. La grande réussite de ce remarquable travail de comédienne – un travail rare comme chaque fois que l’acteur sait porter, incarner le texte sans jamais être ni en avant ni en deçà de lui- c’est le sentiment qu’a le spectateur de recevoir les mots pour la première fois, comme s’ils s’inventaient devant nous. Ils naissent là, sur scène, de cette fine silhouette à la fois androgyne et sensuelle, épurée et charnelle qui emplit tout le plateau, accompagnée par les guitares et l’image. Et plus qu’un accompagnement, la partition musicale créée par Alexandre Meyer et Frédéric Minière comme l’image, sont de véritables partenaires du jeu. L’imaginaire sonore des deux musiciens, qui font naître de leurs instruments des sonorités inattendues, colle au jeu sans jamais le redoubler ni l’agrémenter. Ce sont deux univers tressés, indissociables, résultat d’improvisations en commun des trois interprètes, le musicien et la comédienne-chanteuse. Des sons, des voix se répondent comme ils le font dans le texte et dialoguent avec lui sans l’illustrer. C’est ce qu’est parvenu à faire aussi Giney Ayme, dont on connaît l’exigence de plasticien. Au sol comme à la création chez Mathilde Monnier à Montpellier ou projetée sur un écran de 8 mètres de long lors des reprises au théâtre du Chaudron et au Théâtre 95, dans les deux cas, la vidéo prend la comédienne dans ces images d’une plasticité rigoureuse sans concession ni anecdote. Pari réussi pour ces quatre artistes, dont la rencontre crée un objet artistique à part entière, à la fois théâtral, sonore et plastique de cette originalité et de cette évidence qui signent les réussites. C’est là un grand moment de théâtre à la fois exigeant et immédiat, dense et dépouillé, subtil et puissant. Depuis Checkpoint Charlie en passant par Le Mer intérieure, Frédérique Wolf Michaux y affirme toujours aussi clairement sa singularité dans le paysage théâtral contemporain, où elle élabore dans un face à face exigeant avec les textes, dont elle renouvelle l’approche, une écriture théâtrale particulière, à la fois en prise avec les interrogations actuelles du théâtre et profondément originale.

 

Contribution de Claude Ber

 

Ode Maritime de Fernando Pessoa
Mise en scène et interprétation Frédérique Wolf-Michaux
avec Alexandre Meyer et Frédéric Minière, guitare et guitare basse, Giney Ayme vidéo
le 10 mars 2009 a 21h  au théâtre 95 a Cergy Pontoise
Réservations : 01 30 38 11 99 ou [email protected]

 

 

Poezibao Hebdo n° 46

 

Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site.

 

 

•Cette semaine, Poezibao a reçu des contributions de Tristan Hordé, Alexandre Gherban, Antoine Emaz, Jean-Pascal Dubost, Alexander Dickow, Luc-André Rey, Jean Bollack, Alain Paire, Samuel Macaigne, Bojan Savic Ostojic

 

 

•à signaler particulièrement :
Un entretien d’Alexandre Gherban avec Philippe Castellin : « la poésie est sans épithète »
Un article sur Antonio Porchia, par Luc-André Rey

 

 

•Notes de lecture :
Il est nuit, de Camille Loivier (par Antoine Emaz)
C, de Pasolini (par Samuel Macaigne)
Quatre Temps, de Christian Prigent (par Tristan Hordé)

 

 

•Anthologie permanente :
Christian Prigent (par Tristan Hordé)
Jean-Paul Klée (par Jean-Pascal Dubost)
Amy King (par Alexander Dickow)
Thierry Bouchard/Jean-Baptiste Lysland (par Alain Paire)
Milutin Petrović (par Bojan Savic Ostojic)

 

 

•Fiches bio-bibliographiques de :
Christian Prigent
Jean-Paul Klée (par Jean-Pascal Dubost)
Amy King (par Alexander Dickow)
Thierry Bouchard/Jean-Baptiste Lysland (par Alain Paire)
Milutin Petrović (par Bojan Savic Ostojic)

 

 

•Parmi les livres récemment reçus par Poezibao et présentés ici
Franck Venaille, Ça, Mercure de France
Antoine Emaz, cambouis, Seuil
Ludovic Degroote, Un petit viol & Un autre petit viol, Champ Vallon
Claude Vigée, Mélancolie solaire, Orizons
Double Change, archive filmée de poésie, Les Presses du Réel
Revue Autre Sud, n° 43, spécial Max Alhau
Max Guedj, 41 as awami, Théâtre Typographique
Revue Trace Ecart, n° 2
Paul Badin, Pins dévers, Encres vives
Joël Roussiez, Nous et nos troupeaux, la Rumeur libre

 

 

•Notes sur la poésie
Antoine Emaz
Jean-Paul Michel (par Tristan Hordé)
Dominique Fourcade

 

et aussi :
•Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda
•Un nouvel X de Jean Bollack

 

•Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté d’un index ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses plus de 4147 articles.

 

 

Cette lettre d’information hebdomadaire peut vous être adressée par le mail chaque samedi, sur simple demande à [email protected]

 

 

"Quatre temps", de Christian Prigent (lecture de Tristan Hordé)

 

 

Peu de monde s’intéresse à la littérature. Très peu à ce que des écrivains de mon acabit entendent par là. (Quatre temps, p. 239)

 

 

Quatre temps : quatre ensembles de réflexions sur la littérature, sa production, sa réception et sa place dans la société : D’où ça vient, Comment c’est apparu, Comment c’est fait, De quoi ça parle. Les réponses, écrites, éloignées de la simple transcription d’entretiens, sont suivies de quelques pages bio-bibliographiques ; elles sont accompagnées, comme le veut la collection, d’une importante iconographie et d’un choix abondant d’extraits des livres, enrichi de très nombreux poèmes et essais inédits. La clarté des propos, la qualité des analyses toujours loin du consensus mou des chroniques littéraires, font de cette rencontre vivement conduite par Bénédicte Gorrillot une lecture revigorante.
Qu’il serait salubre que tout futur professeur, voué à enseigner "le français" lise et relise ces Quatre temps !  Il se construirait non pas une méthode de lecture, mais tout un ensemble d’outils pour comprendre ce qu’est le travail de la langue, une forme, les relations entre réel et poésie ou prose, la lisibilité, l’édition, la lecture orale d’un texte, etc., toutes questions mal posées – quand elles le sont. Commençons une petite anthologie, avec des extraits de Comment c’est fait :

 

"L’ « effort au style » tel que je l’entends cherche [...] à construire des formes adéquates à la complexité des sensations que le monde provoque en moi. (p. 125)
[...] toute écriture récrit et [...] l’invention ne tombe ni d’un ciel inspirateur ni d’un vouloir-dire souverain, mais réside dans sa puissance de réinvestissement d’un matériau recyclé. Ce que les Anciens appelaient imitation en somme. Ce que de plus modernes ont repéré sous le terme d’intertextualité. (p. 129)
Le sujet d’un livre n’est pas la vie nue, la pure substance de l’expérience, un monde indemne de langage. Le sujet d’un livre est la vie en tant que toujours-déjà, et de part en part, symbolisée. C’est-à-dire parlée par des récits, composée par des images, pensée par des savoirs. Décrire des peintures (les traduire en langue) puis écrire à partir de ce descriptif est une des multiples façons de prendre cette vérité au pied de la lettre. Et de rappeler qu’une aventure d’écriture n’a lieu que pour autant qu’appelée par l’intuition qu’il y a en-deçà ou au-delà du réseau symbolisé (l’univers du nommé) une altérité non logique." (p. 153)

 

Et dans un des textes inédits :

 

"L’objectif, peut-être, est de montrer l’autre langue dans la langue, la langue monstre qui nous habite et qui, à chaque fois, frappe de stupeur (fait jouer, déjoue et refait – comme on dit en argot) la langue dans laquelle tant bien que mal nous communiquons et où le réel s’évanouit parce qu’elle fixe en formes stabilisées et anonymes le chaos de l’expérience que nous faisons du monde."(p. 133)

 

Toute extraction de ces Quatre temps risque d’ôter sa force à une argumentation précise, il faut y voir seulement quelques-uns des éléments qui charpentent l’ensemble. On s’attachera à la première partie qui, sous des apparences biographiques – de l’enfance aux études universitaires – analyse une formation de lecteur avec la pratique boulimique de deux bibliothèques, celles de la mère et du père, non pas opposées mais complémentaires : des romans d’aventures et des bandes dessinées anciennes (qui n’a pas connu le charme de Bicot et de sa sœur Suzy s’étonnera) pour l’une, Grecs et latins, ouvrages du marxisme, littérature conseillée (ou non) par le Parti communiste (auquel son père appartenait) pour l’autre. Cette formation a été complétée tout au long de la scolarité par le pastiche des classiques scolaires, et la transformation d’un matériau existant est restée un des aspects du travail de Christian Prigent. Il explique plus loin dans l’entretien que, par exemple, c’est à partir d’une manipulation phonique et métrique du premier vers de Britannicus (Quoi, tandis que Néron s’abandonne au sommeil) qu’il a lancé le roman Grand mère Quéquette (Quoi ! Tu dis que ? Nerfs ? On sapant ? Tonne ? D’eau ? Soleil ?). Le principe est à chaque fois « qu’un texte soit la ressource de cent autres textes, que le langage soit infiniment potentiel et qu’écrire soit l’action qui libère ces potentialités ».

 

Cette formation qui bousculait les lieux communs s’est heurtée, dans l’université d’avant 68, à « l’arrogance mandarinale, l’inertie intellectuelle, la haine du moderne », mais Christian Prigent n’est pas revenu en arrière. Il découvre alors la beat generation, peint beaucoup, est militant politique et fonde en 1969 avec Jean-Luc Steinmetz la revue TXT – il faudrait dix pages pour en évoquer les sommaires –, lit et relit Jarry, dont il sera toujours proche par le « mélange du sophistiqué et du trivial, du savant et du populaire, du cultivé surindiqué et de l’obscénité bouffonne ». Articulation complexe, mais c’est pourquoi le versant "populaire" de ses lectures est toujours vivant dans ses livres en même temps que la maîtrise des outils de la poétique (rhétorique, métrique, etc.). C’est pourquoi aussi il aime « les œuvres qui ont la capacité de ménager dans l’hétérogénéité de leur espace propre à la fois l’effet grand art sophistiqué (polysémie, densité formelle, intertexte riche, etc.) et l’effet trivial-populaire-bouffon ». Les maîtres : Rabelais, Shakespeare, Joyce, Gadda, Arno Schmidt, Jarry.

 

Les analyses sur la diffusion par l’école, la presse et l’édition d’une norme de lisibilité, sont essentielles pour comprendre comment s’installent des représentations du social, comment s’impose un partage entre ce qui est littéraire et ce qui ne l’est pas. Que ces analyses ne soient pas "nouvelles" (cf notamment Bourdieu) importe peu : elles sont ici argumentées à partir de pratiques dans diverses institutions (école, édition). Lutter contre la définition admise du littéraire, c’est faire du poème un « champ de bataille », la poésie tentant de « symboliser le réel en tant qu’impossible à symboliser », c’est faire de la poésie et de la prose « une aventure de la langue ». Écrire n’est pas ici prétendre reproduire son expérience, prétention des « proses industrielles », académiques, mais la mettre à distance pour qu’elle échappe « au réseau constitué des significations ». La littérature implique donc « une résistance à la compréhension immédiate », étant à la fois dans l’espace du nommable et de l’innommable pour « dire simultanément les choses et la distance des choses ». Leçon ancienne, toujours à méditer, et Christian Prigent nous y aide avec vigueur.

 

 

Contribution Tristan Hordé

 

 

Christian Prigent
Quatre temps, rencontre avec Bénédicte Gorrillot
collection "Les Singuliers"
Argol, 26 €. Sur le site Place des Libraires

 

 

Anthologie permanente : Milutin Petrović

 

 

la tête sur le billot

 

Lorsque je contemple
la tête sur le billot
Je pense à
un concombre pourri
L’homme d’abord
devient sourd Ensuite
tout simplement
s’en va dans la mort
Il n’entend pas
ce que dit l’entourage Louanges
Envies
Etcaetera
Et cela est d’importance
La tête sur le billot
Se tait

 

Timide Et ébouriffée
(traduction : Harita et Francis Wybrands)

 

 

glava na panju

 

Kad gledam
glavu na panju
Mislim na
truli krastavac
Čovek najpre
ogluvi Posle
jednostavnije
odlazi u smrt
Ne čuje okolinu
Šta govori Hvali
Zavidi
Itakodalje
A to je vrlo važno
Glava na panju
nema je

 

Stidljiva I čupava

 

•

 

le cygne regarde, ne branle pas la tête

 

J’observais le cygne
alors que le jour pointait Au loin
Il blanchoyait Il a fait
son temps
Mais j’ai un remède moi
Je le clouerai sur des planches
Casserai ses ailes Il noircissait
Il sait Je ne peux
lui faire cela
Il se trompe fortement Lorsque
de son bec de canard
il manifeste son accord
Je te trompais Cygne
Cygne Cygne
Quand je parlais des planches
J’ai autre chose moi
pour les derniers jours de tels
échassiers
Un nuage demeure
sur ta tête     Immobile
(traduction: Harita et Francis Wybrands)

 

 

labud gleda, glavu ne pomera

 

Posmatrao sam labuda
dok je svitalo U daljini
Beleo se Prošlo je
njegovo
Ali ja imam lek
Prikucaću ga na daske
Krila polomiti Crneo se
On zna Ne mogu to
da mu učinim
On grdno se vara Kad
pačjim kljunom
pokazuje svoju saglasnost
Lagao sam te Labude
Labude Labude
Kad sam pominjao daske
Imam ja nešto drugo
za poslednje dane takvih
ptičurina
Oblak ti nad glavom
stoji  Ne pomerajućom

 

•

 

quand j’allais à l’institut vendre mon corps

 

J’ai pensé      Il est nécessaire
Ainsi j’ai entrepris le pas
décisif Me mis à table
Et commencé à faire l’esquisse
de mon corps Dessiné les détails
En libérant les pensées
Penché sur la table A la lumière
de la lampe de nuit Je dressais les comptes
en cachette Pour que l’autre
ne l’entende      Certains amis
Qui m’avaient rendu visite
pendant la nuit     Me conseillaient
de renoncer Je renonçais
en leur présence Mais
après je continuais
mon affaire Je n’inventais
rien J’attendais que
la matin arrive      Je me laverai
Masserai mon corps devant
un grand miroir
En regardant amoureusement
le torse
(traduction : Dragica Mugoša )

 

 

kad sam pošao u institut da prodam telo

 

Mislio sam     Neophodno je
Tako sam preduzeo odlučujući
korak Seo za sto
I počeo da pravim skicu
svog tela Crtao sam detalje
Oslobađajući misli
Nagnut nad stolom Pri svetlosti
noćne lampe Svodio sam račune
krišom Da onaj drugi
ne čuje      Neki prijatelji
Koji su me posetili
u toku noći       Nagovarali su me
da odustanem Odustajao sam
u njihovom prisustvu Ali
sam kasnije nastavljao
s radom Nisam
ništa izmišljao Čekao sam da
dođe jutro       Okupaću se
Izmasirati telo pred
jednim velikim ogledalom
Ljubavnički gledajući
torzo

 

 

La tête sur le billot,  Paris, Centre culturel de la R.S.F. [République socialiste fédérative] de Yougoslavie, 1982

 

 

Contribution de Bojan Savic Ostojic

 

 

Bio-bibliographie de Milutin Petrović

 

 

 

Index de Poezibao
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