Poezibao

Poezibao Hebdo n° 30

 

 

Semaine du 13 au 18 octobre 2008

Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site cette semaine  (à  noter que le site a été fermé pendant trois jours)

 

 

A noter :
•un reportage photo au Salon de la revue (photos d’Esther Tellermann, Mathieu Bénézet, Michel Deguy, Patrick Beurard-Valdoye, etc. )
•« Au pli du dialogue », un article d’Olivier Goujat, sur Edmond Jabès (1^er volet)


Cette semaine, Poezibao a reçu des contributions d’Olivier Favier, Jacques Demarcq, Tristan Hordé, Olivier Goujat

• Notes de lecture :
Trouver Hortense, de Pierre Le Pillouër, par Jacques Demarcq
La Face Nord de Juliau, V, de Nicolas Pesquès (journal de lecture, par Florence Trocmé
Trouver Hortense, de Pierre Le Pillouër (Journal de lecture, par Florence Trocmé)


• Anthologie permanente :
ont été publiés des extraits de l’œuvre de :
→Guadalupe Grande
→Ossip Mandelstam


• Fiches bio-bibliographiques ajoutées à la base de données de 500 poètes :
→Guadalupe Grande

• et aussi :
→ Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda


• Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté d’un index, l’index général ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses plus de 3500 articles.

 

 

Au Pli du dialogue, 1, sur Edmond Jabès, par Olivier Goujat

 

 

Poezibao publie en trois jours cet article d’Olivier Goujat, consacré à Edmond Jabès.
Double rappel à ce sujet : la revue Europe vient de faire paraître dans son numéro d’octobre 2008 (n° 954), un dossier consacré à Edmond Jabès, dossier coordonné par Didier Cahen. Olivier Goujat y signe un article intitulé « ça suit son cours d’encre » et le présent article, « au pli du dialogue », en est un pendant, plus étoffé.
Par ailleurs, Didier Cahen sera lundi soir l’invité d’Alain Veinstein dans l’émission Surpris par la nuit (Contresens – actualité de la poésie), à 22h15 sur France Culture.
Poezibao proposera l’ensemble de cet article après la parution de son troisième volet sous forme de fichier PDF téléchargeable.

 

 

 

au pli du dialogue, 1
par Olivier Goujat

 

Dans la double dépendance du dit, le second volume du Livre des Marges paru à la fin de l’année 1984, collige, comme Ça suit son cours dix ans plus tôt, nombre d’interventions amicales, mais aussi éthico-politiques, en un ensemble plus disséminé et plus varié que l’opus précédent. Ce qui ne signifie pas que ce livre soit moins cohérent. Au contraire, comme pour chaque ouvrage de Jabès, sous l’apparence d’une répétition ou prolongeant un geste initial, le livre s’invente un tout autre dessein. Mais, à la différence des autres cycles jabésiens, Le Livre des Marges intègre à sa structure un écart temporel notable, dix années durant lesquelles l’auteur mène à bien un cycle (Les trois tomes du Livre des Ressemblances) et en entame un second (Le Livre des Limites, qui compte quatre livres, et dont Le petit livre de la subversion hors de soupçon (1982) et Le Livre du Dialogue (1984) constituent la première moitié)[1]. Si Ça suit son cours servait de “marche“ ou de bordure pour qu’une coupure ait matériellement lieu entre le cycle du Livre des Questions et celui, à venir, du Livre des Ressemblances, Dans la double dépendance du dit s’insère au centre du cycle du Livre des Limites comme s’il en constituait le pli. Peut-être même détermine-t-il le nombre des livres de ce cycle, dont le nom n’apparaît pas sur la couverture des livres, mais seulement après coup, dans la liste des ouvrages du même auteur située au verso de la page de titre du Livre du Partage, la quatrième et ultime partie du Livre des Limites. Ce dernier est le seul cycle, avec le Livre des Marges[2], à compter un nombre de livres pair. L’étude de Dans la double dépendance du dit doit donc en premier lieu interroger ce statut anomal de livre situé dans la « double dépendance » de deux cycles, à la fois en position de marge externe et de limite interne, puisque l’originalité de ce deuxième volume est de revendiquer la notion de pli, tout aussi profuse, nous le verrons, que s’est avérée la notion de marges. Au-delà d’une étude structurale de la façon dont Edmond Jabès plie et relie ses ouvrages, la notion de pli ouvre la pensée du livre qui est toujours chez Jabès une pensée autre de l’homme. L’analyse, au travers du Livre des Marges, de l’amitié littéraire d’Edmond Jabès et de Michel Leiris nous montrera comment ces deux auteurs ont, chacun à leur manière, plié l’homme au livre.

 

 

Livre redoublé ou livre dédoublé ?
La position chronologique particulière de Dans la double dépendance du dit rend cet ouvrage non seulement dépendant du premier Livre des Marges mais également du Livre des Limites, dont il partage, on va le voir, plus d’un trait commun. Le considérer comme un « livre-pli » ne relève d’ailleurs pas de la simple conjecture, mais d’un dessein explicite. Son architectonique est significative : passé l’ « avant-dire », un pli central, comme celui d’un cahier, referme l’une sur l’autre deux parties sensiblement égales[3]. Leurs titres renvoient symétriquement l’un à l’autre comme suivant l’axe de la pliure : « Les plis du jour »/ « Les jours du pli ». Cependant, la ressemblance est imparfaite : le singulier et le pluriel des noms forment un chiasme qui trouble le simple renversement d’un titre sur l’autre. Le pli marque donc une limite interne, comme il le fait, à une autre échelle, pour le cycle du Livre des Limites, dans lequel il relie et articule, de l’extérieur et comme imperceptiblement, Le Livre du Dialogue (1984) au Parcours (1985). De la sorte, le deuxième volume du Livre des Marges ne se contente pas de succéder au premier, et dans un geste de ressemblance, de le redoubler[4] mais s’inscrit dans une temporalité d’écriture autre, plus restreinte, celle du cycle où il s’entremet, limite hors cycle, hors Livre, mais cependant pas hors du livre, bien que bordant, selon les plis, le jour. Car Le Livre des Marges fait d’abord ajour : il ouvre sur le temps, le quotidien de l’écriture, qui est un quotidien partagé. Extraits d’allocutions, réponses à des enquêtes, hommages, carte blanche... Davantage sollicité, l’écrivain est de plus en plus en position de répondre, de s’entretenir, de dialoguer, de porter en dehors du livre sa parole, qui en revient toujours au livre, non comme à son repli, mais comme à son risque. Cette parole de Jabès, ce « dit » qui se prête à la règle du jeu des interventions orales, du journalisme, des hommages, des thèmes et mélanges, n’échappe pas à la « mise »[5] de l’écriture et nourrit le livre qui fait feu de tout bois. Il y a bien en ce premier sens une « double dépendance du dit » de Jabès qui répond du jour tout en répondant à l’exigence de son pli. D’autre part, ce volume du Livre des Marges se présente comme un livre de la fidélité, qui prolonge les hommages et les dialogues engagés dans Ça suit son cours. On retrouve des textes consacrés à Gabriel Bounoure, Roger Caillois, Max Jacob, Michel Leiris, Maurice Blanchot, tandis que s’affirment des présences encore assez discrètes dans le premier livre : Emmanuel Lévinas, Claude Royet-Journoud, Anne-Marie Albiach, Rosmarie Waldrop, Joseph Guglielmi. Notons au passage que la référence à Jacques Derrida, centrale dans Ça suit son cours, n’est pas réitérée.
Le pli est une frange de contact, qui soumet à la loi du vis-à-vis, de l’être en regard, du toucher ou du noli me tangere, de la double imprégnation. Le pli ajointe bord à bord un même élément générique, une même nature indivisible[6]. Mais il implique un creux et une mobilité centrale qui ne rompt pas, ne fait pas coupure, établit plutôt une ouverture, la possibilité d’un rapprochement ou d’un éloignement, d’une mise en regard, d’une altération du même. Le pli constitue donc un obstacle interne par lequel il faut en passer pour pouvoir penser la jointure, l’interdépendance, la communauté du lien. Le pli est aussi une loi d’existence, d’exposition. Un mot pourrait, en première analyse, se substituer au mot pli : celui d’ « amitié » (ou, sur un mode lévinassien, celui de « responsabilité »). Le titre de la première partie de Dans la double dépendance du dit aurait alors pour sens : « les amis qui partagent le jour », le quotidien de l’écrivain (et on y trouve rassemblés, essentiellement mais pas seulement, des écrivains plus jeunes que Jabès[7]). Le titre de la seconde partie pourrait également s’entendre comme « les jours (le cours) de l’amitié » c’est-à-dire le temps poursuivi de la lecture et du dialogue avec des écrivains déjà rassemblés dans Ça suit son cours, ou déjà réunis dans « l’amitié » de Blanchot, amitié que l’on peut prendre indistinctement comme vocable et comme titre, mais qui est, à n’en pas douter, l’une des matrices du Livre des Marges. À ce propos, on remarquera une nouvelle structure symétrique recherchée par l’auteur : dans Ça suit son cours, « La condition du jeu », texte consacré à Michel Leiris, précède « L’inconditionnel », offert à Maurice Blanchot, et les deux textes sont divisés chacun en sept sections. Dans le second volume du Livre des Marges, à peu près au même temps du cours du livre, soit peu avant la fin, se succèdent «  L’épée nue », pour Leiris et « L’inconditionnel II », pour Blanchot. Deux manières de remarquer que « ça suit son cours » comme le répète la dernière page de Dans la double dépendance du dit : Jabès poursuit sa lecture, son dialogue avec les écrivains de sa génération ou avec ceux qui la devancent, et entre en relation, engage le dit dans l’entretien avec une génération nouvelle qui se tourne vers lui et plie/ouvre autrement le jour. Cependant, cette interprétation du mot « pli », si elle semble pertinente pour comprendre la structure du livre de Jabès, ne l’épuise pas et demeure même en deçà de ce que ce mot est à même de creuser. Car s’il y a un sens certain à substituer l’amitié au pli, le risque que l’on encourt est peut-être de perdre de vue le livre, ce que toute l’œuvre de Jabès nous interdit de faire.
Dans la double dépendance du dit nourrit des liens serrés avec Le Livre du Dialogue, paru la même année. En premier lieu, les titres des livres sont très proches, « la double dépendance du dit » pouvant s’entendre comme un dédoublement, une paraphrase de la notion d’entretien ou de dialogue. En effet, Le Livre du Dialogue s’écrit sur le défaut de son thème, de même que Dans la double dépendance du dit creuse cette faille thématique, fait l’expérience du dedans du dialogue, du vide et du silence à la pliure des voix. Les livres de Jabès abritent en effet le plus souvent une multitude de voix. Leur dit est pluriel, ce qui s’entend, puisque la question entraîne une réponse qui la relance. Dans la double dépendance du dit, par le biais des citations suivies du nom de leur auteur, renoue avec le jeu de la communauté des voix juxtaposées sur une même page. Le commentaire que leur ajoute le plus souvent, mais pas toujours, Jabès, mime le dialogue. L’effet de cette dissémination de noms et de voix dans le livre est d’accroître les résonances, les consonances, les jeux d’échos, d’effacer un tant soit peu le nom de l’auteur au profit de ceux de ses hôtes de manière à tendre vers un anonymat que semble réclamer le livre[8]. De fait, Le Livre des Marges tout entier est conditionné par une éthique et une problématique du dialogue, qui se rejoue d’une tout autre manière dans l’ensemble du Livre des Limites. Ces fictions de la mise en présence, les questions suivies d’une réponse qui ouvre la question, ou celles qui suscitent un silence lui-même ouvert sur l’expérience du livre ne sauraient en aucune façon constituer un dialogue au sens strict[9]. Les dialogues des rabbins et de leurs disciples, portent bien la question d’un savoir, par le biais d’une hiérarchie des voix qui parfois se renverse, mais le savoir de la question demeure à l’état de question. Le dialogue ne rejoint pas son modèle grec, les rabbins de Jabès ne sont pas des maïeuticiens. Les voix tiennent ensemble dans le livre, entretissent tout un réseau textuel, mais ne forment pas à proprement parler un entretien. Le Livre du Dialogue s’ouvre sur l’affirmation que l’interrogation n’est que l’ « avant-mont » du dialogue[10], et il tourne autour d’un dialogue qui n’a de fait pas lieu. Dans le livre, le dialogue est toujours césuré de silence et les voix sont renvoyées à leur solitude, à l’impuissance de la parole, ce qui, paradoxalement n’empêche pas le dialogue de se poursuivre,… mais il faut l’entendre dans le sens de « courir à sa suite » ou de « suivre son cours »…
Il y a une responsabilité du livre, une éthique du livre qui retient de l’homme son autre, dans un vis-à-vis où le pli est recreusé par la mort, l’absence, le silence, l’impossible réponse. Dans le Livre du Dialogue, le dialogue n’a pas lieu[11] pour différentes raisons. D’abord parce que la scène autour de laquelle se bâtit le livre est située dans un lieu à la fois familier et étrange : le bureau de l’écrivain tel qu’il se dessine « en rêve », comme nous l’indique le titre de la section du livre. Le réel de la localisation est barré par l’utopie de l’onirisme. La valeur vocative de la parole est amuïe par le silence de l’écriture. C’est ce silence que l’écrivain oppose à la demande d’une jeune femme qui le subjugue : elle prie l’écrivain de lui donner son nom. Personnage mort-né, créé par l’écrivain et sitôt disparu parce que celui-ci ne peut le nommer, ou revenant tentant d’accéder de nouveau à l’incarnation à partir du verbe ? Toujours est-il que le silence et la statique de l’écrivain s’opposent à l’instabilité, à l’évanescence de cette apparition, qui d’emblée désespère de la réponse. C’est une figure du Tout qui se confronte au Rien d’une fiction. C’est la motilité de l’image que perce l’ « épée nue » du silence responsable. Cette femme s’entremet le temps d’un rêve comme la mort dans la vie et ce faisant conditionne la loi du dialogue au pli du livre. Si Jabès note l’étrange familiarité de cette femme, s’il insiste sur la douceur de sa voix, sur le caractère implorant de son regard, c’est qu’il se trouve saisi par cette demande féminine. C’est une scène intime, peut-être moins un rêve qu’une rêverie, celle d’un écrivain qui ne se promène pas mais se prédispose, dans un fauteuil, à son travail d’écriture. Scène qui a des résonances dans son œuvre (ce n’est pas le premier personnage mort-né, ou le premier revenant de l’œuvre de Jabès) autant que dans sa vie. Ce n’est pas non plus le seul rêve de l’œuvre. Dans Cela a eu lieu[12] la présence féminine qui accompagne Jabès enfant au travers du Louvre – lieu là encore tout autant réel que rêvé – est celle, plus explicite, de la sœur aînée, de la sœur perdue. S’il y a un centre introuvable dans l’œuvre de Jabès, c’est le deuil, s’il y a fondamentalement un dialogue interrompu, qui n’a plus de lieu, sinon crypté au pli du livre, c’est ce dialogue fraternel. La littérature est ce droit à la mort.

 

contribution Olivier Goujat

 

à suivre demain

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[1] Pendant cette période de dix années, Jabès fait également paraître Récit (éd. Fata Morgana, Fondfroide-le-Haut,, 1980) et Du Désert au Livre, entretiens avec Marcel Cohen (éd. Pierre Belfond, Paris, 1981), sans compter quelques livres d’artistes et des plaquettes de poésie ; son activité éditoriale s’intensifie donc nettement.
[2] Cependant, l’œuvre de Jabès est un work in progress et ne peut être arbitrairement clôturée : Le Livre des Questions, avant de compter sept livres, fut tout d’abord conçu comme une trilogie. Par ailleurs, Le Livre des Marges, dans l’esprit d’Edmond Jabès, devait compter un troisième volume, dont une esquisse est parue après sa mort (Cf. E. Jabès, Bâtir au quotidien, éd. Fata Morgana, Fondfroide-le-Haut, 2000).
[3] Structure, qui d’emblée, constitue une nette variation par rapport à Ça suit son cours : les effets de répétitions, d’un livre à l’autre, s’articulent tout autrement. Pour paraphraser Jabès : ce n’est pas le même livre, c’est le livre même.
[4] La table des matières de Ça suit son cours est une suite de sections, alors que celle de Dans la double dépendance du dit organise les siennes en deux grandes parties.
[5] Cf. Edmond Jabès, Dans la double dépendance du dit, éd. Fata Morgana, Fondfroide-le-Haut, 1984, « La mise », p. 14.
[6] Cf. Claude Royet-Journoud, Les natures indivisibles, éd. Gallimard, Paris, 1998.
[7] Parmi ceux qui ne sont pas cités dans Ça suit son cours figurent Marcel Cohen et Didier Cahen, qui vont jouer un rôle majeur dans la connaissance par un plus large public de l’œuvre de Jabès.
[8] Sur l’anonymat, cf. Dans la double dépendance du dit, p. 22.
[9] Cf. Edmond Jabès, Le Livre du Dialogue, pp.58-63. L’alternance des questions et des réponses prédomine. Dans « Carnet 1 », la section nommée “ À cette limite insoupçonnée “ semble au plus proche du dialogue ; mais là encore celui-ci est césuré, chaque voix étant isolée par un blanc. Le texte s’achève sur un long monologue qui nous révèle que le dialogue n’était sans doute qu’endeuillé et fictif : « Ô silence ! Je m’adresse à moi-même, à travers toi et je ne reconnais pas ma voix » (p. 62).
[10] Op. cit., p.66.
[11] Cf. Edmond Jabès, Le Livre du Dialogue, éd. Gallimard, Paris, 1984, pp. 35-40. Également Richard Stamelman, « Le dialogue de l’absence », in Écrire le livre autour d’Edmond Jabès, actes du Colloque de Cerisy, textes réunis par Richard Stamelman et Mary Ann Caws, éd. Champ Vallon, Seyssel, 1989, pp. 201-217 ; et Didier Cahen, Edmond Jabès, pp. 94-96 et pp. 271-277.
[12] Edmond Jabès, Cela a eu lieu, éd. Fourbis, Paris, 1993.

Poezibao infos

 

 

•mercredi 22 octobre, 10-16 h, Evreux, Michel Deguy, Daniel Boulanger, Valérie Rouzeau, Christophe Lamiot Enos
•mercredi 22 octobre, Lyon, Bernard Noël
•mercredi 22 octobre, Paris, 19h30, Claudine Bertrand et Françoise Geier
•jeudi 23 octobre, 19 h, Marseille, rencontre avec Eric Pesty, éditeur
•jeudi 23 octobre 2008, Paris, lecture de Jérome Nicolle
•samedi 25 octobre à 15 heures, Rennes, André Markowicz
•mardi 28 octobre, Paris, Hélène Sanguinetti et Caroline Sagot-Duvauroux
•samedi 1^er novembre, Morlaix, 3^ème édition du salon de la petite édition d’artiste, tous renseignements ici
•Les 13, 20 et 27 novembre, 9h30-18h00, Paris : Liliane Giraudon, Henry Deluy, Nicole Caligaris et Emmanuel Adely. Ateliers de formation sur la littérature contemporaine : Les Workshops d’Inventaire-Invention, 3^ème édition
•dimanche 9 novembre, Paris, les femmes de l’Atelier de l’Agneau

 

 

Prix
•le lauréat du prix Mallarmé est Jean Ristat. La remise du prix aura lieu à l'occasion de la Foire du livre de Brive (les 7, 8 et 9 novembre 2008).
•Le 34^ème prix Louis Guillaume du poème en prose a été attribué à Alta Ifland, auteur de « Voix de glace », livre paru en 2007 aux Éditions Les Figues Press, Los Angeles, California, U.S.A
•Le Prix National de Poésie Claude Vigée 2008 a été attribué à Jean-Paul Klée.

 

plus d’informations dans la suite de note

 

 

Pause Poezibao

 

 

Poezibao fait une pause à partir de ce mercredi 15 octobre.

Retour samedi 18 octobre.

 

 

La Face Nord de Juliau, V, de Nicolas Pesquès (journal de lecture, par Florence Trocmé)

 

 

Poezibao propose un "journal de lecture" du livre La Face Nord de Juliau, V, de Nicolas Pesquès.

Cet ensemble est disponible en fichier pdf à ouvrir ou télécharger, via le lien ci-dessous :

Téléchargement

 

 

Anthologie permanente : Ossip Mandelstam

 

 

Je me suis lavé, de nuit, dans la cour,
Le soleil brillait d’étoiles grossières.
Leur lueur est comme du sel sur la hache,
Le tonneau, plein jusqu’au bord, refroidit.

Le verrou est tiré sur le portail
Et la terre, en conscience, est rude.
De trame plus pure que la vérité
De cette toile fraîche, on n’en trouvera pas.

Dans le tonneau, l’étoile fond comme du sel
Et l’eau glacée se fait plus noire,
Plus pure la mort, plus salé le malheur,
Et la terre plus vraie et redoutable.

 

[1921]

 

Ossip Mandelstam, Tristia, dans Simple promesse (Choix de poèmes, 1908-1937), traduits du russe par Philippe Jaccottet, Louis Martinez, Jean-Claude Schneider, La Dogana, 1994, p. 47.

 

contribution de Tristan Hordé

 

Ossip Mandelstam dans Poezibao :
biobibliographie, extrait 1

 

 

 

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Trouver Hortense de Pierre Le Pillouër (lecture de Jacques Demarcq)

 

 

Rimbaldingue

 

Rimbaud, la plupart du temps, fait le mort. Je veux parler de l’écrit Rimbaud, et de son activité sur les vivants, ’crivants, les écrivants. Le personnage, le mythe qui lui bouffe la laine, et le Verlaine ! est une sorte de crucifix poétique, Claudel aidant, que le quidam cloue chez lui pour se faire pardonner sa veulerie quotidienne, ou pire : ses épanchements mondains, câlins, ultrafins. Rimbaud s’en fout : il dort. Les professeurs jettent des pelletées de commentaires sur le cercueil de ses écrits, il ne bouge pas. À peine s’il a esquissé un sourire lorsqu’il a entendu un micheton faire du gringue à la putain Rimbaud.
Je peux en témoigner : je fais partie des taupes qui creusent autour de sa tombe. Aveugle, je n’y comprends rien, me contentant de grignoter des bribes ici ou là. Il faut dire qu’il ne nous aide pas, le monstre.
Ce qui l’a réveillé, c’est le centenaire, en 1991, de son enterrement. Qu’on fête sa fin, il l’avait chanté ; mais qu’un ministre fasse langue de tout bois à son sujet, ça l’a secoué. Il fumait pire qu’un taupier, dans son caveau. Mes filles et moi nous sommes carapatées.
C’est ainsi que voyageant de galerie en tunnel, nous avons senti, trois ans plus tard, l’écrit Rimbaud s’abattre sur un écrivant. Pourquoi lui ? Parce que le vampire assoiffé de sens flaire la chair sensible, le cocktail de bonnes lectures corsé de désir qui rend nerveux ? Toujours est-il qu’il a lancé sur lui ce qu’il avait de plus sauvagement raffiné, d’une obscurité éblouissante, aveuglante, indémêlable absolument : ses dites (par antiphrase ?) Illuminations.
Le Pillouër – c’est la victime – s’est retrouvé littéralement pris au piège de la lettre, et des syllabes, mots, phrases, d’une chambre d’échos pleine de miroirs se déplaçant à la vitesse d’une alouette. Le voilà donc qui cherche des clés, pour s’en sortir. Il compte les « o » de « H » : « Toutes les monstruosités violent les gestes atroces d’Hortense. Sa solitude… érotique… » Résultat : pas H₂O, non, 29 ! Et de se retrouver le bec dans « l’hydrogène clarteux ! » où flotte le nom latin de l’hortensia : hydrangea. Ce qui de la lettre ramène au sens, et ouvre la porte, illico, d’une autre scène, avec au bout cette restriction aguicheuse : « J’ai seul la clef de cette parade sauvage. »
Le périple labyrinthique et hasardeux ne fait que commencer. Le Pillouër va parcourir, de l’intérieur, une quinzaine d’Illuminations. Et se laisser ballotter par les cymbales syllabiques et contorsions sémantiques d’une troupe d’écrits s’agitant autour de lui telles des bayadères ou autres « tordeuses de hanches ».
Quelle que soit leur séduisante crudité, secondaire est le crédit à accorder aux trouvailles qu’il fait à lever « un à un les voiles ». La vraie découverte de Le Pillouër n’est pas le goût de l’écrit Rimbaud pour la chair – et plutôt côté cul que nichon –, mais que cet écrit (je n’ai pas dit l’auteur) joue de son lecteur comme d’une marionnette, ou comme les dieux, chez Sophocle, manipulent Œdipe. Ce n’est plus tant le poète, qui est en proie à une fureur inspirée, que le lecteur. Antithésard s’emmêlant dans ses fils d’Ariane, se transformant plus moderne en détective, Le Pillouër, comme Œdipe, voit son enquête se retourner contre lui : il a un accident de voiture, des souvenirs cruels ressurgissent, ses « amis s’en vont » !
Le résultat est épique, drôle, tragitonique. Un récit vigoureux, avec des rebondissements et même du suspens. Comment va-t-il se sortir de cette aventure dans laquelle il a été embringué par l’écrit le plus fascinant qui soit ? Le plus infâme et fatal aussi, genre Lulu de Wedekind, qui menace son lecteur d’amour noir, et destructeur. Combien d’exégètes ont sombré dans leurs gouffres herméneutiques ! Le Pillouër s’accroche et surmonte parce qu’il a une arme discrète : l’humour, qui est retour sur soi. C’est un écrivant. Il lutte à inventivité égale avec l’écrit Rimbaud.

contribution de Jacques Demarcq

 

 

Pierre Le Pillouër
trouver Hortense
Ulysse Fin de Siècle
160 p., 14 €

Poezibao propose également une traversée de ce livre en neuf épisodes, (par Florence Trocmé). Cet ensemble est disponible en fichier pdf à ouvrir ou télécharger, via le lien ci-dessous :

Téléchargement (pdf)

 

 

A consulter en ligne, quelques photos prises au Salon de la Revue de Paris

 

 

Poezibao  propose quelques instantanés photographiques du Salon de la revue qui s’est tenu à Paris, ce dernier week-end.

On pourra découvrir ici notamment des photos de Mathieu Bénézet, d’Henri Meschonnic, Esther Tellermann, Michel Deguy et de nombreux autres poètes et responsables de revues.

Reportage photo, octobre 2008, ©florence trocmé

 

 

Anthologie permanente : Guadalupe Grande

 

 

Et les chattes mettent bas

Ainsi tu écoutes les choses de ta vie comme le miaulement d'un chat au fond du jardin

Tu te réveilles à l'aube et tu écoutes au fond tout au fond ce miaulement lointain de chat nouveau-né

Un été un autre un autre encore jusqu'à parvenir à cette nuit

Au fond du jardin au fond

Ainsi tu écoutes les choses de ta vie ainsi tu écoutes les choses du monde dans l'obscurité de la nuit en tâtant la peur de ne pas comprendre ou de ne pas vouloir le faire

et ce chat qui n'arrête pas de miauler et c'est une petite blessure tu ne sais pas de quoi tu ne sais pas de qui mais il reste là insistant criant de faim et de nuit au bord du danger au bord de l'abîme au bord du jardin une auto un phare et puis rien

et les miaulements continueront plus aveugles que toi et tu verras l'été prochain jusqu'à la prochaine canicule le son impuissant comme une onomatopée si peu lyrique que tu ne peux l'écrire te dis-tu

quiconque pourrait jamais penser qui serait ce quiconque en lisant cette onomatopée si lyriquement écrite si ridiculement sonore si vignette d'après-guerre

mais elle résonne elle résonne chaque nuit

et toi pour frôler la blessure tu te dis que tout commença ainsi avec une onomatopée avec un son tellement innommable comme maintenant le miaulement insistant du chat nouveau né te convoquant qui sait où te demandant qui sait quoi

Ou peut-être pire peut-être que rien ne te convoque que tu te réveilles seulement au milieu de la nuit pour être le témoin précaire qui ne peut traduire une onomatopée Tu te dis cela pour frôler la blessure

Tu écoutes le chat Puis tu as vu un homme torse nu et sans bras au bord de la rue tu as frôlé la jambe perdue dans le pantalon replié sur la cuisse et tu as vu que la mort est un bouquet de roses en plastique attaché à un réverbère

et tu t'es demandée quel mot n'est pas une onomatopée indéchiffrable pour suivre l'obscurité

Un été un autre un autre encore au fond de la vie au fond du jardin au fond du son
Et les chattes continuent de mettre bas sans arrêt et elles mettent bas des onomatopées qui au fond du jardin résonnent comme les tables de la loi


Guadalupe Grande, traduction Dorothée Suarez – Olivier Favier
(texte espagnol dans la suite de note)

Contribution d’Olivier Favier

 

biobibliographie de Guadalupe Grande

 

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Guadalupe Grande

 

 

Guadalupe Grande est née à Madrid en 1965. Elle est diplômée en Anthropologie Sociale. Critique littéraire, enseignante, elle est l'auteure de El libro de Lilit (Prix Rafaël Alberti 1995, Renacimiento, Madrid, 1996), La llave de la niebla (Calambur, Madrid, 2003) et Mapas de cera (Poesía Circulante, Málaga, 2006).

 

contribution d’Olivier Favier

 

Une page (en anglais) sur Guadalupe Grande