Poezibao

Poezibao Hebdo 6

 

 

Si toute œuvre écrite, en effet, est une machine de langage, cette machine ne serait-elle pas une sorte de corps extérieur construit pour sortir du nôtre, afin de mettre hors de nous la rumeur de la mortalité et les hantises d’avant la langue ?
Bernard Noël, rubrique Notes sur la poésie

 

 

Désormais, chaque samedi, en lieu & place d’un texte pour l’anthologie permanente, Poezibao propose une lettre d’information (envoyée automatiquement par mail aux abonnés de l’anthologie permanente ou sur simple demande à [email protected]).
Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site et fera allusion, le cas échéant, à d’autres évènements marquants dans le champ de la poésie ou dans l’actualité éditoriale de la poésie.

 

 

• Trois fiches de lecture :
amor barricade amor, d’Edith Azam
Ce n’est que l’enfance et dans les jardins de mon père, de Bernard Vargaftig
Si riche heure, de Cole Swensen

 

• Anthologie permanente :
Cette semaine, dans l’anthologie permanente ont été publiés des extraits de l’œuvre de :
→Dominique Grandmont
→Christiane Veschambre
→Vladimir Holan (2)
→Dorothea Rosa Herliany
→Jacques Roubaud (7)
Le chiffre entre parenthèses indique le nombre d’extraits de ce poète parus dans l’anthologie permanente de Poezibao

 

• Fiches bio-bibliographiques ajoutées à la base de données de plus de 450 poètes
→Dominique Grandmont
→Christiane Veschambre
→Dorothea Rosa Herliany

• Nouvelles publications de poésie :
Poezibao a reçu notamment cette semaine ce qui constitue un des évènements éditoriaux de cette année 2008, l’édition intégrale des Carnets de Marina Tsvetaeva ; deux nouveaux livres dans la collections Points Poésie, un Rilke et un Celan ; deux anthologies éditées par Seghers à l’occasion du Printemps des poètes, Je est un autre et l’Année poétique 2008 ; une revue, La Barque ; et des livres de Hélène Mohone, Marc Fontana et Pierre Peuchmaurd.

 

• Anthologie Notes sur la poésie
des extraits de Qu’est-ce qu’écrire de Bernard Noël

 

• et aussi :
toutes les lectures, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda et non reprises ici

 

•Archives
Chaque semaine, un ou deux articles à relire, puisés dans la base des de 3448 articles du site.
Proposition de cette semaine, l’entretien en trois parties que Tristan Hordé a mené avec Pierre Bergounioux : 1^ère partie, 2^ème partie, 3^ème partie avec pdf de l’intégralité de l’entretien

 

• Vie du site
Cette semaine le site a reçu une moyenne de 1024 visiteurs par jour.

 

• Contributeurs
Cette semaine Poezibao a reçu des contributions de Tristan Hordé, Jean-René Lassalle, Ronald Klapka

 

 

• Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté de deux index, l’index général et l’index des poètes ayant une fiche bio-bibliographique dans le site. (On peut y accéder aussi par leurs liens, dans la colonne de gauche).

 

 

Alain Suied à Paris, le 16 mars

Le 16 mars à 18h le peintre Janos Ber invite Alain Suied au coeur de son exposition "Tenir" pour une lecture de son recueil L'ouvert, l'imprononçable, paru chez Arfuyen..
[email protected]
Christian Aubert, 41 rue de Turenne 75003 Paris

La poésie dans le métro parisien, c'est fini

Plus de poésie dans le métro, c'est dommage.....

Soirée Polyphonix, à Caen, le 13 mars 2008

 

 

jeudi 13 mars 2008 à 20h00

Polyphonix

Dans le cadre de l’exposition L’Un pour l’autre, les écrivains dessinent, présentée à l’abbaye d’Ardenne jusqu’au 6 avril, l’IMEC propose une rencontre exceptionnelle. Polyphonix est un festival de poésie contemporaine directe, internationale, libertaire et nomade, fondé par Jean-Jacques Lebel, qui depuis 25 ans a présenté des milliers de poètes, artistes, musiciens, cinéastes, originaires de nombreux pays, explorant les champs de la poésie sonore, visuelle, kinétique, dans un esprit de mixage des techniques, des langues et des moyens d’expression.

 

Présenté par le plasticien Jean-Jacques Lebel, commissaire de l’exposition cet événement réunira Jacqueline Cahen, Julien Blaine, Esther Ferrer, Michèle Métail, Serge Pey et John Giorno.

 

Jacqueline Cahen Poète, écrivain et traductrice, Jacqueline Cahen est membre fondateur et animatrice très active de Polyphonix. Elle a travaillé et fait de nombreuses performances en France et en Europe, seule et avec des musiciens de jazz. Elle publie dans des revues ou des anthologies de poésie. Paru en 2007 : L’immédiat labile, poèmes accompagnés de dessins de Jean-Jacques Lebel (éd. Polyphonix/Nepe).

 

Julien Blaine Fondateur de la revue internationale Doc(k)s en 1973, du festival de Cogolin et du Centre international de Poésie de Marseille (1989), Julien Blaine, est aussi – et entre autres – un plasticien, un praticien de « poésie élémentaire » et un performer reconnu.

 

Esther Ferrer Depuis le milieu des années 60, le travail d'Esther Ferrer est axé fondamentalement sur la performance, qu’elle accomplit seule ou avec le groupe ZAJ auquel elle s'intégra dès 1966. Elle réalise un travail plastique – objets, photos travaillées – et de nombreuses intallations.

 

Michèle Métail Auteur de textes de prose et de poésie, traductrice, calligraphe, spécialiste de langue et de littérature classique chinoises, elle élabore une œuvre littéraire, visuelle et sonore où le thème de l’espace est essentiel, comme dans ses Gigantextes photographiés pour l’exposition.

 

Serge Pey La pratique plastique de Serge Pey se traduit notamment par les poèmes et autres textes qu’il peint sur ses « bâtons écrits » ; il utilise certains d’entre eux lors de performances, improvisations orales. Enseignant, poète et écrivain, il est aussi le fondateur des revues Tribu et Émeute et du festival de poésie directe.

 

John Giorno Poète, plasticien, performer, il fonde en 1965 la « Giorno Poetry Systems » qui produit les enregistrements de poètes et musiciens performers, dont William Burroughs et Laurie Anderson. Proche du Pop Art, inspiré par le cut-up et par la poésie concrète, il écrit des textes qui, dès l’origine, sont reliés à la voix et à la profération.

 

IMEC
Abbaye d'Ardenne
14280 Saint-Germain la Blanche-Herbe
Réservation au 02 31 29 52 46
[email protected]
le site de l'IMEC

 

Soirée poétique et musicale autour de l'anthologie Je est un autre

 

 

soirée poétique et musicale
à l’occasion de la parution de

 

Je est un autre

anthologie conçue par Bruno Doucey et Christian Poslaniec et éditée par Seghers avec la participation des éditions Sous la lime, pour le CD inclus

 

mercredi 12 mars 2008
à 20 h 00
à l’INJA
56, boulevard des Invalides, 75007 Paris (métro Duroc)

 

Avec la participation :
Des comédiens Claude Aufaure, Nicolas Brunet, Arantza Urrejola, Frédérique Poslaniec,
Laurent Mantel et Philippe Lejour
Des musiciens Vincent Boutillier et Marc Hanesse
Des poètes Jean-Marie Berthier, Christian Bulting, Azadée Nichapour, Maram al-Masri,
Christian Poslaniec, Colette Seghers…

 

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.
RSVP au plus tard le 10 mars à Sylvie Bardeau : [email protected] ou tél. : 01 53 67 14 73

 

 

Programme trimestriel de La Maison de la Poésie de Rennes, Printemps 2008

 

 

Lionel Bourg, Valérie Rouzeau, Jacques Demarcq et Eugene Savitzkaya

 

 

Beauséjour - Maison de la Poésie,   47, rue Armand Rébillon,   35000 Rennes 02 99 51 33 32  - 06 18 63 35 41  -  [email protected]

 

Si riche heure, de Cole Swensen

 

 

Cole Swensen, auteure américaine traductrice de poètes français contemporains, a construit un ensemble extrêmement complexe à partir d’un livre d’heures – un livre de piété, donc – les Très Riches Heures du duc de Berry. Elle explique ce qu’est sa source dans une introduction :
Les livres d’heures étaient répandus au Moyen Âge en tant que textes à usage dévotionnel conçus pour permettre à chacun d’observer le rituel religieux en dehors des formes strictement populaires. Les Très Riches Heures est l’un des plus élaborés, de plus il incarne le style Gothique International, un mélange d’influences de l’Europe tout entière.
Suivent des détails sur la destination de ce livre particulier, son auteur et son destinataire, également sur son utilisation pour l’écriture. Il ne s’agissait pas de décrire les illustrations : quand un détail est livré, il apparaît étrange au lecteur qui n’a pas les images devant lui quand la narratrice devient un personnage d’une scène ; ainsi en mai, « (…) un château à peine visible derrière les arbres / il le montra, sourit, mais je n’ai pu entendre ce qu’il disait ». S’il y a bien volonté d’entretenir une relation avec les enluminures, les poèmes n’en sont pas esclaves et prennent pour prétexte divers événements du XV^e siècle, parce qu’ils sont, avant tout « un assemblage de mots dont chacun naît et meurt sur la page même. »
L’introduction elle-même, en prose classique, explicative, est précédée d’un Prologue et d’une Préface, suivie d’un Avant-propos et d’un Envoi, tous éléments où la distinction vers/prose est sans objet et qui constituent un véritable « mode d’emploi » des variations autour du livre d’heures. On y lit des fragments de citations en français et en latin, des allusions aux maux du XV^e siècle (la peste, la guerre) ; on y mêle les époques : le siècle du livre d’heures et le temps du narrateur : c’est la grande crue de 1408 et « elle observa une tasse et sa soucoupe tournoyer un moment à la surface » et les lieux : Paris de la fin du Moyen Âge et New York (Green Park), on y évoque la théologie de saint Augustin, on y introduit un possible lecteur qui pourrait décider du mode de lecture de certains passages :

 

il est dit
« c’est écrit » bien qu’il n’y ait nulle
raison, particulièrement,
que cela dût arriver / arrivera (cochez) comme ça.

 

De plus, la manière dont chaque poème est ensuite présenté apparaît, à peu près, dans ces pages préliminaires : organisation de la page (décrochages, mots isolés), usage de la ponctuation (blancs, parenthèses qui peuvent ne pas être ouvertes, ou fermées) et jeu avec la syntaxe (phrases inachevées, juxtaposition de fragments). Ces choix rompent avec le caractère narratif visible des titres : ils suivent (pas toujours) l’ordre du calendrier (Le 1^er janvier : Festin du Nouvel An ; le 3 janvier, Fête de la Sainte Geneviève, etc.) ou explicitent une action évoquée (Le Peintre Peint Un Calendrier). Ils contribuent à restituer quelque chose d’un univers bien éloigné du nôtre. Plus précisément, brisant l’idée même d’ordre, celui du calendrier, celui des travaux et activités saisonniers que livrent les enluminures (la moisson, la chasse), ces choix aident à construire les images d’un monde qui se défait, en débris : la peste de 1416 emporte une partie de la population européenne, la guerre de Cent ans détruit villes et campagnes. Images d’un autre monde encore : se succèdent ou se chevauchent les événements et les personnages qu’ont retenus l’imaginaire national et les livres scolaires (la bataille d’Azincourt, Jeanne d’Arc), les catastrophes (la grande crue de la Seine, les gels répétés des rivières, l’apparition de la coqueluche), quelques noms d’écrivains (Christine de Pisan, François Villon), les traces des grandes peurs liées à la guerre et à la peste (la Maisnie Hellequin, la première Danse Macabre), la date de création d’un grand armorial (la Cour amoureuse de Charles VI) et celle de la remise du manuscrit des Très riches heures, en 1485…
Mais dans ce siècle de destruction quelques événements annoncent un monde nouveau : le compte mécanique des heures, l’impression des livres, l’invention de la perspective par Alberti, la peinture de Vinci et celle de Paolo Uccello, la pensée de Marcile Ficin et celle de Nicolas de Cuse. Le présent, celui de la narratrice, s’impose régulièrement dans les poèmes, ne serait-ce que par le nom d’un historien auquel le lecteur est renvoyé (Huizinga) ou d’un autre, notre contemporain, cité (Alain Roger). Autrement : tel texte donné comme recopié n’est pas assuré, l’original étant peu lisible :

 

tout un après-midi d’étoiles
Luit (ou « lui » — je n’arrive pas à
lire la note, l’encre pâlie, la coupe vive

 

Tourbillon des temps, bruits du Moyen Âge finissant, aube d’une Renaissance longue à venir…, et la distance d’une narratrice souveraine qui brasse tout ce que charrie un siècle tourmenté, qui fait alterner le détail minuscule — mais comment autrement faire imaginer la vie de ceux qui n’ont pas de voix ? — et la date qui demeure signe. Si riche heure, livre foisonnant, demande au lecteur d’"oser savoir"…

 

 

Le 15 Octobre 1415 : Initiation à la Guilde : Paolo Uccello Observe le Ciel

 

Vasari jure
                                    les oiseaux y furent, y sont
           encore
                           attention                    ils sont
                                                                                   la main

 

passée devant le visage pour
effacer ce qui était là qui était
                                                      difficile, était
encore à moitié inachevé

 

une trêve déclenchée par l’envol

 

               Un homme quitte un tableau et entre en guerre
et tout ce qui doit être là
est là
                                                 et ce qui ne devrait pas
jamais, est maintenant              partout
c’est que les animaux volent
c’est que maintenant
les proies                                              planent un moment

 

Cole Swensen, Si riche heure, éditions José Corti, 2007, p. 100.

 

 

contribution de Tristan Hordé

 

Cole Swensen, Si riche heure, traduit de l’anglais par Maïtreyi et Nicolas Pesquès, José Corti, 2007, 16€.

 

présentation de ce livre

 

Cole Swensen dans Poezibao :
Bio-bibliographie,
conférence à Créteil,
extrait 1 (avec Gianni d’Elia), extrait 2,
Si riche heure (parution)

 

 

Anthologie permanente : Jacques Roubaud (7)

Mort

 

 

Ta mort parle vrai. ta mort parlera toujours vrai. ce que parle ta mort est vrai parcequ’elle parle. certains ont pensé que la mort parlait vrai parceque la mort est vraie. d’autres que la mort ne pouvait parler vrai parce que le vrai n’a pas à faire avec la mort. mais en réalité la mort parle vrai dès qu’elle parle.

 

Et on en vient à découvrir que la mort ne parle pas virtuellement, étant ce qui arrive, effective au regard de l’être. ce qui est le cas.

 

Ni une limite ni l’impossible, dérobée dans le geste de l’appropriation répétitive, puisque je ne peux aucunement dire : c’est là.

 

Ta mort, de ton propre aveu, ne dit rien ? elle montre. quoi ? qu’elle ne dit rien. mais aussi qu’en montrant elle ne peut pas non plus, du même coup, s’abolir.

 

« Ma mort te servira d’élucidation de la manière suivante : tu pourras la reconnaître comme dépourvue de sens, quand tu l’auras gravie, telle une marche, pour atteindre au-delà d’elle (jetant, pour ainsi dire, l’échelle). » je ne crois pas comprendre cela.

 

Ta mort m’a été montrée.     Voici : rien     et son envers : rien.

 

Ni ce qui arrive ni ce qui n’arrive pas. tout le reste demeurant égal.

 

Dans ce miroir, circulaire, virtuel et fermé. le langage n’a pas de pouvoir.

 

Quand ta mort sera finie. et elle finira parcequ’elle parle. quand ta mort sera finie. et elle finira. comme toute mort. comme tout.
Quand ta mort sera finie. je serai mort.

 

 

Jacques Roubaud, Quelque chose noir, Gallimard, 1986, p. 66-67.

 

contribution de Tristan Hordé

 

Jacques Roubaud dans Poezibao :
Bio-bibliographie
lecture Double Change (05),
fiche lecture de l’essai de Véronique Montémont Jacques Roubaud ou l’amour du nombre,
extrait 1, extrait 2, extrait 3 et parution Poésie/Gallimard La forme d'une ville…, extrait 4, extrait 5, extrait 6,
autour du Cahier Critique de Poésie,

 

 

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Ce n'est que l'enfance de Bernard Vargaftig et Dans les jardins de mon père

à Claire Ceira, pour L’Enfance

 

Les éditions Arfuyen ont récemment publié un recueil de Bernard Vargaftig : « Ce n’est que l’enfance » (voir cette critique). Au mitan du livre le poème qui lui donne son nom :

 

Ce n'est que l'enfance
Il y a cette dévastation
Ce mot cette peur dont le manque a bougé
Que vitesse et dunes connaissent

Quand le commencement surpren
Et jamais l'intégrité ne s'interrompt
Avec l'écho qui suit les paysages
Éboulis chaque fois si réel

Comme t'approcher m'envahit
Comme l'espoir nomme
L'espoir dans la blancheur d'un parfum
Où l'aveuglement ne se retourne pas

 

Par bonheur il sera donné désormais de pouvoir lire en se souvenant de la façon dont le poète, en fidélité à Jouve, est « diseur de mots », en se rappelant aussi comment il regarde les êtres, le monde, en leur présent et en leur devenir. Les éditions Au Diable Vauvert viennent de produire un DVD-livre qui est petit miracle d’équilibre, de pudeur et de justesse. Retournant sur les lieux d’enfance de l’auteur (la région de Limoges, Buzançais), la cinéaste Valérie Minetto et la scénariste Cécile Vargaftig donnent d’entendre au plus près la poésie d’une vie toute marquée par « l’aveu même d’être-là ». L’expression avait frappé Maurice Regnaut, qui, postfaçant Eclat & Meute (supplément du n° 69 d’Action Poétique) reprenait ainsi :

 

Le poème ? En ce cœur du monde, en cette pure intimité intensément commune, il est, amour parlant, l’aveu même d’être là.

 

Qu’il lise (dans son appartement nancéien) Reverdy, Jouve ou Hugo : un extrait de Melancholia : « Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit? … » - écho de son engagement, mais dit-il existe-t-il un poète « dégagé » ? – ou qu’il nous révèle (Poème du banc) à quel point compter (les syllabes) est de l’essence même du poème, Bernard Vargaftig nous convainc sans emphase qu’il écrit bien non pas « pour être lu » , mais pour vivre.

 

Le livre, inséparable du DVD, s’ouvre avec une préface de Pascal Maillard : Le corps vivant du poème, une amicale et précise relecture du travail réalisé, en même temps que de l’œuvre du poète, de son sens. Dans un inédit, qui est en quelque sorte son « making of », intitulé « A la volette », chanson d’enfance s’il en est, celui-ci nous dévoile, mais à vous de le lire, qui au cœur de ce film et à chaque instant fait que la vie, le poème commencent.

Le dialogue entre la cinéaste et la scénariste soulignent en suite comment la manière de procéder épouse l’intention, tandis que la suite de textes : ceux lus dans le film, en complément, auxquels s’ajoute Eclat & Meute en totalité, constitue bien une sorte d’ « autobiographie poétique ».

Enseignants, bibliothécaires disposent avec ce livre-DVD d’un outil de choix pour faciliter, provoquer la rencontre d’un homme, d’une œuvre, inséparablement et aussi d’une histoire qui est celle de tous : à l’heure des « devoirs de mémoire », un témoignage juste situe sans phrases ce qu’il en est : « Ce dénudement qu’il y a /Ce manque offert à l’aveu ».

 

Pour mémoire, l’autre, rappelons que Bernard Vargaftig a reçu cette année le prix Nathan Katz pour l’ensemble de son œuvre, et que ses amis se réuniront en sa présence à Cerisy début juillet pour un colloque intitulé « Avec les poèmes de Bernard Vargaftig, l’énigme du vivant. »

Contribution de Ronald Klapka

 

Anthologie permanente : Dorothea Rose Herliany

 

 

Lettre à Lorena

 

as-tu toujours le couteau ?
n’en essuie pas le sang. j’entends encore
les douces plaintes que j’inscrivais au livre de l’amour,
nous le lisions de nuit en chasse, notre sang
giclant hors d’haleine.

 

tu jouissais de ton impuissance.
comme un poisson que tu gardes en ton sein,
se débat dans l’influx du désir et des étranges sons
de tendresse soufflés par ta bouche ouverte.

 

as-tu toujours le couteau ?
avant d’atteindre ton orgasme, mille femmes
l’auront tiré de son fourreau : pour l’enfoncer
dans n’importe quel corps ou tas de chair.

 

 

Surat Lorena

 

masih kausimpankah pisau itu?
jangan kaubasuh darahnya. masih kudengar erangan manis itu.
kucatat dalam berhalaman buku cinta. kita baca malammalam,
ketika darah mendidih dan memancur bersama nafas
yang memburu.

 

kaunikmati ketakberdayaan.
seperti ikan yang kau pelihara dalam rahimmu.
menggelepar dalam lumatanlumatan nafsu
dan rintihan halus dan gaib dari mulut terbukamu.

 

masih kausimpankah pisau itu?
sebelum kaucapai puncak cinta, ribuan wanita
akan menghunus dan menikamkannya: entah pada
daratan tubuh dan gumpalan daging yang mana.

 

 

(2000)

 

Dorothea Rosa Herliany, poème inédit en français, traduit par Jean-René Lassalle (pour la traduction, il a recoupé les traductions anglaises et allemandes, et suivi le rythme de l’indonésien et les inflexions de sa voix en fichier audio). On peut en effet entendre la poète lire ses textes, en indonésien, sur le site Lyrikline (et en particulier le poème donné ici).

 

Contribution de Jean-René Lassalle

 

fiche bio-bibliographique de Dorothea Rosa Herliany

 

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