Poezibao

Un colloque Roger Munier à Lyon, du 3 au 5 avril 2008

 

 

Colloque Roger Munier
Du 3 au 5 avril 2008
Université de Lyon 3

 

Groupe Marge du Centre Jean Prévost
Jérôme Thélot et François Lallier

 

Roger Munier
La philosophie – L’espace intérieur – La poésie – L’image et la représentation

 

 

Anthologie permanente : Ariane Dreyfus (5)

 

 

Un livre d’Ariane Dreyfus, Iris, c’est votre bleu, vient de paraître aux Éditions du Castor Astral

 

 

Je vois le chemin
À chaque fois

 

Ligne vive,
Magique un doigt le long d’une main, déjà.
Justesse
De la petite chambre hissant sa seule fenêtre à la montagne.
Tu simplifies mon corps en me tirant à toi.

 

Les yeux font les doux remous, l’étonnement.

 

Nous regardons la mer que le soleil plus bas
Fait pâle, elle brille, d’un bleu remué (éclairé) de rose.
Le sable rougit un peu.

 

De dos si tendrement.

 

Tout ce qui ne se dit pas
Les yeux le gardent pour les yeux inlassables.

 

•

 

Ils ont tiré assez fort pour que sa tête s’en aille

 

Shama Rezayee
N’a pas voulu crier ni plier
Malgré l’interminable décapitation d’une, et encore une…

 

Femmes sous la burqah,
Fantômes bleuissant les rues de leur supplice

 

Le beau soleil de venu qu’on étouffe durement,
Bleu lourd, couronne d’ensevelissement.

 

« Et la menthe criait entièrement différente
Et l’herbe chantait comme un velours triste »

 

Tout à l’heure, assise près de lui j’ai vu
Un gros escargot
Magnifiquement pas écrasé !

 

Repu, tranquille et bien humide.

 

Attention.
Je l’ai posé un peu plus loin
Avec sa rondeur de cœur vivant.

 

Ariane Dreyfus, Iris, c’est votre bleu, Le Castor Astral, 2008, p. 97 et 82.

 

 

contribution de Tristan Hordé

 

Ariane Dreyfus dans Poezibao :
Bio-bibliographie,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4,
aux Mercredis du Poète (oct. 06),
Un chantier de poème (Poezilabo),
prix des découvreurs 2007,
note de lecture de Les Iles britanniques d’Eric Sautou,
un atelier d’écriture, 07,
note de lecture de Je, Cheval d’Albane Gellé,

 

 

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Une étude inédite sur Paul Valéry

 

 

Paul Valéry, poète de la sensualité ?

 

Valéry / la sensualité… Pareille association dans un titre pourrait d’emblée éveiller le sentiment d’un paradoxe voire les soupçons d’un contre-sens… Mais il est révolu ce temps où le poète « officiel » en la personne de Paul Valéry ne devait sa notoriété qu’à sa technique glacée du verbe. Sa poésie « pure » ne doit sa pureté qu’à une volonté farouche de s’abstraire du réel pour rejoindre l’univers de la pensée, là où les vers se composent, là où « Mon esprit », dirait Baudelaire, « tu te meus avec agilité » et pour « (…) sillonne[r] gaiement l’immensité profonde / Avec une indicible et mâle volupté. », il te faut t’envoler « bien loin de ces miasmes morbides » pour aller te « purifier dans l’air supérieur ». (« Élévation ») Tout se passe en esprit et cette poésie prétendue « pure » n’est autre qu’un désir d’élever son moi à des hauteurs célestes, dans ces régions éthérées où l’on entrevoit l’absolu… Mais la « pureté » n’est en rien l’ennemi de la volupté ! Hélas !, une certaine forme de critique a longtemps contribué à isoler Valéry dans l’abstraction solitaire et l ’étiquette de « poète pur » (qu’elle avait elle-même taillée sur mesure pour le père du Cimetière marin) lui interdisait à jamais l’accès au monde des plaisirs sensuels, celui où le corps devient l’unique médiateur de la connaissance… La vérité des textes est tout autre ; c’est cette vérité-là que nous voudrions rétablir dans cet article.

 

En 1917, La Jeune Parque, ce long poème de 512 alexandrins signant le retour de Valéry à la poésie, rappelait déjà la large place offerte à la sensualité poétique dans son œuvre. Certains passages en effet peuvent être lus comme des allusions ostensibles à des pratiques sexuelles ; d’autres, plus discrets, sont des moments de pure sensualité, la Parque étant prise dans les tourments voluptueux de la découverte de son corps… Simplement pour mémoire : dans l’ensemble reconstitué des vers 4 et 5 : « Cette main, sur [s]es traits qu’elle rêve effleurer / Distraitement docile à quelque fin profonde », ensemble qui succède au tercet inaugural, cette main est une intrigue, un objet d’introspection : elle glisse, « insensiblement », sur sa peau. La caresse manuelle n’est pas sans rappeler les tentations de l’onanisme. La présence de la main, l’effleurement, la docilité d’un corps qui se laisse faire suffisent à connoter sexuellement ces vers qui inaugurent la première partie anatomique de La Parque. Ce qu’il importe de comprendre, à défaut de multiplier les exemples, c’est qu’au plus près du texte, Valéry est véritablement un poète sensuel, un écrivain qui explore la sensation , transposant parfois son « je » au féminin, parfois l’abandonnant à une pluralité de référents.
Valéry est donc un poète du corps et l’on retrouvera pareille sensualité en bien des endroits du petit recueil Alphabet, né d’une commande en 1924[1] et qui ne verra le jour sous la forme d’un livre qu’en 1999 (aux éditions de Poche) grâce aux efforts passionnés et tenaces de Michel Jarrety. Résurgence de la Parque, le « je sans nom » d’ Alphabet[2] se livre par moments à une véritable introspection. Ces intimes révélations (qui sont tout autant des révélations — inattendues — de l’intime) prennent d’abord la forme d’une écoute attentive aux palpitations du corps, à ses mouvements comme à ses pulsions. C’est la sensation qu’il s’agit d’investir totalement pour conjurer la « peur de retrouver de malheureuses pensées » (lettre A, p. 45) Il faut donc abstraire l’esprit pour faire corps avec son propre corps, « occuper [s]on empire jusqu’aux ongles » (Ibid.). Car ce « je » qui s’écoute écoute avant tout « sa fragilité » (lettre A, p. 44), les moindres frémissements convulsifs de son enveloppe charnelle.
À la lettre D, le rituel du bain, décrit à la 3ème personne, offre un moment de rare intensité voluptueuse par la simple jouissance de son propre corps, par la sensation physique de sa présence :

 

Dans le pur et brillant sarcophage, douce est l’eau qui repose, tiède et parfaite épouse de la forme du corps. (lettre D, p. 55)

 

Certes l’incipit glace un peu les ardeurs sensuelles : cette baignoire-« sarcophage », proprement celle qui « consume la chair » fait d’emblée miroiter le spectre de la mort dans un moment d’intimité mais elle nous offre aussi le prétexte d’évoquer la « Vénus anadyomène » de Rimbaud, dans un mouvement inversé : le corps valéryen s’immerge alors que la Vénus rimbaldienne « sort de l’onde », — et de quelle « hideuse beauté » pour paraphraser l’oxymore final…. —: « Comme d’un cercueil vert en fer blanc, une tête / De femme à cheveux bruns fortement pommadés / D’une vieille baignoire émerge, lente et bête, / Avec des déficits assez mal ravaudés ; »[3]

 

Mais passé ce frisson glacé de la mort, la prose valéryenne de cette lettre D va proposer un tableau de pur relâchement corporel dans une étrange osmose avec l’eau :
Le nu libre et léger se dispose et s’apaise. Tout est facile dans le fluide en qui les jambes déliées sont aussi vives que les bras. L’homme y dépose sa stature ; il y coule toute la longueur dans laquelle sa hauteur s’est changée ; il s’étire jusqu’à rejoindre l’extrême de son ressort ; il se ressent égal au sentiment de son pouvoir de se détendre. Avec délice, il transporte ses points d’appui ; un doigt le porte et le soulève ; et ses forces flottantes, dans la masse calme du bain à demi fondues, rêvent d’anges et d’algues. Le poids de la chair bienheureuse baignée est presque insensible ; la chaleur de son sang étant peu différente de celle de l’eau toute prochaine, le sang s’épanouit sous la peau tout entière.
[nous soulignons] (lettre D, p. 55)

 

Tout un lexique du plaisir parcourt le texte valéryen et nous noterons au passage ce jeu de sens sur les verbes « se détendre » ou « s’épanouir », jeu qui reflète son goût prononcé pour la syllepse : en effet, le corps comparé à un ressort « se détend » au sens double du terme. Le même procédé est répété pour décrire l’afflux sanguin : ce sang qui « s’épanouit » sous la peau, tout à la fois libère sa chaleur, comme s’ouvrirait une fleur exhalant ses parfums, et rend heureux (« épanouit ») ce corps immergé. Peu à peu le corps va se fondre à l’eau pour ne faire plus qu’un avec elle :

Le corps vivant se distingue à peine du corps informe dont la substance le remplace à chaque mouvement. Une personne se mélange à la plénitude indéfinie qui l’environne ; quelqu’un se sent dissoudre doucement. (Ibid.)
Valéry ne fait même plus référence à l’eau : elle est devenue « substance » qui se substitue au corps, « plénitude indéfinie » qui signe le moment paroxystique du poème en prose : c’est un moment de grâce, de fusion naturelle qui est littéralement une con-fusion avec la « plénitude » elle-même. Ainsi, « tout le corps (…) n’est plus qu’un songe agréable que fait vaguement la pensée » (lettre D, pp. 55-56), un instant rare d’oubli à soi… Véritable apologie du corps et des sensations liées à « la chair bienheureuse », le texte achève de dire la parfaite union avec cette allégorie du temps où « le doux moment se mire et se voit des membres limpides sous le verre de l’eau. » (lettre D, p. 56). Le corps a été dématérialisé : on a atteint au sublime et c’est un corps d’ange aux « membres limpides » qui est venu s’intercaler entre la vision réelle du « corps vivant » et celle, fantasmée, d’une enveloppe charnelle qui s’est absentée, le temps du bain, le temps pour « l’homme [d’] y dépose[r] sa stature » et, au contact extraordinairement sensuel et sensible de l’eau, d’en abstraire sa nature même de chair humaine. Valéry encense littéralement ce moment intime de présence à soi, synonyme pour lui de révélation, de prodige, de féerie : et les termes « émerveiller » ou « magie » viennent naturellement ponctuer l’euphorie valéryenne qui pressent dans le corps les ressources secrètes d’un pur bonheur terrestre :
Ce qui regarde et qui parle avec soi-même s’émerveille de la grandeur et de la symétrie des membres qu’il domine ; et la tête pensante s’amuse de quelque pied qui vient à paraître loin d’elle, qui obéit comme par magie. Elle observe un orteil surgi se fléchir, un genou émerger et redescendre dans la transparence, comme une île océanique qu’exonde et que replonge un caprice du fond de la mer. La volonté elle-même et la liberté générale de l’être se composent dans l’aise de l’onde. (Ibid.)

La contemplation des réflexes, pures merveilles physiologiques, correspond à une presque découverte du fonctionnement de son propre organisme : elle est source d’enchantement et de pur ravissement pour l’œil. À ceci se mêle un dialogue entièrement muet entre soi et soi où dans un parfait silence « tout y parlerait à l’âme en secret sa douce langue natale ». Alors, même si « l’esprit s’ouvre les veines dans un rêve » comme le dit l’excipit de la lettre D, rappelant la « victime entr’ouverte » [v. 386] que la Parque s’imagine être et la nature nécessairement éphémère de ces instants d’oubli à soi, d’oubli au monde, le corps est bien pour Valéry le théâtre de tous les plaisirs. Cette sensualité se double alors d’une quête esthétique : à la lettre T, s’adressant directement à la Beauté d’une très baudelairienne manière (« Tu es belle comme une pierre », p. 105), Valéry voit en une « forme [qui] se ferme » — subtile paronomase — « deux mains à (…) épouser et à (…) suivre ». Les mains, que l’on sait l’organe valéryen du vivant, font donc retour dans le poème : littéralement troublé par une beauté qu’il voudrait lui-même créer, le je lyrique lance cette interjection : « Ô que mes mains recommencent encore la connaissance de leur ouvrage » (Ibid.) Et la beauté du corps suspend toute formulation inutile de la pensée comme pour redire à quel point le désir de l’investir promet l’extase :

 

Ton épaule excède toute parole ; la fraîcheur, la fermeté, l’équilibre du bras que je soulève et baise, et qui conduit les lèvres vers ton sein, vers l’un des buts ou des pièges placés sur la forme de toi, pour que l’âme s’y prenne et n’ait de cesse qu’elle ne tombe et périsse au piège des pièges.  (Ibid.)

 

Avec ces « Lèvres », ce « sein » ou encore cette bouche implicite qui vient déposer un baiser sur le bras, le poème valéryen déploie une véritable palette sensuelle qui le sort définitivement des impasses de l’abstraction dans lesquelles on avait bien voulu le conduire comme pour mieux l’y abandonner. Et le je valéryen traque « cette fuyante plénitude qui affole indéfiniment le toucher. » (Ibid.) Son désir d’investir intégralement ses propres sensations, de n’être plus qu’un corps, de se saisir soi-même, d’être sa propre chair, de « devenir (…) la puissance de [s]on torse aux reins pressants » prend parfois des accents de fureur, obsessionnelle, comme une pulsion qu’il faut à tout prix assouvir. Ainsi, la toute fin de la lettre T fait éclater une violence de résolutions tactiles qui montre que, décidément, le corps est au centre de la poésie valéryenne : « il faut que je caresse et que je broie », crie ce je que l’on croirait tout droit sorti d’une tragédie racinienne, « que je tue et que je périsse, que je dompte et que je domine tout enchaîné. » (Ibid.)

 

Pour finir, cette sensualité textuelle, ce désir de possession de soi par l’intermédiaire du corps, ces « désirs indistincts de l’être nu » (lettre D, p. 56) qui affleurent enfin sous les traits d’un je que l’on ressent résolument humain ne sont nullement une découverte dans l’œuvre de Paul Valéry : ils ont été ignorés au profit de poncifs concernant cette poésie prétendue « pure ». Enfin, ce Valéry sensuel nous plaît : il encense les vertus de la chair et pourrait, inversant les valeurs à la manière de Nietzsche, dire « l’âme, c’est le corps ». La lettre U l’exprime en des termes que l’on croirait empruntés au maître allemand : « le corps parfois passe au travers de l’âme »… La suite évoque « un désir [qui] vole comme une flèche tirée d’un point de notre chair vers le ciel même de notre esprit. » (p. 107) C’est toujours l’univers spirituel qu’il s’agit de rejoindre, dans ce mouvement d’« élévation » que nous évoquions en introduction. Mais ce désir part du corps ; il en est l’origine. Et ce corps est finalement un médiateur privilégié dont la seule vérité est la connaissance de soi par les sens. En d’autres mots, cette sensualité valéryenne a des effluves agréablement désuets d’un sensualisme que l’on croyait définitivement oublié…

 

Une contribution de François Sicre

 

 

---

[1] Voici le texte reproduit dans l’édition de poche de Michel Jarrety (p. 41) dont la note en bas de page précise : « ce texte figure dans une chemise qui porte Préface etc. de la main de Valéry. » Dans l’esprit de l’auteur, ce texte — qu’il a pris soin de dactylographier — est donc la préface « officielle » d’Alphabet :

« IL Y A QUELQUES ANNÉES, il me fut demandé d’écrire VINGT-QUATRE pièces en prose (ou de vers variés) dont le PREMIER MOT dût, en chacune, commencer par l’une des lettres de l’ALPHABET. ALPHABET INCOMPLET ? OUI. C’est qu’il s’agissait d’employer vingt-quatre LETTRES ORNÉES gravées sur bois, que l’on souhaitait publier avec le concours de quelque LITTÉRATURE — prétexte et cause apparente de l’ALBUM conçu. CES CONDITIONS NE ME FONT PAS HORREUR. Le GRAVEUR avait omis deux lettres, les plus embarrassantes et d’ailleurs les plus rares en Français : le K et le W. RESTENT XXIV caractères. L’IDÉE me vint d’ajuster ces XXIV pièces à faire en XXIV heures de la journée ; à chacune desquelles on peut assez aisément faire correspondre un état et une occupation ou une disposition de l’âme différente ; parti pris fort simple. »
[2] L’expression est de Jarrety : employée dans sa propre préface, elle nous rappelle le « système sans nom » dont parle Valéry dans ses cours au Collège de France.
[3] Rimbaud, Poésies, Paris, Gallimard, Folio « classique », 1999, p. 47. Le poème est de 1870.

 

 

Anthologie Poésies du cri 12, David (et autres)

 

 

Il y a du Maïakovski, dans David, ou plutôt le contraire, du David, dans Maïakovski…

 

 

Prière d’un juste persécuté

 

De David.
Accuse, Yahvé, mes accusateurs,
assaille mes assaillants ;
prends armure et bouclier
et te lève à mon aide ;
brandis la lance et la pique
contre mes poursuivants.
Dis à mon âme : « C’est moi ton salut. »

 

Honte et déshonneur sur ceux-là
qui cherchent mon âme !
Arrière ! qu’ils reculent confondus,
ceux qui ruminent mon malheur !
Qu’ils soient de la bale au vent,
l’ange de Yahvé les poussant,
que leur chemin soit ténèbre et glissade,
l’ange de Yahvé les poursuivant !

 

Sans cause ils m’ont tendu leur filet,
creuse une fosse pour moi ;
la ruine vient sur eux sans qu’ils le sachent ;
le filet qu’ils ont tendu les prendra ;
dans la fosse ils tomberont.

 

Et mon âme exultera en Yahvé,
jubilera en son salut.
Tous mes os diront : Yahvé,
qui est comme toi
pour délivrer le petit du plus fort,
le pauvre du spoliateur ?

 

[…]

 

 

David, « Psaume 35 (34) », les Psaumes, -XIe à –IIe s., Ancien testament, Bible de Jérusalem, éd. Desclée De Brouwer, 1955.

 

L’Anthologie poésies du cri est une proposition d’Alain Marc

Lire la présentation de l’anthologie.

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Notes sur la poésie : Jean Follain

 

 

La raison de vivre du poète

 

 

Le poète demeure peut-être un de ceux qui auraient le plus tendance à dire que justement, la raison de vivre c’est la vie même. La raison de vivre d’un poète vrai consiste à vivre la poésie, à traduire l’expérience qui lui en est donnée. Je donne volontiers comme but au poète d’exprimer aussi souverainement qu’il le pourra faire cet ineffable que demeure l’existence en soi quand elle se trouve ressentie. Non seulement sa propre existence mais la totale existence, celle des êtres et des choses, celle de l’âme mystérieuse, celle de ce qu’on appelle sentiments et pensées toutes ces existences avant tout en soi et accordées à leurs multiples incidences et structures et même aux couleurs de l’utile. Exprimer la totale existence et les existences différenciées à la lumière de l’expérience poétique, hors des voies logiques et raisonnantes (raisonnées ?) devra être ce que je considère comme l’aventure du poète plutôt que ses raisons de vivre, car la raison et les raisons ne s’accordent pas directement avec poésie, avec cette réserve qu’il peut se créer une poésie des jeux mêmes de la raison.

(…)

L’expérience poétique s’élève non pas certes contre les refuges mais contre un certain esprit de fuite hagarde ; elle s’élève aussi contre la rature du passé : on aime le passé parce qu’il décante et fait mieux percevoir sous la lumière pure de la réminiscence.
Il ne s’agit pas de sacraliser la poésie, elle reste à la mesure de l’homme, mais dans tous les domaines elle fait argent comptant, sauve dans leur essence et leur vérité toutes choses données.
Non, la raison et les raisons ne vont guère avec la poésie, mais quelle est la raison de vivre du poète ? On pourrait répondre, fût-ce approximativement : tout sauver par un verbe le plus exactement pur.

 

 

Jean Follain, Le Magasin pittoresque, préface de Hugues Labrusse, dessins de Jean Follain, Amiot-Lenganey, 1991, p. 84 et 88.

 

 

contribution de Tristan Hordé

 

 

Anthologie permanente : Alain Borne

 

 

Aucun émoi
on dirait que j’écris comme le cerisier
sur le ciel noir des mots de neige

 

Rites
sales massacres
la lyre en main il chante
il chante
il rit
le sang sort de sa voix
le sang sort de sa main
il chante

 

Un regard
et tous les livres sont au bûcher
et tous les mots grelottent
dans les longues casernes
de l’hiver sans pitié

 

Alain Borne, Encres, Atelier du Hanneton, 2003

 

contribution de Sylvie Durbec

 

 

Bio-bibliographie d’Alain Borne

 

 

 

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Alain Borne

 

 

Alain Borne est né à Saint-Pont le 12 janvier 1915 et il est mort le 21 décembre 1962 dans un accident de voiture. Toute sa vie il l’a passée à Montélimar où il exerçait la profession d’avocat. Membre fondateur de Poésie 40 en compagnie d’Aragon, Seghers, Emmanuel et Masson, il connaît une certaine notoriété en publiant trois recueils chez des éditeurs parisiens et ensuite plusieurs chez de petits éditeurs ( Rougerie, P.A.B., Paul Vincensini…). En 1954, il obtient le Prix Antonin Artaud pour son recueil En une seule injure. Lucetta Frisa a traduit une anthologie de poèmes et de textes d'Alain Borne à paraître en Italie, la maison d'édition s'appelle la Vita Felice ! Poète sensible et en marge de la vie parisienne, les différentes rééditions de ses œuvres témoignent de l’intérêt qu’il suscite aujourd’hui.

 

 

Textes inédits, Voix d’encre, 1991
Seul avec la beauté, Voix d’encre, 1992
Le facteur Cheval, Curandera, 1993
L’amour la vie la mort, Voix d’encre, 1994
La marquise sortit à 5 heures, Voix d’encre, 2000
Terre de l’été suivi de Poèmes à Lislei, Editinter, 2001
L’eau fine, suivi de En une seule injure, Editinter, 2002
Encres, Atelier du Hanneton, 2003
Poèmes d’amour, Le Cherche Midi, 2003
la nuit me parle de toi, Trident neuf, 2006

 

 

Une page et une bibliographie complète sur ce site
Une belle sélection de textes

 

fiche composée par Sylvie Durbec

 

 

Poezibao a reçu, n° 30 (dimanche 9 mars 2008)

 

 

  Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournis par les éditeurs.

 consulter les numéros précédents

 

Cette semaine Poezibao a reçu une grosse anthologie de la revue Le Jardin Ouvrier ; un nouveau livre de Yves Bonnefoy dans la série d’éditions entreprise par Galilée, Le Grand Espace ; un éloge de la poésie, Le Procès de la vieille Dame, de Lionel Ray ; un texte majeur de Raymond Federman, La Voix dans le débarras, en version bilingue ; le numéro 11 de la revue dont Valérie Rouzeau est la rédactrice en chef, Dans la lune ; un essai de Laurent Albarracin sur Pierre Peuchmaurd ; quarante courts récits de Jérôme Meizoz, Père et passe ; et dans la collection Le Chat qui tousse des éditions du Dé Bleu, Les Anges tranquilles de Sophie Masson.

 

 

 

Ivar Ch’Vavar & camarades
Le Jardin ouvrier, 1995-2003
Flammarion, 2008
416 p, 200 x 200 mm, 25 €

 

C’est une somme considérable, importante par son contenu et pour l’histoire de la poésie contemporaine, qui sort chez Flammarion, anthologie composée par Ivar Ch’Vavar et dédiée à l’importante revue de poésie Le Jardin Ouvrier qui a fait paraître 39 numéros (souvent avec supplément) entre 1995 et 2003. Parmi les auteurs publiés dans la revue on relève Tarkos, Manon, Suel, Quintane, Pennequin, Nève et bien sûr Ch’Vavar sous ses multiples hétéronymes. On en apprend plus sur le vers justifié (nombre de signes rigoureusement égal), ou le vers arithmonyme (composé d’un nombre fixe de mots, par exemple Hölderlin au Mirador, construit tout en vers de 11 mots, de Ch’Vavar). Un événement important dont Poezibao rendra compte plus en détail rapidement par le biais d’une note critique de lecture.

 

 

 

Yves Bonnefoy
Le Grand Espace
Galilée, 2008
13 €

 

Depuis 2005 paraissent régulièrement dans une belle collection au format tout en hauteur, très soignée comme tout ce que fait Galilée, des essais passionnants et souvent introuvables de Yves Bonnefoy. Après notamment Ce qui alarma Paul Celan et l’Alliance de la Poésie et de la Musique, voici Le Grand Espace, « reprise un peu modifiée d’un scénario écrit en 1993 à la demande de Jean Galard qui dirigeait alors les services culturels du Grand Louvre. Il s’agissait de produire un film qui eût expliqué le musée. La proposition fut acceptée mais aussi interprétée de façon si libre, par Yves Bonnefoy, que l’écrit qui en résulta ne se prêta que partiellement et non sans de graves malentendus au documentaire projeté. Ce que son auteur désirait, rêvait, essaya de faire exister, ne désespère pas de voir exister un jour, du fait de quelque écrivain, ou cinéaste, c’est une parole qui, bénéficiant d’un écran où des images paraissent mais disparaissent aussi, se métamorphosent, se penchent sur le texte qui les questionne, peut accéder à un second degré de pouvoir d’évoquer, ou de celui de comprendre. »

 

 

 

Lionel Ray
Le procès de la vieille dame
Éloge de la poésie
Éditions de la Différence, 2008,
225 p., 20 €

 

Ce livre rassemble une série d’interventions et d’articles de Lionel Ray sur des poètes tels que Louise Labé, Supervielle, Cendrars, Valery Larbaud, Cocteau, GE Clancier, Aragon, Izoard, Claudel, Guillevic, Char, Esteban, Hugo ou encore Hélène Dorion, choix dont Lionel Ray précise bien qu’il ne s’agit pas d’un palmarès puisque n’y figurent pas des poètes aussi importants pour lui que Reverdy et Michaux : « nos lectures sont nos miroirs où s’inscrivent les aventures de l’esprit, les images diverses de la poésie d’hier et d’aujourd’hui, l’ancien et le nouveau tout ensemble puisque aussi bien le moderne n’a de chance de survie que s’il garde la mémoire du passé[...] Éloge d’une compagne nécessaire qui aide à vivre, à voir, à comprendre et à aimer ».

 

 

 

Raymond Federman
La Voix dans le débarras, The Voice in the closet
(récit écrit simultanément en français et anglais par l’auteur, version bilingue)
suivi de Genèse de la Voix dans le débarras
Préface de Marc Avelot
Les Impressions Nouvelles, 2008
96 p. 11 €

 

La Voix dans le débarras est un texte majeur de la littérature de la Shoah. Pour le soustraire aux nazis, une mère cache son enfant dans un placard. L’enfant y vivra l’arrestation en 1942 de ses parents et de ses sœurs qu’il ne reverra jamais. Dans un bref récit écrit simultanément en français et en anglais, Raymond Federman restitue, sous la forme d’un monologue halluciné, ce traumatisme qu’il conjure par une violence verbale jamais lue dans un récit de survivant. Cette nouvelle édition du texte qui offre enfin les versions française et anglaise dans leur face à face original fera mieux comprendre cette intime conviction de l’auteur « La Voix dans le débarras, c’est le cœur de mon œuvre ».

 

 

 

Dans la lune
n° 11, février 2008
5 €, abonnement 4 numéros, 16 €

 

Au sommaire de ce nouvelle parution de la revue Dans La lune, « revue de poésie destinée aux enfants de 5, six, sept à cent, 117 ans, garantie 100 % décarêmélisée », Laure Morali, Bernard Bretonnière, Hélène Mohone, Frédérique de Carvalho, Christophe Lamiot Enos, Jacques Demarcq, Valérie Rouzeau avec des dessins de Anne Herbauts.

 

 

 

Laurent Albarracin
Pierre Peuchmaurd, témoin élégant
L’Oie de Cravan, 2007
54 p., 10 x 16 cm, 8 €

 

La poésie de Pierre Peuchmaurd, dont le même éditeur vient de proposer un recueil « nous interpelle directement, elle n’a pas besoin de témoin. Laurent Albarracin choisit plutôt de cheminer en sa compagnie et de s’étonner avec elle de tout ce qu’elle recèle. »
L’Oie de Cravan est un éditeur québécois mais on peut acheter ses livres en ligne sur son site Internet
Laurent Albarracin fait partie des poètes qui ont contribué à la revue Le Jardin Ouvrier (voir ci-dessus).

 

 

 

Jérôme Meizoz
Père et passe
Éditions d’en bas & Le Temps qu’il fait, 2008
80 p., 14 x 19 cm, 14 €

 

En quarante courts récits, Père et passe tisse un « draps de mots » pour recueillir le visage d’un père vieillissant.
Jérôme Meizoz vit à Lausanne, il est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages, proses et essais. Parmi ses dernières parutions, Jours rouges en 2003 et Les Désemparés en 2005.

 

 

 

Sophie Masson
Les Anges tranquilles
Le Dé bleu, (Le Chat qui tousse, 2008, l’Idée bleue, 2008)
Préface de Jacques Josse
45 p. 9 €

 

« Pas de concessions. Pas d’envolées lyriques. Une écriture concise et économe. Un goût du peu (une modération) qu’elle s’est efforcée de distiller jusqu’au bout » (Jacques Josse)

 

 

Le Jardinier des mots, lire Marcel Migozzi

 

 

Le jardinier des mots

 

 

Binage : seconde façon que l’on donne à la terre après ensemencement, pour l’ameublir, l’aérer et enlever les mauvaises herbes. (dict. Robert)

 

Lire Marcel Migozzi, c’est apprendre à regarder, et ce regard s’exerce à la fois sur le monde qui nous entoure et sur le langage qui essaie d’en rendre compte. Quelques mots sur la page, jamais trop, nous invitent à considérer autrement les habitants modestes de nos jardins et de nos talus : oiseaux, pommiers, chicorée sauvage, graminées. Ils leur inventent des drames :

 

amère d’avoir été répudiée
sur le chemin         malgré son bleu
la chicorée est amère[1]

 

une personnalité :

pommiers sont vieux, pommiers ressemblent
à d’oubliées passions (…)
                       noueux
retors ciel crêpelé pommiers sont pourtant bons
sauvages[2]

 

ils en exaltent les couleurs, les mouvements et les parfums en réveillant notre sensualité endormie :

 

gorge-fleur     à la fenêtre
        jacinthe rouge-
                         gorge chante (EE, p.5)

 

Ils en tirent surtout des leçons de vie pour ces humains hâtifs et inquiets que nous sommes :

 

Devant l’envolée de nos phrases,
Avec ses deux petites ailes de syllabes
On le croit démuni, alors
Que dans le bleu sans maître, il peut
Surprendre ou agréer dans l’herbe
Les graines maigres du hasard,
Chanter sans faire pénitence
A branche morte, et perdre chair
Sans faire un malheur ni donner son âge. (RT, p.14)

 

Mais les poèmes de Marcel Migozzi, comme nous le montre bien celui que je viens de citer, pratiquent aussi une jouissance et une ascèse simultanées de la parole : les mots se méfient des grandes envolées mais cultivent tantôt la connivence, reprenant en les renouvelant des expressions communes, tantôt la surprise, en mettant parfois au défi la morphologie ou la syntaxe. Ils brouillent les pistes entre le référent et son signe :

 

s’il pleut                     l’été                  l’
                                       e          a             u
déborde                                  de voyelles (EE, p.11)

 

se suspendent à la fin du vers suggérant des sens inattendus[3] :

 

sur le socle du talus le bleu
mouvant surfin éva
poré de la scabieuse (RT, p.60)

 

Savamment disposés et mis en relation, très peu suffisent pour faire affluer les sensations :

 

                      la glycine                         se trouble
comme une femme
                                                               respirée (EE, p.29)

 

et pour multiplier les analogies, comme, plus haut, entre le parfum de la jacinthe et le chant du rouge-gorge, ou comme dans les trois vers ci-dessous, où la palpitation des seins est aussi roucoulement de pigeon, toucher soyeux, promesse d’envol :

 

La plénitude oiselle aussi
Dans le rose
Arrondissement de ta gorge.[4]

 

 

Offrant le plus souvent à notre regard « un rien de terre », carré de jardin ou verger, fragment de sentier ou ruelle, le poème s’essaie à capter l’éphémère d’un réel sans cesse en mouvement, au gré des saisons et du passage du temps. Mais il peut se faire aussi poème d’amour ou questionnement existentiel avec le même souci d’incarner le langage dans l’expérience sensible de la plénitude et de la perte, cherchant dans l’acte même d’écrire, avec patience, obstination et une orgueilleuse modestie, à exorciser la présence rôdeuse de la mort.
Dans les poèmes de Marcel Migozzi, le moindre signe compte, la profusion reste discrète quoiqu’offerte, le silence vibre entre les mots et le langage se fait caressant et précis comme la binette, pour désherber notre cœur et éclaircir notre regard.

 

Une contribution de Michèle Monte

 

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[1] Enflammé d’éphémère, éd. Alain Benoît, coll. Raffia, p. 14 (désormais EE).
[2] Un rien de terre, éd. de L’Amourier, coll. Grammages, p.62 (désormais RT).
[3] On trouvera une étude plus précise de ce travail sur le langage dans mon article « Marcel Migozzi : lire entre les lignes », in La revue Sud et la création poétique contemporaine, publications de l’Université de Toulon et du Var, coll. « Var et poésie », à paraître.
[4] Nuit et jours, éd. Phi, coll. Graphiti, p.83.

 

 

 

Dates à retenir en mars

 

 

A noter
le festival Sons de Plateaux (Doc(k)s) • une lecture de Jerome Rothenberg & Yves di Manno • un soirée autour des éditions Wigwam avec Valérie Rouzeau et Dominique Quélen • des lectures autour du nouveau numéro d’Action Poétique • Une lecture de Christophe Lamiot & Jean-Claude Schneider •  un colloque autour de Madeleine Gagnon • la première édition de La Transcontinentale • une rencontre autour de la poésie vietnamienne • une lecture de Vénus Khoury-Ghata et Charles Dobzynski

 

 

 

• Du 12 au 15 mars |Festival Sons de Plateaux |Marseille
festival : Sons de Plateaux, à Marseille, pour la sortie du dernier numéro de Doc(k)s publié et dirigé par Akenaton.
Rencontres musique, performances, poésie, lectures, danse, arts plastiques, radio, conférences, concerts.
Programmation et tous renseignements pratiques ici

 

 

 

•Vendredi 14 mars |19h30 |Jerome Rothenberg & Yves di Manno
Librairie José Corti, 11, rue de Médicis, 75006 Paris, 01 43 26 63 00

 

 

 

•Dimanche 16 mars | Rencontre avec les éditions Wigwam
Quatrième rencontre proposée par remue.net avec la collaboration de la Scène du Balcon le dimanche 16 mars à 20 heures au Centre Cerise : 46, rue Montorgueil, 75002 Paris, métro Sentier ou Les Halles. Entrée libre et gratuite. Réservation souhaitée au 01 42 96 34 98 ou par mail : scenedubalcon3[arobase]aol.com
Les éditions Wigwam, nées en novembre 1991 avec la publication du Soliflore désordonné de Matthieu Messagier, publient des textes courts (de 16 à 24 pages) à tirages limités (entre 200 et 500 exemplaires). Tous les recueils (il y en a désormais plus de 80 au catalogue) sont imprimés en typographie.
Wigwam, outre une collection de poésie contemporaine francophone, publie également des écrits de peintres et consacre une collection à la poésie traduite.
On peut s’abonner à une collection de cinq titres pour 18,30 euros ou les commander un à un auprès de son libraire.
Lors de la soirée du 16 mars, Jacques Josse, l’éditeur, nous parlera de l’aventure Wigwam (le nom est celui de la toile de tente des Indiens Micmacs et le titre d’une chanson de Bob Dylan) et de ses projets.
Deux des auteurs publiés en 2007 dans la collection « poésie » viendront lire leurs textes : Valérie Rouzeau sera là pour Apothicaria et Dominique Quélen pour Le Temps est un grand maigre.

 

 

 

•mercredi 19 mars | 19 heures | autour d’Action poétique
Lectures organisées autour de la sortie du numéro 191/192 de la revue Action Poétique
Librairie Michèle Ignazzi, 17/19 rue de Jouÿ, 75004 Paris

 

 

 

•Jeudi 20 mars | 19h30 |Christophe Lamiot & Jean-Claude Schneider
dans le cadre de l’exposition de Joël Besse
Galerie Keller, 13, rue Keller, 75011 Paris, O1 43 57 72 49

 

 

 

•Jeudi 20 mars |Colloque Le Chant de la Terre - autour de Madeleine Gagnon
Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis, à l’occasion de la publication par la québécoise Madeleine Gagnon de ses œuvres poétiques complètes A l’ombre des mots - Poèmes 1946-2006

 

 

 

•samedi 22 mars |20 h |La Transcontinentale, 1^ère édition |Marseille
Poètes du monde entier
Au Centre Tempo-Sylvabelle, 69-71 rue Sylvabelle, Marseille 6^ème 04 91 53 03 69
Animation : Dominique Sorrente
Tous détails ici

 

 

 

• 25 mars | 18 heures |La poésie vietnamienne
Etre un étranger dans sa propre langue. Vietnam – Exil – Poésie
Autour de l’œuvre de Do Kh. et de Linh Dinh
une soirée consacrée à la poésie vietnamienne autour de l’œuvre de Do Kh. et Linh Dinh, avec la participation des deux artistes venus tout spécialement des Etats-Unis. Do Kh. et Linh Dinh partagent une expérience singulière : créer en plusieurs langues – vietnamien, français, américain –, et dans différents matériaux – photo, vidéo, son, couleur, lumière. Cette interaction a permis à l’un comme à l’autre « d’être un étranger dans sa propre langue », pour reprendre les termes de Deleuze.
Université Paris Diderot Paris 7 Amphi 12^E 3ème étage - Halle aux Farines - Hall E (côté Seine) 10, rue Françoise Dolto - 75013 Paris
contact : [email protected]

 

 

 

•Dimanche 30 mars |16 h |Vénus Khoury-Ghata et Charles Dobzynski
Maison Elsa Triolet Aragon, Moulin de Villeneuve, 78730 Saint-Arnoult-en-Yvelines, 01 30 41 20 15