Poezibao

Sur une confidence de la mer grecque de Andrés Sánchez Robayna (traduction Jacques Ancet)

 

 

C’est par une « Introduction à José Ángel Valente » que j’ai eu pour la première fois un texte d’Andrès Sanchez Robayna sous les yeux. A le revoir, le relire dans ce numéro de la revue Scherzo consacré en 1999 à l’auteur de Material Memoria, avec les traits de crayon approbateurs en marge j’en conclurais presque à l’inexistence du temps qui passe : Valente, Tapies, Sánchez Robayna et leur intercesseur traducteur Jacques sont toujours pareillement présents, quand bien même les œuvres sont à chaque fois autres : ainsi se renouvelle l’ouvert. Valente n’est plus, mais aujourd’hui Antoni Tapies et Andrés Sánchez Robayna se trouvent réunis pour : Sur une confidence de la mer grecque dont Jacques Ancet, le traducteur, indique en quatrième de couverture :

 

« Ce n'est pas la première fois qu' Andrés Sánchez Robayna travaille avec Antoni Tàpies, mais c'est la première fois que leur collaboration est aussi étroite. Sans doute parce qu'une même recherche les anime. Par-delà les images familières, les routines perceptives de la réalité, mais en même temps avec elle, avec ses matières, ses objets usés, la quête de cet illimité, de ce vide de formes que traverse une énergie, où tout s'abîme et s'engendre à la fois. À cette double suite de poèmes où dialoguent passé et présent, disparitions et épiphanies, éternel et éphémère, répond, porté par la même tension, chaque dessin de Tàpies : présence charnelle des empreintes de mains sur la blancheur sans fond de la page, signes désordonnés de ce qui se défait et se fait, disparitions, apparitions. D'où le prix de ce petit livre. La fraternité de ces deux démarches qui, chacune à sa manière, répond aux sollicitations de l'inconnu. »

 

Il n’est que de lire une suite de poèmes donnés par Jacques Ancet sur son blog en 2006 pour éprouver cette démarche de poésie, dont pourraient témoigner ces quelques vers :

 

Dans ta main tu tournais
la figurine simple d'un visage qui s'offre à
la lumière. Et il tournait, tournait
dans la concave main
du temps, dans son abandon.

 

 

Andrés Sánchez Robayna, Antoni Tàpies
Sur une confidence de la mer grecque
Editions Gallimard, Hors Série Littérature.  96 pages, 8 ill. - 19,90 €

 

Andrés Sánchez Robayna est né à Las Palmas (Canaries) en 1952. Traducteur (prix National de la Traduction 1982), essayiste, directeur de revue (Syntaxis, 1983-1993), il est considéré comme l'une des voix marquantes de la " nouvelle poésie espagnole ". De son œuvre poétique on citera, outre Feu blanc (1992), La Roche (1984, Prix de la Critique), Paumes sur la dalle froide (1989), Sur une pierre extrême (1995), Inscriptions (1999) et Poèmes (2000) qui réunit toute sa poésie écrite entre 1970 et 1999.

 

Un lien (à mi-voix) pour les hispanisants.

 

Une contribution de Ronald Klapka

 

 

Anthologie permanente : Roger Lahu

 

 

Matinée d’armes

à NolweNN

 

cerné d’une jacasserie
d’oiseaux
matutinalement lancés
en plein ciel
et en grande conversation
je me tiens coi
au centre d’un monde
âcre café en pogne
et prime roulée au bec
matant béat complet
la passation des pleins
pouvoirs
de la nuit au petit jour

 

à mes entours les bois les champs
et la vieille soue à cochons
au toit cavé
et le four aux mille pains d’antan
toute une chevalerie
troublée à en frémir
par l’éternelle jeune lumière des étés
les adoubant une fois encore

 

Roger Lahu, « It doesn’t stop », Wigwam, 2007 (sans pagination)

 

•

 

À Jean-Pascal D

 

il y a de la poésie partout & immédiatement

 

une cagette d’oranges espagnoles
m’est poème somptueux
qu’y puis-je ?

 

et ces lignes dans un roman de margaret atwood
"il fredonne dans sa tête :
stormy weather
don't know why, got buttons on my fly
got a zipper .."
me "font poèmes"
et encore plus quand je découvre que la vraie version
de la chanson "stormy weather"
(chantée par billy holliday ella fitzgerald et même frank sinatra)
est
"don't know why
there's no sun up in the sky
stormy weather"
le personnage qui "fredonne dans sa tête"
et dans le roman de margaret atwood
(et c’est lui aussi qui invente le roman
du "tueur aveugle")
improvise donc
et en notes en bas de page il y a la traduction
de son improvisation
"temps d'hiver/sais pas pourquoi j'ai pas de boutons à ma braguette/j'ai une fermeture éclair" 
ce qui m'a permis d'apprendre que "fly" pouvait signifier "braguette"
et cela me réjouit
et me "fait poème"

 

boutons au lieu de soleil
braguette au lieu de ciel
la vraie poésie doit ainsi détraquer
le langage
et alors ça donne
"got sun on my fly"
ce que je trahis par "j’ai le feu à la braguette"
"no buttons in the sky "
"le ciel est sans boutons"

 

est-ce que ce sont des poèmes ?
oui je dis
oui oui oui je veux bien oui
comme hurle molly bloom en fin d’ulysse

 

la poésie est une odyssée aléatoire
le poète doit se transformer en pourceau
entendre le chant – même faux –
de toutes les sirènes
-même folles-

 

et se retrouver nu
sur des plages sans nausicaa
(mais autour de lui rejetées comme lui par la mer moqueuse
les débris de cagettes d’oranges)

05/11/2007 18:58

 

•

 

Garlic and herbs

 

au « Patron »

 

soir d’octobre la lumière se fane
très doucement
l’oranger du mexique

 

encore quelques fleurs
dans la rue
la stridence aigre

 

d’une meuleuse
terez montcalm chante
"sweet dreams" pourquoi

 

ne pas se contenter
de "tout ça"
et des petits apéricubes vert vif

 

"garlic and herbs" ? pourquoi
chercher
plus loin ?

 

qu’est-ce qui te manque encore ?
un apéricube rouge
"mozarella

 

and tomato" ? terez montcalm chante
"shattered "
ça signifie
"brisé"  des petits cubes
de fromage
ça ne répare pas

 

ce qui a été brisé même
dans la lumière
qui doucement

se fane d’un soir d’octobre
avec ou sans
"garlic and herbs"

 

 

 

Deux poèmes inédits de Roger Lahu

 

Bio-bibliographie de Roger Lahu

 

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Roger Lahu

Roger Lahu est né en 1953, père de deux enfants. Nulle autre certitude «établie ».
2021 : il vit dorénavant et ad vitam aeternam (du moins ce qu’il en reste , l’Eternité ça  n’est plus ce c’était ) perché sur une colline en Bourgogne Sud
 
• Parutions livres, livrets, plaquettes et feuillets pliés homologuées
Au plus prés, Le dé bleu, 1998
A la leur,Comme ça et autrement éditions, 1999
Winter train blues, Comme ça et autrement éditions, 2000
Les advenus, Atelier de Villemorge, 2000
Chorus autour d’un puits, avec F Cottet, Editions Le chat qui tousse 2001
Intimement séparé, Gros Textes éditions, 2001
Faites comme si je n’étais pas là, Carnets du Dessert de Lune, 2001
Non voyages, le Pré carré, 2002
36 poèmes pré-posthumes, le Pré carré, 2002
Méprises de vue, Editions Le chat qui tousse, 2002
Matériaux pour un poème en hiver, L’impertinente, 2002
CD seul trace du« Poème de La lecture au Pannonnica de Nantes », Maison de la poésie Nantes, 2004
Les anguilles, ed. Le dé bleu,2005
Le décor de l’envers, ed. Carnets du Dessert de Lune, 2006
It doesn't stop,Wigwam, 2007
Des pas dans la neige sans neige, Potentille, 2007

• Ouvrages Collectifs 
« Le dit », de JP Dubost, Bibliothèque St Herblain, 2002
« Moments impertinents », Comme ça et autrement, 2003
« On y mit », livre d'artiste, - Le petit jaunais/Maison de la poésie Nantes, 2004
« Avec mes yeux », photographies d'Y Lecoq, editions En Forêt, 2007
Numéro spécial Reverdy de la revue Triages, 2008

•Essaye d’adapter en français l’œuvre poétique de son ami nippon Hozan Kebo une dizaine de plaquettes disparues aux non-éditions Smiling Trout

•A créé, animé puis trucidé le poezine « Noniouze » 17 numéros parus

•Anime depuis 2005 avec JC Belleveaux et Yves Artufel la revue « Liqueur 44 » 9 numéros parus

• « Ouvre fenêtre » sur ce site (plaidoyer pour l’oignon, « aux larmes, citoyens »

•Textes accueillis dans les revues, revuettes, poezines & autres feuilles suivantes :
A la Machine / Alpes vagabondes / Comme ça et Autrement / cahier d’ écritures / Comme en poésie / Cotcotdi /Coup de soleil / Contre-Allées / Décharge / Du poil au genou / Gare Maritime /Glanes / Gros Textes /Interventions à haute voix  / L’échappée belle / Lettre de sortie de secours / Le Matin Déboutonné / Le Polème /Libelle / Microbe / Moloch /Neige d'aout / Nu montant un escalier ? / N 4718 / Noniouze / Ouste ! / Petite / Parterre Verbal / Poezibao /  Quimper est Poésie / Rétroviseur / Sémaphore / Traces /Traction-Brabant / Troxx
sur le site des éditions Wigwam

Dernières parutions
Petit traité du noir sans motocyclette (sauf une in extremis), Carnets de Dessert de Lune, 2017
Théorie et pratique du haïku raté, Cactus inébranlable éditions, 2017
AZERTYUIOPécédaire tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la poésie sans oser le demander, Gros Textes,  2017
Petit traité sur l’art délicat d’écaler les œufs durs, Gros Textes, 2021

Dossier spécial Carnets de Marina Tsvetaeva/3

 

 

Le lecteur qui ouvre Les Carnets aura un regard sur l’insaisissable de ce présent toujours révolu et toujours à venir qui inclut son quotidien, sa poésie, ses rencontres, bref ce maintenant qui constitue l’événement inépuisable de sa présence au monde
(Luba Jurgenson, avant-propos, Les Carnets, Éditions des Syrtes, 2008)

 

 

La publication des Carnets de Marina Tsvetaeva en français constitue un important événement éditorial.
Poezibao l’a déjà célébré au travers des deux premiers volets d’un dossier « spécial Carnets de Marina Tsvetaeva », l’un présentant le livre, ses sources, le second rendant compte d’un entretien avec Eveline Amoursky et Nadine Dubourvieux qui ont traduit Les Carnets, sous la direction de Luba Jurgenson, pour les éditions des Syrtes (attention, le livre paraît début mars).
Ce troisième volet est consacré à une note de lecture du livre (lecture faite sur épreuves).

 

 

L’unique lieu qui est le sien, le texte¹
Une présentation de l’édition des Carnets de Marina Tsvétaïeva
Troisième volet, une note de lecture des Carnets

 

 

Ce n’est pas tout à fait par hasard que j’ai choisi de procéder dans cet ordre pour ce dossier et de faire précéder cette note de lecture par la présentation du très remarquable travail effectué par l’équipe de traduction et d’adaptation du livre. En effet, la lecture in extenso de ces Carnets s’est révélée parfois difficile et je vais tenter de dire pourquoi.
L’annonce de cette publication a suscité un vif intérêt chez moi. La personnalité de Marina Tsvetaeva est fascinante, sa destinée terrible, son œuvre immense. On a pu lire d’elle déjà de nombreux récits, notamment grâce à l’éditrice Clémence Hiver, mais aussi une partie de ses correspondances avec Pasternak, avec ses amies, avec Pasternak & Rilke (voir la bibliographie actualisée de Marina Tsvetaeva, pour tous les références, avec indication de tous les traducteurs et traductrices).
C’est donc avec enthousiasme que j’ai abordé cette lecture. Que j’ai choisi de faire, pour tenter de bien rendre compte de l’ensemble du livre, dans l’ordre chronologique, de la première à la dernière des 896 pages…..

 

Curieuse expérience de lecture où les points de vue contradictoires s’enchaîneront au fil du temps. Je vais tenter d’en sérier les difficultés et les joies.
- Les premiers carnets sont tenus alors que Marina Tsvetaeva a une vingtaine d’années, qu’elle est mère depuis trois mois. Ils sont constitués en très grande partie de ses émerveillements devant l’évolution de sa fille Alia, avec relevé très régulier de tous les bons mots de cette dernière. Le lecteur est décontenancé, voire agacé mais il trouve dès ce premier carnet, dans les marginalia, de très intéressants documents et une belle iconographie. Il faut préciser que chaque carnet, il y en a quinze en tous, est présenté sur une double page, photo du carnet, synthèse de son contenu et descriptif précis. En regard du carnet 2, voici par exemple un véritable petit dossier de plusieurs page consacré à la rencontre de Marina et d’Ossip Mandelstam….
A partir du troisième carnet, les notes de Marina Tsvetaeva mêlent de façon intime des réflexions, souvent très brèves, des notes autour de ses lectures et des allusions à sa vie familiale.
- Autre difficulté de la lecture, mais parfaitement compensée par les partis éditoriaux évoqués dans l’entretien avec les traductrices, une véritable valse de noms propres, tous ceux que Marina croise, ceux, vivants et morts auxquels elle s’adresse, ceux et celles qu’elle rencontre.
- Un troisième point peut susciter quelques difficultés, la relation des innombrables aventures amoureuses de Marina Tsvetaeva, qui trouvent leur écho dans ces pages, adresses à l’élu, fragments de lettres reçues ou écrites ou à écrire, etc. Mais ne s’agit-il pas ici dans « la frénésie des rencontres qui se succèdent, de traquer au sein même de la passion amoureuse, l’instant de la fin qui deviendra le point de départ de l’écriture, son lieu privilégie. Tout instant véritablement vécu – et dans Les Carnets ils le sont tous – tout instant investi d’être est toujours le dernier : Les Carnets sont un catalogue de pertes, un inventaire d’objets volés ou cassés, de livres vendus pour ne pas mourir de faim, de liens rompus, d’êtres chers disparus, de maisons détruites » (Luba Jurgenson, avant-propos).
Partout en revanche, des réflexions extraordinaires, la « traduction » de l’extraordinaire personnalité de Marina, telle que décrite toujours dans son avant propos par Luba Jurgenson, ce « "je" impérieux » qui se « fait entendre avec une intensité dévastatrice ». Et l’on comprend la suggestion de Nadine Dubourvieux, dans l’entretien : « prenez le livre au hasard et vous trouverez toujours une phrase qui va ouvrir en vous quelque chose d’étonnant ». Je peux attester de la justesse de cette préconisation pour avoir relevé nombre de phrases de longue, très longue portée, au fil de ma lecture…..
« Quand je pense à ma mort, je suis dans une profonde perplexité : où ira tout cet amour ? (Cahier 6, 1919), dit Marina ; en effet, dans ces carnets, elle déborde, d’amour, de vie, de vitalité, alors même que les circonstances extérieures sont de plus en plus éprouvantes. A cet égard les carnets de 1919 et de 1929 sont bouleversants, années terribles, de misère noire, où elle fait accepter ses deux petites filles dans un orphelinat dans l’espoir qu’elles seront un peu mieux nourries qu’à la maison et où la seconde va mourir à l’âge de trois ans.

 

On est émerveillé devant le travail effectué autour de ces carnets, tout ce jeu de photos, de textes, de notes qui loin de nuire au texte, lui donnent des échos, ouvrent des pistes, accompagnent le lecteur. Dans cette traversée parfois difficile, remuante, qui suscite une certaine ambivalence, on ne se sent pas abandonné et il faut en rendre grâce au trio des traductrices. Passionnées toutes les trois de Marina Tsvetaeva, ayant consacré une immense énergie, à la mesure de leur passion, à ses œuvres, elles ont eu à cœur de prendre le lecteur par la main. Le chemin qu’elles ont fait, elles, pour entrer dans le monde de Marina, elles le mettent au service de ce livre car elles sont parfaitement au fait de ce que Les Carnets peuvent susciter mais aussi apporter. Elles réussissent à les rendre abordables. Dans tous les sens du mot. Elles permettent au lecteur d’en retirer de très grandes richesses, littéraires et spirituelles.

Photo aimablement communiquée par les Editions des Syrtes, double page du Carnet 4

 

 

---

[1] Luba Jurgenson, in Marina Tsvetaeva, Les Carnets, Éditions des Syrtes, parution mars 2008

 

Anthologie permanente : Tadeusz Rozewicz

 

 

Ma poésie

 

elle n’explique rien
elle n’éclaire rien
elle ne renonce à rien
elle n’embrasse pas tout
elle ne satisfait aucune attente

 

elle ne crée par de règles nouvelles
elle ne participe à aucun jeu
sa place est définie
et elle doit la remplir

 

si elle n’est pas un langage ésotérique
si elle ne parle pas avec originalité
si elle n’étonne pas
il le faut visiblement

 

elle obéit à sa propre nécessité
à ses propres possibilités
à ses propres limites
elle perd en jouant avec elle-même

 

elle ne prend la place d’aucune autre
et ne peut être remplacée par elle
ouverte à tous
et dépourvue de mystère

 

jamais elle ne pourra assumer
toutes ses tâches

 

Tadeusz Rozewicz, Regio, trad. Claude-Henry du Bord et Christophe Jezewski, Arfuyen, 2008, p. 185.

 

Moja poezja

 

niczego nie tłumaczy
niczego nie wyjaśnia
niczego się nie wyrzeka
nie ogarnia sobą całości
nie spełnia nadziei

 

nie stwarza nowych reguł gry
nie bierze udziału w zabawie
ma miejsce zakreślone
które musi wypełnić

 

jeśli nie jest mową ezoteryczną
jeśli nie mówi oryginalnie
jeśli nie zadziwia
widocznie tak trzeba

 

jest posłuszna własnej konieczności
własnym możliwościom
i ograniczeniom
przegrywa sama ze sobą

 

nie wchodzi na miejsce innej
i nie może być przez inną zastąpioną
otwarta dla wszystkich
pozbawiona tajemnicy

 

ma wiele zadań
którym nigdy nie podoła

 

bio-bibliographie de Tadeusz Rozewicz

 

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Tadeusz Rozewicz

 

 

Poète, dramaturge, scénariste, nouvelliste, Tadeusz Rozewicz appartient à la première génération née et éduquée après que la Pologne a retrouvé son indépendance en 1918.
Il est né le 9 octobre 1921, à Radomsko, dans une modeste famille d’employés. Contraint d’interrompre ses études, il devient ouvrier. Entre 1943 et 1944, il lutte dans les rangs de l’Armée intérieure et collabore avec la presse clandestine. Son frère Janusz, membre de la résistance polonaise comme lui, est assassiné par la Gestapo en 1944 et son souvenir hante toute l’œuvre de Rozewicz. Après la Libération, il fait des études à la faculté d’Histoire de l’Art de Cracovie. Il s’agissait selon lui de « reconstruire la cathédrale gothique. Pour, brique après brique, relever en moi cette église. Pour, élément après élément, reconstruire l’homme ». En 1949, il s’installe en Haute-Silésie avant d’emménager à Wroclaw où il vit depuis 1968.Il est l’auteur d’une quinzaine de pièces de théêtre et de douze livres de poésie. 
Titulaire de nombreux prix, Tadeusz Rozewicz a été couronné par le Prix Européen de Littérature en 2008.
Ses pièces ont été mises en scène notamment au Studio des Champs Elysées, à Nice, à Lyon, à la Maison de la Poésie de Paris.

 

Eléments de bibliographie en polonais

 

Bibliographie en français
Largement traduite en anglais et en allemand, l’œuvre de Rozewicz est encore très peu disponible en français
• Poésie
Anthologie personnelle, trad. G. Lisowki et A. Kosko,A ctes Sud, 1990
Inquiétude, trad. G. Erhard, Buchet Chastel, 2005
Regio, trad. Claude-Henry du Bord et Christophe Jezewski, Arfuyen, 2008
• Théâtre
Le Piège, suivi de Conversation interrompue, trad. A. van Crugten, Ed. Théâtrales, 1993t
Le Fichier. Témoignagne ou notre petit confort, trad. Jacques Donguy et Michel Maslowski,l’Age d’homme, 2005

 

 

Une fiche bibliographique sur le site de la librairie Ombres Blanches
Une note de lecture de Inquiétude par JM Perret
une page en anglais et une autre avec une belle photo

 

 

Les entretiens infinis : avec Jean-Pascal Dubost, 1

 

Je débute ici la publication d’une troisième série d’entretiens infinis, cette fois-ci avec Jean-Pascal Dubost. Tristan Hordé a récemment consacré une note de lecture, à laquelle je renvoie, du dernier livre de Jean-Pascal, Vers à vif. On peut aussi consulter sur le site sa bio-bibliographie, lire une autre fiche de lecture sur Monstres Morts et une présentation de Nerfs

 

Sur le principe des entretiens infinis de Poezibao, lire ici.

 

 

 

Le 7 janvier 2007, de Florence Trocmé (FT)
Me traverse une pensée […] peut-être que nous nous acheminons en douceur vers un entretien infini... mais pour ça il faudrait que je te lise plus à fond... mais ton rapport aux auteurs et à la langue me passionne et en plus je pense que c'est une pensée très féconde.
On peut essayer de démarrer les choses en douceur, sans but précis, pour l'instant... il me semble d'ailleurs que c'est déjà en route.

florence

 

 

 

9 janvier 2007 de Jean-Pascal Dubost (J.-P.D.)
Florence, à aucun moment l'idée d'un "entretien infini" ne m’aurait effleuré. J'en apprécie beaucoup l'idée de progression, tâtonnement (tant d'interviewers sont sûrs de leur fait).Et ta proposition m'a, comment dire, à la fois touché et intimidé et honoré. Touché parce qu'elle me joint à un moment de découragement et de doutes, et intimidé parce que les deux premiers que tu interroges sont de sacré bon sang de pointures.
Ma relation à la langue est moins savante que la leur, elle est plus rustique, rude, brute, échevelée, ébouriffée, hétérogène, autrement dit... moins savante. Honoré enfin parce que je suis impressionné par ta capacité de travail et son résultat. Je crois percevoir chez toi une gourmandise, une curiosité, un appétit.
Je n'ai pas lu encore les suites des entretiens. Par manque de temps depuis quelques jours, et par fatigue des yeux. Mais je le ferai tout bientôt.
Ta proposition m'a aussi surpris.
Et j'en accepte le pari. Allez !
Je t'embrasse,
Jean-Pascal

 

 

 

Le 9 janvier 2008, de FT
Bonsoir Jean-Pascal et merci de ton mail,
Pour l'instant, j'ai lu, et je vais rapidement t'en parler, Vers à vif... et j'ai ici Nerfs et Fatrassier.... et Dame 1/1 et Monstres morts, donc tu vois je suis bien lotie déjà, c'est plus à toi de voir si d'autres titres te paraissent importants.....
Au fond je me dis que pour amorcer la réflexion, la discussion, plutôt que de te poser des questions, je vais t'envoyer mes notes. Je t'explique : quand je lis, je note : recopiage de citations, mais aussi impressions, associations, ce qui monte à fleur de conscience à la lecture, ce que me fait le texte (tiens ça on pourrait en parler, ce que fait un texte), intuitions (peu importe si elles sont justes ou pas), etc. Je me sers de ces bribes ensuite pour écrire mes notes de lecture. Donc voici ce que selon cette méthode j’ai noté il y a deux jours, puis avant-hier soir, hier matin en poireautant pour une radio de la main. Je pense qu’il est souhaitable que notre échange s’établisse librement, comme une conversation, sur tes livres, la poésie, les auteurs etc. 

 

extraits de mes notes
• Tristan [Hordé] m’a proposé une très belle note de lecture sur Vers à vif, puis m’envoie ce matin un mail tout à fait passionnant de Jean-Pascal sur son travail, en réponse reconnaissante aux analyses de Tristan. Ce qui m’a précipitée vers le livre que je n’avais pas encore pris le temps de lire

• Jean-Pascal, dont la langue me fait l’effet d’une pâte pétrie avec d’autres textes et plusieurs façons de langue ;(pour l’instant, c’est très mal formulé). Je reprends ici quelques mots du mail qu’il a écrit à Tristan : « Vous avez pointé avec justesse et précision l'essentiel... Oui, une invitation à lire après fréquentation excessive de la littérature (je lis tellement de poètes sans fonds littéraire), je considère écrire de la poésie comme un hommage constant à la langue et aux livres, dont nous venons, en fait, plus qu'un travail de la langue, j'ai plutôt coutume de dire "travail avec la langue". Je me définis comme "(ré)veilleur de la langue". »
La notion de fonds m’éclaire, c’est précisément ce que je ressens avec Patrick Beurard-Valdoye et avec Auxeméry, et c’est sans doute pourquoi je me suis arrêtée sur leurs œuvres respectives. Car fonds il y a, littéraire, historique, d’histoire de l’art, sociologique, ontologique et métaphysique. Une ouverture sur un arrière-fond, un sous-fond, un sur-fond qui informent et fécondent en permanence ce travail avec la langue, le poète n’étant que l’interface (beau mot trop utilisé dans une acception technologique aujourd’hui) entre ce fond(s) et ses lecteurs mais interface essentielle qui filtre le fonds, choisit ses matériaux, les assemble, les incorpore, les digère, les restitue, à sa façon unique et spécifique. Travaillant sur les mythes antiques ou sur les fables d’Apulée, tout le monde n’arrive pas à faire du Racine ou du La Fontaine!

• « Tout ce qui passait par l’ouïe, je le prenais » (Vers à vif, Obsidiane, p. 19). Il y a un rapport aux mots qui me semble presque violent, car brut, direct, sans médiation dans l’enfance, comme si les adultes tutélaires n’avaient pas fait écran, pare-excitation, barrière, bouclier anti-rayonnements. La langue pour l’enfant est un objet très étrange à prendre au mot
Mots, je ne m’étonne plus que J.-P. D ait réagi et m’ait questionnée sur ma proposition que les inventions de mots de Patrick Beurard-Valdoye  ne sont pas des néologismes. Lui-même forme des mots très convaincants, comme ces « troubaderrances » (20) ou ce « foi de coquelicoq » = je suis homme [foi], animal et fleur et rouge (foi(e), coquelicot, animal) et sur crête, pavane et éphémère, immangeable et incueillable, plus confiant en la fleur et l’animal qu’en l’homme
si « aucun souvenir » (25), de qui, de quoi souvenir ?
Grègues ? chausses, tirer ses grègues, s’enfuir !!!!
« sortir d’être un personnage de fiction »,(28) de qui, de quoi, construction de soi, château de cartes tirées à tort ?
Chaque texte, quoi ? galet, non, bloc, non, feuille, non, mais quoi pour dire mon impression d’un petit tout (28), parfois semble écrire sur quelques faits de langue (méfaits aussi, tiens-toi droit), injonctions, clichés ressassés, éculés, il les dépiaute et les repiaute.
« Allitératifs balbutiements »,(30) entés sur le ding  des bidons de lait dans l’enfance
De qui le beau « la mémoire sera toujours un rêve » (32) ?
Il s’agit de « louper parmi nous autres qui vivons un tantinet trop rafalés » (36), louper, chalouper, avancer, héron, allons, de go, louper à go et go…
« j’y fuis j’y reste ». Magnifique (38)
Pas galets, pas blocs, peut-être fagots, paquets de brindilles ramassées, cassées, tordues, à hue et à dia assemblées, avec un petit brin d’herbe, avant feu (aux poudres, à la bouche, au cul, dans l’âtre, au fond du jardin). Ça fume.

 

• Il y a à la fois concrétion, des pans de phrases fusionnent en y laissant quelques membres, détournement ou modifications subtiles d’expressions « plier rames et bagages » (39) ou « j’y fuis, j’y reste » par exemple.
« Farci d’emprunts, de reprises et de pompes » (53)
« C’est la vie qui danse inconstante et c’est la mort qui travaille constante » (56)
Célébration d’étranges noces (parfois danse macabre) entre les expressions.
« Je suis la représentation théâtrale et tragique de mon double » (74) à rapprocher peut-être de ce « sortir d’être un personnage de fiction »… (supra).
Il y a dans ce livre une sorte de désespoir d’espèce, ontologique (de pomme, de vache, d’homme) mêlé à un désespoir plus personnel (dérision autolytique).

 

 

 

Le 13 janvier 2008, de J.-P. D
Chère Florence,
Allez zou ! Allons-y... Je crois qu'il serait bien que tu aies Les loups vont où ? ainsi que, et surtout peut-être, Fondrie, un travail d'écriture autour (c'est le mot) d'une ancienne fonderie, une friche industrielle, qui m'a permis d'aller à la rencontre d'hommes imaginés, d'une langue (jargon ? sociolecte ?) et aussi de remonter le cours de la vieille métaphore éculée (mais j'adore les éculeries... d'Augias...) du travail poétique, et de la travailler (insuffisamment, pensé-je a posteriori) à travers celui du "favre" (forgeron) (édonc, du "poiein"), ainsi ai-je pu "favargier" (forger, travailler au marteau) la matière langage. Par quoi Fondrie fut-il déterminant d'une fabrication définitivement malléable de bloc, de poème en bloc (au lieu de poème en prose), sur quoi je reviendrai plus tard.
Aussi et par conséquence, je me charge de t'envoyer ces Loups et de me procurer un exemplaire de Fondrie (car je n'en ai plus).
Plutôt qu'entretien, je préfère le mot "conversation", oui, tu l'utilises à raison, une "conversation courrielle" (et publique). J'aimerais ce genre, la "conversation courrielle", parce que je suis dans mon bureau, j'ai le temps de peser mes mots Vile extraction d'écrivains, étant né deux fois à la littérature, selon l'étymologie du mot "dithyrambe", une première fois de Jack Kerouac et une seconde fois de François Rabelais, écrire ne peut-être autrement qu'un joyeux dithyrambe de la langue et un hommage constant à icelle, n'être qu'une invitation à entrer dans un beau bordel où les mots aiguisent le désir, mettent en appétit, le tout désespérément. Contrairement à ce qu'on veut nous faire accroire au nom de je ne sais quel humanisme de l'ordinaire humain : la vie est aussi dans les livres, et cette vie en sort pour nous mouvoir dans le réel, dans une autre vie. Je ne sais plus qui disait qu'il en apprenait plus sur les hommes dans les livres que parmi les hommes. J'avais fort apprécié en son temps, et apprécie toujours cette proposition d'un exégète de Rabelais à propos du savoir de la Renaissance :"La bibliothèque doit s'ouvrir sur le monde, le monde entrer dans la bibliothèque". C'est de cette proposition sans doute que vient une "fréquentation excessive" et passionnée de la littérature.
Mais voilà bien du vrac. Je te livrerai du brut en vrac.
Car il y a dans tes notes mille pistes à emprunter.
C'est agréable, il pleut, il vente, et ça froulouffe dans les arbres.
Je t'embrasse,
Jean-Pascal

 

 

 

Le 13 janvier, de FT
Eh bien, c'est parfait ce zou....
j'allais précisément t'écrire quand j'ai reçu ces premiers feux.
[ …]
J'ai déjà une question très importante à te poser :
Est-ce que tu es d'accord avec cette impression que j'ai eue, d'un contact assez violent avec les mots, dans l'enfance et surtout d'un contact non médiatisé par les adultes ?
J'aimerais que tu développes cette question qui me paraît très importante dans ton cas, de la constitution des premiers rapports avec les mots. Si tu le juges utile, tu brosses un peu le contexte de ton enfance.
Tu ouvres aussi la voie à des questions sur les premières lectures, mais je préfère pour l'instant qu'on se concentre sur ces premiers contacts avec les mots, tes premiers souvenirs de mots en quelque sorte. Et cette idée d'une violence : est-elle juste ou fausse cette idée ?
Je veux bien que tu m'envoies les livres dont tu me parles. D'abord, j'ai envie de les lire et ensuite si tu fais référence à ceci ou cela, je peux aller vérifier dans le texte.
J'ai lu le très bel article de Roger Lahu sur toi dans N4728 (je l'évoque dans ma présentation de la revue dans la dominicale rubrique Poezibao a reçu). J'aime bien la photo de Durigneux aussi, je la trouve tendre (ah les photos du Matricule, elles ne sont pas tendres, elles, en général !)...
Est-ce que tu crois que ce serait possible d'avoir le fichier texte de cet article de Lahu, j'aimerais bien le ranger dans mes tablettes électroniques et j'ai un peu la flemme de le ressaisir et vu le format, pas très facile à photocopier....?
Et je savais grâce à Roger, ce qu'était Fondrie et j'ai eu très envie de le lire......
Je t'embrasse Jean-Pascal,
florence

 

 

 

Le 14 janvier, de J.-P. D
Florence,
Je réfléchis à ta demande quant à la violence avec les mots, oui et non, te répondrais-je en bon normand.
J'ai demandé à N4728 de t'envoyer le fichier de la présentation de Roger Lahu of mézigue.
Je file pour un atelier d'écriture.
Je t'embrasse,
Jean-Pascal

 

 

 

Le 18 janvier 2008, de J.-P. D avec fichier Word joint
•courriel
Bonsoir Florence, je t'ai envoyé aujourd'hui les deux livres donc qu'il te manquait. Et j'ai demandé à Roger Lahu de t'envoyer un fichier de son texte présentant mézigue. De la tendresse, dis-tu, sur la photo, c'est normal, j'adore Roger, c'est un homme extraordinaire. Avec une faculté d'embrasser le monde qui ne cesse de m'étonner. Nous sommes très très amis, tu l'auras deviné. Et si tu as l'occasion de découvrir ce poète de la lignée de Brautigan, fonce !
C'est un drôle d'exercice que cet entretien à tâtons rompus... L'idée d'avancer à coups d'à coups me plaît bien. Revisiter l'enfance, comme tu me le demandes, m'embarrasse, parce que j'essaie de me débarrasser de mon enfance. J'y ai cependant un peu réfléchi, ne voulant tomber dans l'analyse psy. Je te joins un fichier où je te réponds, cette réponse s'est écrite en plusieurs fois. J'espère, bien que je n'entre pas dans le détail, que ça va. N'hésite surtout pas à me dire, si tu attends plus
Mais dis-moi, comment fais-tu pour mener de front trois entretiens ?
Je t'embrasse (suis un peu fourbu ce soir, car je viens de faire le bûcheron et de débiter quatre arbres avec le paysan du coin),
Jean-Pascal

 

 

• Fichier joint :
Chère Florence, tu voudrais que j’approfondisse mon rapport avec les mots pendant cette période qu’on appelle enfance, que tu dis violent ; je nuancerais en disant que l’écrivant laisse paraître une certaine violence, que la poésie contient une part de fiction, et que je fictionne probablement. L’enfance est un limon riche, mon enfance est commune ; et je sautille sur la virgule. La poésie n’a pas un rôle cathartique (ni antarctique) ; et n’entre pas dans le détail autobiographique, elle est autobiodégradable. J’invente avec une part de vérité, mais pour les besoins d’une mémoire trouée, véritable château des courants d’air, autrement dit le poète invente l’homme ; il cherche à retrouver une expérience, celle des mots rentrés, à retrouver l’enfant taiseux-observant, il visite un chantier : celui d’un complexe de complexes ; dans lequel récupérer de quoi faire un ego vivable d’Être projeté dans le temps continu. Le poète que je suis réinvente l’enfant qu’il fut, la rétrospection par l’imagination déclenche le souvenir. Les anamnèses qui jalonnent ici et là mes poèmes ne sont que des épisodes d’enfance retrouvés, dénoncés, transformés, pour le plus grand plaisir du poème. Mon enfance n’appartient à personne, et elle ne prétend à aucun universel (faut être gonflé, ou… prétentieux, pour se prétendre universel après Montaigne !) Oui, il y a eu un enfant privé de parole (pas de mots), rempli d’exhortations à se taire, d’interdits, où mère et religion faisaient un grand ménage, où les silences paternels pesaient d’un plomb de Dieu, un enfant rempli non pas de dix commandements, mais d’un sacré bon sang de pacson de commandements (tu ne (futur) pas), alors cet enfant s’est réfugié dans les livres comme un fou, s’est rempli de mots intérieurs, par les livres d’enfant d’abord, ensuite en passant chez Jules Verne, Walter Scott, dans les encyclopédies de Tout L’Univers, puis, fondamentalement, pendant les années de collège, grâce à presque tout Molière qui lui passa dans les yeux (dans la collection Nouveaux Classiques Larousse) ; alors combien fut fascinante la langue de Molière, comparée à la langue anathématique, poissarde et truffée de truismes pratiquée dans la maison familiale. Combien le concupiscent dévot lui parla, combien la farce mise en haut style le combla ; « voilà un nécessaire qui demande si vous êtes en commodité d’êtres visibles ». Il n’y a pas eu violence à proprement parler, mais étouffement (et planque dans les mots), la violence est un regard rétrospectif, un nécessaire acte de rupture avec l’enfance pour assujettir celle-ci au palimpseste visible, peu visible ou invisible (« Je crois que le paysage intérieur du poète – je ne trouve pas d’autre mot pour dire ça – est filigrané par ses souvenirs d’enfance, parce que c’est là qu’il a eu la révélation du monde et des choses que l’on dit extérieures. C’est là aussi qu’il a eu ses premiers rapports faciles, étranges ou curieux avec le langage, avec les mots. Je ne dis pas que le paysage intérieur des poètes est borné à leur paysage natal, mais je crois que celui-là joue un rôle fondamental. », a écrit Guillevic ; je souscris). La poésie serait presque constitution permanente d’une logosphère, inconstante, par cause de variabilité de l’expérience et de l’effort d’anamnèse. Enfant, je n’avais pas de discours, c’est ce qui aujourd’hui me fait violence, et poème.

 

 

Dossier spécial Carnets de Marina Tsvetaeva/2

La traduction française des Carnets de Marina Tsvetaeva est un événement éditorial et littéraire, auquel Poezibao s’associe par un dossier spécial, en trois volets.
Le premier a présenté le projet éditorial. Dans le second, publié ici, il s’agit de rendre compte d’une rencontre avec Nadine Dubourvieux et Eveline Amoursky, les traductrices qui ont travaillé à cette édition monumentale sous la houlette de Luba Jurgenson. Paraitra ensuite le troisième volet, constitué d’une note de lecture des Carnets.
Rappel important : Les Carnets paraissent seulement début mars, en même temps que le livre d’Ariadna Efron, Marina Tsvetaeva, ma mère, également publié aux Éditions des Syrtes.

 

 

 

L’unique lieu qui est le sien, le texte^[1]
Une présentation de l’édition des Carnets de Marina Tsvétaïeva
Deuxième volet, rencontre avec les traductrices

 

J’ai rencontré Eveline Amoursky et Nadine Dubourvieux, dans les bureaux des Éditions des Syrtes. J’ai souhaité cette rencontre car j’avais été spontanément attirée par cette entreprise, que je pressentais de grande envergure, voire même un peu folle, d’une traduction en français des Carnets de Tsvetaeva. Et l’entretien m’a en effet permis de mesurer la passion et l’engagement nécessaires à un tel projet !

 

La formation d’un trio
Trois personnes se sont attelées à cette tâche, soit dans l’ordre chronologique de leur intervention, Eveline Amoursky, Nadine Dubourvieux et Luba Jurgenson.
Eveline Amoursky^[2] a enseigné le russe et elle a réalisé plusieurs traductions pour Les Syrtes, Actes Sud et l’Age d’Homme. Elle a notamment traduit les Lettres à Anna^[3] et Les Lettres du Grenier de Wilno^[4].
Nadine Dubourvieux a étudié le russe à la Sorbonne avec Véronique Lossky et Jacques Catteau. Elle a traduit pour les éditions Clémence Hiver Quinze lettres à Boris Pasternak, paru en 1991, puis Lettres à Anna Teskova (2002) et en collaboration avec Tzvetan Todorov, pour les éditions Robert Laffont, Vivre dans le feu, un choix de lettres et écrits intimes de Tsvetaeva, paru en 2005 et sorti en poche en janvier 2008.
Luba Jurgenson est maître de conférences de littérature russe à la Sorbonne - Paris IV, romancière et traductrice ; elle est l’auteur notamment de L'expérience concentrationnaire, est-elle indicible? (Éditions du Rocher, 2003), essai dans lequel elle mène une analyse comparative des plus grands récits littéraires sur l’univers des camps nazis et soviétiques. Elle a aussi été maître d’œuvre de l’édition intégrale des Récits de la Kolyma de Varlam Chalamov (Verdier, 2003).
Lorsque les Éditions des Syrtes ont acquis les droits de traductions des Carnets, c’est Eveline Amoursky seule qui a entrepris ce travail, mais plusieurs mois plus tard elle a été rejointe par Nadine Dubourvieux, qui a pris en charge le second tome de l’édition russe. Parallèlement s’est imposée l’évidence que le texte seul des Carnets constituerait pour le lecteur français un ensemble difficile d’accès. Faire des coupes étant un choix peu satisfaisant, une autre option s’est fait jour : éclairer le texte. Tâche complexe pour laquelle Luba Jurgenson a été appelée en renfort. C’est donc sous sa direction que le travail à trois s’est mis petit à petit en place, relectures communes des traductions et surtout, pas à pas dans les Carnets, relevé puis mise en œuvre de tout ce qui pourrait aider à mieux les lire, les comprendre : notes diverses et encadrés de toutes sortes : portraits des principaux et très nombreux personnages évoqués par Marina, éclaircissements sur divers aspects de la vie en Russie, brefs extraits de la correspondance ou de certains textes de Tsvetaeva, lettres d’autres protagonistes, iconographie très développée et légendée avec soin, bref une multitude de sources complémentaires, venant enrichir et éclairer le texte même des Carnets.
A tous ces éléments inclus dans le fil du livre sont venues s’ajouter trois annexes importantes :
-un vaste panorama historique et littéraire de l’époque avec repères chronologiques, établi par Luba Jurgenson ;
- une chronologie de la vie de Marina Tsvetaeva, détaillée (pour les années touchées par Les Carnets) avec de menus faits parfois encore mal connus du public français.
-Un ensemble de repères biographiques permettant de resituer personnages épisodiques ou secondaires de la vie du poète
ces deux dernières annexes établies par Nadine Dubourvieux.
Sans compter l’inévitable et indispensable index général des noms.

 

Ne pas s'en tenir au biographique
Autant de clés donc pour faciliter la lecture puisque tous ces faits jouent ici un rôle fondamental et que s’il n’en connaissait rien, le lecteur pourrait avoir l’impression de lire une succession d'anecdotes plus ou moins intéressantes, croustillantes ou encore sordides.Il faut aussi rappeler l’extrême complexité de la personnalité de Marina Tsvetaeva, complexité telle que Nadine Dubourvieux constate qu’après vingt années passées en sa compagnie et dans l’intimité de son écriture, il y a des aspects qui lui échappent encore.
Les indications fournies sur le contexte historique et social sont utiles aussi pour mieux appréhender certains aspects du comportement de Marina, cette liberté dont elle fait preuve dans ses incessantes rencontres amoureuses, à mettre en regard du chamboulement des mœurs induit par la guerre et la révolution.
Nadine Dubourvieux et Eveline Amoursky suggèrent qu’on a jusqu’ici beaucoup trop approché Marina sous l’angle du biographique. Et qu’il serait dommage que Les Carnets soient appréhendés uniquement sous cet aspect, alors qu’ils vont bien au-delà, qu’ils sont le lieu des expériences du vivre-écrire de Tsvetaeva, que dans ces pages sont nés nombre de textes, rapportées tant de rencontres fondamentales, inscrites des lectures importantes, relatés des faits significatifs, etc. Les Carnets permettent aussi de saisir l’évolution fulgurante de Marina, depuis la toute jeune fille, souvent futile, qui commence à les tenir vers l’âge de vingt ans, en 1912, alors que sa première fille a trois mois, jusqu’à l’écrivain en pleine possession de ses moyens, traitant d’égale à égal avec Heine, Casanova, le Prince de Ligne, Goethe pour les morts mais aussi tant et tant de contemporains, parmi les plus grands.

 

Comment lire les Carnets
Pour clore cet entretien, j’ai demandé à chacune des deux traductrices de me dire comment selon elles, il fallait lire ces Carnets. Nadine Dubourvieux préconise plutôt une lecture au coup par coup, les prendre « matin et soir », dit-elle, lire une phrase « et cette phrase va ouvrir dans votre vie quelque chose d’étonnant ». Eveline Amoursky ne prône pas non plus forcément la lecture linéaire, mais elle souligne que seule celle-ci permet de voir comment une « chrysalide insouciante » devient ce qu’est devenue la vraie Tsvetaeva en un laps de temps très court et de se poser la question fondamentale de la part de l’Histoire dans son histoire.

 

A venir, une note de lecture détaillée des Carnets

Photos aimablement communiquées par les Editions des Syrtes, de haut en bas, Marina avec son fils Murr, page manuscrite du Carnet 4 et Marina avec son mari Sergueï et son fils Murr.

 

 

---

[1] Luba Jurgenson, in Marina Tsvetaeva, Les Carnets, Éditions des Syrtes, parution mars 2008
[2] Eveline Amoursky a réalisé un site sur Marina Tsvetaeva avec notamment une très intéressante iconographie
[3] Lettres à Anna, trad. E. Amoursky, Syrtes, 2003
[4] Lettres du Grenier de Wilno, Trad. E. Amoursky, Syrtes, 2004

 

 

Anthologie permanente : Alain Malherbe

 

 

La vie sur Mars (extraits)

 

(…)

 

IV

 

Il se disait
            « nostalgique de la culture universelle »
O. Mandelstam. Mais restriction
faut comprendre les coteaux de Toscane,
le catholicisme ( = orthodoxie
                         = judaïsme
On peut (et on doit) interpréter ça
autrement.
            Cordoue,
                          K’ai Feng,
                                          Heian,
                                                    Tula.

 

Pour mes collègues poètes (je n’y inclus pas
                                            L. Grisel à qui cette
                                            section est dédiée)
cette opinion est absurde
eux-mêmes ne jurant que par le « terroir »/
Pâté de lièvre,
grand-père radotant au coin de l’âtre,
bouse de vache, saussaie, borie,
maman tractoriste, caillebotte.
Ainsi vos maïeutes F. Jammes
                           R.G. Cadou.

 

Pourtant Ibn Quzman ou bien
       Sou Tong Po
plusieurs centaines de poèmes conservés.
Z’êtes pas curieux d’en lire quelques-uns ?
Non car
vos ancêtres ont tout inventé
le système métrique, la mesure française.
Comme nous vivons dans une société
de « libre entreprise »
– l’offre et la demande
une sorte de loi de Carnot –
pas de traduction,
enfoirés de pécores.

 

Pouvez toujours me répliquer
                                          « Tu fais chier,
                                          t’as qu’à retour-
                                          ner à l’école ».
Eh quoi encore
faudrait que je m’enfourne
dans le boyau de la comprenette
hongrois, mandarin, bajadal,
arabe classique, sumérien…
Foutue marmelade,
risque d’occlusion.

 

Lorsque je sortis de la librairie
Attica, j’avais à la main un pochon
dans lequel ballotait
une édition en V.O. de C. Olson.
Guilleret j’ai traversé la rue
hors des clous – un jerk à l’adrénaline.
Juste le temps de voir
un pigeon écrasé sur le macadam.

 

Sushi-bar de la rue Monsieur-le-Prince,
en digérant, la langue encore piquée
par le wasabi. J’ai dû en convenir ;
cet achat du fétichisme. Turlututu,
bien fadé, un cave en anglais
(malgré dico & grammaire).

 

S’en tenir à ça :  Se procurer
                         plusieurs traductions
                         d’un même texte.
                         S’échiner ligne à ligne
                         comparer :
            Le temps me rogne comme une pièce
            de monnaie. Et me fait à moi-même
            défaut.

 

            Le temps m’ampute comme une pièce de monnaie
            et déjà il me manque une part de moi-même.

            Le temps m’entame comme cette monnaie
            et je ne me suffis plus à moi-même.

 

Quelque part,
                      quantiquement
se trouve l’original :

 

Vremia srezaet menia, kak monetou
I mne ouj khvataet menia samogo.

 

(…)

 

 

 

Alain Malherbe, in Diwan du piéton, Le Dé Bleu, 1989, P. 93

 

 

(Addendum : Diwan du piéton reprend, revu et très corrigé, Bar, tabac, etc., Les tambours ne s’arrêteront jamais et La vie sur Mars, ajoutés à des inédits)

 

Lire l’article bio-bibliographique de Jean-Pascal Dubost sur Alain Malherbe

 

 

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Alain Malherbe

 

 

Alain Malherbe (1957-2002)

 

Parler d'un poète que peu connaissent en dehors des fidèles du Dé Bleu ou de la revue Travers et lui rendre un hommage en espérant qu’un jour on le relira grâce à un éditeur qui aura fait le boulot de rassembler en un seul opus et ses quelques (peu) livres et les poèmes éparpillés et inachevés (une abondance) publiés en revue afin qu’on en mesure l’immense portée, ce poète, il s’appelle Alain Malherbe.
Que quelques sobricateurs lyrico-étriqués surnomraillaient « malgerbe » pour ce que son livre Diwan du piéton (Le Dé Bleu, 1989) narrait la vie d’un type dans la galère (chômage, alcool...) passant beaucoup de temps dans les goguenots à évacuer le trop plein d'alcool et le dol existentiel ; mais ces andouilles ne savaient lire au-delà de ces faits quotidiens ni que le poète réglait son sort au Narcisse prolifique en poésie, ironisant saprément sur l’image du pauvre poète alangui de soi (par là probablement pointant ses détracteurs), – je lis chez lui un palimpzeste d’humour jaune à la Corbière – ; ils ne voyaient non plus qu’il opérait d’abord et avant tout une fusion du bas et du haut ; car les scènes décrites l’étaient dans une langue à la fois populaire et savante, mêlant l’argot et l’obsolète réveillé, recherchant le décalage et l’incongru ; une fusion rythmée avec précision musicale ; « mon projet : briser le français écrit », écrivait-il, indiquant qu’il s’inspirait de l’espagnol pour l’absence du « je » devant le verbe (contenu dans la désinence verbale) ; ses poèmes étaient narratifs, il fuyait le poétisme (de quelque sorte qu’il fût, étant entendu que ça n’est pas le vice de forme du seul lyrisme) ; il plaçait l’homme au centre d’un quotidien immensément entouré ; « l’écriture, c’est ma manière de militer politiquement ; exprimer ce que les gens autour de moi pensent ; faucher à chaque phrase un hiérarque figé du système gravito-marchand », je précise qu’il était d’une lignée ouvrière anarchiste, communiste, socialiste.
Il est mort à l'âge de 45 ans, en 2002, d'un coma éthylique. Phénoménal lecteur d’Ezra Pound, revendiqué comme son modèle, de William Carlos Williams, d’Agrippa d’Aubigné, de du Bartas, des Chinois (Su Tung Po) et des Russes, auxquels il conférait la plus forte conscience politique (Mandelstam), (« plus ça va, plus on découvre qu’ils ont posé les bases d’une certaine modernité »), Alain Malherbe contenait une galaxie, il rêvait de rassembler une infinité de poèmes relatant ces événements et ces faits et ces détails qui faisaient, selon lui, le monde moderne, s’appuyant pour cela sur le jazz, le rock (« me donne rythme, vitesse, mélange sur la page »), la bouffe, la littérature, la science-fiction, des lectures non poétiques (Science et vie) etc., et sur des tas d’articles de toutes sortes ; il collectait du matériau, découpait et rangeait dans des chemises ou collait dans des grands cahiers pour construire ensuite ses poèmes, lesquels étaient des montages sans cesse démontés par l’insatisfaction et remontés par la même. C’était un prolo du verbe ; il bossait comme un acharné pour que le « B » et le « H », comme on dit en sociolinguistique, se conjuguassent, le « bas langage » et le « haut langage », mais aussi la condition terrestre (bas) et la condition extra-terrestre (haut), oui-da, il s’était fabriqué une langue de prolo érudit ; une langue du 16^e mêlée à ces langues qu’il allait écouter aux Puces, « la raucité des parlers maghrébins/les roucoulis du tamoul », un sacré bon sang de « code mixing ». C’était un piéton qui portait en lui le rêve du grand poème galactique (L’Âge de l’espace avait pour ambition de faire décoller le quotidien… « Ah ! que la vie est quotidienne ! », ce vers de Laforgue n’est-il pas propulseur ?) ; mais ce rêve était trop et de plus en plus grand ; il n’y arrivait pas ; se corrigeant sans cesse ; il se réfugia dans l’alcool. Didier Daeninckx l’admirait (« il y a une bonne dizaine d’années, j’étais tombé sur le Diwan du piéton, et cette poésie ancrée m’avait véritablement bouleversé », écrivit-il après sa mort).
À sa mort, je ne sais ce qui s’est passé ; ses cahiers, ses chemises, j’ai l’impression que ça a disparu, j’ignore ce que sa famille en a fait. Je ne décolère pas depuis six ans face au triste sort qu’il est fait à sa mince œuvre publiée et à son immense œuvre inaboutie, inédite, publiable, (puisqu’il la destinait à publication), je n’accepte pas qu’un poète immense sombre dans l’oubli ; il faudra bien un jour partir à la recherche de ses cahiers et chemises.

 

 

Une contribution de Jean-Pascal Dubost

 

Photos transmises par Laurent Grisel : en haut Alain Malherbe chez lui, à Boulogne-Billancourt (il est devant l'encyclopédie, "une métaphore d'Alain") avec son ami Saïd ; au milieu, une photo de Pham Kim Dien avec, de gauche à droite :Pham Kim Dien, Philippe Marchal et Alain Malherbe, photo prise lors d'une exposition de la revue Travers à Thionville en 1997. En bas, Alain Malherbe au marché de la poésie sur le stand de Philippe Marchal qui dirige la revue Travers.

 

 

Bibliographie :
Bar, tabac, etc., Le Dé Bleu (coll. Herbes Folles), 1981 (épuisé)
Les tambours ne s’arrêteront jamais, Polder (revue Décharge), 1984 (épuisé)
La Vie sur Mars, Verso, 1986 (épuisé)
Diwan du piéton, Le Dé Bleu, 1989
L’Age de l’espace, revue Travers, 1989 (épuisé)

 

Poèmes (work in progress) dans les revues La Corde Raide, Plein Chant, Décharge, Travers, M25, Verso/Matières, Le Guide Céleste…

 

Dossier « Alain Malherbe » dans le n°98 de la revue Décharge (présentation, entretien avec Valérie Rouzeau et Jean-Pascal Dubost, trois étapes d’un même poème, lettres)

 

Hommage dans le n°116 de la même revue.

 

sur le site de l’éditeur Écrits des Forges, co-éditeur de Diwan du Piéton avec le Dé bleu