Poezibao

Notes sur la poésie : Yves Bonnefoy

 

 

(…) en poésie la question du plagiat ne se pose pas, cette notion n’y garde même aucun sens. Car la poésie, ce ne sont pas des significations que l’on chercherait à communiquer, agréablement, efficacement, quitte pour un auteur à emprunter à quelque autre telle métaphore ou image qui aiderait à y réussir. Et moins encore est-ce un montage de figures ou d’autres sortes d’évocations au sein d’un objet verbal dont ces significations seraient faites le matériau sans qu’ait été approfondi leur ancrage dans la conscience de soi ou dans l’inconscient.

 

La poésie, c’est de constater que beaucoup de ce qui est signification dans la parole ordinaire est empiégé par sa formulation conceptuelle, laquelle implique l’oubli du temps vécu et du caractère absolu des situations de hasard que toute personne a à vivre. Et d’entrée de jeu elle cherche donc à transgresser cette sorte de signifiance, s’ouvrant pour ce faire à des notations qui montent des profondeurs de la personne : ce qui est vivre l’écriture comme une poussée du dedans aussi continuelle qu’irrésistible, et assure au tour qu’elle prend dans le poème quelque chose d’irréductiblement singulier, encore qu’à être telle elle n’en sera que plus riche d’universel. Voudrait-il prendre à un autre que soi, un poète — un vrai poète en son acte de poésie — ne le pourrait donc pas, son emprunt se transformerait sur le champ en un signifiant de lui-même. Qui oserait parler de plagiat dans le cas d’ « emprunts » de Shakespeare ou de Baudelaire ?

 

Yves Bonnefoy, Ce qui alarma Paul Celan, Galilée, 2007, p. 20-22.

 

contribution de Tristan Hordé

 

Anthologie permanente : Hugo Ball

 

 

Je recommande de lire la présentation de Hugo Ball faite sur le site par Jean-Pierre Bobillot pour mieux comprendre ces extraits.

 

 

[23 juin 1916]

 

J’ai inventé un nouveau genre de poésie, la « poésie sans mots » ou poésie phonétique, où le balancement des voyelles est évalué et distribué seulement selon les valeurs de la série initiale. J’en ai lu les premiers vers ce soir. J’étais habillé d’un costume que j’avais conçu tout spécialement pour cela. Mes jambes étaient prises dans une sorte de tube en carton bleu, brillant ; cette espèce de cylindre m’enserrait étroitement jusqu’aux hanches, de telle sorte que j’avais l’air d’un obélisque. Par dessus, je portais un énorme col-manteau découpé dans du carton, recouvert de papier rouge carmin à l’intérieur et de papier doré à l’extérieur. Il était fixé au cou de telle façon qu’en relevant ou en abaissant les coudes, je pouvais le faire bouger comme des ailes. En plus, j’étais coiffé d’un chapeau de chaman, genre haut de forme, mais très-long et avec des rayures blanches et bleues.
Sur les trois côtés de la scène, et tournés vers le public, j’avais installé des pupitres de musique sur lesquels j’avais disposé mon manuscrit, tracé au crayon rouge, et j’officiais tantôt devant l’un, tantôt devant l’autre. Comme Tzara était au courant de mes préparatifs, ce fut une véritable petite première. Tout le monde attendait avec une grande curiosité. Alors, ne pouvant marcher avec ma colonne, je me fis porter sur la scène, plongée dans l’obscurité, et je commençai lentement et solennellement :

 

gadji beri bimba
glandridi laudi lonni cadori
gadjama bim beri glassala
glandridi glassala tuffm i zimbrabim
blassa galassasa tuffm i zimbrabim…

 

Les accents se faisaient plus lourds, l’expression s’intensifiait en appuyant sur les consonnes. Je me rendis vite compte que mes moyens d’expression — si je voulais garder mon sérieux (et je le voulais à tout prix) — n’étaient pas à la hauteur du faste de ma mise en scène […]. J’eus peur du ridicule et je fis un effort sur moi-même. Je venais d’exécuter, devant le pupitre de gauche, Le Chant de Labada aux nuages et, devant celui de droite, La Caravane d’éléphants [= Karawane : « jolifanta bambla… »] et, m’appliquant à battre vigoureusement des ailes, je me tournai de nouveau vers le chevalet du milieu. Grâce aux lourdes séries de voyelles et au rythme traînant des éléphants, j’avais réussi à obtenir un effet croissant. Mais, comment finir ? Alors je m’aperçus que ma voix, n’ayant plus d’autre choix, avait adopté la très-ancienne cadence de la lamentation sacrée, le style de ces chants liturgiques qui répandent leur plainte à travers toutes les églises catholiques, de l’Orient à l’Occident.
Je ne sais ce que cette musique m’a suggéré. Mais j’ai commencé à chanter mes séries de voyelles dans le style récitatif de l’Église ; et je ne m’efforçais pas seulement à rester sérieux, mais à y contraindre aussi mon auditoire. Pendant un instant j’eus l’impression de voir surgir de mon masque cubiste le visage d’un petit garçon, pâle et troublé, ce visage mi-effrayé mi-curieux d’un garçon de dix ans qui, pendant les messes funéraires et les grand-messes de sa paroisse, était rivé, tremblant et avide, à la bouche du prêtre. Alors, comme je l’avais demandé, la lumière électrique s’éteignit et, couvert de sueur, je fus soulevé et emporté de la scène, comme un évêque magique.

 

Hugo Ball, La Fuite hors du Temps, trad. Sabine Wolf, éd. Du Rocher, 1993, pp.144-146.

 

Katzen und Pfauen

 

baubo sbugi ninga gloffa

 

siwi faffa
sbugi faffa
olofa fafamo
faufo halja finj

 

sirgi ninga banja sbugi
halja hanja golja biddim

 

mâ mâ
piaûpa
mjâma

 

pawapa baungo sbugi
ninga
gloffalor

 

d’après Georges Hugnet, L’aventure Dada, Seghers, 1971, p.138.

 

 

contribution de Jean-Pierre Bobillot

 

présentation de Hugo Ball (et fiche bibliographique) par Jean-Pierre Bobillot

 

 

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Hugo Ball

« avec la poésie phonétique on renonce d’emblée à une langue corrompue par le journalisme et rendue impossible. Que l’on se retire vers l’alchimie la plus intime du mot, que l’on abandonne même encore le mot afin de préserver ainsi la région la plus sacrée de la poésie. »

 

 

Hugo Ball est né en 1886 à Pirmasens (Allemagne). Bourgeois et catholique, durablement influencé par la lecture de Nietzsche (à Munich il écrivit Nietzsche et le renouvellement de l’Allemagne) et de Bakounine (dont il chercha, un peu plus tard, à publier des œuvres choisies), interrogeant aussi bien la naissante psychanalyse que les sagesses de l’Inde ou les premiers temps du christianisme, il avait rompu avec sa famille — et avec la bourgeoisie — pour se consacrer au théâtre : avec Max Reinhardt (auprès duquel Murnau également fit ses premières armes), puis Frank Wedekind, dont il montait les pièces ; mais aussi à la poésie (notamment, avec Hans Leybold, sous le pseudonyme commun de Ha Hu Baley) : publiant dans diverses revues expressionnistes, telles que Die Neue Kunst ou Die Aktion de Franz Pfemfert (il demeurerait fortement marqué par sa rencontre et son amitié avec Kandinsky, qui lui avait probablement révélé le langage zaoum des Futuristes russes). Mais il demeura profondément religieux, voire mystique, jusqu’à sa mort.
D’abord engagé volontaire en 1914, mais réformé, puis horrifié par le spectacle du front (et le suicide de Leybold), et estimant que le théâtre n’avait plus de sens dans un monde à feu et à sang, il rompit cette fois avec sa patrie et passa illégalement en Suisse, où il survécut d’abord, dans une extrême pauvreté et sous des noms d’emprunt, en compagnie d’Emmy Hennings, comme pianiste et rédacteur d’une petite troupe ambulante : « Maxim », dirigée par Ernst Alexander Michel (dit Flamingo), et collabora au journal communiste humanitaire de F. Brupbacher : Der Revoluzzer, dénonçant les socialistes ralliés à la politique de guerre ; de cette expérience, il devait rendre compte dans Flametti ou Le dandysme des pauvres (1918).
C’est alors, le 8 février 1916, qu’il crée et anime l’éphémère Cabaret Voltaire à Zurich, et publie la revue du même titre, plus éphémère encore. Les peintres du groupe : Hans Arp, Marcel Janco, Viking Eggeling… y exposent leurs travaux — mais aussi, Picasso ou Modigliani. Hennings chante — comme elle le faisait déjà au Bunte Vogel et au Simplizissimus à Munich ou au Café des Westens à Berlin —, accompagnée par Ball au piano ; Sophie Taeuber et des élèves de Rudolf von Laban dansent ; un chœur de Russes se produit également ; et on y entend lors de spectacles d’avant-garde houleux — qui perpétuent la tradition expressionniste et, en amont, celle des Hydropathes et du Chat Noir à Paris (ainsi, Emmy interprète-t-elle des chansons de Bruant traduites par Ferdinand Hardekopf) —, outre des œuvres de Ball (Totentanz, « poésie sans mots, manifestes »), Richard Huelsenbeck (« poèmes nègres, poèmes bruitistes, manifestes ») et Tristan Tzara (« poèmes simultans, poèmes nègres, poèmes mouvementistes, manifestes »), exécutées par eux-mêmes, des « mots en liberté » futuristes, des poèmes et écrits en tous genres, y compris expressionnistes : Apollinaire, Cendrars, Barzun, Kandinsky, Else Lasker, Wedekind, Morgenstern, Max Jacob, André Salmon, Tchekhov, Nekrassov, Tourgueniev, Jarry (Ubu Roi lu par Arp), Laforgue, Rimbaud, etc. Ces spectacles (ou ces anti-spectacles) donnent lieu à des manifestations plus ou moins violentes qui préfigurent ce que seront plus tard les manifestations dada, notamment à Berlin et à Paris ; mais le Cabaret n’eut que six mois d’existence, racontés par Tzara dans sa « Chronique zürichoise » de l’Almanach Dada, publié par Huelsenbeck (Berlin, 1920).
Le récit que Ball lui-même fait de sa lecture de « poèmes sans mots » atteste clairement le lien, qui s’est obscurément opéré en lui, entre poésie et mystique (le 23 juin) : « je m’aperçus que ma voix, n’ayant plus d’autre choix, avait adopté la très ancienne cadence de la lamentation sacrée, le style de ces chants liturgiques qui répandent leur plainte à travers toutes les églises catholiques, de l’Orient à l’Occident. » Et même, entre poésie, politique et mystique (le 24 juin) : « Avant de commencer la récitation, j’avais fait la lecture de quelques notes explicatives, disant qu’avec la poésie phonétique on renonce d’emblée à une langue corrompue par le journalisme et rendue impossible. Que l’on se retire vers l’alchimie la plus intime du mot, que l’on abandonne même encore le mot afin de préserver ainsi la région la plus sacrée de la poésie. » (La Fuite hors du Temps, 1927)
Dès lors (il le note le 6 août), sa propre démarche intellectuelle, plus philosophique et religieuse qu’artistique ou idéologique, ne pouvait longtemps se confondre avec celle de Dada : il s’en éloigne bientôt et, en 1917-1918, à Berne — après une première semi-retraite avant-coureuse au Tessin dès l’été 1916 —, vivant à nouveau dans la plus grande pauvreté, il collabore activement au Freie Zeitung de Hans Schlieben, où il se livre dans une série d’articles à une virulente Critique de l’intelligence [ou de l’intelligentsia] allemande depuis la Réforme (publiée en volume en 1919). Il délaisse finalement le journalisme politique et poursuit cet itinéraire utopiste et quasi mystique en Allemagne, puis encore dans le Tessin et le sud de l’Italie : c’est à cette époque qu’il consacre un ouvrage au Christianisme byzantin — tout en travaillant à la mise au net de La fuite hors du temps, son journal des années 1913 à 1921, qui paraît juste avant sa mort, à Sant’Abbondio (Suisse), en 1927…
Le 3 janvier 1921, il avait noté : « Le socialiste, l’esthète, le moine : tous les trois s’accordent sur le fait qu’il faille laisser aller la culture bourgeoise moderne à son déclin. Et c’est des trois que proviendront les éléments nouveaux du nouvel idéal.»
©Jean-Pierre Bobillot

 

 

Bibliographie
La Fuite hors du Temps. Journal 1913-1921 [Préface de Herman Hesse], Éditions du Rocher, 1993
Hermann Hesse. Sa vie, son oeuvre, Les Presses du réel, 2000
Dada à Zurich. Le mot et l'image (1915–1916), Les Presses du réel, 2006 [= La Fuite hors du Temps, pour les années dada]

 

« Karawane » et/ou d’autres « poèmes sans mots » sont très souvent cités dans diverses anthologies ou volumes consacrés à Dada ou à la question de la langue en poésie :
Georges Hugnet, L’aventure Dada, Seghers, 1971
Almanach Dada [Richard Huelsenbeck], Champ libre, 1980 ; Les Presses du réel, 2005
Jean-Jacques Thomas, La Langue, la Poésie. Essais sur la Poésie française contemporaine, Presses Univ. de Lille, 1989
Dada [catalogue de l’exposition : Laurent Le Bon], Éditions du Centre Pompidou, 2005
Marc Dachy, Dada. La Révolte de l’Art, « Découvertes » Gallimard, 2005 ; etc.

Bibliographie critique (sélective) :
Richard Huelsenbeck, Memoirs of a Dada drummer [1969], Univ. of California, 1991
Herman Hesse, « Préface » à La Fuite hors du Temps, op. cit.
Marc Dachy, Dada et les Dadaïsmes, « folio essais » Gallimard, 1994
Nadia Ghanem, « Cabaret Voltaire », Dada, op. cit.
Amanda L. Hockensmith, « Hugo Ball », Ibid.
Bärbel Reetz, « “Je suis là. Pardon”. Emmy Hennings (1885-1948) et Dada-Zürich », Dada circuit total, « Les dossiers H » L’Âge d’Homme, 2005
Olivier Ruf, « Les “Matadors” dada.

extraits sonores sur le magnifique site Ubuweb
un article de Laurent Margantin, « Dada ou la boussole folle de l’anarchisme »

 

Fiche composée par Jean-Pierre Bobillot

Jean-Pierre Faye, samedi 16 février 2008, au Petit Palais à Paris

 

 

Maison des écrivains et de la Littérature
67, Bd de Montmorency 75016 Paris

 

 

Cycle « Au Petit Palais »
samedi 16 février de 14h 30 à 17 h :
Rencontre avec Jean-Pierre Faye, l’opération ou poésie.
Entretien  Michelle Labbé, en présence du poète Tibor Papp

Petit Palais Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris
Avenue Winston Churchill - Paris 8 - Métro Champs-Élysées Clémenceau (Entrée libre)

« Tant va la langue humaine, narrant et décrivant les choses, qu’en chemin elle les change. » Collectif Change 1972.
Poésie, roman, traduction, philosophie, fondations de revues (Change), de collectifs, de lieux de réflexion, l’œuvre de Jean Pierre Faye, multiple, inépuisable, noue l’art et l’action, l’art à ses effets.
L’œuvre poétique peut être interrogée dans ses liens avec la multidisciplinarité de la revue Change, où elle se publie (Change fut aussi, rappelons-le, un lieu de recherches de la linguistique, du matérialisme dialectique, de la psychanalyse, de l’ethnologie avec Lacan, Deleuze, Lévi-Strauss, Jakobson…), dans sa subtile relation avec la traduction ou le récit, dans le lacis de ses thèmes : amour-guerre-écriture-ville.
Jean Pierre Faye s’entretiendra, en présence du poète Tibor Papp, avec Michelle Labbé.
Jean-Pierre Faye, romancier, philosophe, poète, directeur de recherche au CNRS,  est né en 1925. Il écrit de nombreux romans depuis Entre les rues (Seuil, 1958), jusqu’à Les Portes des villes du monde (Belfond, 1977), La Grande Nap (1992) ; des œuvres philosophiques majeures, dont Les Langages Totalitaires réédité en 2004 chez Hermann, ainsi que Le Siècle des idéologies (Pocket, 2002). Il est, en particulier, spécialiste de Nietzsche. Traducteur, homme de théâtre, il est aussi poète et a récemment publié Lou des forêts (Trait d’union, 2004), Désert fleuve respiré (L’Ariane, 2004) Eclat rançon (La Différence, 2007).Son dernier ouvrage Les voies neuves de la philosophie paraît mi-février 2008 (Hermann).

 

Jean de Breyne, à Nice, ce soir, 15 février 2008

Jean de Breyne lira, lors des journées de poésie organisées par La Revue Nu(e) dans le cadre de l’exposition de la BMVR, le 15 février à 17 heures à la Bibliothèque Louis Nucéra, 2 place Yves Klein, Nice, entrée libre.

 

Jean de Breyne, C'est quand l'homme parle, présenté par Laurence Jeandidier

 

Jean de Breyne est né en 1943. Il vit dans le sud de la France
Fondateur, président et co-dirigeant de la Galerie l'Ollave à Lyon en 1974. Directeur de la publication et membre du comité de rédaction de la revue d'art l'Ollave, préoccupations et de la collection d’essais Préoccupations .Commissaire indépendant d'expositions. Un Fonds Jean de Breyne à la Bibliothèque Municipale de Lyon comporte toutes ses archives
concernant ses activités créatrices de 1974 à 2003.
Depuis 2005, il produit et dirige les interventions des auteurs poètes dans les programmes du Vélo Théâtre, à Apt : Les Cris poétiques, des poètes sur la scène.
Poète, il a été publié quinze ouvrages de sa poésie, la plupart avec l’intervention d’artistes plasticiens. Le dernier, VOUS, est édité chez Propos 2 éditions, en 2006. C’est quand l’homme parle est paru en fin d’année 2007 chez le même éditeur.
Il photographie dès 1974. Il a ouvert plusieurs séries, dont celle qu’il a montrée  en 2007 à Tinos, en Grèce, sous le commissariat de Mireille Liénard, la série des"phrases dans la rue", qui lui semble répondre au thème choisi de Babel pour une exposition collective. Il poursuit la
série "Des humains", dont il montre une nouvelle série dans l’exposition personnelle à la Galeria Miejska à Wroclaw, en septembre 2007 (Photographie argentique, numérisée et imprimée sur grille PVC, au format égal ou supérieur à 180 X 130) .

Festival A voix Vives en Seine-et-Marne (2 au 16 mars 2008)

Le Conseil Général de Seine-et-Marne
avec la Médiathèque Départemental
présentent

A voix vives

 

Direction artistique : Marc Blanchet
Avec l’association Textes & Voix
dirigée par Nadine Eghels

 

 

→ Dimanche 2 mars à 15h00 :
Jacques Roubaud & Florence Delay, de l’Académie française
La Quête du Graal
Lecture
Château de Blandy-les-Tours
Salle de l’Auditoire
77115 Blandy-les-Tours
Réservation au 01 60 59 17 80

 

→ Dimanche 9 mars à 15h00 :
Nimrod
Rencontre
Musée départemental des pays de Seine-et-Marne
17 avenue de la Ferté-sous-Jouarre
77750 Saint-Cyr-sur-Morin
Réservation au 01 60 24 46 00

 

→ Vendredi 14 mars à 20h30 :
Jacques Bonnaffé « Éloge de l’autre »
Lecture
Théâtre municipal
Pâtis de Condé
77260 La Ferté-sous-Jouarre
Réservation au 01 60 22 25 63

 

→ Samedi 15 mars à 20h30 :
Nimrod
Rencontre
Musée départemental de la Préhistoire d’Ile-de-France
48 avenue Etienne Dailly
77140 Nemours
Réservation au 01 64 78 54 80

 

→ Dimanche 16 mars à 15h00 :
Gérard Macé
Rencontre
Musée Départemental Stéphane Mallarmé
4 promenade Stéphane Mallarmé
77870 Vulaines-sur-Seine
Réservation indispensable au 01 64 23 73 27

 

 

Les rendez-vous de remue.net, ce soir et le 16 mars, à Paris

 

 

Les prochains rendez-vous remue.net au Centre Cerise à Paris

 

Ce soir Vendredi 15 février 2008 *
L’atelier, l’écriture, quelle fatigue, quel élan ? *

Avec la participation de : Cathie Barreau, Albane Gellé, Olivia Rosenthal et Fabienne Swiatly ou Claire Lecœur - Présentation : Chantal Anglade et Guénaël Boutouillet

Quelle zone d’échange l’atelier d’écriture constitue-t-il, comment se construit-elle, et comment se reconstruit-elle, dans quelles difficultés (non que la difficulté atteste d’une valeur morale, mais assurément ce coût personnel est à questionner, qui replace en son dérisoire la simple question /alimentaire/, argument de petit poids trop souvent usité) ?
Quatre écrivains en présence nous diront ce qu’il en est de leur pratique d’atelier, en quoi leur écriture personnelle et l’atelier jouent, ensemble et contre. Quoi de leur écriture joue dans ce mouvement vers autrui
Qu’est-ce qui les amène à déplier de l’écrit (dans toute son envergure, pratique, intime, conceptuelle) avec d’autres ; qu’est-ce qui amène cet autre à venir écouter, faire, lire et dire, ensemble, ainsi.
Qu’est-ce qui amène l’autre à revenir (ou à préférer ne pas) ; qu’est-ce qui les pousse, écrivains, à redéplier encore avec cet autre (ou d’encore autres) ?
Qu’est-ce qui là-dedans épuise, lessive, fatigue nous intéressera autant – quoi de leur écriture joue dans ce mouvement vers autrui, quoi éventuellement s’en nourrit, mais aussi quoi, parallèlement, s’en défend, s’en préserve.

 

Rencontre - Débat, Rendez-vous à 20 heures
Centre Cerise 46, rue Montorgueil 75002 Paris M° Sentier ou Les Halles *
Réservation, Entrée libre et gratuite Réservation souhaitée au 01 42 96 34 98 ou par mail : [email protected] <mailto:[email protected]>

 

 

D'autre part, toujours dans cette question Internet-écriture-littérature, rappel  projet Publie.net développé par François Bon
C'est ici :
http://www.publie.net/tnc/

 

Dimanche 16 mars 2008*
À la découverte des éditions Wig Wam
Avec la participation de : Jacques Josse, Valérie Rouzeau et Dominique Quelen

 

Les éditions Wigwam, nées en novembre 1991 avec la publication du /Soliflore désordonné /de Matthieu Messagier, publient des textes courts (de 16 à 24 pages) à tirages limités (entre 200 et 500 exemplaires). Tous les recueils (il y en a désormais plus de 80 au catalogue) sont imprimés en typographie. Wigwam, outre une collection de poésie contemporaine francophone, publie également des écrits de peintres et consacre une collection à la poésie traduite.
Lors de cette rencontre, Jacques Josse, l’éditeur, nous parlera de l’aventure Wigwam (le nom est celui de la toile de tente des Indiens Micmacs et le titre d’une chanson de Bob Dylan) et de ses projets. Deux des auteurs publiés en 2007 dans la collection « poésie » viendront lire leurs textes : Valérie Rouzeau sera là pour Apothicaria et Dominique Quélen pour Le Temps est un grand maigre .

Centre Cerise 46, rue Montorgueil 75002 Paris M° Sentier ou Les Halles

 

Alter Echos, une journée spéciale Printemps des poètes, à Paris

 

 

(les parvis poétiques
marc delouze)

 

à l'occasion du 10^ème Printemps des poètes
alter échos
Lectures -  Musique –  Chant- Danse – Magie - Vin – Nourritures…

 

avec les poètes et écrivains
Pierre Debauche (Franco-Belge)
Vera Feyder (Judéo-Polono-Tchéco-Wallonne)
Etel Adnan (Syro-Libanaise)
Michele Baraldi (Italie-France)
Tanella Boni (Côte d’Ivoire-France)
Catherine Lalonde (Québec-Canada)

Les comédien(ne)s
Claude Aufaure - Noëlle Leiris - Daniel Mesguich - Mireille Perrier

 

Musiques
Stéphane Barrière (piano) - Isabelle Duval (flûtes) - Christine Kotchi (multi instruments)
et la participation exceptionnelle et magique de
Bebel  et le "Mystère DesCartes"

 

dimanche 9 mars 2008 de midi à 19 heures
au Grand Parquet
20 rue du département Paris 18è  (M° La Chapelle)
entrée et participation libres

en collaboration avec Monique Blin, Gaby Sourire et la librairie Le Rideau rouge
Mise en espace : Sylvie Haggaï et Marc Delouze
Une production des Parvis Poétiques - 52 rue Doudeauville 75018 Paris
tél./fax : 01 42 54 48 70 - courriel : [email protected]

 

 

Le poète allemand Richard Pietrass à Paris, le lundi 18 février 2008

 

 

Le P.E.N. Club français
et
Les Amis du Roi des Aulnes

 

présentent
le lundi 18 février à 18h30

 

l’écrivain et poète allemand
Richard Pietrass
à l’occasion de sa venue en France

 

avec la participation de Nicole Bary et Jean Portante

 

Rendez-vous dans les locaux du PEN Club français à 18h15
6, rue François Miron 75004 Paris Métro Hôtel de Ville ou Saint-Paul

 

 

Anthologie permanente : Fernando Pessoa (5)

 

 

                                                        6 juillet 1935

 

Je ne pense à rien,
et cette chose centrale, qui n’est rien,
m’est agréable comme l’air de la nuit,
frais en contraste avec le jour caniculaire.

 

Je ne pense à rien, et que c’est bon !

 

Ne penser à rien,
c’est avoir une âme à soi et intégrale.
Ne penser à rien,
c’est vivre intimement
le flux et le reflux de la vie…
Je ne pense à rien.

 

C’est comme si je m’étais appuyé
dans une fausse posture.
Un mal aux reins, ou d’un côté des reins,
mon âme a la bouche amère :
c’est que, tout bien compté,
je ne pense à rien,
mais vraiment à rien,
à rien…

 

 

Não estou pensando em nada
E essa coisa central, que é coisa nenhuma,
É-me agradável como o ar da noite,
Fresco em contraste com o verão quente do dia,

 

Não estou pensando em nada, e que bom !

 

Pensar em nada
É ter a alma própria e inteira.
Pensar em nada
É viver ìntimamente
O fluxo e o refluxo da vida…
Não estou pensando em nada.

 

É como se me tivesse encostado mal.
Uma dor nas costas, ou num lado das costas,
Há um amargo de bôca na minha alma :
É que, no fim de contas,
Não estou pensando em nada,
Mas realmente em nada,
Em ada…

 

 

Fernando Pessoa, Poésies d’Alvaro de Campos / Poesias de Alvaro de Campos, Traduit du portugais et préfacé par Armand Guibert, Gallimard, 1968, p. 123 et 122.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

Fernando Pessoa dans Poezibao :
Bio-bibliographie de F. Pessoa, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4,

 

 

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