Poezibao

Revues de poésie en danger (suite) : un appel de N4728

Poezibao a reçu cet appel de N4728, l’excellente revue de poésie d’Angers (qui compte notamment parmi ses animateurs Antoine Émaz). Les nouvelles conditions d’attribution de subvention aux revues posées par le CNL (un minimum de 250 exemplaires de diffusion payée) risquent de mettre son existence en jeu.

La lettre de N4728 :
Chers amis lecteurs, poètes, collaborateurs, anciens, actuels, futurs abonnés à N4728, revue de poésie…
Il n’y a plus guère de place, aujourd’hui, en France, pour la création désintéressée.
Il y a encore moins de place pour la création en poésie contemporaine, abandonnée des médias. Aujourd’hui, petits et moyens éditeurs et rédacteurs de revues de poésie, courageux et talentueux pourtant, se maintiennent très difficilement et, de plus en plus, hélas, mettent la clé sous la porte ; dernier en date : Le Nouveau Recueil, chez Champ Vallon, animé par Jean-Michel Maulpoix.
À N4728, nous avons commencé avec 30 abonnés en 2001, progressé d’année en année pour, en 2007, atteindre 130 abonnés ; la courbe (mathématiciens à vos calculettes !) indique une prévision de 150 abonnés en 2008. Mais il en faut 250 ! Soit un déficit de 100 pour être subventionnés par le CNL (1000 € cette année, soit 1,7 € par exemplaire). Bon an mal an, nous vendons jusqu’à 50 exemplaires (librairies amies, séances des Dits de la poésie, commandes…) Il en manque encore au moins cinquante…
Et si nous perdons la subvention du CNL ? D’abord, nous perdons un soutien moral… nos lecteurs ne seront pas insensibles à cette considération. Nous devenons surtout fortement déficitaires. Et le Chant des Mots, direz-vous ? L’association, fondée en 1998, a prioritairement pour but de proposer une saison littéraire de lectures publiques en Anjou et, elle-même, peu subventionnée, ne peut nous renflouer à cette hauteur. Il n’y a d’ailleurs que des bénévoles à l’association, de même, la revue est entièrement faite de manière bénévole (hormis son impression).
Nous avons donc absolument besoin de nos abonnés car nous voulons continuer !
Plus précisément, nous avons besoin d’au moins cent abonnés de plus. Où donc aller les chercher ?

 

Voici quelques pistes, auxquelles vous avez sûrement pensé comme nous :
1. Se réabonner ou s’abonner pour 2008, ce mois-ci ou en janvier (avant communication de nos chiffres),
2. Offrir un abonnement à un ami, un proche, en famille (le temps des cadeaux de fin d’année approche),
3. S’abonner à 2 exemplaires ou plus dont un qu’on offre, comme une bouteille ou des fleurs, à ses hôtes,
4. En parler avec conviction autour de soi et faire de nouveaux abonnés,
5. Répercuter cet appel à ses propres réseaux de relations (professionnelles, associatives, amicales…),
6. Promouvoir la revue aux manifestations littéraires, artistiques auxquelles on participe (ex. sur demande),
7. Se procurer la revue, amis poètes, qui lui adressez des textes pour publication (c’est déjà souvent le cas)

 

Il faut sauver les revues de poésie, l’un des lieux possibles de la création contemporaine…
Merci de soumettre toute autre idée de promotion à la revue qui, à son tour, les répercutera.
Pour l’équipe de N4728, Paul Badin.

 

N4728, revue de poésie (semestrielle)
est née, en septembre 2001, des rencontres de poésie, les Dits de la poésie, organisées à Angers (lat. 47° 28’ Nord) par Le Chant des Mots, depuis 1992.
Parvenue au n°13 (200 poètes et graphistes déjà publiés), N4728, soutenue par le Centre National du Livre, est grandement appréciée par ses lecteurs et auteurs.
Pour vivre, les revues, surtout les revues de poésie, ont besoin du plus large soutien possible…

 

Abonnez-vous aux deux n° de l’année 2008 (n°13, janvier ; n°14, juin), 20€, port compris ; étudiants, chômeurs : 10€ ; vente au n° : 10 € (+ port : France 1,50€ ; autres pays 3€) – tarifs inchangés - et, pour nous aider, faîtes des abonnés autour de vous. Merci.


NOM, prénom :
Adresse :

Tél, courriel :
Date, signature

Joindre le chèque de 20 €, à l’ordre du Chant des Mots, et l’adresser à Paul Badin, directeur de la publication, 6 Quai de Port-Boulet, F 49080-Bouchemaine.

PS. Compléter votre collection : n° 1-5 : 5€ (n° 3 épuisé), n°6-12 : 10€, franco de port pour les abonnés.

Anthologie permanente : Marc Blanchet

Miroirs du double

 

Grasse la peau enveloppe l’âme. Étouffe la voix.
Étend le souvenir comme ombre de trop au soir.
Hume le mort pour ne plus dire le recommencement.
Entend la fin – l’écœurement des nuits.
N’avale que pour soustraire, boire l’incendie.
N’obéit qu’au murmure des laves, à la glace des orgues.
Entend la fin répondre à l’étiolement des prières.
S’effondre en pénétrant l’inverse de toute mémoire.

 

•••

 

Irisé en sa mort : ce feu qu’elle déjoua. La chevelure
Noue les membres dispersés, risque l’étoile.
Perce la solitude du même geste dont on la crucifia.
Avale la langue d’aucune splendeur. Divise le nombre
Rétinien en images. Et comme balle fracasse le jeu.
Arraché au vrai, servant cette seule cause, le crâne
Dans l’opaque puise corps et ose en l’autre
Intimité nouvelle. D’une bouche ainsi sauve il fait
Sa loi, trace à même le sol l’engeance. L’ensemence de voyelles.
Une main arrondie par la voix est le cerveau second.
Main-balancier déchirant le temps à chaque mouvement.

 

 

Marc Blanchet, Les Naissances, Le Bois d’Orion, 2007, p. 81.
Ce livre a obtenu le prix Ivan Goll 2007.

 

Bio-bibliographie de Marc Blanchet

 

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Marc Blanchet

La poésie de Marc Blanchet, parce qu’elle est la transcription d’un univers mental particulièrement riche, est exigeante. Elle ne peut être lue de l’ « extérieur », comme un texte neutre porteur d’un sens valant par lui-même. Elle appelle l’engagement, elle dit la nécessité qu’il y a pour le lecteur à s’approprier cette suite d’images prises dans une écriture complexe qui oscille entre le vers et la prose poétique. Cette poésie sait aussi se faire charnelle et porte la marque nostalgique des moments originels. Elle doit d’abord être « ressentie ».

 

 

Poète, essayiste et photographe, Marc Blanchet est né à Bourges en 1968. Il a participé récemment au numéro de la revue Europe sur Franck Venaille, un collectif sur le peintre Gérard Titus-Carmel (éditions L’Act mêm). Son travail actuel s’oriente vers l’essai et la prose en parallèle d’un travail photographique, Miroirs du double, exposé dans le cadre de la manifestation Itinéraires des Photographes Voyageurs en avril 2007 à Bordeaux et prochainement au Sri Lanka, à l’invitation de l’Ambassade de France.
Marc Blanchet anime et/ou organise des manifestations littéraires, notamment à la Maison de la Poésie de Paris ("La République des poètes"), écrit des chroniques pour le Ministère des Affaires Etrangères dans la publication Vient de paraître, pour le cipM dans CCP et la Nouvelle Revue Française, et donne régulièrement des conférences sur la littérature contemporaine.
Il a aussi collaboré à un opéra de Patrick Burgan, «La source des images, ou Narcisse exaucé»

 

 

Bibliographie
•Poésie
Poèmes de la Chartreuse, Obsidiane, 1998 (Prix de la vocation)
Sanctuaires, Cheyne, 2000 (Prix Kowalski)
L’incandescence, La Passe du Vent, 2001
Le jardin des morts, La Part des anges, 2001
La Langue volée au serpent, le Bois d’Orion, 2003
Cheval blanc, Virgile, 2005
Les Naissances, Le Bois d’Orion, 2007 (prix Ivan Goll 2007)
•Essais
Lokenath Bhattacharya, l’autre rive, Jean-Michel Place/Poésie, 2001
Les Amis secrets, (essais sur la musique, la peinture et surtout la littérature,  Gérard Macé, Jacques Dupin, Lokenath Bhattacharya, Henry David Thoreau et Franck Venaille), éditions José Corti, 2005
Jean-Gilles Badaire, dans cette rigueur en désordre, (monographie du peintre),  Le Temps qu’il fait, 2005
•Fictions
Trophées, farrago, 2005

 

 

site personnel en construction (sur la photographie)
Un bel article de Ronald Klapka sur remue.net, qui publie également deux poèmes de Marc Blanchet dans sa revue en ligne

Notes sur la poésie : Christian Prigent

Je crois […] que faire de la littérature c’est poser la question même du sens, faire glisser les sens les uns dans les autres, dessiner des espaces de prolifération et d’indécision du sens. Et je crois que ce geste (qu’impulse une négativité têtue) a aussi le sens d’une violente affirmation : il affirme empiriquement (dans l’expérience du jeu des langues) qu’il y a toujours quelque chose d’inqualifiable, de suspendu, de vide au cœur du rapport que les parlants entretiennent avec le monde, avec les choses, avec leur corps, avec les autres ; un trou dans la communauté, qui rend la communauté à la fois impossible et possible ; un vide qui rend la communauté intolérable et qui pourtant lui donne l’élasticité, la porosité sans quoi toute communauté serait panoptique et carcérale (totalitaire).

Ce quelque chose est dans le langage, le fait du langage (qui nous sépare du monde). Tenter d’en effacer le point d’obscurité (dans la cohérence des systèmes explicatifs, la stase enchaînée des concepts, l’éclat des visions utopiques, voire l’homogénéité des fictions qui articulent du temps) est l’objectif des énoncés positifs (sans lesquels la communauté sombrerait dans la barbarie sans lois). La ramener obstinément dans et par la langue est l’objectif de la littérature, sans quoi la communauté sombrerait dans la barbarie totalitaire de la loi. Il faut faire avec ça, avec cette fatigante ambivalence : aucune chance de penser le monde (et de vivre un monde ouvert, un monde vivable) si on ne joue pas sur les deux tableaux.

 

Christian Prigent, À quoi bon encore des poètes, collection 222, 1994, p. 33-34.

contribution de Tristan Hordé

Demain, mardi matin, 4 décembre 2007, Auxeméry sur France Culture

Mardi 4 décembre
"Les Mardis littéraires" par Pascale Casanova (chaque mardi sur France Culture de 10h à 11h).
Au programme :
Holocauste de Charles Reznikoff, traduit de l'américain par Auxeméry (Prétexte)
Les animaux industrieux de Auxeméry (Flammarion)
Zone de combat de Hugues Jallon (Verticales)

Anthologie permanente : André du Bouchet

                                     il n’est pas indifférent que terre
ne soit pas de la terre simplement                       dans les
composantes de ce qui à l’infini sous un pas fera le sol, il
entre    –     invisible à autre œil qu’à celui du peintre qui
nommes   :   accents… couleurs       –       pour éteint qu’au
premier abord il ait paru, toujours quelque corps  témoin
réfractaire,    débris    de    marbre    ou    porphyre    ici,
momentanément confondu avec un sol sans éclat.
poudre, presque.                 mais non     –    et la poudre
même en quoi par instants il peut sembler   que les petits
morceaux s’annulent,  non davantage  –  insignifiants, ou
démunis de tranchant.

 

André du Bouchet, Poèmes et proses, Mercure de France, 1995, p. 95

 

la langue dans sa fraîcheur première passant à celle des choses
dehors,    comme neige,    à l’instant même où,    concassée, à
nouveau elle se condensera   –   le même instant   –   est à   la
fois terreur, allègement de la terreur.

 

André du Bouchet, pourquoi si calmes, Fata Morgana, 1996, p. 15

 

André du Bouchet dans Poezibao :
Bio-bibliographie d'André du Bouchet
extrait 1, extrait 2,
dossier L’Etrangère 1, dossier l’Etrangère 2 (inédit sur Victor Hugo), dossier l’Etrangère 3 (lettre inédite à Paul Celan), dossier l’Etrangère 4 (article de Yves Peyré),
Notes sur la poésie, 1, Notes sur la poésie 2
émission France culture oct 07

 

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Le prix Cervantès vient d'être attribué à Juan Gelman

Le jeudi 29 novembre le poète argentin, Juan Gelman, est devenu le lauréat du prix Cervantès 2007.
Cette récompense, souvent présentée comme le «Nobel des lettres espagnoles», couronne l'ensemble de l'œuvre de cet écrivain engagé aujourd’hui âgé de 77 ans.
Créé en 1976 et baptisé du nom du célèbre auteur de «Don Quichotte», la récompense est traditionnellement remise dans la ville natale de Cervantès. Juan Gelman y recevra donc son prix le jour de la mort de Miguel de Cervantès, le 23 avril prochain. Le jury choisit alternativement un auteur espagnol et un auteur d'origine sud-américaine (Antonio Gamoneda, auteur espagnol, avait reçu le prix Cervantès en 2006 et comme Gelman, c’est un auteur traduit en français par le poète Jacques Ancet)
Dans la liste des auteurs récompensés depuis 1976 : Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa...

 

Jacques Ancet annonce l’événement, qui en est doublement un pour lui, qui est un grand traducteur de Gelman et que j’avais pu entendre dans une très belle communication qu’il avait faite dans le cadre du PIAL, l’an dernier.
Il faut aussi rappeler que Gelman a vécu le drame de la dictature argentine dans sa chair, puisque les militaires séquestreront ses deux enfants et sa belle-fille enceinte. Ses enfants ont disparu et c’est seulement tout récemment après douze ans de recherche que le poète argentin a retrouvé sa petite-fille, âgé de 23 ans, née en prison, enlevée à sa mère et « adoptée » par une famille de militaires.

 

Lire le commentaire de Jacques Ancet et découvrir plusieurs de ses traductions sur son site

 

Juan Gelman dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1,
un séminaire du PIAL avec Jacques Ancet,

 

tout petit papillon qui est mort dans
l'oubli de toi-même/sans savoir/
sans te souvenir de ta mort/tu vis/
pour faire ciel/aimer/étrange oubli/lire la suite

Pour la pensée une forme, belle (Petit parcours de l’œuvre de Belinda Cannone)

A l'occasion du passage de Belinda Cannone à l'émission For intérieur (2 décembre 19-20h), Ronald Klapka nous adresse un petit exercice d'admiration empruntant le parcours éditorial de l'essayiste et écrivain.

« La cécité est une arme contre le temps et l’espace ; et notre existence, une seule et immense cécité (…). La cécité est le principe dominant du cosmos ; elle permet à des choses une coexistence qui serait impossible si ces choses pouvaient se voir ». [1]

 

Si à juste titre on ne croit plus que la littérature puisse dire ce qui doit être, on peut continuer à penser que l'écrivain, par le travail de la fiction et de la langue, par le déploiement de l'imaginaire, par la voix qu'éventuellement il porte dans la cité[2] , ouvre des possibles pour la pensée et la sensibilité. Ainsi prend-il sa part dans l'aventure humaine en perpétuant le processus civilisateur, en s'engageant.

 

 

Dans cet exergue, Belinda Cannone cite en premier lieu Elias Canetti, ensuite, ailleurs, précise la nature de l’engagement en écriture aujourd’hui.

 

Et de fait, le sien, tout particulièrement. A savoir :

 

Des fictions.
Des essais.
Des travaux « savants »

 

Documentons :

 

Cinq romans depuis 1990 : Dernières promenades à Petropolis (Seuil, 1990), L’Île au nadir (Quai Voltaire, 1992), Trois nuits d’un personnage (Stock, 1994), Lent Delta (Verticales, 1998), L’homme qui jeûne (L’Olivier, 2006)

 

Les essais L’Ecriture du désir[3], et Le Sentiment d’imposture[4], en 2005, tous deux parus chez Calmann-Lévy, et récemment La bêtise s’améliore chez Stock.

 

Les études, de nature plus universitaires : Philosophies de la musique, 1752-1789, La Réception des opéras de Mozart dans la presse parisienneMusique et littérature au XVIIIe siècle (1793-1829), tous deux chez Klincksieck, en Que sais-je, et Narrations de la vie intérieure, l’un et l’autre aux PUF (à cela ajouter cette contribution : La fiction, éveil des possibles, à « Quand y a-t-il fiction ? »  que la revue Agone offre au téléchargement)

 

Pour compléter ce portrait par les livres, ajoutons que Belinda Cannone enseigne la littérature comparée à l’université de Caen, elle en confié les raisons au magazine Psychologies, comme une mise en œuvre de l’essai sur lequel elle est interrogée. On mesure la difficulté de l’exercice : comment débusquer l’esprit de sérieux le plus sérieusement du monde sans se prendre au sérieux, d’où sans doute le recours à la diversification des voies de l’échange avec le lecteur. « Je » m’engagerai en invitant de ce point de vue, à ne pas se priver de cette multiplicité d’approches qui donnent « d’élargir les piquets de sa tente ».

 

Reprenons.

 

Lisons Roger-Pol Droit, comparant l’essai de Belinda Cannone sur Le sentiment d’Imposture  (voir aussi cette recension dans l’Humanité) avec celui d’Antoine Vitkine

 

Alors, quels sont les masques ? Et où sont les visages ? Si dissemblables qu'ils soient, ces deux essais[5] enseignent en commun qu'on ne saurait oublier, en matière de complots et d'impostures, le rôle décisif que joue l'imagination. Comme on sait, elle est peu sensible aux arguments rationnels. […]. Ceux qui nourrissent un sentiment d'imposture l'alimenteront incessamment de leurs rêveries. Ce travail de l'imaginaire a bien entendu un fort impact sur la réalité, collective ou individuelle. Pour changer la situation, c'est donc sur l'imaginaire qu'il faudrait agir. C'est une autre paire de manches.

 

Le dithyrambe de Joël Schmidt dans Réforme avance que Un homme qui jeûne a relevé ce défi. Citons, c’est trop beau :

 

Par sa capacité, dans cette chute progressive, où l’imaginaire se déploie jusqu’au plus inventif et bientôt jusqu’à de physiologiques délires, à nous faire partager les amours de son personnage, innomé, avec Lucie et Myriam, sous le voile symbolique de quelques tableaux mythologiques où Zeus étreint et séduit, comme des échos à la fois déculpabilisants, enrichissants et rédempteurs. Jamais dans mes expériences de critique, je n’ai lu sous la plume d’une femme une telle prescience des sentiments, des sensations et de la sensualité masculine, une telle architecture des corps qui s’aiment dans une sorte de pudeur acharnée à ne point transgresser, malgré la jouissance, un évident puritanisme.

 

 

Trop beau ? Non, ne sombrons pas dans le sentiment d’imposture, et positivons, la bêtise (la mienne) s’améliore (et à cette fin le « voyage intérieur » des plus nécessaires). Je note au passage les (salutaires) hésitations de lecture que provoquent les titres des essais de Belinda Cannone, ni pièges ni chausse-trapes, mais leçons d’éveil. Qui en voudrait quelques preuves pourra trouver quelques articles de l’auteure plutôt réjouissants pour la pensée : en tout premier lieu celui-ci qui invite précisément à « réenchanter la pensée », à propos de Henri Raynal, Retrouver l’Océan – l’enchantement et la trahison, éditions du Murmure, qui se conclut particulièrement de cette façon :

 

La langue de Raynal est un tel enchantement qu’elle nous convainc de cette évidence que la pensée, comme la matière, ne réalise sa puissance que dans une forme belle.

 

« Partout le secret est présent.
Nous habitons un temple.
Cosmos: le temple de l’Énigme. »

 

Vous en voulez d’autres ? vous avez très certainement raison. Alors voici :
En exergue était évoqué un article convoquant Saramago, Pessoa et Canettii : Feintise et cécité
Sur le même site, visuelimage, un entretien sur les Foires d’art avec Patrick Barrer .

 

Mona Chollet sur Périphéries a une rubrique « Gens de bien », j’y verrai/s volontiers Belinda Cannone.

©Ronald Klapka

 

 

 

---

[1] … Tous obéissent à [cette] philosophie élaborée à moment donné par Kien : chacun se raconte la vie à sa manière, interprète les situations comme cela l’arrange provisoirement, et le talent de Canetti consiste à mettre en scène ces multiples raisonnements à faux, déconnectés de la réalité ou du moins qui la dénient. Kien est autiste, Thérèse, vieille et très laide, se voit comme une jeune fille, Fischerle imagine pouvoir cacher sa bosse, le concierge se persuade qu’il adorait sa petite fille morte sous ses coups…

Il s’agit bien sûr d’Auto-da-fé, l’Imaginaire/Gallimard

[2] Reste que c'est parce qu'il est cet être du dégagement par excellence, être du biais, du chemin de traverse, de la langue réinventée, de la solitude et parfois du risque, qu'il a quelque chance de voir et de concevoir librement. La distance prise est la condition pour penser et réinventer la réalité.
Propos sur l’engagement, au salon du livre de Caen, 2006
[3] Prix de l’essai de l’Académie française en 2000
[4] Grand Prix de l’essai de la Société des Gens de lettre
[5] « La vérité est ailleurs » Deux essais très différents d'Antoine Vitkine (les Nouveaux imposteurs ) et de Belinda Cannone. Thème commun : l'imposture. Côté actualité ou versant intime. Comparaison, réflexion. Roger-Pol Droit Le Monde DES LIVRES édition du 04.02.05

Notes sur la poésie, Jacques Réda (2)

Tombeau de mon livre

 

Livre après livre on a refermé le même tombeau.
Chaque œuvre a l’air ainsi d’une plus ou moins longue allée
Où la dalle discrète alterne avec le mausolée.
Et l’on dit, c’était moi, peut-être, ou bien : ce fut mon beau
Double infidèle et désormais absorbé dans le site,
Afin que de nouveau j’avance et, comme on ressuscite —
Lazare mal défait des bandelettes et dont l’œil
Encore épouvanté d’ombre cligne sous le soleil —
Je tâtonne parmi l’espace vrai vers la future
Ardeur d’être, pour me donner une autre sépulture.
Jusqu’à ce qu’enfin, mon dernier fantôme enseveli
Sous sa dernière page à la fois navrante et superbe,
Il ne reste rien dans l’allée où j’ai passé que l’herbe
Et sa phrase ininterrompue au vent qui la relit.

 

Jacques Réda, L’herbe des talus, Gallimard, 1984, p. 208.

contribution de Tristan Hordé

Poezibao a reçu (dimanche 2 décembre 2007)

Rappel : ces présentations ne sont pas des notes de lecture critiques et font souvent appel aux éléments fournis par les éditeurs.

 

 

Au sommaire de ce numéro de Poezibao a reçu :
Patrick Wateau, Skléros, Obsidiane
Nolwenn Euzen, Présente, Le Dé bleu
Le Nouveau Recueil n° 85
Emily Dickinson, Car l’adieu, car la nuit, Poésie/Gallimard
Shakespeare, Les Sonnets, Poésie/Gallimard
Haiku du XX^e siècle, Poésie/Gallimard
Samuel Taylor Coleridge, la Ballade du vieux marin, Poésie/Gallimard

 

 

 

•Patrick Wateau
Skléros
Obsidiane, 2007
15 €
haut de page

 

 

Patrick Wateau poursuit de manière sans doute trop confidentielle une œuvre singulière, livre après livre (il en a publié aujourd’hui une quinzaine, éditée par La Sétérée, José Corti, Unes, etc.). Voilà ce qu’en dit Ludovic Degroote, dans le dernier numéro du Cahier Critique de Poésie : « travail poétique sans concessions et de premier ordre, arrachant la langue à la langue, comme si cet arrachement pouvait tenir lieu de résistance là où il semble d’habitude si naturel d’utiliser une langue qui se donne dans l’immédiateté, comme si c’était aussi une façon de s’arracher à soi […] logique du débris, du délabrement, de la dislocation, de la mort au travail, et cet état de l’homme défait de son espace lyrique, et ramené à lui-même.

 

« pour dire qu’écrire délimite le trait inflammatoire en le terminant et le mesure en le limitant » (p. 8)

 

 

•Nolwenn Euzen
Présente
Le dé bleu, l’idée bleue, 2007 (12 €)
haut de page

 

Nolwenn Euzen, après des parutions dans les revues Neige d’Août, Dans la lune, N 4728, etc. donne ici son premier recueil (Elle a 31 ans). C’est une série de 68 poèmes, tous avec un titre commençant par "Je" : "Je fais attention", "Je sens l’odeur du laurier qui brûle", "Je me rends au cimetière", "Je suis poisson", "Je ne veux pas qu’on m’entende", en quatre sections, "En famille", "à l’écart", "Pêcheur sur la rive poissons dans la rivière", "Un jour de semaine". Une sorte de chapelet pour égrener autant de situations particulières et banales, attestant d’une présence qui semble se constituer dans le moment écrit, bref, lapidaire, sans fioritures. Comme des petits dépôts de temps, au bord d’un départ, d’une rupture. Sensation intense de mélancolie.

 

22. Je sens l’herbe coupée

 

j’entends les feuilles de peuplier
je vois une feuille qui tombe doucement
je vois les feuilles emportées doucement par l’eau du canal.

 

 

•Le Nouveau recueil n° 85, décembre 2007-Février 2008
Champ Vallon, 2007 (14 €)
haut de page

 

Poezibao s’est déjà largement fait l’écho de la très mauvaise nouvelle de la cessation de la parution, sous forme de revue imprimée sur papier, du Nouveau Recueil. On n’en salue que plus volontiers et bien tristement cet ultime numéro, autour du thème "Lettres imaginaires" avec des textes notamment de Michel Chaillou, Jacques Jouet, Hélène Sanguinetti, Marie-Claire Bancquart, Jean-Patrice Courtois, Lionel Ray et bien sûr le maître d’œuvre de la revue, Jean-Michel Maulpoix.
J’emprunte cette citation au texte d’ouverture, signé Michel Deguy : « Les changements d’échelle entraînés par la mondialisation "relativisent" désastreusement tout ce qui n’est pas économique, les cultures et leurs possibilités d’intercompréhension ». Il faut être nombreux à accompagner le parcours, désormais électronique, du Nouveau nouveau recueil.

 

 

 

Très belle salve de Poésie/Gallimard avec pas moins de quatre nouveaux titres, tous dédiés à des poésies étrangères, de langue anglaise principalement, avec des traducteurs de renom (Shakespeare et Bonnefoy, Dickinson et Claire Malroux, Coleridge et Jacques Darras) et un outsider bienvenu, une sélection de haïku japonais du XX^e siècle.

 

 

•Emily Dickinson
Car l’adieu, car la nuit
choix, traduction et présentation de Claire Malroux, édition bilingue
448 p. 9,80 €
Poésie/Gallimard n° 435, 2007
haut de page

 

C’est une très bonne nouvelle de voir cette large sélection de poèmes d’Emily Dickinson, proposées dans les traductions de Claire Malroux et plus accessible financièrement que ses très belles et irremplaçables publications chez José Corti. Claire Malroux, faut-il le rappeler, connaît intimement l’œuvre d’Emily Dickinson qu’elle traduit depuis des années, à propos de laquelle elle a écrit un beau livre (qu’on préférera au médiatique Christian Bobin sur le même sujet !), Chambre avec vue sur l’éternité. Et on se réjouit que l’édition soit bilingue.

 

 

 

•Shakespeare
Les Sonnets, précédés de Vénus et Adonis, et du Viol de Lucrèce
Présentation et traduction d’Yves Bonnefoy
352 p. ; 9,30 €
Poésie / Gallimard, n° 437, 2007
haut de page

 

Les "Shakespeare de Bonnefoy", a-t-on envie de dire, même si l’on devine qu’il ne serait pas en accord avec cette façon de parler de son travail autour des Sonnets, travail de plus de quinze ans de vie. En effet Yves Bonnefoy s’est persuadé très tôt que quelque chose de décisif a été expérimenté par Shakespeare dans la période, assez courte, où l’auteur d’Hamlet a écrit ses sonnets « il a fait de ceux-ci une réflexion sur la poésie, de laquelle il a résulté qu’il a choisi de cesser d’écrire des poèmes, lesquels l’avaient rendu aussi notoire que son premier théâtre, pour se consacrer entièrement à la scène : choix qui, en profondeur, était en fait celui de la poésie en un sens plus moderne que celui que son époque plaçait dans les poèmes et leur prosodie régulière ».
Il faut rappeler que Yves Bonnefoy, après avoir, dit-il, traduit une quinzaine de sonnets de Pétrarque, a révoqué ses premières traductions de Shakespeare, , comprenant qu’il devait préserver la forme des 14 vers qu’il avait pensé dans un premier temps pouvoir transgresser.
Ce recueil, dont on regrettera évidemment qu’il ne soit pas bilingue (on peut trouver facilement les textes sur Internet, ici par exemple) comprend les 154 sonnets, Vénus et Adonis, Viol de Lucrère, Phénix et Colombe et deux importants textes d’Yves Bonnefoy, une préface « les sonnets de Shakespeare et la pensée de la poésie » et une postface « traduire en vers ou en prose ? ».

 

 

 

•Haiku du XX^e siècle, le poème court japonais d’aujourd’hui
présentation, choix et traduction de Corinne Atlan et Zéno Bianu
Poésie/Gallimard n° 438, 2007
224 p. 6 €
en librairie le 6 décembre 2007
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Et de deux pour le haïku japonais dans la collection Poésie / Gallimard. Après Haiku, anthologie du poème court japonais qui dressait pour la première fois un panorama complet du genre, cette nouvelle anthologie propose d’explorer sous toutes ses facettes le renouveau du haïku dans le Japon d’aujourd’hui. « Autres tensions, autres échos. Depuis la fracture d’Hiroshima, le haïku se nourrit du désordre des paysages urbains, exploite des gisements inattendus, ausculte l’accélération de l’histoire tout en gardant vivaces la saisissante simplicité et l’exigence d’expression absolue qui le fondent ».
Le recueil, très beau avec ces fleurs de Aki Kuroda reproduites sur la couverture,  propose 500 poèmes, « dispositif d’émerveillement, tremplin de méditation, expérience de vérité, le haïku contemporain est plus proche que jamais de la fameuse injonction rimbaldienne : "fixer des vertiges".

 

 

 

•Samuel Taylor Coleridge
La Ballade du vieux marin et autres textes suivi d’extraits de L’autobiographie littéraire
Choix, présentation et traduction de Jacques Darras, édition bilingue
448 p. 9, 80 €
Poésie / Gallimard, n° 436, 2007
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« Coleridge (1772-1834) est considéré comme le plus romantique de tous les poètes romantiques. Il aime passionnément la nature, dans sa version sauvage du Pays de Galles et des Lacs où il vit avec une parfaite sobriété écologique. Dans le même temps, il ne peut se passer de Londres, dont il aime fréquenter les cafés. Il compose dans les toutes dernières années du XVIIIe siècle un très grand poème en sept chants, La Ballade du vieux marin »
Cette édition bilingue est accompagnée d’un bel appareil, présentation, notes, repères biographiques et bibliographiques.