Poezibao

Appel à participation

Dans le cadre des rencontres poétiques Pontiffroy-Poésie (Metz), nous recherchons un poète pour animer une séance programmée le 17 mai 2008. L’intervenant(e) fera partager, à travers des lectures de ses propres œuvres mais aussi de celles qui l’ont « nourri », son goût de la poésie en expliquant comment il lui a été transmis. Cette séance aura lieu parallèlement à une exposition consacrée à la « chanson enfantine », thème qui pourra être mis en relation avec l’éveil à la poésie. Un document plus complet sur les modalités de l’intervention est disponible en contactant l’un des co-organisateurs de Pontiffroy-Poésie, Alain Helissen, à l’adresse suivante : [email protected]

Le catafalque aux miroirs d'Alice Massénat

Qui a dit que la poésie d’Alice Massénat était difficile ? Serait-ce par ailleurs pour contrebalancer l’hermétisme légendaire de l’écriture poétique, plurimillénaire, pluridisciplinaire, de dire que celle présentée ici, plus que nulle autre, repose sur un lent travail de maturation et de décantation, un tant soit peu douloureuse, il est vrai ? Si on remarque en effet que « Le Catafalque aux miroirs » fut écrit entre 1990 et 2003. Chose plutôt rare pour un livre de la sorte, physiquement peu épais. Au moins, ne pourra-t-on réfuter la constance et la sincérité qui ressortent de ce projet – Ipso facto !

Peut-on également parler de transe verbale dès lors que le langage est transcendé par une fluidité si tangible, à rebours de ses propres motifs, semble-t-il, ruinant ainsi toutes catégories, toutes notions de style voire de valeur ? Peut-être, au fond ! Car au commencement était le Verbe. Et le Verbe était… fou ! A savoir, bien avant la moindre proposition d’éthique castratrice inventée par l’homme, partant d’idée de transgression. Or, c’est bien naturellement d’une poésie inadmissible qu’il s’agit ici alors que tout lecteur virtuel se voit mis en garde dès les premiers abords du texte : « votre ombre qui se tait (…) avec l’espoir de vous dépecer (…) de vous surseoir ».

Le ton de la poète se prête volontiers au jeu de la folie émancipatrice, sans aucune concession, louant ses « égarements » comme des « barbaries de champ de foire… » Pas de fausse pudeur de sa part ; ni de vraie exubérance donc. Mais un monde couve du dessous, quelque peu inquiétant. De sous la gangue (ou sa sœur paronyme) condamnée à se fendiller éternellement. Ça bouge, sans jamais éclore. Le monstre langagier rêve – c’est sa vie – se défoule en rêvant. La nuit remue, eût dit de son vivant un autre amateur de la nuit des mots. D’où il apparaît que rien n’en sortira de totalement indemne. Rien moins que profondément hilare, dément, bondissant en hurlant, un jour, au beau milieu de l’arène, après des années et des années de claustration. Qu’il y ait un public ou non. Entendre par là : des lecteurs.

Derrière les mots, la révélation. De toute une vie. Et puis surtout la liberté à conquérir d’urgence. Car être libre, Alice Massénat y aspire avec une volonté plus que visible, quitte à tuer, non sans souffrance (tant pis pour lui !), le gendarme du sens en chacun de nous. Or, quoi de mieux que l’usuel couteau à « cran d’arrêt » pour ce faire, dont l’efficacité s’est tant de fois vérifiée, « …briguant l’incartade, les songes à gros bouillons / revendiquant un hier cent fois maudit / ses mots / A tous ces chiens plus merdes qu’humains… »

On penche pour une conscience atteinte au plus profond tant la voix qui la porte et la rejette tour à tour déborde l’espace du langage. Voix nue plus que nue – impudique, s’indignerait l’esprit pudibond ; décadente en apparence mais garantissant sa survie à cette condition, par ce qu’il lui reste – douloureusement – d’élan créateur. Au sens érotique du terme. Soit dans le texte. Ou comment apprendre à tuer la mort en faisant feu de tout bois, peau neuve de toute mue, ramassée ça et là ; histoire de ne jamais perdre le fil de sa propre recréation, dans la panique, on peut le comprendre. Ainsi « quand tu te recrées », Madame Massénat, n’est-ce pas dans le but d’opposer « le silence d’une morte qui s’incruste » aux « ruts », aux « foutres qui s’invitent », aux « spasmes » enfin (en une danse érotique qui leur conviennent) ? L’ombre de Bataille plane, entre Eros et Thanatos. Ah, chère Madame Edwarda !… heu, Massénat !…

Que la logique des poèmes du Catafalque soit de rêve, d’obsession, d’angoisse ou même d’exécration importe peu. L’essentiel réside d’une part dans une atmosphère qui assume ses formes de mal aise par quoi tout l’univers tremble ; et d’autre part, en compensation de la violence d’un tel art de vivre, dans la célébration de ce même univers, d’une maîtresse-voix allant jusqu’à s’étreindre elle-même dans son étau faute de corps à proximité. D’un amour terrifiant ! Arachnéen ! C’est-à-dire sans pitié à l’égard des convictions humaines, celles-ci foulées aux pieds.

Fi pourtant de rituels compulsifs qui confondent poésie avec attitude poétique, lorsqu’on ne voudrait voir dans une sensibilité à vif qu’inconditionnelle démarche ; que réprouverait certainement la morale de l’écriture selon Pound : la seule que représente l’exactitude foncière de l’expression (sic). Comptant par ailleurs qu’à travers toute expérience d’écriture s’érige un lexique peu à peu, à même de nous faire connaître et reconnaître son auteur, quelque soit son degré de sincérité qui transparaît – et ici, sincérité il y a. Assurément ! Avec style, encore ! Alors que la fonction poétique est autre chose que communicative ou vague signifiant se déclarant comme tel : comme d’enterrer vivantes les ombres d’un classicisme répétitif et suranné, par exemple, les vilaines bêtes ! « chaque fois dans le lointain écart… entre ces murs à l’affût… hilare dans la nuit de l’escalier… », avec un rire qui transbahute les règles, les formes, les fondements mêmes de nos valeurs révélées fragiles du monde dit visible, et sensible. Avec un rire malgré les « lèvres qui se découpent au diamant ».

« Mamour / (…) Permets-moi de te crier tous ces viols qui se percutent le front… », clame encore l’arachnide.

Qui a dit que la poésie d’Alice Massénat était violente ? Référence à cette conduite énonciative décidément sans mystère sur ses intentions­ d’élargir le cercle de l’âme profondément sexuée qui s’ignore. Par le biais de cette voix d’avant le verbe ét(h)ique, que nous avons abandonnée un jour par maladresse, par paresse et par lâcheté. Voix – ou « verbe d’instinct » – qu’on retrouve en ces pages, bien sûr.

Ce pourquoi, âmes sensibles, il serait préférable que vous n’entamiez jamais ce livre. Au risque qu’en retour il ne vous entame.

 

Une note de lecture de Mazrim Ohrti

 

Alice Massénat
Le Catafalque aux miroirs (éditions Apogée)

Anthologie Poésies du cri 9, Henri Michaux

je rame

 

J’ai maudit ton front ton ventre ta vie
J’ai maudit les rues que ta marche enfile
Les objets que ta main saisit
J’ai maudit l’intérieur de tes rêves

 

J’ai mis une flaque dans ton œil qui ne
      voit plus
Un insecte dans ton oreille qui n’entend
      plus
Une éponge dans ton cerveau qui ne com-
      prend plus

 

Je t’ai refroidi en l’âme de ton corps
Je t’ai glacé en ta vie profonde
L’air que tu respires te suffoque
L’air que tu respires a un air de cave
Est un air qui a déjà été expiré
qui a été rejeté par des hyènes
Le fumier de cet air personne ne peut plus
      le respirer

 

Ta peau est toute humide
Ta peau sue l’eau de la grande peur
Tes aisselles dégagent au loin une odeur
      de crypte

 

[…]

 

 

Henri Michaux, Poésie pour pouvoir (1948) dans Face aux verrous, éd. Gallimard, 1967, réédité en coll. « poésie », pp. 23-24

 

Pierre Boulez a composé en 1958 à partir de Poésie pour pouvoir une partition pour bande magnétique et trois orchestres.

 

Henri Michaux dans Poezibao :

bio-bibliographie d’Henri Michaux, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6,  extrait 7, lien vers un court documentaire en ligne, extrait 8, extrait 9, extrait 10, extrait 11

 

L’Anthologie poésies du cri est une proposition d’Alain Marc

 

Lire la présentation de l’anthologie.

 

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Philippe Jaccottet lu par ses contemporains, journée d'études à Nanterre, le 12 décembre 2007

Dans le cadre de l’Observatoire de poésie contemporaine de l’Université Paris X – Nanterre
journée d’étude :

 

Philippe Jaccottet lu par ses contemporains
études et témoignages

 

Mercredi 12 décembre 2007
Salle des colloques, bâtiment K
(entrée libre)

 

L’objet de cette journée d’études est de fortifier la relation critique à l’œuvre de Philippe Jaccottet en réfléchissant notamment sur ses résonances dans l’écriture de quelques jeunes auteurs d’aujourd’hui qui entretiennent avec elle une relation privilégiée.

 

Matinée
10h : Jean-Michel Maulpoix : En ouverture…
10h : Natacha Lafond : « A l’écoute du poète, lectures de Jaccottet »
(Discussion et pause)
11h : Eric Dazzan : « La mort à distance : les enjeux de la diction du deuil dans l’œuvre de Philippe Jaccottet.»
11h 30 : Céline Barbillon : « De Philippe Jaccottet à Judith Chavanne : les Territoires du simple »

 

Après-midi
14h : Judith Chavanne :  « Seigneur »
14h 30 : Jean-Pierre Lemaire : sujet à préciser
(Discussion et pause)
15 h 30 : Jean-Marc Sourdillon  : « Philippe Jaccottet, la proposition d’une vie poétique »

 

Université Paris X Nanterre, 200 avenue de la République, 92000 Nanterre – RER ligne A ou gare SNCF : Station « Nanterre Université »

 

Pour tous renseignements : [email protected]

Anthologie permanente : Charles Olson

Tanto e Amara

 

J’ai entendu la terrible chanson que je n’avais pas entendue
au milieu de ma vie, non, je ne l’avais pas entendue.
J’étais tout yeux, toutes choses étaient, elles sont aveugles maintenant
et moi je suis, je rampe, sans savoir où je vais

 

Toi qui as entendu me comprendras
la mort est un commencement lointain.
Moi je suis rudimentaire.
Je pousse cœur.

 

J’ai trébuché en voyant, reconnaissant la haute passe, les personnes
unique impériale nature dont la conclusion était
non, rien, ce n’est rien.
Je sais maintenant que ce n’était rien.

 

Le sage a dit que rien ne meurt
mais que changeant comme elles font l’une pour l’autre naissent
différentes formes. Il mentait. Je ne peux faire que renaisse ma mère.

 

La tombe, avant que la boue l’emplisse, l’emplira mon amour.
Et que serai-je moi, quelles formes m’infesteront alors
et où irai-je moi, dans quel fossé verser quel sang pour entendre
sa voix, cet amour que j’entends, la voix maintenant mêlée
à la chanson,
la chanson des Vers ?

 

Charles Olson, Les Martins-Pêcheurs, Vers projectif & autres…, présentés et traduits par Auxeméry, éditions Virgile, 2005, p. 47.

 

 

Tanto e Amara

 

I have heard the dread song I had not heard
in the middle of life, I had not heard.
I was all eyes, all things were, now they are blind
and I am, I crawl, do not know where I go

 

You who have heard will understand
death is a remote beginning.
I am rudimentary.
I grow a heart.

 

I stumbled when I saw, knew high passage, persons
one imperial nature whose conclusion was
nothing, it is nothing.
I know now it was nothing.

 

The wise man said, nothing dieth
but changing as they do one for another show
sundry forms. He lieth. I cannot have back my mother.

 

In the grave, before the dirt goes, will go my love.
And what shall I be, which forms will plague me then
where shall I go, in what ditch pour what blood to hear
her voice, the love I hear, that voice now mingled
in the song,
the song of the Worms ?

 

The Collected Poems of Charles Olson, excluding the Maximus poems, edited by George F. Butterick, University of California Press, 1987, p. 80-81.

 

une contribution de Tristan Hordé

 

bio-bibliographie de Charles Olson

 

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Charles Olson

Charles Olson naît le 27 décembre 1910 à Worcester (Massachussets), d’un père d’origine suédoise et d’une mère d’origine irlandaise. Il fait ses études secondaires à Worcester et, lauréat d’un concours de rhétorique, il part en 1928 pour dix semaines en Europe. À la fin de ses études à l’université de Middleton (Connecticut,) il passe en 1933 une thèse sur Melville, puis enseigne (1934-1936) à l’université de Worcester. En 1936 il rencontre Edward Dahlberg qui l’introduit dans les milieux littéraires et l’aide à publier son premier essai, en 1938, Lear and Moby Dick. Il devient en 1937 directeur d’études à Harvard.
Il écrit ses premiers poèmes en 1940, à New York, où il vit et où il rencontre Constance Wilcock qu’il épouse. De 1940 à 1944 il travaille pour l’Office of War Information ; en 1945 il assiste à la mise en accusation d’Ezra Pound qu’il considère comme un des maîtres de la littérature américaine. Il enseigne en 1948-1949 au Black Mountain College, en Caroline du Nord, où il remplace Edward Dahlberg ; dans cet établissement particulier ont enseigné le chorégraphe Merce Cunnigham, le peintre Rauschenberg, le musicien John Cage, les poètes Robert Creeley, Robert Duncan, etc.
Son premier recueil de poèmes, X & Y, paraît en 1949. Il écrit en 1950 le poème liminaire de son grand œuvre, Maximus, dont le projet est né en 1946. Il retourne en 1951 au Black Mountain College, où il enseigne jusqu’à sa fermeture en 1956 ; il y rencontre Elisabeth Kaiser, qui sera sa seconde épouse. À partir de 1952, les recueils de poèmes se succèdent et il est régulièrement invité pour des lectures aux Etats-Unis et au Canada. Après la mort de son épouse dans un accident de voiture, en 1964, sa santé décline. Il meurt d’un cancer du foie le 10 janvier 1970.
note compose par Tristan Hordé

 

Bibliographie
•en anglais
Poésie :
In Cold Hell, in Thicket (1953)
The Distances (1960)
The Maximus Poems (1960)
The Maximus Poems, IV, V, VI (1968)
The Maximus Poems, Volume Three (1975)
The Maximus Poems (1983)
The Collected Poems of Charles Olson (1987)
Prose
Call Me Ishmael (1947)
Projective Verse (1950)
The Mayan Letters (1953)
A Bibliography on America for Ed Dorn (1964)
Human Universe and Other Essays (1965)
Selected Writings (1966)
Casual Mythology (1969)
The Special View of History (1970)
Additional Prose (1974)
The Post Office: A Memoir of His Father (1974)
Lettres
Letters for Origin (1969)
Charles Olson and Robert Creeley: The Complete Correspondence (1990)
Selected Letters (2000)
Théâtre
The Fiery Hunt and Other Plays (1977)

 

•en français
Appelez-moi Ismaël, trad. de Maurice Beerbloch, Gallimard, 1962
Au travers de l’espace et du temps, trad. par Auxeméry, hors-commmerce, 1981
Maximus amant du monde, choix de poèmes extraits de Maximus, et un poème tiré d’une lettre à Creeley, trad. et présenté par Auxeméry, Ulysse fin de siècle, 1988
Lettres Mayas, trad. de Vincent Dussol, avec une introd. de Kenneth White, Trois cailloux, Maison de la culture d’Amiens, 1990
Commencements [textes de diverses origines], trad. par Vincent Dussol, Holly Dye, Éric Giraud, Pascal Poyet, Bernard Rival, Bénédicte Vilgrain, Théâtre typographique, 2000
Les martins-pêcheurs, Vers projectif et autres poèmes, présentés et traduits par Auxeméry, Ulysse Fin de Siècle, 2005

 

Sites
Nombreuses ressources audio (en anglais)
un blog en anglais entièrement dédié à Charles Olson
une fiche bio-bibliographique (en anglais)

Présence d’Anne Thébaud,

Les lecteurs de la Quinzaine littéraire à laquelle elle a régulièrement collaboré depuis 1995 (nombreux articles sur Claude Louis-Combet, Julien Gracq[1], Pierre Bergounioux, Louis Calaferte, Anne-Marie Garat etc.) avaient été alertés par Maurice Nadeau du décès tragique d’Anne Thébaud à l’âge de 41 ans. Il lui rendait hommage en publiant le début du manuscrit qu’elle lui avait remis. Ce texte : Fixer le noir est disponible sur le blog de la Quinzaine.

 

 

Le livre paraîtra aux éditions Maurice Nadeau le 26 février 2008, avec pour titre Sentinelle dont on précise : Passé et présent, rencontres et paysages défilent et parfois se télescopent dans le huis-clos de la conscience de la narratrice. Telle une sentinelle en quête de signes et de sens, celle-ci se souvient et s'interroge. Son monologue intérieur est fait de bribes d'émotions, de tableaux citadins, d'évocations rurales et des menus faits de la vie quotidienne : ennui, euphorie, temps, désir, deuil...

 

Ceux qui auront veillé ce 28 novembre auront retrouvé Anne Thébaud et ses questionnements sur la littérature en compagnie d’ Alain Veinstein, à l’occasion de la parution de son premier livre : Reliquaire, en 2001 aux mêmes éditions Maurice Nadeau, émission Du jour au lendemain. De la quatrième de ce livre : 

L'auteur aspire au livre qui " entretiendrait avec la vie un réseau de capillarité si étroit que la moindre détresse, la plus infime joie s'y réfracterait. Il s'agit de donner forme à la fragmentation du temps, de chercher la formule qui permettrait à la composition de l'œuvre d'épouser sans écart la mouvance de la pensée et les élancements du corps ".

 

Du jour au lendemain était précédé d’un Surpris par la nuit préparé par Anne Thébaud qui faisait se rencontrer Pierre Bergounioux, Michèle Desbordes, Serge Koster, Pierre Michon, Christine Montalbetti, Michel Volkovitch, pour « Flaubert ou l'expérience des limites ».

 

 

 

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[1] La poésie surgit là où on ne l'attend pas, sans discontinuité avec la vie. Que Gracq évoque en détail l'œuvre totalisante de Jules Verne (...) ou qu'il évoque sa lecture de Proust ou de Flaubert, de Jünger ou de Spengler, sa relation au cinéma, à la peinture ou au jazz, sa brève incursion dans le théâtre avec Le Roi pêcheur, c'est la singularité d'une expérience qui se fait entendre et sa réfraction dans l'œuvre romanesque ou sa mise en forme fragmentaire dans une démarche d'essayiste qui, résolument, s'écarte des thèses ou théories critiques, cherche à demeurer au plus près des émotions, ce pour quoi les mots sont requis. Leurs vertus suggestives et poétiques se font passeurs d'un climat affectif persistant, d'un continuum dans les œuvres lues et celles écrites.

[1] Anne Thébaud, L'Homme des chemins de traverse, La Quinzaine littéraire, 1/15 février 2002.Anne Thébaud, L'Homme des chemins de traverse, La Quinzaine littéraire, 1/15 février 2002.