Poezibao

Maurice Lestieux et Bernadette Nicolas, à Saint-Cloud, le 15 décembre 2007

Maurice Lestieux & Bernadette Nicolas
Textes, Musique, chant et guitare
Récital Poésie et Chanson
autour du recueil de Maurice Lestieux Le poète, c’est vous !
Le Samedi 15 décembre 2007 à 15 heures au cours de la remise des Prix du Concours international  de poésie de langue française.

 

Conservatoire de Musique et de danse de Saint-Cloud
Jardin des Avelines, 30 ter, Boulevard de la République
92210 Saint-Cloud
Du Pont de Saint Cloud  Autobus : 160, 460,467 arrêt Magenta
De la Gare SNCF de Saint Cloud, mêmes autobus

Lectures autour de la collection Déplacements (Le Seuil) de François Bon

jeudi 13 décembre à 18 h 30
à l’invitation de Chloé Delaume à la galerie Mycroft

Collection "Déplacements" aux éditions du Seuil dirigée par François Bon

lecture de
Lise Beninca, Michèle Dujardin,
Arnaud Maisetti, Jérôme Mauche,
Pascale Petit, Béatrice Rilos

Adresse : Galerie Mycroft 13 rue Ternaux, Paris 75011, métro Oberkampf.

Notes sur la poésie : Pierre Michon

« Leroi-Gourhan […] parlait du « champ antérieur », dans le Geste et la parole. Le champ antérieur, cette spécificité de l’humain, c’est la main et la bouche, l’incessant circuit entre les deux, le vide toujours comblé entre les deux, ce va-et-vient perpétuel où s’instaure le langage. Et bien ! l’écriture, je dirais que c’est un comble de perfection fonctionnelle du champ antérieur : la bouche ne semble pas impliquée, mais elle parle en même temps que la main écrit. La main et la bouche y sont en phase absolue, le champ antérieur triomphe. Évidemment, il y a aussi de la finauderie, de la ruse, de la manœuvre, de l’artifice, mais au bout du compte, c’est la main qui décide, et elle, elle ne peut dire que la vérité. Si la main tout à coup s’emballe sur de l’écrit, c’est parce que ce n’est pas seulement avec de l’écrit qu’elle est en train d’entrer en relation. C’est, tout autant, avec de la nourriture, avec le corps entier, avec l’âme, avec la mémoire, avec l’idée et la voix, une voix chuchotée au-dedans qui semble venir d’ailleurs.

Pierre Michon, Le roi vient quand il veut, Propos sur la littérature, Albin Michel, 2007, p. 278

L'entretien Antoine Emaz/Tristan Hordé en pdf

A la suite de plusieurs demandes en ce sens, je propose ici le téléchargement au format pdf de l'intégralité de l'entretien Antoine Emaz et Tristan Hordé, publié sur Poezibao du 6 au 8 décembre 2007.

Téléchargement EntretienEmaz.pdf

Encore un coquelicot d'Alain Serres

Les poèmes écrits « pour » les enfants sont souvent d’une mièvrerie achevée, et mieux vaut toujours donner à lire Tardieu, Prévert, Desnos, …, plus près de nous Ariane Dreyfus, Jacqueline Held, Charles Dobzynski, …, que les mignardises supposées initier à la poésie. Il est évidemment des exceptions et les livres publiés par Alain Serres en font partie. Il a fondé en 1996 les éditions Rue du monde pour proposer des ouvrages (tous très beaux) qui donnent aux enfants le désir « d’interroger et imaginer le monde ». Cet éditeur et écrivain-pour-enfants singulier, qui fut autrefois instituteur en maternelle, a publié une cinquantaine d’ouvrages superbement illustrés (éditions La Farandole, Gallimard Jeunesse, Albin Michel, Nathan et Rue du monde) et cinq recueils sous-titrés "poèmes pour grandir" aux éditions Cheyne, dont Encore un coquelicot.
Encore un coquelicot ouvre les portes de l’imaginaire, qui n’appartient évidemment pas qu’à l’enfance. Ici, l’espace travaillé par les mots n’a plus de limites (« Un jour je grandirai / jusqu’à Vancouver ou Oslo »), plus rien n’est exactement à sa place, on passe d’un ordre à l’autre d’une façon "naturelle" (« je saurai ralentir le sang des fraises »). Les associations les plus inattendues (« Croire aux muscles de la sauterelle quand s’effondre le soir »), les affirmations fondées sur le non-sens (« Le printemps / n’a pas de grands-parents / mais il les aime. ») construisent un monde parallèle qui n’est pas sans évoquer celui de l’Alice de Lewis Carroll. C’est l’univers du Il était une fois, dans lequel les choses vivent une autre réalité que celle de notre si souvent triste quotidien. Parce que la poésie n’a pas affaire qu’avec la réalité, mais aussi avec la langue, et l’usage de la langue peut faire bouger notre perception des objets : « Quand [le poète] anime doucement / l’éventail, / non pas l’objet mais le mot / son poème donne / des ailes au vent. » Par ce goût des mots, le livre naît, ainsi défini : « Dedans / la mémoire du papier / l’écriture est un passé. » On ne saurait mieux dire.
La force des images d’Alain Serres repose sur l’absence de gratuité ; quand deux réalités distantes sont mises en rapport, comme le voulait Reverdy, le lecteur commence à appréhender autrement le réel. Mais il faut préciser que les moments de la vie, complexes, ne sont pas écartés. Nous ne sommes pas dans un monde sans aspérités où il ne s’agirait que de jouer avec les mots et s’enthousiasmer de « tes oreilles de jeune fougère » ou de « l’océan des coquelicots ». On y apprend à lire « pour voir plus haut, plus loin », on sait qu’ « Il y a des femmes / et des hommes pauvres / dans la ville parmi les chiens / et trois oiseaux. » C’est cette réalité présente, pas son oubli, qui donne son sens aux ressources de l’imaginaire : les mots sont à partager, non à lire à l’abri, solitairement ; ainsi avec le banc bleu :

 

Qui saura m’offrir
un poème vrai contre la misère ?
Un poème qui fonctionne
dans la réalité de cette cité.
Même à midi, même à Noël.
Un poème à retourner
dans le sourire du poète
si l’on n’est pas satisfait.

 

Qui m’offrira un poème droit, définitif
que les lois devront respecter.
Avec un banc bleu au milieu,
de frais repeint,
jamais brisé.
On y parlerait ensemble
de ce qu’on ne connaît pas de l’autre,
de soi.
Presque princes, jamais rois.
Qui nous offrira ce poème ?
Maintenant.

 

Le recueil n’est pas "illustré" par Martine Mellinette : ce sont des formes vivement colorées, toujours douces, loin de la représentation, qui accompagnent ce « jardin d’enfance », parfois lui proposent un fond.

 

note de lecture de Tristan Hordé

 

Alain Serres, Encore un coquelicot, Cheyne éditeur, 2007, 13,5 €.

Anthologie permanente : Nikos Engonopoulos

la chanson d’un soldat

 

Comme un fou
le vent noir
sort de son antre
obscur
il rugit
comme un fauve
en passant
par les ruelles
étroites et sombres
et il se précipite
par les portes arrachées
- que ne ferment plus
les clous aigus
de mes désirs -
il jaillit intolérable
des escaliers de bois
en ruine
qui pleurent
bruyamment
- comme des harpes éoliennes
avec des voix humaines -
il fait irruption
dans les immenses
chambres mortes
il siffle
en s’échappant
par les cheminées
et
par
les fentes
du plafond

 

- après avoir emporté avec lui
la fumée du bois
qui brûle
quelque part
en secret
dans les cours vides
envahies
d’herbe -

 

et il se jette
haut dans les airs
pour ébouriffer
les nuages noirs

 

il tourmente
il transforme
dans l’infini
leurs menaces
muettes
et redescend
en serpentant
au bord
du lac

 

et voilà son terrible assaut
qui se brise
et se rompt
sur la résistance
victorieuse
qui ne peut plier
des peupliers
hauts et minces
aux cris
innombrables
sur les noirs
et tristes
navires
silencieux

 

et le lac noir
demeure
imperturbable
avec ses eaux
noires
et suspendues
ses noires
légendes
ses rives
noires
escarpées
ses mosquées
désertes
la caserne
détruite
les charrues
les rochers
les femmes blanches
et harmonieuses
au regard
amer
et suppliant

 

parce que
moi
j’ai ravagé
leurs yeux
quand
par un temps
semblable
à celui-ci
je luttais sur la mer
- vent debout -
là-bas
du côté
de

                      Monemvassia

 

Nikos Engonopoulos, Le Retour des oiseaux, 1948, édition Ikaros pour le texte grec, traduction inédite de Constantin Kaïtéris

contribution de Constantin Kaïteris

 

fiche bio-bibliographique de Nikos Engonopoulos

 

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Nikos Engonopoulos

Nikos Engonopoulos a été l’un des plus principaux représentants du surréalisme en Grèce (avec Andréas Embiricos et Odysséas Elytis) en tant que poète comme en tant que peintre. Il est né à Athènes le 21 octobre 1907, mais à passé une partie de son enfance et de son adolescence à Constantinople et à Paris où il a été lycéen entre 1923 et 1927. A partir de 1932, il étudie à la section des Beaux Arts de l’École polytechnique d’Athènes dont il deviendra professeur après la guerre. Il commence à écrire et à peindre. Sa peinture se place très vite dans le sillage de la peinture métaphysique de Chirico mais avec, en propre, une thématique liée aux héros et aux héroïnes de la tradition grecque (de l’Antiquité à la révolution de 1821) traités dans un cadre anachronique et provocateur. Thématique et traitement que l’ont retrouve dans sa poésie. Une poésie d’emblée surréaliste avec ses deux premiers recueils : Défense de parler au conducteur et Les clavecins du silence qui comprennent de nombreuses proses automatiques. En 1942, en pleine occupation allemande il écrit Bolivar, sous titré : un poème grec, un long poème lyrique qui fait du Libertador un héros de la guerre d’indépendance grecque et qui est ressenti par ses lecteurs comme un poème de résistance. Bolivar sera publié deux fois dans une traduction française, en 1945 par Robert Lesvesque et en 1980 par Fanchita Gonzalez-Battle. Nikos Engonopoulos est mort le 31 octobre 1985.

 

fiche établie par Constantin Kaïteris

 

un article en français
Un bel ensemble avec une biographie chronologique détaillée (en anglais et en grec)
Une fiche en anglais et une autre, également en anglais

Portes muettes de Reïzl Zychlinsky

Portes muettes, certes, et pourtant se dégage de ce recueil une voix décidée et affranchie, celle de Reïzl Zychlinsky, qui, poème après poème, se construit un asile, un refuge : la littérature, parfois, bâtit une demeure jusque dans l’exil et la fuite… Cette voix serait celle d’un silence ayant retrouvé la qualité du murmure, d’une parole à l’écoute du flux vital parcourant l’humain et la matière. Ce recueil, paru une première fois en yiddish en 1962, comporte cinq sections qui regroupent de courts poèmes écrits en vers libres, pour la plupart brefs. Les objets de la vie quotidienne, les êtres familiers, les passants, le décor urbain et la campagne, les astres et la nature sont l’objet de questionnements et de notations qui soulignent combien la précarité touche à l’éternité. Le temps, en effet, ne se mesure pas à l’échelle d’un présent, d’un passé ou d’un futur plus ou moins proches : ces catégories étroites ne tiennent plus face à l’intensité du moment qui arrache tout phénomène et toute perception à sa circonstance et à son origine. Cependant le souvenir obsédant de la Shoah brûle la mémoire du poète, pour qui chaque poème est une pensée tournée vers les disparus : « La pendule sonnait/les heures gluantes/quand ma mère dans la chambre à gaz/a fermé ses yeux, ses yeux bleus. » Déportés et gazés ont été abandonnés par un Dieu absent, adresse vide de prières ininterrompues : « Et les cieux étaient nus et vides,—/tous les cieux. Dieu avait caché sa face ». De même l’espace, autre repère existentiel, vole en éclats : l’ici communique avec l’ailleurs, les ombres de New York réveillant les fantômes d’Europe de l’Est. Rêves et cauchemars peuplent ainsi le temps et l’espace. Sur la page du livre, scène capitale entre toutes, ils déposent leurs figures et leurs bruissements le plus souvent inquiétants. Captés, ils fixent alors les moments décisifs d’une mémoire endeuillée qui entend néanmoins poursuivre l’invention de sa langue, langue d’un regard et d’une attente conjointement parlés.

©Anne Malaprade

 

 

Reïzl Zychlinsky, Portes muettes, traduit du yiddish et préfacé par Rachel Ertel, L’Improviste, 2007, 270 p., 19 euros.

Anthologie permanente : Cole Swensen

Le 7 octobre 1434

 

Dans les mémoires pour sa tempête – les deux seuls témoignages
qui nous restent de cette journée ne nous parlent que de
vent et donc, semble-t-il
                     d’un temps de pierre                     
                     (et n’en doute pas)             de ruines
                                                             « absolu comme feu, déchira,
je le jure, ciel et terre »
« des voix s’entendaient »
                     violemment, le mécanisme repliant ses membres
sur eux-mêmes
                     volant à toute vitesse           le tissage
                                                               laissé, le tissé
                                                               soufflé, nouveaux
objets volants, porta
une poutre d’au moins quatre toises sur quelque cinquante pieds
puis posée en équilibre sur une grille de jardin. Je jure que je l’ai vu
de mes yeux.

 

Cole Swensen, Si riche heure, José Corti, 2007, p. 97

 

Je reprends ici une note de Ronald Klapka à propos du travail de Cole Swensen
« poésie qui pense, avec Si riche heure de Cole Swensen aux éditions Corti.
Poésie qui pense ? Un pléonasme sans doute pour Gabrielle Althen : "Je crois, non, je suis sûre, que le poème pense, du moins le véritable poème. Mais il ne le fait pas à la manière d'une chronique, d'un raisonnement technique ou mathématique. Il pense en superposant à la combinatoire des concepts et aux moyens de l'intelligence abstraite, ceux de la sensibilité, de la mémoire, du plaisir et du chant, de la culture, de l'émotion et sans doute de bien autre chose encore. Il parle donc plusieurs langages à la fois. Il en est même (précisément quand il est réussi !) la synthèse accomplie et, de ce fait, s'adresse à l'ensemble de la personne qui le reçoit. D'où l'étrange émotion qui en résulte". (revue autre Sud, sept. 2006, p. 26)
On l’éprouvera très certainement à la lecture de ce second recueil paru en France, à l’enseigne des Très riches heures du duc de Berry, le premier : Nefs, nous étant parvenu par les éditions Le petit matin. Cette universitaire américaine ne manque pas d’avoir été impressionnée par la fièvre d’idées philosophiques, culturelles et sociales qui affecta le tourmenté XVe siècle (guerres, épidémies) avec des changements considérables : perfectionnement des horloges, découverte de l’imprimerie, développement de la perspective.

Et elle conclut un de ses poèmes : Avril, au jardin :

 

La beauté n’est pas moins improbable d’avoir été inventée.

©Ronald Klapka

 

Cole Swensen dans Poezibao
conférence à Créteil,
extrait 1 (avec Gianni d’Elia)

 

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Cole Swensen

Cole Swensen est née à San Francisco en 1955 et elle partage sa vie entre les Etats-Unis et Paris. Elle a publié onze livres de poésie. Ses recueils traduits en français incluent Si riche heure, traduit par Maitreyi et Nicolas Pesques, publié par José Corti, 2007, Nef, traduit par Remy Bouthonnier et publié par Petits Matins, Numen, traduit en collectif à la Fondation Royaumont, 1994, et Parc traduit par Pierre Alferi pour Format Americain. Des poèmes ont paru dans les revues Action Poétique, Java, Vacarme, Nioques et Hors-Bords
Cole Swensen est également traductrice de poésie française contemporaine; elle a ainsi traduit en anglais et publié des livres de Jean Frémon, Suzanne Doppelt, Olivier Cadiot, Pascalle Monnier, Pierre Alferi, Nicolas Pesques et Caroline Dubois.

bibliographie
•en anglais
It's Alive She Says, Floating Island Press, 1984
New Math, William Morrow & Co., New York, 1988
Park, Floating Island Press, Inverness, CA, 1991
Numen, Burning Deck Publications, Providence, R.I. 1995
Noon, Sun & Moon Press, Los Angeles, CA, 1997
Try, University of Iowa Press, Iowa City, Iowa, 1999
Oh, Apogee Press, Berkeley, CA, 2000
Such Rich Hour, University of Iowa Press, Iowa City, 2001
Goest, Alice James Books, 2004
The Book of a Hundred Hands, University of Iowa Press, 2005
The Glass Age, Alice James Books, 2007
Ours, University of California Press, upcoming 2008
•en français
Numen, Editions Créaphis, Paris, France, 1994, traduction collectif, Royaumont, et Juliette Valéry
Parc, Format Américain, Bordeaux, France, 1996, traduit par Pierre Alferi
Nef, Petits Matins, Paris, 2005, traduit par Remi Bouthonnier
Si riche heure, Jose Corti, 2007, traduit par Maïtreyi and Nicolas Pesquès
•traductions
Natural Gaits, by Pierre Alferi, Sun & Moon Press, Los Angeles, 1995
Art Poetic=, by Olivier Cadiot, Green Integer Books, 1999
Bayart, by Pascalle Monnier, Black Square Editions, 2002
Island of the Dead, by Jean Frémon, Green Integer Books, 2003
Future, Former, Fugitive, by Olivier Cadiot, Roof Books, 2004
OXO, by Pierre Alferi, Burning Deck Publications, 2004
Colonel Zoo, by Olivier Cadiot, Green Integer, 2005
Ring Rang Wrong, by Suzanne Doppelt, Burning Deck, 2006
Physis by Nicolas Pesquès, Free Verse Editions, 2007
The Real Life of Shadows, by Jean Frémon, Post-Apollo Press, upcoming 2008
You are the Business, by Caroline Dubois, Burning Deck, upcoming 2008

sur le site de José Corti, éditeur de Si riche heure
sur Sitaudis
fiche (avec photo) (en anglais) sur poets.org
et une très belle initiative, en anglais seulement mais dont pourrait s’inspirer Poezibao, demander à neuf poètes la liste de neuf poèmes considérés par eux comme essentiels. Ici, les neuf poèmes choisis par Cole Swensen