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Anthologie permanente : Andrea Inglese

Passant

 

On te l’a dit ?, tu étais conscient ?,
c’était un rêve ?, tu aurais dû regarder,
pas par ouï-dire, ce n’était pas moi,
ça arrivait, mais comme toujours,
tu t’en souviens ?, tu sais répéter ?,
ça non, ça arrivait, dit-on,
beaucoup, ils étaient beaucoup, mais peu,
on s’en apercevait peu, je n’étais pas
seul, qui alors ?, avec qui ?,
n’importe qui, des gens autour, toujours,
trop, tu étais fatigué ?, étais-tu absent ?,
que voyais-tu ?, chaque fois,
mais vite, juste dans la pente,
je ne pensais pas que c’était, pas comme ça,
pas à ce point-là, c’était moi,
avec moi, qui me parlais, d'argent peut-être,
combien en as-tu comptés ?, beaucoup,
ils étaient couverts, à moitié, je les voyais,
mais cachés, sous des couvertures, qui ?,
ou des cartons, des sachets remplis, souvent,
où étaient-ils ?, de passage, voilà,
j’étais de passage, présumais-je,
des indices, une main posée à terre,
ça arrivait, disaient-ils, à moi aussi,
nous le disions tous, passant outre, lancés,
chacun était lui-même, solidement,
tu ne voulais ou ne pouvais pas écouter ?
quels désastres de phrases, parfois,
je n’étais pas moi, j’étais en moi, nous étions tellement,
mais rapides dans le passage, passés, cachés,
nous étions plus cachés qu’eux,
debout, pressés, à terre comme des statues,
eux, qu’est-ce que tu as dit ?, je ne sais pas,
rien, peut-être même pas, à vrai dire
ils respiraient, arrêtés là, avec la bouche
démantibulée, nous, allez, ça suffit, ça suffisait.

Andrea Inglese, traduction inédite de Pascal Leclercq

 

 

 

Passante

 

Ti hanno detto?, hai saputo?,
sognavi?, dovevi guardare,
non per sentito dire, non ero io,
succedeva, ma come sempre,
te ne ricordi?, quali angoli?,
quello no, succedeva, si dice,
tanti, erano tanti, ma poco,
ci si accorgeva poco, non ero
solo, chi allora?, con chi?,
chiunque, gente intorno, sempre,
troppi, eri stanco?, eri assente?,
che cosa hai visto?, ogni volta,
ma in fretta, proprio in discesa,
non credevo fosse, non così,
non fino a quel punto, ero io,
con me, a parlarmi, di soldi forse,
quanti ne hai contati?, molti,
erano coperti, a metà, li vedevo,
ma nascosti, sotto coperte, chi?,
o cartoni, sacchi pieni, spesso,
dov’erano?, di passaggio, ecco,
ero di passaggio, presumevo,
indizi, una mano poggiata a terra,
succedeva, dicevano, anche a me,
dicevamo tutti, in continuazione,
passando, passando via, lanciati,
ognuno se stesso, solidamente,
non volevi o non potevi
ascoltare?, disastri di frasi a volte,
non io, nessuno, eravamo tanti,
ma veloci nel passaggio, via, nascosti,
noi eravamo più nascosti di loro,
in piedi, di corsa, a terra come statue
loro, che cosa dici?, non so,
niente, forse neppure, per davvero
respiravano, lì fermi, con la bocca
devastata, noi via, basta, bastava.

Note bio-bibliographique d’Andrea Inglese

 

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Andrea Inglese

Andrea Inglese est né à Turin en 1967 et il vit à Paris. Il enseigne actuellement langue et littérature italienne à l’Université Paris III. Il a publié les livres de poésie Prove d’inconsistenza, dans F. Buffoni (éd.), VI Quaderno italiano (Marcos y Marcos, 1998), Inventari (Zona, 2001 et Mazzoli, 2001, avec les dessins de Carlo Benvenuto), Bilico, (Edizioni d’If, 2004), L’indomestico (Biagio Cepollaro E-dizioni, 2005), Quello che si vede (Arcipelago, 2006) et Colonne d’aveugles (traduction de l’italien par Pascal Leclercq, Le Clou Dans Le Fer, 2007).
Avec Andrea Raos il a dirigé les dossiers Azioni poetiche. Nouveaux poètes italiens, in Action poétique (n° 177, septembre 2004) et Le macchine liriche. Sei poeti francesi della contemporaneità in Nuovi Argomenti (n° 32, octobre-décembre 2005).
Il a été l’un des promoteurs du livre collectif Àkusma. Forme della poesia contemporanea (Metauro, 2000). Il est l’un des fondateurs du blog collectif de littérature Nazioneindiana. Ses poèmes ont paru en traduction française dans les revues Action poétique (n° 177, septembre 2004), Exit (n° 40, 2005), If (n°27, octobre 2005) et Le Fram (n°14, hiver-printemps 2006) et en anglais sur le site Poetryinternational.
Il a traduit par ailleurs Alain Jouffroy, Boris Vian, Henri Michaux, René Char, Caroline Dubois, Antoine Volodine, Jérôme Mauche.
Il dirige la revue électronique de critique de poésie Per una critica futura).
Il a participé à différents festivals de poésie en Italie, parmi lesquels Ricercare ’97 (Reggio Emilia), Romapoesia (1999 et 2005) et Milano Festival International de Poésie (2006). Il a aussi été invité au Festival international de poésie du monde latin Ars Amandi à Bucarest en 2005, à la 34ème Rencontre québécoise internationale des écrivains (Montréal 2006) et au Festival La poésie/nuit (Lyon, 2007).
Note de Philippe Di Meo

 

Lire d’autres poèmes d’Andrea Inglese sur le site remue.net

L'actualité de Le Suc et l'Absynthe, micro fabrique de poésie

Les évènements détaillés ci-dessous se tiennent à la Librairie Le Bal des Ardents, 17rue Neuve, 69002 Lyon.

Vendredi 12 Octobre 19h
Laps/Le suc & l’absynthe
pour la sortie de
– Cosmencements
de André Gache et Françoise Chastanier
– Quelqu’un respire derrière moi
de Valérie Schlée et Christian Hadengue
– papillons, acte poétique….
lectures accompagnées par claire-sarah fouché, contrebassiste,
béatrice santos-cottin, danseuse,colette pouliquen, marionnetiste, et enzo, marionnette

 

Samedi 13 Octobre 14-18h :
rencontres avec les auteurs et éditeurs, discussions…et lectures aléatoires de livres

 

Vendredi 19 Octobre 19h
L’atelier du Hanneton, éditeur typographe de poésie dans la Drôme, au milieu des champs…pour la sortie de :
– é(pluchures) de Arnaud Savoye,

Samedi 20 Octobre 14-18h :
rencontres avec les auteurs et les éditeurs,

 

plus d’infos sur le site
LAPS
Le suc et l'absynthe
120 av du ml de saxe
69003 Lyon
08 74 55 69 00

La poésie entière est préposition de Claude Royet-Journoud

« j’emprunte autant à l’Apocalypse qu’au Bescherelle, à Simenon qu’au Roman de la Rose, à Lola qu’à St Augustin ou Hallâj, aux paroles d’une vieille femme d’un café de Clichy qu’à Merleau-Ponty, à un homme qui passe dans la rue en parlant tout seul qu’à Georges Gougenheim ou Wittgenstein[1] »

 

Né en 1941, Claude Royet Journoud est l’auteur d’une tétralogie parue chez Gallimard entre 1972 et 1997 et dont le dernier mot, FIN, pouvait laisser croire que l’auteur mettait un terme à son travail d’écriture. Or voici qu’on annonce deux parutions, l’une à venir chez POL et l’autre, effective, dont il est question ici, chez Eric Pesty.
Ce mince livre, La poésie entière est préposition, regroupe cinq séquences parues jadis dans la revue Fin, dirigée par Jean Daive. Ces séquences sont en fait issues de deux carnets de notes que Claude Royet-Journoud a tenus, dès après la publication du troisième titre de la Tétralogie, Les objets contiennent l’infini, en marge de son écriture. Consignées au jour le jour, ce sont des réflexions personnelles, des citations, des retours théoriques sur certains aspects du travail en cours. Le livre, La poésie entière est préposition contient en substance la totalité de ces deux carnets.
Dès les premières lignes, franchi la porte du second titre Un métier d’ignorance, on est convaincu de l’importance et du bien-fondé de cette publication. Ce très peu de pages pèsent d’un poids considérable, par leur intelligence, par leur profondeur, par leur pertinence. Non seulement en contrepoint aux livres de Claude Royet-Journoud mais en soi, comme un ensemble de réflexions, la plupart du temps elliptiques, brèves, percutantes, sur la poésie, la métaphore, autour en particulier d’une très belle méditation sur le rôle de la préposition, « essentielle parce que transparente[2] » : « la poésie entière est préposition[3]
Il semble qu’ici aussi, dans ces carnets de notes et ces "fragments d’entretien", il n’y ait pas un mot de trop, que chacun a été pesé, dans un souci extrême d’exactitude. De telle sorte que chaque ligne ouvre un monde : « Un excès de sens réduit le vers en cendres[4] »…..

©florence trocmé

 

Claude Royet-Journoud
La poésie entière est préposition
Eric Pesty Éditeur - isbn 978-2-9524961-4-8 - 12 €

 

 

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[1] p. 24
[2] p. 34
[3] p. 29
[4] p. 30

 

 

 

Ludovic Degroote à Marcq-en-Baroeul, le 27 octobre

Rencontre-lecture avec Ludovic Degroote
le 27 octobre à 15 h 30 à la médiathèque La Corderie
(56, rue Albert Bailly) à Marcq-en-Baroeul (59700).

Ludovic Degroote évoquera la place du blanc dans son écriture poétique et lira des extraits de ses livres.
entrée libre - réservation souhaitée au 03 20 81 87 45 voir aussi ce site

Les Ténèbres de l'espérance de Jean Mambrino

Jean Mambrino (né en 1923) est poète et jésuite. Ces premières précisions pour souligner que Jean Mambrino est un de ceux qui se sont employés à peaufiner leur traduction du « jésuite bondissant » Gerard Manley Hopkins [1], j’en connais trois, avec pour titre Grandeur de Dieu (c’est celui d’un poème de GMH, ça ne vous rappelle rien gmh ? Jude Stéfan a su débusquer une entreprise poétique aux initiales identiques : Garde-manche hypocrite) chez Granit, une reprise chez NOUS, enfin une récente chez Arfuyen, sans compter les traductions isolées de poèmes dans la revue Études, où Jean Mambrino a été un des plus brillants et des plus fins  chroniqueurs de théâtre que je connaisse (je subodore que le jeune Koltès qui l’eut pour professeur à Metz en a reçu quelques lumières : quelle plus belle image (revisitée) du combat spirituel (hors de toute confessionnalité) que celle de La Solitudedans les champs de coton !) et il est bien dommage que ces chroniques aient été de fait réservées à un nombre restreint de lecteurs.

 

Dans un article intitulé Le topographe et l’apiculteur (Le Monde, 24.11.00), Pierre Lepape opposant deux types de critique disait de Jean Mambrino :

 

Jean Mambrino est aux antipodes de Franco Moretti. Aux antipodes aussi de la critique de mode. Il est écrivain. La critique des écrivains, de Baudelaire à Borges et de Gide à Butor, a souvent consolé des autres. Mambrino est poète. Il est aussi jésuite, chroniqueur littéraire depuis plus de trente ans de la revue Études. Mais il n'a pas pris les fâcheuses habitudes de ces critiques catholiques qui sortent Dieu de leur manche dès que les arguments leur manquent. Dieu, chez lui, est une source de lumière, pas un principe explicatif.

 

Utiles précisions. Dès le début de sa correspondance avec René Char, publiée par la revue Conférence, Jean Mambrino se montre tout entier poète, et ce sera l’histoire d’une longue amitié. D’autre part, si l’œuvre est parfaitement reconnue (dans un cercle qui mériterait d’être plus large), cf. prix Cardinal Grente, et prix Nathan Katz, c’est précisément par l’amitié et la reconnaissance de ses pairs qu’elle a cheminé (c’est Jules Supervielle qui a donné les poèmes à la publication). Quant à l’activité de lecteur, citons encore Pierre Lepape [2]:

 

Mambrino cite Bachelard qui faisait de la rêverie une voie royale de la connaissance : « J'essaierai d'aller, si possible, à l'origine de la joie de parler. » Le critique complète : « La littérature n'est pas un cri, ni un jeu, mais une expédition vers la vérité. » Ces deux propositions déterminent une méthode de lecture et une famille de livres. La famille de Mambrino est vaste et multiple. On y trouve Virginia Woolf et Truman Capote, Henry Miller et Ossip Mandelstam, René Char et Marguerite Duras, J.M.G. Le Clézio et Hector Bianciotti, une anthologie de haïku et la Storia d'Elsa Morante. Les grands romans marins de Joseph Conrad y côtoient les méditations critiques de Julien Gracq, les contes nordiques de la baronne Blixen y riment avec quelques pages du journal de Julien Green.

 

Ceci posé, la couverture du livre : Descente de croix au flambeau (Rembrandt), l’oxymore de son titre précisé par l’épigraphe du livre : « Ma compagne,/ c’est la Ténèbre », clausule du psaume 87 (88), psaume désespéré s’il en est ( bien davantage que le psaume 22 qui se termine en cri de délivrance) , la quatrième de couverture :

 

 

On ne peut plus partir, car le vrai c'est le faux,
et notre pays a la couleur du mensonge.
La captivante toile d'araignée des songes,
nous fait goûter combien tout ce néant est beau.

 

font que les poèmes semblent s’inscrire au registre biblique des lamentations (de ténèbres précisément).

 

Effectivement ces traits sont particulièrement présents dans ce recueil comportant sept (comme les sept paroles ?) ensembles de dix poèmes de facture classique mais néanmoins diversifiée, plus hardie qu’il ne peut paraître au premier abord (il y a loin de la performance actuelle, ou des expérimentations contemporaines) la forme verset correspondant plus particulièrement au questionnement sur le monde tel qu’il ne va pas …

 

On retiendra „in dürftiger Zeit“ :

 

en traversant une espérance inexplicable,
un pays de bonté au bord d’un autre monde,
par lequel le nôtre, chaque jour, est sauvé.

 

et on demandera au lecteur peu au fait de la littérature spirituelle, l’oreille qui lui permette d’entendre la voix de fin silence qui commande ces lignes, celle dans la quelle viennent se fondre mythèmes, théologèmes et philosophèmes comme aime à le dire Michel Deguy dans l’unité du poème, le recueil n’en formant qu’un en définitive, nous répétant qu’où il y a de l’homme, il y a du poème.

 

 

 

Dans un autre registre, qui atteste aussi l’inexplicable espérance, Arfuyen publie un livre qui met en lumière un épisode peu connu de la Résistance alsacienne : Marcel Weinum et la Main Noire, où l’on voit un jeune garçon de 16 ans mobiliser une trentaine de camarades de son âge pour combattre l’hitlérisme et où ils laisseront la vie. Un document exceptionnel.

 

 

©Ronald Klapka

Jean Mambrino, Les Ténèbres de l'espérance, Arfuyen, 2007

---

[1] Patrick Kéchichian, à qui nous empruntons l’expression jésuite bondissant indiquait : c'est Pierre Leyris le premier qui s'affronta, en 1957 et 1964, à la traduction de Hopkins (reprise en un volume au Seuil en 1980 ; réédition points-poésie, 2007). Jean Mambrino (Granit, 1980) et Jean-Georges Ritz (Aubier, 1980, avec une substantielle introduction), Louis-René des Forêts avec Hélène Bokanowski (Bibliothèque 10/18, 1976, épuisé mais leurs traductions sont disponibles chez William Blake & Co) s'essayèrent ensuite à cet exercice de très haute voltige.
Ajoutons celle de René Gallet, Bruno Gaurier, Fabien Vasseur.

[2] A propos de Lire comme on se souvient (Phébus, 2000)

Anthologie Poésies du cri 4, Tahar Ben Jelloun

Ce corps qui fut un rire
brûle à présent.
Cendres emportées par le vent jusqu’au fleuve
et l’eau les reçoit comme les restes de larmes
  heureuses.
Cendres d’une mémoire où perle une petite vie
bien simple, une vie sans histoire, avec un jardin,
une fontaine et quelques livres.
Cendres d’un corps échappé à la fosse commune
offertes à la tempête des sables.

 

Quand le vent se lèvera, ces cendres iront se poser
  sur les yeux des vivants.
Ceux-ci n’en sauront rien
ils marcheront triomphants avec un peu de mort
  sur le visage.

 

Innombrables sont les signes se vidant de leur eau
dans le tumulte de l’extrême
là, au bord d’un cimetière mouvant.

 

 

Tahar Ben Jelloun, La Remontée des cendres suivi de Non identifiés, version arabe de Kadhim Jihad, éd. du Seuil, 1991, p.15 (repris en collection poche « Points Roman » R625, puis dans Poésie complète, éd. du Seuil, 1995)

 

L’Anthologie poésies du cri est une proposition d’Alain Marc

Lire la présentation de l’anthologie

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Le point sur le i, une collection de poésie multimedia

Animateur de la superbe revue Incidences qui vient malheureusement de cesser ses parutions, Giney Ayme a créé conjointement une collection multimédia nommée le point sur le i et qui compte déjà une dizaine de publications à son actif. Il s’agit d’œuvres livrées sous forme de cédérom, de DVD vidéo, ou de DVD rom. La poésie reste au cœur de ces créations mais l’apport de l’image et du son en modifie l’expression usuelle, l’éloignant en cela du support papier où elle se donne seulement à lire. Art visuel, poésie-images, art-vidéo, vidéopoésie, courts métrages, expérimental, autant de dénominations qui désignent des explorations multiples, tantôt accentuant les effets sonores, tantôt jouant de l’image dans une dynamique interactive mettant à contribution le « spectateur ». Pour avoir pu visionner plusieurs de ces productions – dont certaines encore à l’état de maquette – j’ai constaté une grande diversité dans l’utilisation de ce qu’on appelle « les nouvelles technologies », tant il est vrai, ici comme ailleurs, qu’il y a autant d’œuvres que de sujets à l’œuvre. Ainsi, pour certains « auteurs », l’image n’apparaît que comme plan fixe et c’est la voix qui énonce le poème (Serge Pey lisant, ses cheveux vus de dos occupant tout l’écran…). L’image de l’artiste, du reste, n’apparaît jamais. A.Strid propose une vidéo interactive, Changer le cours. Le spectateur s’y oriente lui-même, au gré des sélections possibles. Sabine Massenet a convoqué une dizaine d’artistes – on ne sait plus comment les nommer ! – pour 361° de bonheur. Une liste de slogans publicitaires a été fournie à chacun d’entre eux, matière première d’une séquence de création individuelle. J’ai particulièrement apprécié la vidéopoésie de Frédéric Dumond. On y voit de petites lettres animées, comme des mouches, envahir l’écran blanc, virevoltant avec frénésie pour former ça et là quelques mots à peine identifiables que déjà désagrégés. La collection le point sur le i s’ouvre ainsi à des créateurs de « la nouvelle génération », celle pour qui les « nouvelles technologies » constituent autant d’outils propres à exprimer différemment leur rapport au monde des signes.

 

Dernières publications : N°5, banlieuedemarseille, Denis Moreau, cd gramme ; N°6, mamèr.moi, Catherine Poncin, dvd vidéo ; N°7, text, Frédéric Dumond, dvd vidéo ; N°8, pensée ajoutée à l’air et vidéo pour rien-minervio, Olivier Gallon, dvd vidéo ; N°9, portrait de Richard(Morgiève), Nicolas Barrié, dvd vidéo.

 

©Alain Helissen

 

Le point sur le i, éditions Incidences, 1 rue Saint Mathieu Place de la Vieille Charité 13002 Marseille.

Le site

Des précisions de Giney Ayme

Une erreur d'information de ma part a fait écrire à Alain HELISSEN (que je remercie pour sa chronique) que la revue "incidences" avait cessé de paraître. C'est en partie inexact car je modèle et remodèle sans cesse le n° 11/12 (papier et DVD) qui sera sans doute le dernier numéro de la revue mais dont le tirage est repoussé en 2008. La collection "le point sur le i" est plus conforme aux moyens dont je dispose. Il s'est opéré peu à peu un glissement de la revue vers la collection. Collection dont le sous-titre est sigificatif je crois : "à la mesure de nos moyens et au nombre de nos amis"... Etant devenu totalement bénévole depuis deux ans dans ce projet de micro édition réalisé en flux tendu : publier la vidéopoésie si vivante et multiforme qui se produit aujourd'hui, je suis heureux de pouvoir ajouter "et selon mon bon plaisir" ! Restons joyeux, soyons petits, bien vivants et libres de paraître ou de disparaître.

A noter que "le point sur le i" n'a pas le regard fixé sur une ligne éditoriale tirée au cordeau, (je serai d'ailleurs bien incapable d'empêcher le cordeau de mollir) elle revendique le rassemblement hétérogène avec les contradictions qui ne manqueront pas d'être soulignées. L'important c'est que cette production d'oeuvres puisse être pérennisée et portée jusque dans nos bibliothèques. Que ces oeuvres ne soient pas réduites à quelques apparitions/projections dans festivals et expositions éphémères.

Plusieurs numéros du "point sur le i" ont été proposés à des auteurs pour lesquels il s'agit de leur PREMIERE OEUVRE CREEE OU EDITEE en DVD. (Olivier GALLON, A.Strid, Sabine MASSENET, Roselyne FRICK, Louis Michel de VAULCHIER, Christophe GALATRY, Catherine PONCIN entres autres). La collection de DVD est en vente en ligne sur le site rezolibre.com : http://www.rezolibre.com/librairie/liste.php?cate=160&nb=10

Les Rencontres de l'Edition de création (autour du livre d'artiste), Marseille, les 20 et 21 octobre 2007

Livres d’artiste
Edition de création
X^e Rencontres internationales/ Marseille

En France, on ne trouve que trois manifestations régulières dédiées au Livre d’artiste.
Les Rencontres de l’Edition de Création, qui se tiennent à Marseille, est celle qui compte la plus forte participation internationale.

•Le livre d’artiste
Depuis que cette appellation fut établie et partout adoptée, soit depuis une quarantaine d’années, on a vu la multiplication de structures éditoriales, singulières par leur fonctionnement, innovantes au plan de leurs productions, et étrangement persévérantes dans la durée (En France, certaines existent depuis trois décennies).
Légères et intégrant, dans bien des cas, tous les postes associés au processus éditorial, sous la responsabilité d’une même personne  – l’éditeur, à l’origine auteur ou artiste est devenu, également, maquettiste, compositeur typographe ou graveur, imprimeur sur son matériel personnel et diffuseur- ces nouvelles structures au poids économique encore faible n’en représentent pas moins une conception nouvelle du métier ainsi qu’un foisonnement d’approches non conventionnelles du livre.
Le livre d’artiste se développe alors que l’édition de type industriel est à son apogée, et que des recherches sont menées par des Instituts technologiques, dans l’intention de mettre au point un livre électronique sur support papier.
Le Livre d’artiste n’entend pas constituer une alternative à ces deux choix; cependant son essor constant et l’accueil que lui font les amateurs de tirage limité et du - pratiquement - fait main lui confèrent une présence certaine. Son projet même, qui consiste à explorer toutes les virtualités de l’imprimé (en exhumant et en repensant les acquis, en explorant les matériaux), fait qu’il a une part à jouer dans la réflexion en cours, se plaçant comme une troisième voie, fut-elle encore étroite.
Quoi qu’il en soi, s’agissant d’objets fruits de recherches et d’expérimentations, pas forcément onéreux ni réservés à des spécialistes, ils méritent une certaine attention.

•Les Rencontres internationales de l’édition de création
De gageure qu’elle était, au départ, si l’on considère à la fois les moyens financiers dont elle dispose et le fait qu’elle ne se tenait pas à Paris (Marseille ne se positionnant comme capitale régionale culturelle que depuis peu), la manifestation s’est vite affirmée comme importante et nécessaire. Elle accueille, en moyenne, 50 éditeurs, en provenance de 8 pays, et reçoit 7000 visiteurs. Des deux organisateurs l’un, l’Atelier Vis-à-Vis, est aussi éditeur de Livres d’artiste.

•Les dispositifs de soutien à ce domaine éditorial, mis en place par les organisateurs.
- Edition d’ouvrages théoriques, documentaires et de réflexion (10 ouvrages, à ce jour).
- Création d’un Fonds International du Livre d’artiste de création (450 ouvrages/ 15 pays représentés)
- Organisation d’expositions itinérantes de ce Fonds (Bibliothèques, centres culturels…)
- Ateliers-découvertes aux métiers du Livre (avec presses et machines)
- Invitations aux médiateurs du livre - matinée professionnelle (institutions)
- Publication d’un Répertoire International du livre d’Artiste (2^e édition).
- Constitution d’une vidéothèque ; interviews d’éditeurs, documentaires sur des artistes du livre, dont le plus récent est sur les livres d’artiste de Claude Viallat.


•X^e Rencontres Internationales de l' Édition de Création.
Parc Chanot (Hall n° 7), 20 et 21 Octobre 2007, Marseille.
9 pays représentés: Allemagne, France, Grande-Bretagne, Hongrie, Italie, Japon, Suisse, Russie, USA.
Une quarantaine d’éditeurs et artistes / éditeurs
le samedi 20/10/07 de 11 h à 13h.
Matinée professionnelle: rencontre entre les éditeurs et les médiateurs professionnels (bibliothécaires, documentalistes, médiateurs du livre....)
Ateliers découvertes aux Métiers du livre:
(Démonstrations, tirages effectués par le public).

•Organisation: Atelier Vis-à-Vis & Collectif d'Editeurs de la Méditerranée
Renseignements:
Tél: 04 91 33 20 80
Mail et site

Anthologie permanente : Daniel Pozner

Rincer à l’eau claire

 

Aujourd’hui tout va plus vite
D’ailleurs rien ne bouge
C’est surtout ce pansement entre les orteils qui toujours se décolle

 

Aujourd’hui pour tourner le dos
Il suffit de tourner le dos
On peut aussi se tourner les pouces

 

Aujourd’hui je ne dors plus
J’essaie de noter l’inattendu détail du jour
En cadeau, dix pages de jeux, essayez !

 

•

 

Aujourd’hui patients autant qu’hier
Perclus de déceptions les pieds déjà froids
Ils guettent l’anomalie

 

Aujourd’hui le phénomène n’est pas superficiel
Lisent-ils dans les brochures spécialisées
C’est une anomalie longue de 1500 mètres large de 30

 

Aujourd’hui ô ma vie,
Soupirent les Parques la ligne à la main l’hameçon au bout du fil
L’anomalie ne mord pas cette année !

 

•

 

Aujourd’hui hein qu’est-ce que tu dis
Ô dis
Rien

 

Aujourd’hui tu ne te montres pas
Les pieds dans l’eau
Ne mets pas les doigts sur la vitre

 

– Aujourd’hui penche ailleurs
Et moi j’attends
Là

 

 

Daniel Pozner, Extrait inédit de Rincer à l’eau claire, travail réalisé en collaboration avec le photographe Cecil Mathieu

 

 

Bio-bibliographie de Daniel Pozner, extrait 1

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