Poezibao

Un nouveau projet de Poezibao : une anthologie Poésies du cri

Poezibao s’associe à partir d’aujourd’hui à Alain Marc pour une nouvelle anthologie qui vient s’ajouter aux deux anthologies en cours sur le site, l’anthologie permanente qui propose six jours sur sept un extrait de poésie moderne ou contemporaine, française ou étrangère. Et les Notes sur la poésie, recueil d’écrits théoriques, d’extraits d’essais et de réflexions philosophiques sur la poésie.
Alain Marc a travaillé de façon très approfondie autour d’un concept qu’il a créé, l’écriture du cri. Il s’en est longuement expliqué dans son passionnant essai Écrire le cri, dont Poezibao a rendu compte. Pour la rédaction de cet essai, il s’est appuyé sur un important corpus de textes qui de facto se sont trouvés constituer une anthologie du cri. C’est cette anthologie de textes poétiques qu’Alain Marc entreprend de proposer à partir d’aujourd’hui sur Poezibao à raison d’un ou deux textes hebdomadaires. Poezibao est très heureux d’accueillir ce nouvel ensemble qui vient enrichir la somme déjà considérable de poèmes présents sur le site.
Florence Trocmé

 

 

Anthologie poésies du cri, une présentation par Alain Marc

 

Il y a l’essai Écrire le cri. Il y a l’idée de cette anthologie en prolongement de.

 

« cette anthologie était l'un des projets qui a germé un jour dans mon esprit — je l'ai même proposé à l'époque où j'étais encore un peu naïf, et surtout peu au fait du déroulement de la vie... Projet abandonné. Et qui revoit le jour grâce à Internet et surtout à Poezibao. J'avais imaginé sélectionner plusieurs textes pour chaque auteur avec un texte de présentation introduisant chacun d’eux dans la sphère du cri — et, j'y tiens, de la poésie du cri... Je pense que cela aurait pu être un TRÈS beau projet. Je sais aujourd'hui qu'il est venu, et que je l'ai présenté, bien trop tôt. Alors on devine à quel point je suis heureux de le voir enfin prendre corps et exister quelque peu (les textes de présentation se devaient de donner tout le poids nécessaire à l'entreprise). Ce sera, avec Poezibao donc, une première version de cette anthologie. »

 

L’essai Écrire le cri avançait douze noms en sous-titre. Il avançait également une première liste de recueils et poèmes. Rappelons-en leurs auteurs : Pierre Jean Jouve, Vladimir Maïakovski, Joyce Mansour, Francis Giauque, Franck Venaille, Abdellatif Laâbi ; Paul Verlaine, Blaise Cendrars, Louis Aragon, Pier Paolo Pasolini, Tahar Ben Jelloun, Michel Houellebecq, Philippe Guénin ; Walt Whitman, Paul Éluard, Georges Bataille, Benjamin Fondane, Henri Michaux, Paul Valet, Yves Bonnefoy, Allan Ginsberg, Jacques Roubaud, Jean-Paul Bourre, Thierry Ogier-Ullmann ; Jacques Prévert, Alain Borne, Louis-René des Forêts, Denise Levertov, Jacques Réda, Michel Deguy, Jude Stefan, Marie-Claire Bancquart, Henri Meschonnic, Dominique Grandmont, Bernard Hreglich, Jean-François Mathé, Christian Prigent, William Cliff, Olympia Alberti. Il s’agira, avec cette anthologie, d’aller un peu plus loin.

© Alain Marc

Anthologie permanente : Susan Wicks

Respirer

 

Il avait l’habitude de me promener
parmi les crottes de chiens et les papiers jetés,
ou là-bas dans la nature,
par les chemins creux envahis d’herbe folle,
les fossés brûlants de piqûres
d’orties, jusqu’à ce que notre voiture au loin
ne soit plus qu’une petite boîte toujours fermée
sur ma mère, boîte de nausées,
et que ma peau, qui était froide et bizarre
comme du papier ciré, en absorbe la couleur.
« Allons. Respire, » et j’aspirais
impeccablement, tandis qu’il me promenait
à l’encontre de la circulation
comme si, tous les trois, on voyageait
sous couvercle hermétiquement fermé
que l’on pouvait ouvrir en s’arrêtant
n’importe où, n’importe quand – que l’on pouvait laisser
derrière soi en se promenant, en respirant à fond.

 

Susan Wicks, traduction de l’auteur avec la complicité de Sardine Robinson, in revue Dans la Lune, n° 7, juillet 2006, p.20.

 

Breathing Space

He would always walk me
in dogs' mess and sweet-papers,
or out in the country
between banks of high cow-parsley,
ditches alive with nettles,
until our car in the distance
was a small box of nausea
still closed on my mother
and my skin that was cold and strange
as waxed paper, would suck in colour.
'Big breaths,' and I would breathe
perfectly as he walked me,
facing the oncoming traffic, as if
we travelled, the three of us,
under a tight lid
we could always stop to open,
wherever we were, and walk
away from, breathing deeply.

 

Bio-bibliographie de Susan Wicks

 

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Susan Wicks

Ecrivain galliciste, Susan Wicks est née en 1947. Elle vit en Angleterre, dans le Kent, où elle enseigne l'écriture à l’université du Kent à Canterbury. Elle a publié plusieurs recueils de poèmes (chez Faber & Faber et aux éditions Bloodaxe), deux romans et un récit autobiographique, Driving my father. Elle est également traductrice et a notamment traduit Pas revoir de Valérie Rouzeau.

 

bibliographie
Singing Underwater, Faber and Faber, 1992
Open Diagnosis, Faber and Faber, 1994
Driving My Father, Faber and Faber, 1995
The Clever Daughter, Faber and Faber, 1996
The Key, Faber and Faber, 1997
Little Thing, Faber and Faber, 1998
Night Toad: New and Selected Poems, Bloodaxe, 2003
De-iced, Bloodaxe, 2007

 

Une belle page en anglais ici
Deux poèmes traduits par Guillaume Villeneuve

Marc Blanchet à l'Hôtel Beury, le 29 septembre 2007

Centre d’art et de littérature
08150 L’échelle
Tel/Fax : 03.24.35.45.80
site
adresse mail

 

Bernadette et Philippe Coquelet
Arts, Rencontres, Créations
ont le plaisir de vous convier

 

samedi 29 septembre 2007
à 20 h30
à la rencontre-lecture
Marc Blanchet

 

Exposition
Clauzel
Exposition présentée du 16 septembre au 28 octobre 2007
vendredi, samedi, dimanche de 14h à 19h (jours fériés inclus)

Anthologie permanente : Paul Eluard

L’amoureuse

 

Elle est debout sur mes paupières
Et ses cheveux sont dans les miens,
Elle a la forme de mes mains,
Elle a la couleur de mes yeux,
Elle s’engloutit dans mon ombre
Comme une pierre sur le ciel.

 

Elle a toujours les yeux ouverts
Et ne me laisse pas dormir.
Ses rêves en pleine lumière
Font s’évaporer les soleils,
Me font rire, pleurer et rire,
Parler sans avoir rien à dire.

 

Paul Éluard, Mourir de ne pas mourir, 1924, repris dans Capitale de la douleur, Gallimard, 1926, p. 55, et Pléiade, Gallimard, 1968, tome I, p. 140.

 

•

 

Le front aux vitres comme font les veilleurs de chagrin
Ciel dont j’ai dépassé la nuit
Plaines toutes petites dans mes mains ouvertes
Dans leur double horizon inerte indifférent
Le front aux vitres comme font les veilleurs de chagrin
Je te cherche par-delà l’attente
Par-delà moi-même
Et je ne sais plus tant je t’aime
Lequel de nous deux est absent.

 

Paul Éluard, L’Amour la poésie, Gallimard, 1929, p. 34, et Œuvres complètes, Pléiade, Gallimard, 1968, tome I, p. 238.

 

contribution de Tristan Hordé

 

Note bio-bibliographique de Paul Eluard

 

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Paul Eluard

Paul Éluard, pseudonyme de Eugène, «Émile, Paul Grindel, est né le 14 décembre 1895 à Saint-Denis. Ses parents s’installent à Paris en 1908. À l’issue de la classe de 3^ème, il est hospitalisé dans un sanatorium près de Davos, en Suisse, où il rencontre Hélène Dimitrovnie Diakonova à laquelle il donne le prénom de Gala. Sous le nom de Paul-Eugène Grindel paraît le 1^er décembre 1913 Premiers poèmes, recueil à compte d’auteur. En 1914 paraissent des poèmes en prose, sous le titre Dialogue des inutiles, avec une préface de Gala. Ces deux livres seront mis au pilon par l’auteur. Guéri, Éluard est mobilisé ; Gala retourne en Russie.
Aux armées il polycopie une plaquette, Le devoir, qu’il signe Paul Éluard, prenant le nom de sa grand-mère maternelle. Gala revient en France et il l’épouse à Paris en février 1917, année où paraît Le Devoir et l’inquiétude. Cécile Éluard naît en mai 1918. En 1919, Éluard est mis par Jean Paulhan en relation avec Breton, Aragon et Philippe Soupault qui publient le premier numéro de la revue Littérature – Éluard donnera un poème dans le n° 3. Il participe aux manifestations du dadaïsme, mais comme Breton, Aragon, etc., il rompt avec Tzara en 1923. Il part en mars 1924 pour un tour du monde ; il revient en octobre. En 1925, première exposition surréaliste (Picasso, Arp, Max Ernst, Miró, André Masson, etc.).
Éluard adhère au Parti communiste en 1926. Il est hospitalisé en 1928 dans un sanatorium des Grisons. En décembre1929, il rencontre Nusch (de son nom Maria Benz) qui devient sa nouvelle compagne ; Éluard et Gala se séparent définitivement en décembre 1931. Il épouse Nusch en août 1934. En 1936, il réside pour des conférences en Espagne et en Angleterre. En 1938, il organise à Paris avec Breton une Exposition internationale du surréalisme ; il publie Solidarité, poème illustré par Picasso, Masson, etc., la plaquette étant vendue au profit des combattants des républicains espagnols. Il rompt avec Breton qui a pris contact avec Trotski.
Mobilisé en septembre 1939 dans les services de l’Intendance, il est démobilisé en juin 1940. Il se réinscrit au Parti communiste en 1942 et, peu après, entre dans la clandestinité. Il forme pour la zone Nord le Comité national des écrivains et participe au Comité de lecture des éditions de Minuit fondées par Vercors et Pierre de Lescure. Avec Louis Parrot, il fonde en juin 1944 la revue L’Éternelle revue, publiée jusqu’en septembre 1945. En 1946, il prononce plusieurs conférences en Tchécoslovaquie, en Italie, en Yougoslavie et en Grèce. Le 28 novembre, alors qu’il était dans un hôpital en Suisse, il apprend la mort subite de Nusch.
En 1949, il est délégué au congrès du Conseil mondial de la paix, à Mexico ; il y rencontre Dominique Lemor qu’il épouse en 1951. En 1950, il voyage en Tchécoslovaquie, puis en Russie où il retourne en 1952 avec Jean Hugo pour la commémoration du 150^ème anniversaire de la naissance de Victor Hugo. En août 1952, lors d’un séjour à Bénac, en Dordogne, une crise d’angine de poitrine le contraint à revenir à Paris ; il meurt en septembre le 18 novembre à Paris à la suite d’une nouvelle crise cardiaque.

Bibliographie
Choix : on se reportera à l’édition des Œuvres complètes dans la Bibliothèque de la Pléiade.
Le Devoir et l’inquiétude, 1917.
Les Animaux et leurs hommes, les hommes et leurs animaux, 1920.
Les Nécessités de la vie etg les conséquences des rêves, 1921.
Mourir de ne pas mourir, 1924.
Répétitions, avec des dessins de Max Ernst, 1922.
Les Malheurs des immortels, avec Max Ernst, 1922.
Capitale de la douleur, 1926.
Défense de savoir, frontispice de Chirico, 1928.
L’Amour la poésie, 1929.
La Vie immédiate, 1932.
La Rose publique, 1934.
Facile, avec des photographies de Man Ray, 1935.
Notes sur la poésie, en collaboration avec André Breton, 1935.
Les Yeux fertiles, avec des illustrations de Picasso, 1936.
Les Mains libres, dessins de Man Ray illustrés par de poèmes de P. É., 1937.
Donner à voir, 1939.
Le Livre ouvert, 1940.
Sept poèmes d’amour en guerre, sous le pseudonyme de Jean du Haur, 1943.
Au Rendez-vous allemand, 1944.
Lingères légères, avec un portrait de P. É. par Marcoussis, 1945.
Une longue réflexion amoureuse, avec un portrait de Nusch par Picasso, 1945.
Le Dur désir de durer, avec des dessins de Marc Chagall, 1946.
Corps mémorable, (sous le psudonyme de Brun) avec un dessin de Valentine Hugo, 1947.
Poèmes politiques, 1948.
Une leçon de morale, 1949.
Pouvoir tout dire, avec une illustration de Françoise Gilot, 1951.
Grain d’aile, illustrations de Jacqueline Duhème, 1951.
La Jarre peut-elle être plus belle que l’eau ?, 1951.
Anthologie des écrits sur l’art, 1952, 1953 et 1954.
Les sentiers et les routes de la poésie, 1952.
Œuvres complètes, préface et chronologie de Lucien Scheler, textes établis et annotés par L. S. et Marcelle Dumas, 2 vol., Pléiade, 1968.
Lettres à Gala, 1924-1948, 1984.

 

un site un peu particulier dans son approche mais riche en ressources

fiche établie par Tristan Hordé

Spécial Prix des Découvreurs : autour de Chaos de Franck Venaille

Dans le cadre de son accompagnement du prix des Découvreurs, Poezibao publie ici (et publiera dans les prochains jours) une série de textes et documents liés aux auteurs de la sélection 2008. Il est d'usage que chacun donne une courte présentation sur son livre et les organisateurs du prix publient de leur côté une note de lecture pour chacun des sept ouvrages sélectionnés.
Je publie aujourd'hui la note de lecture que Georges Guillain a consacrée à Chaos de Franck Venaille et la lettre que lui a adressée ce dernier en réponse à cette lecture

 

•

 

1. La note de lecture de Georges Guillain

Venaille, l'irréconcilié

 

Commençant en forme de fraternel salut à Villon - cet autre François - par une épitaphe dans laquelle il évoque la figure d’un grand second rôle du cinéma d’avant guerre, Raymond Aimos, abattu en août 1944 sur une barricade, après avoir interprété le rôle du guillotiné dans Le mort ne reçoit plus, se terminant par un poème dédié, in memoriam, à Robin Cook, auteur sulfureux, entre autres, de Comment vivent les morts, le dernier livre de Franck Venaille, CHAOS, se réclame de cette puissante vitalité ruineuse que la Poésie confère depuis toujours à la grande Faucheuse.

 

 

Ceux qui, après la relative sérénité acquise de Tragique, et l’arpentage quelque peu distancié du triangle toujours fortement érotisé de son quartier d’enfance, effectué avec Hourra les morts !, attendaient confirmation de cet accomplissement tranquille sensé donné par la corne invasive de l’âge, en seront pour leurs frais. L’homme blessé, « l’apprenti-foudroyé », ce « capitaine de l’angoisse animale » qu’à plus de soixante-dix ans demeure largement Franck Venaille[i], continue de saigner : les « cicatrices se formeront plus tard » écrit-il, « pour le moment nous en sommes au sang qui, lentement, s’écoule ». Désormais confronté à la chiennerie médicale comme il l’a été à tant d’autres, politiques, voire historiques, pour ne rien dire des religieuses, des familiales… Venaille, « Malade à en crier d’âme/ De corps à en être, d’émotion », profère ses injures, ses cris de gorge, vitupère les « Faces de crachats » menant « enquête sur l’état de [ses] nerfs », dénonçant une dernière fois « le nom du médecin/ Souverain, celui qui dans l’anus/ Des chevaux souffle, siffle et sonde », lui reprochant « ce forfait surtout : nous/ Avoir laissé naître hélas & s’en vanter ».

 

Certes, si les fleurs de ce livre souvent atroce, comme dirait Baudelaire, sont pour l’essentiel fleurs du mal, l’humour s’y affirme parfois comme dans l’évocation faite en dernière partie du fantôme de Bertolt Brecht remontant la rue de Vaugirard et à qui « il faut toujours ses sept heures de confort mental quotidien afin qu’il puisse écrire sous son nom de gloire : lui ». Mais si humour, vache en l’occurrence, il y a, et éphémère réconciliation avec la vie, qui amène telle parole de pardon, telle passagère célébration de la « grande & combien ancienne sagesse des eaux », telle appropriation modeste d’un moment de « silence dans la lumière grise » au fond d’un café de buveurs de bière, qu’anime périodiquement un geste simple à peine visible, pour renouveler la consommation, Franck Venaille n’est pas parti en croisière, non ! Ou s’il part c’est comme toujours en lui-même, pour s’ausculter bien plus profondément que ne le fait la médecine, marchant « dans le désordre de l’existence, tentant/ De calmer l’enfant [en lui] De- /La-douleur-première ».
Cet « enfant de-la-douleur-première » qui revient de façon lancinante tout au long de l’ouvrage jusqu’à établir avec le poète un véritable dialogue c’est à lui que revient d’incarner la blessure originelle, celle que ravivent à l’envie toutes les agressions du monde, toutes les occasions de souffrir. C’est vers lui qu’il se tourne pour retrouver le goût de la douleur « Car il n’envisage pas de vivre sans son excroissance : le souffrir ! », « cet homme de colère » et ce « souffre souffrance » « en guerre permanente contre lui-même » c’est-à-dire contre l’enfant qu’il fut : cet incurable qui n’arrête pas de mourir, en lui, « ange aux ailes brisées par les oiseaux de proie. ».

 

Les poèmes qu’on entend ici, comme l’affirmait Artaud dans sa Lettre de Rodez du 22 septembre 1945, de tous les poèmes vrais, viennent donc bien d’un « tétanos de l’âme » que la souffrance du corps seul ne peut pas expliquer. De fait, « Amères sont nos pensées sur la vie Amè/ Res sont-elles » écrit Venaille, « Nos villes de drap noir sentent l’Histoire à en vomir » et « les marins baltes [dit-on] sont même allés jusqu’à « cadenasser la mer ». Et puis il y a cette effarante Danse Macabre – présence vivante des morts et mourante aussi des vivants - « Cette foule en file filiforme filant discrète/ Ment, fuyant mourants & morts à demi/ Dont on ne sait plus ce que, d’eux, l’on doit/ Faire – les achever ? ». Sans compter, dans ce travail des mots que constitue avant tout l’aventure poétique, « cette infanterie du langage » qui banalise la pensée, transformant l’esprit « en ces champs de batailles inutiles & pourtant mortifères ».

 

Tout cela qui perce et puissamment dans l’une ou l’autre des 13 ( !) parties de ce livre qui comme à l’habitude chez Venaille animent la page de rythmes et de caractères disloqués, rassemblés, exclamés comme la mer sur le gris des fonds de ciel entre Dunkerque et Ostende, forme avec le souvenir jamais digéré de la participation imposée du poète à la guerre d’Algérie, le fond difficile et cependant dionysiaque de cette œuvre dont certains récuseront la crudité et la violence expressionnistes, la complaisance à la douleur, le robinet fuyant de larmes. Mais repoussé toujours dans ses cordes par la cruauté de la vie et « des Mots Démoniaques », affronté à l’existentiel chaos de soi comme du monde, le poète Venaille, ce dernier grand romantique noir de notre poésie, est de ceux qui ne jettent pas l’éponge, s’acharnent, même sanglants à « demeurer debout sans soutien de quiconque », n’attendant de la vie nulle autre victoire avant le K.O. prévisible qu’avoir rendu lisibles sous les ecchymoses du texte « les coups vicieux de l’adversaire ».

La mort dès lors n’est pas à craindre. Qui n’est d’ailleurs pour lui qu’une longue accoutumance. Et qui viendra, comme dans un film de Delvaux datant des années 60, en « bonne camarade » s’installer, un soir, face à lui, à une table de brasserie. Et le poète pourra même s’écrier : « Oh ! Joie lyrique d’avoir déposé un peu de son barda de vie./ Là, / Contre la faucheuse », avant de décliner, d’une voix forte et paradoxalement martiale, son grade, aux avant-postes du néant : « Moi, Venaille[…] Officier de l’Armée des morts ».

Une satanée recrue, je vous dis, en perspective!

©Georges Guillain (ce texte a été publié initialement dans la Quinzaine Littéraire, n° 937, du 1er au 15 janvier 2007)

 

Franck Venaille
Chaos
Le Mercure de France 187 pages 14 euros

 

 

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2. Lettre de Franck Venaille

 

Paris, 22 avril 2007

 

Cher Monsieur,

 

Vous êtes le seul à avoir remarqué dans chaos la double référence à Aimos ainsi qu’une sorte d’hommage à Robin Cook qui fut un ami et avec lequel, une nuit entière, dans je ne sais plus quelle Auvergne nous avons évoqué nos morts. Cela bien sûr n’est pas l’essentiel du livre mais ces deux références de base servent à la construction de l’ensemble. (Aimos étant une sorte de figure double de mon père).

 

Merci donc pour votre critique que je n’attendais pas et qui m’a touché. J’ai l’impression que vous ne me lisiez pas pour la première fois tant vos remarques sont justes.

 

Oui la poésie peut quelque chose contre la mort (la contrer !) mais je ne sais pas au juste quoi. Il faut être modeste et, en même temps, sûr de soi, de ce que l’on avance. Il est bien possible que dans la lignée de Maeterlinck, j’arrive à penser que l’on rencontre des morts tous les jours et qu’on leur serre la main. Mais si les rôles s’inversaient et que nous devenions, nous-mêmes, nos propres morts ?

 

Merci encore pour votre lecture juste. Oui, je pense être toujours cet homme irréconcilié avec lui-même. C’est ainsi. Mais écrire ne se fait pas dans la joie.

 

Bien cordialement à vous.

 

Franck Venaille

 

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[i] A signaler pour ceux qui auraient encore à découvrir le poète l’ouvrage paru récemment chez Jean-Michel Place comprenant outre une présentation effectuée par l’un de ses éditeurs François Boddaert, un choix assez conséquent de textes et quelques rares et belles photos de l’auteur. On peut signaler aussi que Obsidiane vient de rééditer La Descente de l’Escaut qui était devenu introuvable.

Anthologie permanente : Paol Keineg

   C’est chose singulière car, dans les rêves, on comprend tout tout de suite. De la bruyère, des chemins de cailloux. Trois ou quatre cents mouettes remontant des aplombs piqués de rouge et de jaune font route vers Ouessant. Mémoire promise au cimetière, pas d’autre couleur à suivre que le bleu le plus aisé.

 

•

 

   Moi j’ai toujours pensé que l’asphalte des marginalités rurales était trop glissant. Qu’on y trouve de la poésie, je veux bien. Comme si j’allais me rétracter. Depuis longtemps je suis fâché contre la métaphysique. La surface des champs pue tellement qu’on en a le souffle coupé

 

•

 

   La mer gris-bleu, gris-rose, bleu-jaune. Dès qu’on s’approche, quel bruit de veau qui a perdu sa mère. Mais le bilinguisme d’abord, la lourde, la douce idolâtrie des langues. Qu’est-ce qu’on entend là-bas, au ras des galets ? le temps énorme ? les injures du polythéisme ?

 

•

 

   De Keremma à Porz Meur. Si j’étais moi, je vivrais heureux dans l’horrible bleu, toute littérature absente. Le mensonge d’abord.

 

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   Facile de dénoncer chez les goélands un vouloir-vivre de décharge municipale. Qui les suit des yeux après que le soleil s’est caché acquiert la certitude que ces oiseaux remués en altitude sont de notre destin. Ils portent le petit nom des morts serré dans les plumes. Garder les yeux sur les goélands dont la cohue s’allonge jusqu’aux îles.

 

Paol Keineg, Là, et pas là, Lettres sur Cour et Le Temps qu’il fait, 2005, pp.40, 44, 56, 107, 99
isbn : 2-86853-440-6, 17 €

 

Bio-bibliographie de Paol Keineg

 

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Paol Keineg

Poète, dramaturge et traducteur, Paol Keineg est né le 6 février 1944 en Bretagne et a commencé son existence dans le militantisme. Il s’est fait connaître en effet comme le plus jeune des 17 membres fondateurs de l’Union Démocratique Bretonne avant d’être désigné, avec Le poème du pays qui a faim en 1967 comme le chef de file de la jeune littérature bretonne. Puis il s’est un peu éloigné de cette mouvance et s’est intéressé aux mythologies celtiques. Il vit actuellement aux États-Unis où il enseigne. Il est auteur de nombreuses traductions de l’américain, mais aussi de pièces de théâtre.

 

Bibliographie
Le poème du pays qui a faim, ed. Traces, 1967, Bretagnes, 1982
Hommes liges des talus en transe, P.-J. Oswald,, 1969
Chroniques et Croquis des villages verrouillés, P.-J. Oswald,, 1971
Le Printemps des bonnets rouges, P.-J. Oswald, 1974
Histoires vraies, Mojennoù gwir, P.-J. Oswald,, 1974
Lieux communs, suivi de Dahut, Gallimard, 1974
35 haïkus, Bretagnes, 1978
Boudica, Taliesin et autres poèmes, Maurice Nadeau, 1980 ; Ubacs, 1990
Préfaces au Gododdin, Bretagnes, 1981
Oiseaux de Bretagne, oiseaux d'Amérique, Obsidiane, 1984
Silva Rerum, Guernica/ Maurice Nadeau, 1989
Tobu, Wigwam, 1994
A Cournille, Dana, 1999
Anna Zéro, Apogée, 2002
Triste Tristan, suivi de Diglossies, j’y sers mes glosses, Apogée, 2003
Terre lointaine, Apogée, 2004
Là, et pas là, co-édition Lettres sur cour et Le Temps qu’il fait, 2005

 

une courte fiche sur Paol Keineg
Une note de lecture de Là, et pas là, par Jean-Marie Perret
Sur le site de l’éditeur Le Temps qu’il fait

 

En complément de cette fiche, je publie un article de Claude Lalande paru initialement dans Le Nouveau Recueil, texte consacré à Là, et pas là, (2005) mais qui a aussi le grand mérite d’évoquer plusieurs autres livres de Paol Keineg

 

Là, et pas là, façon d’indiquer sa place en s’en effaçant? Affirmation à lire comme un décalage salutaire, ou le possible point de vue de Paol Keineg sur sa propre situation? Publie peu, se fait rare et soudain, un livre du doute fécond, souriant et sombre, tenu avec tendresse, au tranchant, d’une portée incomparable. Depuis Le Poème du pays qui a faim, de haut lyrisme, depuis Le Printemps des bonnets rouges, puissante fresque théâtrale construite à partir d’une révolte contre le pouvoir royal, le texte militant a laissé toute latitude à la seule écriture. Brutale, aiguë, une écriture à genoux dans les choux, au plus près de la « Joie mal fichue » et des « portes de garages qui pèlent ». Depuis vingt ans et plus, la phrase impulsive s’est déposée, nue, sans ornement. La colère a pris ce tour d’intransigeance à l’œuvre dans Boudica, Silva rerum (Maurice Nadeau, 1980 et 1989), Tohu (Wigwam, 1994), Triste Tristan (Apogée, 2003). Le texte paradoxal doit en partie sa maîtrise au travail du temps. Et si « La planche à poèmes est dressée entre l’abattoir et le transformateur », c’est pour en finir avec la métaphore: « Moins d’images, moins de malheur. »

Guillevic, Perros et Aragon avaient salué un jeune poète qui n’était déjà pas là pour décorer les prurits d’une époque. Sans plus d’illusions, laissant là manifestes et contestations, Keineg observe d’autres réalités à présent. Distant autant que proche, il trace de brefs constats: « Allez hop ». L’insurrection est ironique, les coups de dent alternent avec une grande douceur, il est urgent de s’ouvrir aux « terres étrangères » et d’énoncer au moins « trois raisons d’abhorrer le capitalisme. » Pas de bon mot ici, aucune formule. Mais le trait sûr, l’ombre portée, d’énigmatiques flèches décochées contre le confort des certitudes, le repli puritain, l’étriqué et le trop de satisfaction. Des mots qui font mouche comme en jouant. Inquiet: « on est dans la terreur de ce qui s’approche et ne dit pas son nom. » Critique: « Tout est laid ». En vélo: « À chaque élévation, moi et surmoi se mettent en danseuse. » Sériel: certains motifs se répètent, jingle, leitmotiv, amorce de prière. « Du dieu des batailles, rien à dire. De son odeur forte, de… » Ou c’est un détail enlevé au motif principal, qui devient significatif à la façon d’une vanité. Avec les lessives, les phrases « endossent des formes légères, prennent vie sous les doigts ». Les proximités déroutent, et les analogies, par frottement. Le resserrement n’entraîne ni perte ni restriction, juste un travail sur le texte de plus en plus compact. Chaque forme ramassée l’est à la façon du félin qui se met en boule pour se retourner lentement ou se déployer avec vigueur, dans l’inattendu. Des rapprochements inusités visent à révéler toute la substance, le sens dérape tout le temps, jamais là où on l’attend. Le poème désencombré cherche le bref, habité, jamais sec. La forme s’épure et s’affirme de longue date là aussi: le Haïku apparaît dès 1970 dans Chroniques et croquis des villages verrouillés.

Le parler de tous les jours, le geste intime ou ample mêlent ici leurs accents. Et l’ironie est pleine de grâces. Un monde riche d’identités diverses, faites et défaites ensemble, de la sauvagerie à la civilisation et retour, poésie du secret autant que du cri. Et si toute l’affaire était de se tenir au monde sans coller? L’œuvre forte ne demande pas qu’on y adhère. Le lecteur s’identifiera plutôt à la pluie ou à l’air, à la marque que l’homme imprime à la nature, le singulier sceau de l’art qui permet d’atteindre au dernier mot, pareil à un début: « L’amour, il faut l’avoir connu pour comprendre la paix intérieure. » Aujourd’hui Là, et pas là se donne en entre-deux, pour laisser passer, ne pas peser et cependant répondre. Hors-champ. Keineg a choisi l’Ouest élargi, naviguant du Finistère de sa naissance d’homme, de son territoire de poète, à l’Amérique où il vit la saison universitaire depuis trente ans. Après Brown à Providence, il enseigne à Duke, en Caroline du nord. Grand lecteur, traducteur, il prépare la version française de l’autobiographie de Keith Waldrop. Il poursuit également une œuvre théâtrale: Terre lointaine, Sabrina Green.
Le numéro de mai 2005 de la revue Europe rend hommage à Paol Keineg à travers études et extraits de textes. Obsidiane annonce une anthologie personnelle.

©Claude Lalande

Tristan et Iseut, version de Pierre Dalle Nogare

dans le silence qui nous revendique

 

Tristan et  Iseut, version de Pierre Dalle Nogare (1934-1984)

 

Cette adaptation en « français moderne » de Tristan et Iseut, dans les versions « Librio » (deux euros !) a été rapidement épuisée après deux tirages. Elle est à nouveau disponible..

 

La lire, « telle quelle » sans appareil critique, est un pur bonheur, voyez ce court extrait des pp. 28-29 :

 

 

 

 

La voix qui s'échappe de [l]a gorge [de Tristan] pour prononcer : Iseut est un murmure où les mots s'enchaînent à ceux dont Iseut, à son tour, le pénètre:

 

- tu es mon asile et je viens en toi pour me déserter;        parle afin que toujours en moi tu sois et que plus jamais je ne sois éloignée de nous           je         te        regarde et ne me vois que par ta présence         parle pour multiplier le Temps       parle      pour que la nuit ne cesse et que je ne souffre plus de ce mal de toi.

 

- je voudrais te voler à toi pour t’emporter      Iseut, je t'aime et je vis nos ténèbres dans l'amertume de devoir te quitter       j'ai le mal de toute chose loin de nous sur tes chairs       je trace notre mémoire en quête d'un pays où nos souffles fécondent la terre et le ciel       je suis     seul en nous deux et tu invites ma mort        tu es l'alliance et le temps où je me cherche.

 

L’adaptation de Pierre Dalle Nogare a été retenue par les éditions Oxus, elle est proposée avec une préface de Jean Cazenave.

©Ronald Klapka