Poezibao

Anthologie permanente : Roger Gilbert-Lecomte

La Bonne vie

 

Je suis né comme un vieux
Je suis né comme un porc
Je suis né comme un dieu
Je suis né comme un mort
   Ou ne valant pas mieux

 

J’ai joui comme un porc
J’ai joui comme un vieux
J’ai joui comme un mort
J’ai joui comme un dieu
   Sans trouver cela mieux

 

J’ai souffert comme un porc
J’ai souffert comme un vieux
J’ai souffert comme un mort
J’ai souffert comme un dieu
   Et je n’en suis pas mieux

 

Je mourrai comme un vieux
Je mourrai comme un porc
Je mourrai comme un dieu
Je mourrai comme un mort
   Et ce sera tant mieux

La vie l’amour la mort le vide et le vent, La vie, in Œuvres complètes, II, poésie, Gallimard, 1977, p. 30

 

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Les dieux manchots

 

I

 

Ce soir qui choit sans sursaut comme un lourd foulard de soie
Sur toute face à masquer : c’est le soir que l’on prévoit
Suivi de la nuit sans fin sous qui toute lueur ploie.

 

Glas ! voici, l’heure est venue. Allons, mes frères, debout.
Mes frères, entendez-moi, vous qui sommeillez, corps mou
En tapinois bondissez, espadrilles de veloux.

[…]

Poèmes, in Œuvres complètes, II, poésie, Gallimard, 1977, p. 171

 

•

 

La sagesse inutile

 

L’homme cherche l’amour et le pou cherche l’homme
L’homme cherche le pou qui se cache prudent
Dans la forêt des poils où l’homme trébuchant
Les yeux bandés cherche l’amour colin-maillard

La vie l’amour la mort le vide et le vent, L’amour, in Œuvres complètes, II, poésie, Gallimard, 1977, p. 30

 

Fiche bio-bibliographique de Roger Gilbert-Lecomte

 

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Roger Gilbert-Lecomte

« Le Grand Jeu est irrémédiable; il ne se joue qu'une fois. Nous voulons le jouer à tous les instants de notre vie. C'est encore à « qui perd gagne ». Car il s'agit de se perdre. Nous voulons gagner. Or, le Grand Jeu est un jeu de hasard, c'est-à-dire d'adresse, ou mieux de « grâce » : la grâce de Dieu, et la grâce des gestes »
(Roger-Gilbert Lecomte)

 

« Roger Gilbert-Lecomte est-il un poète, un mythe, un monstre ? Il est d’abord la tête magnétique et brûlée du quatuor simpliste, le « fou furieux papa » de René Daumal et des « phréranges » du lycée de Reims, où se trame déjà, dès 1920, l’une des plus radicales des révolutions de l’Esprit. Gilbert-Lecomte est celui qui, bien avant la publication d’un certain manifeste, s’abouche jour et nuit, corps et âme au surréel… »
Lire la suite (présentation du livre que Cédric Demangeot a consacré à Roger Gilbert-Lecomte dans la collection anthologique de Jean-Michel Place

 

 

Roger Lecomte est né le 18 mai 1907 à Reims. Il fait ses études au lycée de Besançon puis de Reims où il rencontre Roger Vailland et il publie en 1921 ses premiers poèmes dans une petite revue. En 1922, René Daumal se joint à leur petit groupe qui se forme réellement en 1923. Le groupe fait ses premières expériences, onirisme et drogues. En 1925 le groupe éclate. En 1926 premiers contacts avec les surréalistes et Lecomte part à Paris où il commence des études de médecine. Il désire regrouper ses amis et en décembre paraît Le Grand Jeu. En 1928, il adopte le nom de Roger Gilbert-Lecomte (Gilbert étant son second prénom). En 1929, second numéro du Grand Jeu et accueil positif de Paulhan dans la NRF. En 1931 le groupe se fissure et Daumal s’en éloigne. Roger Gilbert-Lecomte subit plusieurs cures de désintoxication. En 1932 il constate l’échec du Grand Jeu et Lecomte mène une vie précaire. Il perd sa mère en janvier 33 et est arrêté la même année pour usage de drogue. Il rencontre Ruth Kronenberg qui sera sa compagne jusqu’à sa mort en déportation. En 1934 c’est la rupture définitive avec Daumal. Il est de nouveau arrêté en 37 pour usage et trafic de drogue. Il est soutenu par son amitié avec Adamov mais il est de nouveau condamné pour usage d’héroïne. Sa vie matérielle est de plus en plus difficile, il est mobilisé puis réformé. Sa compagne est arrêtée une première fois en 40, elle le sera de nouveau en 42 et mourra à Auschwitz. En 1943, il vit d’aides arrachées à ses amis, « je suis pourri, paralysé d’abcès » écrit-il à l’un d’eux avant son hospitalisation le 23 décembre. Il y meurt seul le 31 décembre, un an avant René Daumal.
(Ces éléments sont extraits de Roger Gilbert-Lecomte, par Christian Noorbergen, dans la collection Poètes d’aujourd’hui de Seghers, 1988.

 

Bibliographie
Œuvres complètes en trois volumes, publiés après sa mort :
Correspondance, Gallimard, 1971
Œuvres complètes, vol. 1 ; Proses, Gallimard, 1974
Œuvres complètes, vol. 2, Poésie, Gallimard, 1977 (La vie l’amour la mort le vide et le vent, Le Miroir noir)
A noter aussi :
Testament, anthologie établie et présentée par Adamov, Gallimard, 1955
Monsieur Morphée empoisonneur public, Fata Morgana, 1966
Arthur Rimbaud, Fata Morgana, 1972
Tétanos mystique, Fata Morgana, 1972
L’horrible révélation… la seule, Fata Morgana, 1973
Caves en plein ciel, Fata Morgana, 1977
Neuf Haïkaïs, Fata Morgana 1977
Poèmes et chroniques retrouvés présentés par Alain et Odette Virmaux, Rougerie, 1982

 

Ont écrit sur Roger Gilbert-Lecomte :  Pierre Minet, Antonin Artaud, Arthur Adamov, René Daumal, Roger Vailland, Bernard Noël, Jean Roudaut, André Richaud, Roger Caillois, Kenneth White (parmi beaucoup d’autres)

 

Voir aussi
Cédric Demangeot, Roger Gilbert-Lecomte, votre peau n’a pas toujours été votre limite, Jean-Michel Place, 2001
et l’Anthologie des poètes du Grand Jeu, réalisée par Zéno Bianu, en Poésie / Gallimard

 

Une photo et un choix de textes
Un grand article de Pacôme Thiellement dans la Revue des Ressources (site)
Un dossier (en cours de réalisation) sur les Phrères simpliste, le Grand Jeu et le Surréalisme
Un beau site sur Le Grand Jeu

Bruno Doucey à Paris, le 26 septembre 2007

Les « Lettres Francaises »,
en partenariat avec l’Union Locale CGT du 4° Arrondissement,
vous invitent à rencontrer

Bruno Doucey

Ecrivain, Bruno Doucey  nous parlera de son travail et des éditions Seghers,
dont il est le directeur littéraire.
Né en 1961 dans le Jura, il a publié, entre autres livres, « Le Prof et le Poète » (éditions Entrelacs)
et « Poèmes au secret » (éditions Le nouvel Athanor).

Mercredi 26 septembre, à partir de 18h.30, Union Locale CGT
74, Quai de l’Hôtel de Ville

Spécial Prix des Découvreurs : autour de Immense Existence de William Cliff

Dans le cadre de son accompagnement du prix des Découvreurs, Poezibao publie ici (et publiera dans les prochains jours) une série de textes et documents liés aux auteurs de la sélection 2008*. Il est d'usage que chacun donne une courte présentation sur son livre et les organisateurs du prix publient de leur côté une note de lecture (rédigée par eux ou par des critiques) pour chacun des sept ouvrages sélectionnés.
Je republie aujourd'hui la note de lecture que Tristan Hordé a consacrée à Immense Existence de William Cliff, suivi d'un texte de ce dernier.

 

Vous appréciez les vers comptés, dont on dit un peu vite qu’ils appartiennent à "autre temps de la poésie" ? Alors il faut lire Immense existence, où se succèdent divers mètres, de l’heptasyllabe à l’alexandrin, et des formes strophiques anciennes, dont la ballade – avec envoi : Prince d’Amour tellement séduisant / heureusement que tu viens en passant, etc. On relève des rimes embrassées (passe :ces/excès/carcasses), croisées (horizon/structures/qu’ils ont/nature) ou plates (coule/foule/cruelle/semelle), et même la très classique élision du e de encore quand elle est nécessaire pour éviter un vers bancal. Ce n’est pas dire que William Cliff écrit comme Lamartine. Sa métrique, très libre, ne s’embarrasse pas des règles d’un manuel, négligeant la prononciation du e dit « muet » quand besoin est, ou n’essayant pas à tout prix de rimer. Le lecteur reconnaît dans cette très brève description les pratiques du poète depuis le premier texte publié, qui annonçait à quoi devait servir le vers :

 

Ce vers de quatorze syllabes dont je suis si fier
va-t-il me permettre de cracher le vivre amer
qui me brûle sur les lèvres, malgré la loi illusoire
de la rime et des pieds dont je me charge sans y croire ?

 

Homo sum, dans Cahier de poésie I, Gallimard, 1973, p.145)

 

C’est encore le « vivre amer »qui nourrit les derniers poèmes, mais malgré l’âge venu la solitude reste entière (« parfois j’ai de la peine à me retrouver seul »). Ce sont maintenant les souvenirs, et non plus le présent ou le passé proche, qui constituent le matériau de l’écriture. Souvenirs des amours ou des amants de rencontre, souvenirs des lieux de l’enfance et des parents. Souvenirs aussi des voyages : comment sortir du monde clos, des jours prosaïques si ce n’est en partant ? Sont évoqués Montevideo, Helsinki, Tokyo, Bénarès, Porto Rico, Atlanta, Saint-Pétersbourg, l’Espagne qui lui est chère. Regard attentif sur les choses et les gens, puisque qu’ailleurs « on voit la vie réelle » ? Il y a encore et encore comme une nécessité d’être ailleurs : l’image du navire quittant le port ou y accostant revient souvent dans le livre (« nous étions sur la digue regardant au loin / le bateau qui s’effaçait dans le crépuscule », « on attend le bateau on l’attend on l’attend », etc.). Cependant, le regard aigu ne découvre pas de paix et il semble qu’il faille toujours repartir pour « ne plus voir l’horreur d’être né sur cette terre / et d’attendre toujours que se lève le jour ». Rien d’étonnant, donc, à la présence de Rimbaud dans Immense existence ; non nommé il est évoqué lors d’un "pèlerinage" de Cliff à Charleville : « ah ! qu’il a dû souffrit ici l’Adolescent / et qu’il a dû sentir le poids de la misère ». Rimbaud est encore là dans un autre poème par l’emprunt d’un de ses mots (flache) et par le souvenir de Verlaine (« dans le vieux parc où Verlaine a chanté ».
Y a-t-il du malheur partout ? oui, et parfois « allons boire / afin d’oublier les méchancetés ». Ou bien séjournons dans une ville hors du temps, Venise, « pour oublier la vie réelle ». Il existe des moments de grâce, ceux donnés par la lecture, notamment par la poésie :

 

toujours avec toi tu emportais un recueil
pour y lire à voix haute et sentir les écueils
de la brutalité s’écarter devant toi

 

Cliff y ajoute ce que révèlent sans cesse les oiseaux, oiseaux marins ou merle, « oiseaux qui chantent […] / à gorge triomphante l’Existence Immense ».

©Tristan Hordé

 

Le texte de William Cliff

Savez-vous pourquoi la poésie française contemporaine me rebutait ? Parce que je ne m’y retrouvais absolument pas. En quoi pouvais-je m’identifier avec les « mages » de cette poésie, avec ces « inspirés » prenant des poses grandiloquentes ou, au contraire, faisant des grimaces incompatibles avec l’existence d’un être ordinaire tel que moi ? Et que voulais-je ? Je voulais ce que chacun veut, c’est-à-dire être heureux autant qu’on peut l’être sur cette terre. C’est pourquoi le poète catalan Gabriel Ferrater a été si important pour moi. Il m’a montré que la poésie pouvait aussi parler de la vie ordinaire. (Cf. Georges Perros) Et que cette vie ordinaire était même la seule vraiment authentique et donc le seul sujet vraiment authentique du poème. C’est ainsi que je me suis mis à écrire en parlant de moi et de ces frères humains sans lesquels on ne peut vivre. François Villon et Baudelaire l’avaient déjà fait ? Raison de plus pour que je le fasse aussi.

 

Gembloux
24 août 2007

 

William Cliff,
Immense existence,
Gallimard, 2007,
136 p., 13,90€

William Cliff dans Poezibao :
Cliff William, extrait 1, "Lecture" poétique 4, extrait 2

 

 

*Rappel de la sélection du prix des Découvreurs
Franck Venaille : Chaos, Mercure de France (note de Georges Guillain)
William Cliff : Immense existence, Gallimard
Petr Kral : Pour l’Ange, Obsidiane
Florence Pazzottu : La Place du sujet, l’Amourier
Tahar Ben Jelloun : Le Discours du Chameau, Poésie/Gallimard
Francis Ricard : En un seul souffle, Cheyne
André Velter : L’Amour extrême, Poésie/Gallimard

Poésie et pantomime

Un hommage à Marcel Marceau, dit le Mime Marceau, qui vient de mourir, par Alain Suied

 

Poésie et pantomime

 

Adieu à Marcel Marceau

 

Poète sans paroles

 

Le mime de nos tourments et de nos joies
s'est éloigné : a-t-il mimé la disparition?

 

Résistant Juif, voué à la secrète blessure
et enfant de rires et de partage:

 

tu es poète sans paroles
feu et lieu de ceux qui n'ont pas de lieu

 

tes gestes tirent sur la corde de l'Invisible

à tout jamais!

®Alain Suied

 

 

voir la note que lui consacre Pierre Assouline dans la République des lettres

Poezibao a reçu (dimanche 23 septembre 2007)

Rappel : ces présentations sont faites le plus souvent à partir des éléments fournis par les éditeurs.


Roger Munier
Les eaux profondes
Arfuyen, 2007
Collection les Cahiers d’Arfuyen
182 p, 14, 5 euros, isbn : 978-2-845-9110-0

 

« Ce livre est le cinquième d’une série publiée sous le titre générique d’Opus incertum et dont le dernier en date est le Su et l’Insu (Gallimard, 2005). On y retrouvera certains des thèmes récurrents dans les écrits antérieurs, mais autrement abordés, à la faveur d’un lent cheminement qui fut celui de la vie même en ses rencontres. Avec, peut-être, une insistance ici plus marquée dans les prospection des régions peu fréquentées qu’évoque le titre, souvent exclues de nos existences de surface, mais qui les hantent sourdement »
(Roger Munier)
Toute l’entreprise de Roger Munier est de se rendre attentif, jour après jour, instant par instant, à ce qui se passe là, dans ce que Eckhard appelle « le fond de l’âme ». Quels mots pour dire ce qui est en deçà des pensées, des sentiments, des émotions….

Roger Munier dans Poezibao :
Note bio-bibliographique, extrait 1, extrait 2

 

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Hans Magnus Enzensberger
Mausolée, précédé de Défense des loups et autres poésies
Traductions de l’allemand de Maurice Regnaut et de Roger Pillaudin, préface d’Hédi Kaddour
Poésie / Gallimard, n° 434,, 2007
304 p. 8, 20 euros, isbn 978-2-07-034760-5

 

Né en 1929 en Bavière, Hans Magnus Enzensberger occupe sur la scène poétique allemande une place très singulière : poète engagé, anticonformiste, dénonçant tous les pouvoirs, il a été tout à la fois applaudi, redouté, insulté. Il a inventé un genre explicitement « acide » et désigné ses textes comme « poèmes déplaisants ». Il s’en prend volontiers aux agneaux qui aiment tant être dévorés et font preuve d’une répugnante paresse d’esprit et qui préfèrent que les loups pensent et agissent en leur nom. Lucidité, ironie persiflante, démystification s’attachent à saper les puissances établies sur le mensonge, le renoncement et la « veulerie des mous ». Ce qui ne l’empêche pas de célébrer par ailleurs, dans Mausolée, les personnages qui ont à ses yeux le plus compté en Occident au travers de trente-sept portraits par mi lesquels Gutenberg, Leibniz, Linné, Piranèse, Humboldt, Fourier, Etienne-Jules Marey, Frédéric Chopin, etc.

 

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Seyhmus Dagtekin
Juste un pont sans feu
Le Castor Astral, 2007
isbn :2-85920-716-8, 10 euros

 

« Je tente d’habiter un souffle, une transversalité et de le faire à travers mes langues, sans que cela m’éloigne de ceux qui habitent les autres langues et géographies. Tisser des liens dans cette transversalité et les vivre intensément. Un Kafka, un Dostoïevski, un Artaud, un Deleuze, un Rûmi font partie de ma chair. Mais littéralement. Je me dis, tout comme j’appartiens à l’humain, aussi tout ce qui est humain m’appartient que je tente de relier avec ce pont, sans feu »
Seyhmus Dagtekin

 

Seyhmus Dagtekin est venu au français à l’âge de 22 ans. Il est né dans un village kurde du sud-est de la Turquie en 1964, a fait des études d’audiovisuel à Ankara puis est arrivé à Paris en 1987. Il écrit en turc, en kurde ou directement en français. Il a reçu le prix international de poésie francophone Yvan Goll.

 

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Gérard Yung
La Muse des métamorphoses
Éditions Pierron, 2006
isbn :2-7085-0337-5, 15 euros

 

Gérard Yung est poète, musicien, auteur et compositeur de chansons qu’il met en scène accompagné de musiciens venant de différentes cultures musicales, pour créer des concerts-voyages.

Ce recueil de poèmes est illustré par Christian Jauréguy, Pierre Cayol, Pierre DAboval, Noëlle Nicolau-B, Le Zhang, Antonin Yung et plusieurs autres.

 

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Régine Detambel
Bernard Noël poète épithelial
Jean-Michel Place Éditeur, 2007
128 p ISBN : 9 782858939107, 11 euros

 

Un nouvel opus dans la remarquable collection anthologique éditée par Jean-Michel Place et dirigée par Zéno Bianu, le Bernard Noël de Régine Detambel

 

À la suite d’une génération de poètes épithéliaux, Bernard Noël fait du corps et de sa peau le fondement de son activité littéraire et poétique. Comme il l’affirme dans Les États du Corps, « le corps est une carrière à mots et ses explorateurs assurent que là, sous la peau, il y a de quoi refaire la langue. »
L’essai de Régine Detambel, Bernard Noël, poète épithélial dévoile comment le poète s’attache à déconstruire et renouveler la tradition anatomique du roman occidental dont il rejette la violence. La part peaucière de l’œuvre de Noël est basée sur une conviction profonde que la peau est le lieu où se produisent « les effets qui s’écartent des lois jusque-là adoptées par une certaine littérature » (Régine Detambel). L’originalité de sa pensée philosophico-poétique réside dans la reconstruction de l’idée de peau-surface : celle-ci se donne comme « ce qui couvre et découvre à la fois ». Elle est ce « merveilleux organe à travailler le sens » où s’opère la fusion de l’homme et du monde, laissant ainsi penser que « la langue du poète fuse depuis l’étoffe même du monde » (R.D.).
Le motif de la peau et du corps parcourt toute l’œuvre de Bernard Noël, il se donne comme son thème de prédilection, mais surtout comme l’élément fondateur de son système d’images et de sa conception de la littérature. C’est finalement à une corporalisation du monde et de la littérature que se livre le poète, qui « relie de peau vive sa critique d’art, sa poésie, dans un même souci d’exaltation de la surface » (R.D.).

Née en 1963, Régine Detambel a publié ses premiers ouvrages aux éditions Julliard avant de rejoindre les éditions Gallimard, en 1994, avec Le Jardin clos. Ses textes brefs, essais ou variations, sont parus chez Christian Bourgois (La Ligne âpre, 1998) et Fata Morgana (Blasons d’un corps enfantin, 2000).
Sa poésie est portée par les éditions CHamp Vallon qui ont déjà publié Icônes(1999) et Emulsions (2003).
On peut découvrir son œuvre, y compris son travail de peinture, sur son site. www.detambel.com

 

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Mots et images de Guillevic
sous la direction de Jean-Pierre Montier
Presses Universitaires de Rennes, 2007
isbn : 978-2-7535-0489-9, 18 euros (un livre + 1 DVD)

 

L’originalité de cet ouvrage consiste en deux composantes interactives : un recueil d’articles signés par des spécialistes de poésie contemporaine en général, de l’œuvre de Guillevic en particulier ; un DVD évoquant la personnalité de Guillevic et surtout une part importante de sa création, moins connue que ses œuvres strictement poétiques, mais tout à fait révélatrice d’une orientation de la vie artistique des années 1930 à 1980, la coopération régulière des poètes avec des peintres. Etudes critiques et preuves visuelles montrent comment l’œuvre de Guillevic croise poésie et peinture en démultipliant les pouvoirs de l’une et de l’autre. Le recueil d’articles est composé autour de mots-clés du vocabulaire du poète tandis que le film alterne des témoignages, lieux et liens de vie du poète, les séquences informatives, son rapport avec le milieu de la peinture, les séquences illustratives, gros plans visuels sur quelques livres d’art réalisés avec plusieurs peintres.

Ce livre fait suite au Colloque du Centenaire de Guillevic qui s’est tenu à Carnac au mois de février 2007

La Tamarissière d'Eric Sautou

« l’abricot / de l’abricotier / quand le ciel n’est pas là ». Telle était la poésie d’Eric Sautou ou l’art des épiphanies sidérantes. A chaque poème impression que le soleil était vraiment sa lumière. Ici, non, même si La Tamarissière est le nom d’une plage du Sud. Ainsi, cette voix, qui a toujours su échapper aux significations tout en ayant du sens, réussit maintenant à vénérer encore êtres, paysages et objets du monde mais sans qu’on ne voie plus rien, ne reste plus que le tracé du coeur qui les contient (l’énonciation à la première personne est d’ailleurs devenue dominante) : « de l’autre côté du miroir / à vous revoir / j’écris le dessin le plus triste ». Tout le monde, toute chose est entrée sous l’eau comme Jean Rhys qui ne sort jamais sans se retrouver sous la pluie, seul événement qui lui serait arrivé à Paris. Et dans toutes les pierres qui rejoignent l’eau je ne peux m’empêcher de songer aux derniers moments de Virginia Woolf s’y enfonçant. Voici des pages où rien ne cesse d’être déjà mort et à l’eau, la mort est un état qui dure comme l’eau qui ne sait que s’écouler, d’où ce vers paradoxal qu’en apparence : « un peu après c’est l’ancien monde ».
Du reste la mort recommence autant de fois qu’on s’endort, leitmotiv de ces pages qui ont trouvé leur mot d’élection dans « la planche »: « mourir est seul chaque jour je suis à la planche » , car c’est à la fois le lit, le cercueil, la table d’écriture, de la maison cloison ou ouverture, la barque, et même le poète se laissant aller au courant, corps vivant et inerte : « maintenant je m’endors je laisse et je m’endors / j’ouvre les yeux je laisse et je m’endors », impression ici que c’est le mouvement de l’eau qui fait bouger les paupières. L’eau , déjà bien présente dans les œuvres précédentes dont il suffit de considérer les titres, a perdu sa transparence (« on répand l’eau claire / les mots réapparaissent » lisait-on dans Le nom des fleuves), elle est le sens énigmatique de la vie car on ne sait pas toujours si on y est plutôt le noyé ou l’enfant à naître : « ici les yeux fermés / c’est ici que commence » , d’où ces poèmes où la mère dit tranquillement ses deuils, « pluie de toute pluie serrée choses / jusqu’à épuisement / vous êtes là venue nous dire main de ce vrai visage homme fils / attendre / ressemblant de mon fils inclinée » , d’autres où se dit le bonheur d’être le fils d’un mort, et tous ces frères et sœurs dans le désespoir qui acceptent avec tant dans de douceur de venir se cacher éternellement en poésie pour ne plus rien dire : comme Rimbaud est calme alors ! « Rimbaud c’est nulle part / les pierres comme le sable comme si la vie / qu’ai-je vu de la vie / on va lire ici c’est de la poésie ». Comme Adèle H. est sage ! « la chaise est en bois / dormir d’écrire seule avec ».
Noyé ou à naître, le poète passe son temps à laisser entrer l’eau dans sa bouche, l’eau qui est à la fois l’effacement et le contact recommencé. Sauf que dans les poèmes l’eau c’est la langue et celle d’Eric Sautou, grande consolation, berceuse infatigable, offre dans ses remous de merveilleuses rencontres : « silencieux de toujours le chemin est le même / très loin retrouvé après les années / le hublot lumineux la poussière / j’écris là à l’écart le tambour / fuyante et glisse élargie qui avance / la mer scintille sur trop de sable qui s’en va de nos mains ». Phrasé et non pas syntaxe disloquée. Syntaxe très présente au contraire mais aux articulations saisies de vertige comme si le sol cédait sous le pied prêt à s’y poser (et pas une seule majuscule pour s’y raccrocher et se redresser fermement) : « il aurait fallu comme les fleurs / comme sont les herbes infiniment / douze chevaux s’élançaient il y eut » où l’infinitif après « il aurait fallu » ne sera jamais prononcé, où l’élan du dernier vers trébuche sur un « il y eut » qui d’être curieusement placé ferme au lieu d’ouvrir comme d’habitude ; « je voudrais vous écrire / qu’ici où nous sommes dans la maison s’épuise / que toutes lumières » et « s’épuise » n’aura jamais de sujet. On pourrait ainsi multiplier les exemples montrant à quel point le poète peut se dire « tombé de ma boussole » mais n’est-ce pas la condition de ce pouvoir : « fleurs toutes ensemble j’ouvre aux fleurs difficiles » ? En effet, le pied s’enfonce toujours quelque part.
Mais comme en aveugle qui n’ose pas appuyer son pied, c’est ainsi que je ressens une des particularités de ces poèmes qu’est l’accumulation serrée des compléments de lieu souvent: « c’est dans le soir il y a / vers toujours plus en bas sur le quai / n’a pas lu sur le banc dans le square il y a / sur un banc je m’endors en allé sur le quai / assis dans le métro revenir sur mes pas », comme si écrire, c’est-à-dire passer d’un mot à un autre pour tout un chacun était devenu littéralement ne pas rester en place, passer sans cesse d’un lieu à un autre, éteindre par avance l’éblouissement possible d’un « il y a ». Comme si rester en un seul lieu était trop risquer un enfoncement irrésistible : « dans le parc silencieux puis rester / dans la forêt qui grince ils descendent ils descendent ». Au fond le désir est très angoissant semble-t-il car ne plus marcher là où sont les garçons et ceci arrive : « de bustes de glace il y a la nuit / s’asseoir immobile s’approche », remarquable d’ailleurs de voir que même l’eau s’est arrêtée en « glace » ! Et quand je lis : « et c’est marcher encore sans en atteindre un seul », j’entends autant un regret qu’une préférence. Et dans « comme rien ne se passe écrire / pour que d’autres enfin il ne se passe rien », la dernière proposition transforme l’élan de désir du « enfin » en soupir de résignation peut-être soulagée. Étonnante poésie de s’obstiner si parfaitement à ce point intenable de désir affirmé et renoncé, comme le dit ce vers qui n’existe que pour se contredire : « je ferme au-dehors pour disparaître j’ouvre le drap ». Passer d’un mot à un autre c’est donc trancher inlassablement là où c’est vivant, « le ruisseau comme une entaille », ce pourquoi Eric Sautou peut vraiment se permettre de dire : « et même écrire n’est pas vrai ».

©Ariane Dreyfus (27 et 28 janvier 2006)

 

Concernant Eric Sautou, dans Poezibao :
Note bio-bibliographique
extrait 1, extrait 2,
une autre note de lecture de La Tamarissière,
note de lecture de Les Iles britanniques par Ariane Dreyfus

 

Eric Sautou
La Tamarissière
Flammarion, 2006

Jérôme Mauche et Jean-Pascal Dubost au Triangle, à Rennes, cette année

« Interroger l'habituel. Mais justement, nous y sommes habitués. Nous ne l'interrogeons pas, il ne nous interroge pas, il semble ne pas faire problème, nous le vivons sans y penser, comme s'il ne véhiculait ni question ni réponse, comme s'il n'était porteur d'aucune information. Ce n'est même plus du conditionnement, c'est de l'anesthésie. Nous dormons notre vie d'un sommeil sans rêves. Mais où est-elle, notre vie ? Où est notre corps ? Où est notre espace ? »
Georges Perec, Approches de quoi?

 

 

Le Triangle,à Rennes, très actif centre culturel accueille cette saison trois auteurs pour des projets de création, d’édition et des lectures-rencontres.
Ainsi, Patrick Bouvet, Jérôme Mauche et Edouard Levé viendront nous proposer un regard, une réflexion artistiques autour de la notion de « quartier ».
Cette question « du quartier » est de plus en plus présente au cœur des politiques publiques de la culture (entre autres) et semble en constituer un enjeu majeur, sans que le terme lui-même ne soit interrogé. C’est ce présupposé que nous invitons ces artistes à questionner, à détourner … pour en éclairer, dévoiler, diffracter, déformer, s’en approprier, le(s) sens… pour nous « dessiller les yeux ».
Des éditions, qui explorent d’autres formes, d’autres formats, d’autres médiums - hors du livre, dans la ville - viennent témoigner de ces travaux de création et des rendez-vous sont proposés lors de Dîners ou Apéros poétiques, pour découvrir ces écritures et ces voix autour d’un verre et de quelques mets.

La littérature dialogue avec les arts plastiques avec Patrick Bouvet, qui nous présente ses collages et vidéos et Edouard Levé qui expose sa série de photographies Fictions.
Nous accueillons également Jean-Pascal Dubost qui, tout au long de la saison, propose deux ateliers pour découvrir, expérimenter et échanger autour d’un verre :
un atelier d’écriture, « Exercices de stylos » pour explorer et à s’approprier les formes poétiques pratiquées en France de l’antiquité à nous jours,
un atelier de lecture – dégustation « En lisant, en dégustant » pour allier les délices du commentaire littéraire et de la dégustation de quelques vins… … autour d’une sélection proposée par lui-même et le caviste Franck Pinard.
Il lira ses textes en compagnie d’un auteur invité à l’occasion d’un Apéro poétique au mois de mars.
D’autres rendez-vous viendront ponctuer cette saison, à l'occasion du Printemps des poètes, au mois de mars, et lors du festival de danse Agitato, du 22 au 24 mai.
Premiers aperçus de la programmation ici

 

Le Triangle
B.P. 90160 - 35201 Rennes cedex 2
Tél : 02 99 22 27 27 / Fax : 02 99 22 27 33

Deux sites qui marient vidéo et poésie

Fausse logique, déductions vertigineuses et rires….écouter cette vidéo de Jean-Michel Espitallier¹sur le très beau site The Continental Review de Nicholas Manning (principalement en anglais, mais qui accueille aussi des contributions en français, à preuve celle de Jean Michel Espitallier !)

Poezibao est encore trop peu présent dans le domaine de la poésie concrète, sonore, visuelle, de la vidéopoésie ou de l'e-poetry mais de très bons et beaux sites existent. En plus de celui de Nicholas Manning, il faut signaler celui de Philippe Boisnard, Libr-critique qui regorge de vidéos, de performances, d’interviews et d’excellents articles sur une poésie souvent expérimentale et qui fait peur à trop de critiques. Philippe Boisnard qui expérimente aussi de nouvelles formules avec une émission en direct le dimanche matin sur le site à 11 heures. La quatrième émission, ce 23 septembre, sera en direct du salon du livre de Nancy. Elle sera réalisée en collaboration avec les éditions Hermaphrodite et Le mort qui trompe.

 

¹. Il faut descendre dans la page d’ouverture pour trouver, en bas à droite, la vidéo. 

Anthologie poésies du cri 1 : Abdellatif Laâbi

qui m’assassine dans ma race
                                             chaque millénaire
et pousse
             fagots de greffes
                                    sur mon passage
qui donc remue mes racines
je me remémore
il n’y avait pas d’eau à l’origine
mais un roulis d’ergs comme une caravane flottante de continents
un tangage de dunes
il n’y avait que le tam-tam des mutations
une levée de carnassiers
et moi barde-crocodile
                                     me délectant de lave
il n’y avait que la présence sulfureuse du feu
l’ail putride des hautes tensions
les crêtes fétides de sauriens

 

chaque jour
                 dans mon hibernation
je me remémore
la nuit avait obliqué
                              éteinte dans la spirale des flammes
une glaise élastique s’entassait sur mon front
des singes transhumants ricanaient
étais-je totem
                       menhir saharien
ou cette corporelle éclaircie de la foudre

 

 

Abdellatif Laâbi, Œuvre poétique I, la Différence, 2006, pp. 75-76

 

 

L’Anthologie poésies du cri est une proposition d’Alain Marc

 

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