Poezibao

Anthologie permanente : Jose Angel Valente

PLEURER ce qui est perdu quand le pied ne laisse sur le sable trace qui ne soit effacée par la succession certaine des eaux.

 

Llorar por lo perdido duando no deja huelle el pie en la arena que no sea borrada por la ciierta sucesion de las aguas.
José Angel Valente, fragments d'un livre futur, traduction Jacques Ancet, José Corti 2002, p. 23.

 

 

TU dors englouti dans ta nuit. Tu es en paix. Moi je griffe les murs glacés de ton absence, les murs non fissurés par le temps qui ne peut durer sous tes paupières. Toi la cendre. Moi le sang. Feuille légère, ta voix. Pétrifié ce chant. Toi tu n'es même plus toi. Moi, ton vide. Moi, mémoire de toi, léger, lointain, qui ne pourras plus jamais te souvenir de moi.
(In pace)

 

TÙ duermes en tu noche sumergido. Estàs en paz. Yo arano las heladas paredes de tu ausencia, los muros no agrietados por el tiempo que no puede durar bajo tus pàrpados. Ceniza tù. Yo sangre. Leve hoja tu voz. Pétreo este canto. Tù ya no eres ni siquiera tù. Yo, tu vacio. Memoria yo de ti, tenue, lejano, que no podràs ya nunca recordarme.
(in pace)
José Angel Valente, fragments d'un livre futur, traduction Jacques Ancet, José Corti 2002, p. 40.

 

Note bio-bibliographique
extrait 1, extrait 2
note de lecture de Fragments d’un livre futur,

 

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Figures d'André Markowicz

Dilemme critique : faut-il dire ou non qui est André Markowicz au lecteur qui ne le saurait pas ? L’habiller ainsi d’un vêtement qu’il voudrait parfois peut-être laisser au vestiaire ? Je ne crois pas, tant chez lui l’autre et le soi s’intriquent, vitalement, jusqu’à la notion de co-étance^79*, en un tissage tellement intime et assumé qu’il ne saurait être défait.
Dire donc qu’André Markowicz est traducteur et quel traducteur ! A son actif, rien moins que toute l’œuvre (fiction) de Dostoïevski pour Actes Sud et en cours la traduction de toutes les pièces de Shakespeare. Mais encore, Pouchkine, Tchékhov, Batiouchkov, Mandelstam, Volochine, Zaboloski, Blok, Maïakovski, Brodsky qui, s’ils n’ont pas tous fait l’objet de livres parus, sont les compagnons de chaque instant d’André Markowicz. Ils sont le lien / qui nous fait nous⁹⁰
Il semble que cet être traducteur / lecteur se soit fondé dès l’enfance, une enfance étonnamment ouverte à ceux-là qui l’appellent, de leur voix muettes, douces²⁶, lui, cet enfant capable de saisir autant de vies / qu’il put y en avoir depuis le jour / où le jour fut⁹⁴. Avec cependant un véritable péril  pour celui qui s’est su livré au temps²⁶ et à ces grands hommes, venus l’enfoncer dans son monde sans paroles²⁶. On peut penser que traduire fut alors la seule issue de secours possible. Car nul ne se sent soi /que s’il est soi / en l’autre⁹⁵
Il y aurait traduisant, une façon d’habiter ces présences, qui semble s’ouvrir et excéder le seul acte de traduire puisque André Markowicz improvise parfois en scène sur ses traductions et avec Figures signe son premier recueil : il a fallu plus d’une demi-vie / pour commencer à se sentir capable⁸. En une série de poèmes où soi et l’autre semblent ne faire qu’un, où le poète dit beaucoup de lui en pensant à eux : il faut noter que la plupart des poèmes sont accompagnés en fin de volume d’une note expliquant leur contexte et toutes les références (notes où l’on retrouve presque tous les poètes que j’ai cités au début : je suis accompagné par quelques ombre¹¹). De cette écriture, on pourrait dire qu’elle s’écrit sur l’ombre portée des autres : je vous redis ces chants, / les chants des autres, / les fils tissés, l’écho réagrégé de cette / indéchirable soie du son¹². Il y a là à la fois appropriation, reprise et libre improvisation, un peu à la manière d’un organiste, s’emparant d’un thème de Bach ou Buxtehude et capable d’en faire une composition contemporaine. Le chant de l’autre est repris, réinterprété, en une fugue où le contrepoint est chant de soi, glose et création propre. Il m’est arrivé de penser à Jean-Baptiste Para, autre immense passeur d’écritures et à son livre La Faim des Ombres.
André Markowicz me semble ici tenter et réussir une expérience très particulière, être soi dans l’emprise de l’autre, une façon sans doute nouvelle et contemporaine de vivre l’héritage. Ici, la fondation / revient à l’air⁹⁹.
Ce qui fait la force et la beauté de ces pages est leur immense bruissement. Ces poèmes bruissent, fourmillent d’échos, d’évocations, de présences fantomatiques, en une écriture qui se dit être moins le chant que son besoin⁵³ et qui touche infiniment.
©florence trocmé

*renvois aux folios

André Markowicz
Figures
Le Seuil, 2007

isbn : 978-2-02-093496-1, 16 €

Anthologie permanente : James Sacré

Paysages (3)
32
Il y a toute cette floraison des églantiers qui donne aux buissons, à la masse de verdure qui descend là devant mes yeux jusqu’aux régularités fin peignées des jardins, une fragilité presque envolée, à la fois des pétales trop vite presque défaits dès que s’ouvrent les fleurs, et de la finesse un peu jetée en l’air de brins de feuillage épineux… qui donne aussi à tout ce vert et à la fin printemps une sorte de sourire égratigné qui saigne (mais c’est pas grave, comme de se couper un peu en usant d’un rasoir mécanique). On ne sait pas quand la main d’un peintre a mis ces légères touches, à peine roses, dans l’épaisseur des buissons, mais comme on voit (est-ce bien le mot qui convient ?) ça me fait écrire. Seulement, dans la coulée de cette assez longue phrase où sont vraiment des églantiers d’encre, ou des rêveries derrière des mots qui ne sont pas sûrs de vraiment les évoquer ?

 

James Sacré, Le poème n’y a vu que des mots, Centre Poétique de Rochefort-sur-Loire / L’idée bleue, 2007, p. 112.

 

je remercie Tristan Hordé pour cette contribution

 

James Sacré dans Poezibao
Note bio-bibliographique,
Extrait 1 (trois textes),
Trois anciens poèmes mis ensemble pour lui redire je t'aime(Cadex, 2006),
Aneries pour mal braire et de Broussaille de Prose et de vers (par Tristan Hordé),
Khalil el Ghrib, note de lecture par Tristan Hordé

 

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Une lecture de Geneviève Raphanel à Paris, le 19 mai

Geneviève Raphanel-Rochedy lira ses poèmes
le samedi 19 mai à 15 heures
à la Halle Saint-Pierre, 2 rue Ronsard, 75018 Paris

Daniel Jacoby à Paris, le 29 mai 2007

Le préau des collines invite à rencontrer
Daniel Jacoby
à l’occasion de la parution de ses deux derniers livres Le placard à Balais, récits, paru aux éditions Gallimard et Écailles, poèmes, paru aux éditions du préau des collines
le mardi 29 mai 2007 de 18 à 22 h,
154, rue Oberkampf, Paris 11^e
Tél. : 01 48 06 47 06 - Mail : [email protected]
Site http://www.preaudescollines.fr
Métro Ménilmontant, dernier atelier au fond de l’impasse à droite

Immense existence, de William Cliff (note de lecture de Tristan Hordé)

Vous appréciez les vers comptés, dont on dit un peu vite qu’ils appartiennent à "autre temps de la poésie" ? Alors il faut lire Immense existence, où se succèdent divers mètres, de l’heptasyllabe à l’alexandrin, et des formes strophiques anciennes, dont la ballade – avec envoi : Prince d’Amour tellement séduisant / heureusement que tu viens en passant, etc. On relève des rimes embrassées (passe :ces/excès/carcasses), croisées (horizon/structures/qu’ils ont/nature) ou plates (coule/foule/cruelle/semelle), et même la très classique élision du e de encore quand elle est nécessaire pour éviter un vers bancal. Ce n’est pas dire que William Cliff écrit comme Lamartine. Sa métrique, très libre, ne s’embarrasse pas des règles d’un manuel, négligeant la prononciation du e dit « muet » quand besoin est, ou n’essayant pas à tout prix de rimer. Le lecteur reconnaît dans cette très brève description les pratiques du poète depuis le premier texte publié, qui annonçait à quoi devait servir le vers :
          Ce vers de quatorze syllabes dont je suis si fier
          va-t-il me permettre de cracher le vivre amer
          qui me brûle sur les lèvres, malgré la loi illusoire
          de la rime et des pieds dont je me charge sans y croire ?
(Homo sum, dans Cahier de poésie I, Gallimard, 1973, p. 145)

 

C’est encore le « vivre amer »qui nourrit les derniers poèmes, mais malgré l’âge venu la solitude reste entière (« parfois j’ai de la peine à me retrouver seul »). Ce sont maintenant les souvenirs, et non plus le présent ou le passé proche, qui constituent le matériau de l’écriture. Souvenirs des amours ou des amants de rencontre, souvenirs des lieux de l’enfance et des parents. Souvenirs aussi des voyages : comment sortir du monde clos, des jours prosaïques si ce n’est en partant ? Sont évoqués Montevideo, Helsinki, Tokyo, Bénarès, Porto Rico, Atlanta, Saint-Pétersbourg, l’Espagne qui lui est chère. Regard attentif sur les choses et les gens, puisque qu’ailleurs « on voit la vie réelle » ? Il y a encore et encore comme une nécessité d’être ailleurs : l’image du navire quittant le port ou y accostant revient souvent dans le livre (« nous étions sur la digue regardant au loin / le bateau qui s’effaçait dans le crépuscule », « on attend le bateau on l’attend on l’attend », etc.). Cependant, le regard aigu ne découvre pas de paix et il semble qu’il faille toujours repartir pour « ne plus voir l’horreur d’être né sur cette terre / et d’attendre toujours que se lève le jour ». Rien d’étonnant, donc, à la présence de Rimbaud dans Immense existence ; non nommé il est évoqué lors d’un "pèlerinage" de Cliff à Charleville : « ah ! qu’il a dû souffrit ici l’Adolescent / et qu’il a dû sentir le poids de la misère ». Rimbaud est encore là dans un autre poème par l’emprunt d’un de ses mots (flache) et par le souvenir de Verlaine (« dans le vieux parc où Verlaine a chanté ».
Y a-t-il du malheur partout ? oui, et parfois « allons boire / afin d’oublier les méchancetés ». Ou bien séjournons dans une ville hors du temps, Venise, « pour oublier la vie réelle ». Il existe des moments de grâce, ceux donnés par la lecture, notamment par la poésie :

          toujours avec toi tu emportais un recueil
          pour y lire à voix haute et sentir les écueils
          de la brutalité s’écarter devant toi

Cliff y ajoute ce que révèlent sans cesse les oiseaux, oiseaux marins ou merle, « oiseaux qui chantent […] / à gorge triomphante l’Existence Immense ».
©Tristan Hordé

 

William Cliff,
Immense existence,
Gallimard, 2007,
136 p., 13,90€

 

William Cliff dans Poezibao :
Cliff William, extrait 1, "Lecture" poétique 4, extrait 2

Anthologie permanente : Marie-Claire Bancquart

Bête écrivante

 

Tu comprends quelque chose, toi la bête écrivante,
aux mouvements de fond dans ton corps ?

 

Par là circulent
les histoires au milieu de l’Histoire au corps froid

 

ça halète, ça limite, ça apatride
dans les béances

 

Tu marches avec, tu dors avec
traversée par des vies d’insectes
                   d’hommes ou de platanes.
Et ça, tu le sors en paroles.

 

Voici quelques mots tiédis au passage,
qui s’éparpillent au dehors, témoignant
que tu leur as donné un peu de vie supplémentaire :

 

clin de temps,
cri d’amour, de refus,

 

dans un pli d’univers.

 

Marie-Claire Bancquart, Avec la mort, quartier d’orange entre les dents, Obsidiane,2005,  p. 120.

 

Marie-Claire Bancquart dans Poezibao :
Note bio-bibliographique
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, extrait 7, extrait 8, extrait 9, extrait 10, extrait 11, extrait 12, extrait 13, extrait 14
Aux 20 ans du nouveau recueil,
Lecture chez Tschann (05),
fiche de lecture : Avec la mort, quartier d’orange entre les dents,
Carte Blanche à (sur Bonnefoy au programme de terminale L),
réponse à l’enquête sur les femmes-poètes

 

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Anthologie permanente : André Markowicz

Pour attirer l’attention sur une belle note de lecture, signée Odile Hunoult, dans la Quinzaine Littéraire (n° 945, du 1^er au 15 mai) du livre d’André Markowicz, Figures (Le Seuil, 16 €).

J’en reprends ici un extrait donné par O. Hunoult dans son article. Je dédie ce choix à mon amie Maryse Hache qui m’a lu ce poème, ce matin.

 

"l'insolent
oui l'insolent soleil
 à nos blessures - "a
yiddische glick", la chance juive :
wagons ouverts à travers la Pologne en plein juillet,
trois jours sans eau
et ce que dit cet homme qui,
seul survivant sur combien ? trois cent mille ?,
                    lui, l'a vécu, est à ce point
sans représentation possible
qu'il en sourit "

Article de la Quinzaine littéraire qui ajoute, puis qu'il est dit que dans le texte du poème Markowicz donne à voir et à entendre les paroles ou les visages de certains protagonistes du film de Lanzmann : "ce film pourtant littéralement présent, il n'y fera aucune référence "en marge". Ceux qui veulent entendre entendent."

 

André Markowicz doit sa notoriété à son immense travail de re-traduction de l’œuvre complète de Dostoïevski pour Actes-Sud entamée il y a une quinzaine d’années. Il a traduit également de très nombreux autres auteurs russes mais aussi Shakespeare.
Il semblerait que Figures soit sa première publication en tant que poète.

 

voir un ensemble très complet sur remue.net, intitulé « hommage à l’homme-continent » et le texte Indiscrétions sur Markowicz de François Bon
Un entretien avec Françoise Morvan et André Markowicz

 

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Lettre d'un poète à des comédiens, de Jean-Pierre Siméon

Algues, sable, coquillages et crevettes, sous ce titre évocateur mais énigmatique en ce sens qu’il n’entraîne en rien à quelque méditation sur la plage ou la mer, Jean Pierre Siméon pose la question du sens dans le domaine de la poésie. En la liant à la question de la transmission de la poésie, puisqu’il s’agit ici d’une lettre, adressée à des comédiens (mais aussi à tous les autres « passeurs » de poésie et en définitive à tous les lecteurs). Il le fait autour de la problématique, difficile mais d’actualité, de la lecture publique de poésie. Ce livre très réussi esthétiquement est en fait la seconde édition de cette lettre aux comédiens de la comédie de Reims.
Qu’en est-il du sens du poème ? C’est le fil conducteur, ô combien pertinent, sur lequel Jean-Pierre Siméon axe toute sa réflexion. Démontrant qu’il n’y a pas en poésie de sens unique et que si « lire un poème, c’est chercher un sens », « il faut admettre que le sens d’un poème ne préexiste pas à la lecture et qu’il déborde toujours l’intention du poète ». Je note au passage un pique bien sentie contre la lecture « scientiste » du poème, héritage scolaire. Mais je retiens aussi de très beaux encouragements au lecteur à qui Jean-Pierre Siméon dit de ne pas douter de sa lecture, de ne pas douter de la légitimité de sa lecture, car le sens du poème « n’existe que dans l’échauffement de trois volontés : celle du poète, celle du poème, celle du lecteur, celle du lecteur étant in fine souveraine et définitive ». Parlant ainsi au lecteur anonyme, il ne s’écarte par là en rien de son sujet puisqu’il prône que le comédien comme le lecteur de poésie se doit avant tout de découvrir pour lui le ou les sens du poème, en dehors de toute contrainte car  c’est ainsi qu’il saura transmettre le texte, le laissant ouvert à l’interprétation de celui qui va l’entendre. Il s’agit de « proposer sans l’imposer une saisie cohérente et non exclusive du poème » ajoutant cette formule que l’on voudrait voir en œuvre aujourd’hui, surtout dans le champ de la pensée, de la discussion, de la réflexion « Ne pas simplifier mais faire jouir du complexe ».
Je veux manifester ici tout le profit que j’ai retiré de cette lecture à la fois en tant que médiatrice de poésie sur ce site et en tant que lectrice. Cet objet livre étant de surcroit beau et gai, je crois que je vais le laisser sur le bureau, pour réchauffer la fenêtre froide de l’ordinateur : Algues, sable, coquillages et crevettes : sous l’écran, la plage !
©florence trocmé

 

Poète, essayiste et auteur de théâtre, Jean-Pierre Siméon est né en 1950. Il publie régulièrement chez Cheyne depuis 1984. Il dirige avec Jean-Marie Barnaud la collection Grands fonds de cet éditeur. Il a été "poète associé" au C.D.N. de Reims pendant six ans puis a rejoint le TNP de Villeurbanne. Il est directeur artistique du Printemps des Poètes.

 

Jean-Pierre Siméon, Algues, sable, coquillages et crevettes, Lettre d’un poète à des comédiens et à quelques autres passeurs
Cheyne Éditeur, 2006 (1^re éd. 1997
isbn 978-2-84116-018-1 : 12, 50 €

Anthologie permanente : Hélène Sanguinetti

Pour signaler la parution, sous le titre Hence this cradle chez Otis Books / Seismicity Editions (Los Angelès) de la traduction en anglais par Ann Cefola de D’ici, de ce berceau (Flammarion, 2003) d’Hèlène Sanguinetti. Le livre est bilingue.

 

Avez vous déjà senti dans votre dos,
entre les deux omoplates, cette excroissance
immaculée que les anges prennent pour des
ailes ? »

 

 

Il y a dans le ventre des baleines
une chambre d’amour pour taciturnes, bègues,
et enfiévrés.
à leur retour – s’ils reviennent – on ne saura rien
de leur aventure.

 

« Inventez », diront-ils.

 

 

Have you already felt between
your shoulder blades, this immaculate
growth the angels take for
wings ? »

 

 

In whale stomachs there is
a ventrical of love for the taciturn, stutterers
and feverish.
When they return – if they return – no one will know anything
of their adventure.

« Make it up, » they will say.

 

Hélène Sanguinetti, Hence this cradle, traduction anglaise de Ann Cefola,Otis Books / Seismicity Editions, 2007, p. 30 et 31

Je rappelle que ce livre est traduit à partir de D’ici, de ce berceau, Flammarion, 2003.

 

Hélène Sanguinetti dans Poezibao :
Note bio-bibliographique, extrait 1

 

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