Poezibao

Le Festival franco-anglais de poésie a trente ans ! Programme

30e édition du Festival franco-anglais de poésie avec l’exposition Sculpture sur prose
Du 15 juin au 31 août 2007 à Paris

En tournée mondiale 2007-2008: Bucarest – Londres – Toronto – Édimbourg –
Fougères (Bretagne) – Melbourne – Montréal – et plusieurs autres villes

 

Paris, le 11 mai 2007 –  Depuis trente ans, le Festival franco-anglais de poésie s’avère un événement international d’envergure dans le monde de la poésie et des arts visuels. Chaque année, des milliers de visiteurs viennent à sa rencontre, à Paris, au moment du prestigieux Marché de la poésie. L’année 2007 célébrera avec force le 30^e anniversaire du Festival, en plus des 25 ans de la revue de poésie et d’art visuel la Traductière, avec, entre autres, la présentation de l’exposition Sculpture sur prose / Prose Sculpture dans plusieurs villes du monde : Paris, Bucarest, Londres, Toronto, Édimbourg, Melbourne, Fougères (Bretagne), Montréal, et plusieurs autres pays, présentement en négociation. L’exposition est présentée en collaboration avec les éditions Transignum.

 

Pour cette exposition exceptionnelle, des poètes de renom ont créé des poèmes à partir de textes en prose récents, alors que les artistes ont dû réaliser des œuvres à partir de documents visuels contemporains issus de la presse ou de la publicité. L’ensemble des poèmes « sculptures sur prose » est présenté dans l’exposition, chacun accompagné d’une traduction (français, anglais) et du texte d’origine. Les œuvres des artistes sont, quant à elles, exposées à côté de leur source d’inspiration et feront l’objet, avec les poèmes, d’expositions au Marché de la poésie de Paris du 21 au 24 juin 2007, à l’Institut culturel roumain de Paris du 20 juin au 31 juillet 2007, à la galerie Apollo de Bucarest (Roumanie) du 10 au 20 septembre 2007, à l’espace Juliette Drouet de Fougères (en Bretagne) du 22 septembre au 27 octobre 2007. Les dates exactes pour Londres, Toronto, Melbourne et Montréal seront connues sous peu. De plus, des discussions sont en cours pour continuer à faire circuler l’exposition durant l’année 2008 dans plusieurs pays à travers le monde.
Plus de 150 poètes, artistes, compositeurs et musiciens du monde entier participent ainsi à l’aventure ! Car au programme, outre l’exposition, lectures publiques, créations musicales, ateliers de traduction, tables rondes, lancements de revues font partie des divers événements reliés au Festival franco-anglais de poésie.
Le Festival franco-anglais de poésie en est aujourd’hui à sa trentième édition. Ce n’est pas le fruit du hasard, mais de la volonté de son directeur, Jacques Rancourt, de Wanda Mihuleac pour les arts et Jean-Luc Darbellay pour la musique, de leurs multiples collaborateurs ainsi que des centaines de poètes, artistes et musiciens qui ont partagé leur aventure depuis déjà trois décennies. Ensemble, ils ont contribué, et contribuent encore aujourd’hui, à offrir à la poésie et à l’art en général une plateforme extraordinaire. Au fil d’arrivée, c’est à des rencontres privilégiées que le public est convié à assister. Incontournable, donc !

image : Philippe Fabian, correspondance, montage numérique d'après le Monde des Livres du 10 novembre 2006

Joël-Claude Meffre à Strasbourg, le 15 mai 2005

Mardi 15 mai 2007 à 20H
à la BMS-Neudorf
Ouï-Lire et la BMS présentent

 

Joël Claude Meffre

 

Joël Claude Meffre est né en 1951 dans le Vaucluse près de Vaison-la-Romaine. Il poursuit depuis des années un travail poétique dans le retrait. Il doit beaucoup au poète Bernard Vargaftig de qui il a reçu une exigeante formation à l’écriture. Il reçoit en outre un enseignement du soufisme depuis les années 1990.Ecrit sur les peintres et la peinture. Auteur des notes de lecture pour la revue Europe.

 

Livres publiés dernièrement :
Essais :
Le face à face des cœurs, Avec Faouzi Skali, (Une approche du soufisme aujourd’hui), Gordes, 2000 et Stock, 2003
Une geste des signes, avec Ghani Alani, calligraphe irakien, (essai sur la calligraphie arabe et la spiritualité), Fata Morgana, 2002

 

Poésie :
Dénouant, Editions de l’eau, 2002
L’abord, Fata Morgana, 2003
De la chaux sur les ombres, Fata Morgana, 2003
Atteinte au visage (poèmes), Fata Morgana, 2004

Du 15 au 29 mai
Exposition d’ouvrages de Joël Claude Meffre
Notamment les ouvrages publiés aux éditions Fata Morgana. D'Alechinsky à Henri Thomas, en passant par Victor Segalen, Salah Stétié, Jacques Réda, Bernard Noël, Abdelwahab Meddeb, Emmanuel Levinas, Edmond Jabès, Roger Caillois et André du Bouchet, les éditions Fata Morgana revendiquent quelque 850 titres et des milliers de documents, d'archives, de manuscrits, réunis en une Fondation qui sera prochainement ouverte aux chercheurs.

 

Les Poétiques de Strasbourg
BMS-Neudorf - 1, place du Marché  67100 Strasbourg
Tel : 03 88 41 45 02 // 06 74 08 39 39
Entrée libre

René Char à la Bibliothèque Nationale, compte rendu d'une visite (par Tristan Hordé)

Le centenaire de la naissance de René Char (né le 14 juin 1907, mort le 19 février 1988), célébré de diverses manières (1), l’est magnifiquement à la Bibliothèque nationale. Il faut, en premier lieu, se réjouir du parti pris de clarté et de pédagogie du maître d’œuvre, Antoine Coron, directeur de la réserve des livres rares : le visiteur ne fait pas que découvrir des merveilles, il les aborde en suivant un parcours chronologique, parcours présenté par des textes précis et clairs qui sont repris dans un petit livret disponible à l’entrée de l’exposition.
Il serait fastidieux d’énumérer l’ensemble des éléments présentés. Les amateurs de typographie et de manuscrits enluminés seront comblés : l’ensemble des recueils illustrés de René Char est là, et c’est un vaste panorama du travail de peintres et d’un poète — Miró, Matisse, Picasso, Victor Brauner, Braque, Max Ernst, Jacques Villon, Giacometti, Zao Wou-ki, Vieira da Silva…, et la liste est bien incomplète. En outre, des tableaux, des lithographies, des gouaches et des aquarelles de plusieurs de ces peintres ponctuent le parcours – par exemple, deux toiles de petit format de Nicolas de Staël, Paysage de Provence et Face au Havre, celle-ci offerte à René Char. Nicolas de Staël, qui travailla au projet de décor et de costumes pour L’abominable homme des neiges, grava aussi 14 bois pour des poèmes extraits du Poème pulvérisé. Il écrit à René Char, en préparant ses bois : « Tu m’as fait retrouver d’emblée la passion que j’avais enfant pour les grands ciels, les feuilles en automne et toute la nostalgie d’un langage direct que cela entraîne » (8 novembre 1951).
Bel hommage que cette lettre à un ami pour qui la poésie était ancrée dans le réel. Ce réel est bien présent dans l’exposition : engagement dans les activités du groupe surréaliste au début des années 1930, soutien à la République espagnole (Placard pour un chemin des écoliers, puis Dehors la nuit est gouvernée), responsabilités dans la Résistance, plus tard accord avec Albert Camus qui publiait L’Homme révolté, lutte contre l’installation d’ogives nucléaires sur le plateau d’Albion…Il est aussi présent dans les poèmes de Char.

Il est bon de s’arrêter dans sa visite ; on s’assied ici ou là pour écouter des lectures de poèmes, les plus nombreuses par René Char lui-même, et par de grands diseurs qui restituent sans emphase la densité des textes : Maria Casarès, Laurent Terzieff et Jean Négroni. On écoute également des extraits des « mises en musique » de Pierre Boulez (pas seulement Le Marteau sans maître ou Le soleil des eaux), dont on voit les partitions. On s’attarde dans une petite salle pour trois films tournés du vivant de René Char, de Michel Soutter (1966), Jean-Paul Roux (1968) et Lüfti Özkök (1972), un quatrième de Jérôme Prieur en 2007 (René Char, nom de guerre :Alexandre). On reprend le parcours, et l’on prend le temps de lire quelques-uns des manuscrits de René Char, pour son écriture vive et les traces du travail de l’écriture, les lettres (Gilbert Lely, Bataille, Camus, etc.), les documents sur la résistance. On retrouve la photographie du poète par Brassaï et par Jacques Robert, mais aussi dix autres, mais encore les ensembles sur le Vaucluse de Pierre André Benoit (présent également par ses gouaches) et d’Henriette Grindat. On a passé ici l’après-midi et l’on sait que l’on reviendra.
Le catalogue, sous la direction d’Antoine Coron, répertorie et présente les quelque 400 documents de l’exposition ; il s’ouvre sur un texte d’amitié de Dominique Fourcade, qui avait dirigé l’important Cahier de l’Herne consacré en René Char en 1971.
©Tristan Hordé

 

(1) Signalons : l’exposition qui aura lieu en juillet 2007 à la Maison René Char, Hôtel de Campredon, à L’Isle-sur-la-Sorgue ; le colloque international René Char en son siècle, qui aura lieu du 13 au 15 juin 2007 organisé par les Universités de Paris-III Sorbonne Nouvelle (UMR Écritures de la modernité, dirigée par Michel Collot) et de Paris IV Sorbonne (équipe Littératures du XX^e siècle, dirigée par Michel Murat).

 

Exposition René Char (4 mai – 29 juillet) à la Bibliothèque nationale, Quai François Mauriac, Paris, 13^e, Hall Est ; mardi-samedi, 10h à 19h, dimanche, 13h-19h, sauf lundi et jours fériés, 5€.

photos ©ADAGP, René Char, A la Santé du serpent, illustré par Wilfredo Lam, 1951-1952 et René Char, le Terme épars, illustré par Arpad Szenes, 1966.

 

René Char dans Poezibao

bio-bibliographie de René Char (complètement remaniée et actualisée, mai 2007)
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5,  extrait 6, extrait 7,
Lettera Amorosa en Poésie / Gallimard

Les bruits du monde à Rennes, du 8 au 10 juin 2007

La maison de la Poésie de Rennes invite à passer
trois jours parmi Les bruits du monde
les 8,9 & 10 juin 2007

 

Troisième édition de ce festival et trois jours pour réinventer l'échange, la relation, le lien possible entre l'auteur et le lecteur, pour dialoguer avec cinq poètes venus de différents lieux du monde.
Joseph Guglielmi, Petr Kràl, Hisashi Okuyama, Elke de Rijcke, Lambert Schlechter
France, République Tchèque, Japon, Belgique, Luxembourg

Cinq poètes d’aujourd’hui scrutent les signes de vie et interrogent en permanence la parole, ses territoires, ses sensibilités dans les différentes cultures qu’ils traversent ici ou ailleurs... Ils se nourrissent du pluriel des mots, du pluriel dans les langues.

Entre le jardin de la Maison de la Poésie, la Péniche Spectacle amarrée sur le canal Saint Martin, il faut venir entendre et partager les bruissements d’écriture, parfois même les bruits qui chahutent et bousculent notre monde.
Avec la participation de Sylvain Coher, en partenariat avec le Théâtre de l’Arpenteur, et les complicités de Philippe Languille – Cie Udre Olik et de l’association Slam connexion

 

Ouverture de la troisième édition du festival
vendredi 8 juin à  18 h
maison de la Poésie
samedi 9 juin   
de 14h à 18h dans le jardin de la Maison de la Poésie et sur la péniche
à 21h soirée Slam sur la péniche
dimanche 10 juin
à 11h au jardin du Thabor
et de 14h à 18h dans le jardin de la Maison de la Poésie et sur la péniche
entrée libre, réservations recommandées

 

www.maisondelapoesie-rennes.org
47, rue Armand Rébillon 35000 Rennes
02 99 51 33 32 – 06 18 63 35 41

Complément d'informations sur le 9ème Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne

9ème Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne

23 mai – 4 juin 2007

 

La Biennale des poètes est l’un des plus grands festivals internationaux de poésie contemporaine qui, depuis près de vingt ans, a invité et fait découvrir plus de 300 poètes, dont la moitié de différents pays du monde. Confrontant langues, cultures et générations, la Biennale, tout en favorisant les espaces d’échange entre le public et les poètes, fait connaître les écritures poétiques les plus diverses et participe à leur développement.
Du 23 mai au 4 juin 2007, une quarantaine de poètes français et étrangers iront ainsi à la rencontre du public dans des lieux aussi divers que bibliothèques, médiathèques, théâtres, centres culturels, collèges, centres pénitentiaires… dans une trentaine de villes, du Val-de-Marne et d’ailleurs, Bagnolet, Saint-Quentin-en-Yvelines, Nantes, Paris, Marseille.

 

Durant quinze jours lectures et performances alterneront révélant la pluralité et la richesse de la création poétique contemporaine.
Cette neuvième édition s’ouvrira plus nettement aux « nouvelles formes » de poésie : vidéopoésie, poésie électronique, poésie multimédia et performance. Elle s’articulera autour de cinq axes :

 

Cinquième Rencontre Européenne avec Elo Viiding (Estonie), Asko Künnap (Estonie), Ana Luisa Amaral (Portugal), Fernado Aguiar (Portugal), John Cayley (Angleterre), Jorg Piringer (Autriche), Joan-Elies Adell (Espagne), Gwénaëlle Stubbe (Belgique)

 

Une langue : le portugais, avec Carlito Azevedo (Brésil), Conceiçao Lima (São Tomé e Principe), Filomena Embalo (Guinée-Bissau), Eduardo White (Mozambique), Ana Mafalda Leite (Mozambique), Paula Tavares (Angola), David Leite (Cap Vert), Ana Luisa Amaral (Portugal), Fernando Aguiar (Portugal), Wilton Azevedo (Brésil), Ruy Duarte de Carvalho (Angola)

 

Une région : le Moyen-Orient arabe, avec Abbas Baydoun (Liban), Aïcha Arnaout (Syrie), Lukman Derky (Syrie), Hasan Blasim (Irak), Maram Masri (Syrie), Somaya El Souse (Palestine), Chawki Baghdadi (Syrie)

 

La francophonie avec A Strid, Silvia Baron-Supervielle, Thierry Clermont, Cozette de Charmoy, Frédéric Forte, Alain Frontier, Sarah Kéryna, Serge Pey, Daniel Pozner, Sylvie Gouttebaron, Gwenaëlle Stubbe.

 

Les « nouvelles formes » avec John Cayley (Angleterre), Jörg Piringer (Autriche), Steve Dalachinsky (USA), Groupe Transitoires Observables (France), Wilton Azevedo (Brésil), Fernando Aguiar (Portugal), A Strid (France).

 

Eduardo Kac, poète en résidence, présentera son Biopoème Erratum 1 créé pour la biennale.
L’anthologie des poètes invités sera disponible dans chaque lieu dès l’ouverture de la Biennale qui se tiendra au MACVAL.

La biennale débutera par une matinée scolaire au théâtre de Vitry le 16 mai 2007.
La soirée d’inauguration aura lieu au MACVAL le 23 mai 2007 à 19 heures.

 

Renseignements et programmation au : 01 49 59 88 00 – [email protected]
Tous les détails utiles et notamment concernant la programmation également disponibles sur le site de la biennale : www.biennaledespoetes.fr

 

Anthologie permanente : Brice Petit

le langage
ne va
pas de soi –

 

pour la
plupart
il ne va pas –

 

je suis parti

 

et j’ai
tourné
en deuil

 

 

• • •

 

mais
quelle

 

tasse trop
lourde

 

pour une main

 

ayant
perdu

 

le
pronom

 

qui la
tient ?

 

Brice Petit, humus suivi de plinthes, fissile, 2006, p. 9 et 43.

 

Brice Petit dans Poezibao :
Note bio-bibliographique
extrait 1 (Le mot que je porte), extrait 2

 

index de Poezibao
Revenir à la Une de Poezibao

 

Sur simple demande à [email protected], recevez chaque jour l'anthologie permanente dans votre boîte aux lettres électronique

 

Billets d'humeur : la nouvelle maquette du Monde des Livres, les Quick Books et le Ministère de la Culture

J'ai découvert hier soir dans le Monde daté vendredi 11 mai 2007 ce qui me semble être une nouvelle maquette pour Le Monde des Livres. Une des caractéristiques est une immense image (qui m’a paru sans intérêt) qui mange à peu près 80% de la Une, et donc réduit d’autant la place réservée à la critique des livres. Les livres eux mêmes déjà réduits à la portion congrue dans ce quotidien pourtant réputé intellectuel (ah si le livre avait autant de place que le sport par exemple !). Si Jacques Dupin ou André du Bouchet remplaçait Laure Manaudou (tout à fait respectable par ailleurs). Tiens, c'est curieux, mon correcteur orthographique me signale une erreur (corrigée) sur le nom de Manaudou mais souligne avec insistance Dupin et Bouchet !

PS j'ai découvert grâce au Monde la notion de Quick book : il s'agit de rédiger en une nuit un livre sur un évènement.....Il est vrai qu'on entend parler avec insistance de la suppression du Ministère de la culture, fondu dans le Ministère de l'Education, mais il faut se poser la question de savoir dans ces conditions s'il ne serait pas plus à sa place au Ministère de l'Economie.

Une lecture d'Isabelle Baladine Howald à Strasbourg, le 22 mai 2007

Lecture d’Isabelle Baladine Howald au FEC, 17 place St Etienne, 67081 Strasbourg, le jeudi 24 mai à 20h30

 

Isabelle Baladine Howald dans Poezibao :
Note bio-bibliographique, texte librairie et achats livres en ligne, extrait 1,

Notes sur la poésie : René Char

Le poème est ascension furieuse ; la poésie, le jeu des berges arides.
René Char, Sur la poésie, G. L. M., 1958, repris dans Dans l’atelier d’un poète, Gallimard, collection Quarto, 1996, p. 758.

 

Être poète, c’est avoir de l’appétit pour un malaise dont la consommation, parmi les tourbillons de la totalité des choses existantes et pressenties, provoque, au moment de se clore, la félicité.
Id., p. 759.

 

Au centre de la poésie, un contradicteur t’attend. C’est ton souverain. Lutte loyalement avec lui.

 

En poésie, devenir c’est réconcilier. Le poète ne dit pas la vérité, il la vit ; et la vivant, il devient mensonger. Paradoxe des Muses : justesse du poème.

 

On ne peut pas commencer un poème sans une parcelle d’erreur sur soi et sur le monde, sans une paille d’innocence aux premiers mots.
Id., p. 761.

 

Un poète doit laisser des traces de son passage, non des preuves. Seules les traces font rêver.
René Char, Sur la poésie [édition augmentée], G. L. M., 1967, repris dans Dans l’atelier du poète, p. 864.

 

Faire un poème, c’est prendre possession d’un au-delà nuptial qui se trouve bien dans cette vie, très rattaché à elle, et cependant à proximité des urnes de la mort.

 

Sur la poésie la nuit accourt, l’éveil se brise, quand on s’exalte à l’exprimer. Quelle que soit la longueur de sa longe, la poésie se blesse à nous, et nous à ses fuyants.
Id., p. 865.

 

En poésie, on n’habite que le lieu que l’on quitte, on ne crée que l’œuvre dont on se détache, on n’obtient la durée qu’en détruisant le temps.

 

La poésie sera toujours au premier chef une évasion, la geôle forcée et l’assurance que cette évasion aux longues et meurtrières foulées a réussi.
Id., p. 866.

 

je remercie Tristan Hordé pour cette contribution

Marie Claire Bancquart reçoit le grand prix de l'essai de la SGDL

la Société des gens de lettres vient d’attribuer son grand prix de l'essai à Marie-Claire Bancquart pour son livre Paris dans la littérature française après 1945, Editions de la Différence, 2006.