Poezibao

Une lecture de Marilyn Hacker hier, à Paris

Ce 9 novembre 2006, Village Voice, la librairie anglophone de la rue Princesse à Paris,  accueillait la poète américaine Marilyn Hacker à l’occasion de la parution de Essays on Departure en Grande-Bretagne. Un livre qui est à la fois une anthologie, selon le principe des Selected poems en vigueur dans le monde anglo-saxon, mais aussi une nouvelle parution avec des poèmes encore inédits en livre.

Mary Blaine Campbell a introduit la lecture de Marilyn Hacker et a bien voulu me confier son texte dont je propose ici une traduction.

Essays on Departure
par Mary Baine Campbell

 

Il y a beaucoup à dire sur le titre du nouveau livre de Marilyn Hacker : pas seulement en raison de la métamorphose qu’il opère sur la forme de l’essai ou du jeu de mots sur départ*, car les lecteurs de Montaigne, que la poète aime tant, savent de quoi il en retourne.
Pas non plus en raison du mot départ lui-même, qui est la forme par excellence du commencement : nous n’en connaissons pas, pas même la naissance, qui ne soit un départ. « Commence » est en effet le titre du dernier poème du recueil et « commence » le dernier mot qu’il nous adresse

                 Là où le renard a faim, hésite, se fatigue
                 Commence la trace qui conduit les chasseurs à sa tanière

Mais je voudrais dire quelque chose à propos de ce livre-t(r)ou(t)**, avant que ne s’achève le temps qui m’est imparti. Ces derniers jours, je l’ai lu de bout en bout, alors même que j’avais déjà lu chacun de ses poèmes auparavant et pour certains, de nombreuses fois. Ce fut une révélation. On s’imagine en général les Selected Poems comme une sorte de livre de référence : introduction pour le novice, vadémécum bien pratique pour l’aficionado, et pour le critique un regard sans équivalent sur ce que le poète lui même choisirait, s’il devait le faire, dans son œuvre, à ce moment-là. Mais ce livre constitue une expérience en lui-même et j’en recommande la lecture in extenso à tous, en ces jours encore plus sombres que d’ordinaire, où les chasseurs et leurs chiens sévissent plus que jamais, cherchant non pas à célébrer l’intelligence, mais à l’enterrer.

Essays on departure avait une raison supplémentaire d’occuper mon attention cette semaine : j’ai lu le livre, le ventre noué, suspendue aux sondages concernant les élections américaines, de peur qu’elles ne soient volées une fois encore par les forces obscures responsables de la mort et de la dévastation auxquelles ces poèmes se confrontent et dont ils triomphent. Et le livre m’a donné la volonté de continuer, de m’éloigner de tout cela et de recommencer, une fois encore.

« Son siècle requiert tout un lexique*** », dit le magnifique poème « Squares and Courtyards », partant de la Place du Marché Sainte-Catherine pour embrasser entre autres choses la mort de la voisine du dessus, cette centenaire apparue dans maints poèmes, de telle sorte que nous pouvons pleurer sa disparition. « Ah, ah » pensais-je (re)lisant ce vers. Cette tapisserie de significations étroitement tissées ensemble, grouillante comme la Faerie Queene de Spenser mais avec un cœur tellement plus grand, folle de représentations,  avec ses collages incroyablement riches de langue transparente, profuse, est bel et bien un lexique : éclaté, tiré vers l’art, enrubanné, libéré, porté à ce degré extrême de température qui fait qu’une telle poésie demeure une de nos possessions inaliénables : language-poètes [poètes post-avant-gardistes aux États-Unis], faites attention ! Tout y est, tout l’anglais et beaucoup de français mêlés, un gros dictionnaire transformé en épopée, une vision du monde, une Écriture. Et au milieu de tout ça, une cohorte de personnages aussi grande ou plus grande qu’aucun poète américain n’en a gravée dans l’or depuis Whitman. Et un livre de recettes de nourritures exquises, un répertoire de bons vins et  de pinards néanmoins réconfortants, une géographie de lieux remémorés ou imaginaires, une anthologie d’écrivains du monde entier, un délicieux manuel sexuel, le livre des amis -tant d’amis- un précis de métrique, un dictionnaire de rimes sans équivalent dans la poésie américaine, une liste honorifique de sauveurs, de martyrs et de sages indispensables, une histoire du XX^e siècle et du XXI^e siècle naissant, un atlas des rues de Paris, et une introduction à l’œuvre de cinq magnifiques poètes contemporains. Un thésaurus du Tout, oui.
Mais beaucoup plus que cela : le témoignage d’une des vies les plus riches et les plus ardemment vécues et aimées de notre littérature.
    
J’ai terminé Essays on Departure avant que les résultats des élections ne commencent à tomber sur Internet, absolument convaincue que je voulais vivre aussi, quoi qu’il arrive.
Aussi terminerai-je en remerciant la poète pour ce don, à l’aide de ces  mots qui lui reviennent en boomerang, depuis l’un de ses premiers poèmes, « Rune de la Finlandaise »

                 Elle savait parler avec les mains comme les sourds-muets
                 Elle savait gagner les clés de fer de la reine gelée
                 Elle pouvait s’égailler à flanc de colline avec une amie ivre
                 Elle pouvait tresser les vents du monde en unique torsade****

©Mary Baine Campbell – traduction Florence Trocmé

*departure signifie à la fois départ et dérogation, infraction à une règle
**en anglais, jeu de mot très difficile à rendre entre whole, tout entier et hole, la tanière du renard
***traduction de Claire Malroux, in la Rue Palimpseste, Éditions de la Différence, 2004
****j’emprunte ici la traduction du poème « Rune de la Finlandaise » à Jean Migrenne, in Fleuves et retours,Amiot  Lenganey, 1993.

Photos ©florence Trocmé, de haut en bas, Marilyn Hacker, Mary Baine Campbell, Odile Hellier, directrice de la librairie Village Voice en compagnie de Mary Baine Campbell et de Marilyn Hacker, et de nouveau Marilyn Hacker

Les amis anglophones de Poezibao trouveront ci-dessous  la version originale du texte de Mary Baine Campbell

 

Anthologie permanente : Jack Spicer

Avec mes remerciements à Tristan Hordé pour cette proposition qui vient en complément de sa note de lecture du livre de Jack Spicer, C’est ma langue qui m’a fait ça

 

Il est difficile de couper un ensemble de Jack Spicer, d’où le choix de trois débuts, le premier avec le texte en anglais, qui proposent trois aspects de sa poésie.
TH

Cet océan, humiliant dans ces déguisements
Plus dur que tout.
Plus personne n’écoute la poésie. L’océan
Ne veut pas être écouté. Une goutte
Ou trombe d’eau. Cela ne veut
Rien dire.
C’est
Le pain et le beurre
Le poivre et le sel. La mort
Que les jeunes hommes espèrent. Sans but
Cela se brise sur le rivage. Signaux blancs et sans but. Plus
Personne n’écoute la poésie.

The ocean, humiliating in its disguises
Tougher than anything.
No one listens to poetry. The ocean
Does mean to be listened to. A drop
Or crash of water. It means
Nothing.
It
Is bread and butter
Pepper and salt. The death
That young men hope for. Aimlessly
It pounds the shore. White and aimless signals. No
One listens to poetry.

Jack Spicer, langage (1964), dans c’est mon vocabulaire qui m’a fait ça, éditions Le Bleu du Ciel, 2006, p. 283.
The Collected Books of Jack Spicer, edited by Robin Blaser, Black Sparrow Press, Santa Rosa, California, 1975.


Livre I, chapitre I, Le bureau de la lettre morte

« Vous ne pouvez pas fermer la porte. Elle est dans le futur », dit l’histoire française alors que cela naissait à Charlieville. C’était avant la Guerre Civile et je ne pense pas que même James Buchanan était président.
Il y avait un bureau de la lettre morte dans chaque village français ou ville ou cité de la taille de Paris. Il y en a toujours. Rimbaud était né dans le bureau de poste de Charlieville. Il était un grand enfant.
Apollinaire avait l’habitude de jouer au golf pendant que d’autres tiraient à la mitrailleuse. De gros papillons essayaient de le libérer des libéraux minesprits. Mais Rimbaud rampait jusqu’à la page qui le démarquait de ses neveux.
Cela était né.

Jack Spicer, Un faux roman sur la vie d’Arthur Rimbaud [posthume], in c’est mon vocabulaire qui m’a fait ça, éditions Le Bleu du Ciel, 2006, p. 216

 

I

La radio qui m’apprit la mort de Billy The Kid
(Et le jour, un jour chaud d’été, avec des oiseaux dans le ciel)
Laissez-nous inventer une frontière – un poème où quelqu’un pourrait se cacher avec la troupe du shérif après lui – un millier de kilomètres de cela si cela lui est nécessaire de faire un millier de kilomètres – un poème sans virages durs, sans maisons pour s’y perdre, sans filets dissimulés de magie habituelle, sans vendeurs juifs new-yorkais de pyjamas améthyste, juste un endroit où Billy The Kid peut se cacher quand il tire sur les gens.
Jardins des supplices et trains touristiques. La radio
Qui m’apprit la mort de Billy The Kid
Le jour un jour chaud d’été. Les routes poussiéreuses pendant l’été. Les routes allant quelque part. Vous pouvez presque voir où elles vont par-delà le violet sombre de l’horizon. Pas même les oiseaux ne savent où ils vont.
Le poème. Dans toute cette distance qui pourrait reconnaître son visage.

Jack Spicer, Billy The Kid (1958), dans c’est mon vocabulaire qui m’a fait ça, éditions Le Bleu du Ciel, 2006, p. 121.

 

Bio-bibliographie de Jack Spicer

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C'est mon vocabulaire qui m'a fait ça, de Jack Spicer

Avec mes remerciements à Tristan Hordé pour cette recension

Il faut remercier les éditions Le Bleu du ciel de publier l’ensemble de l’œuvre de Jack Spicer, très peu traduit jusqu’alors (voir bibliographie) et fort mal connu en France. Le titre c’est mon vocabulaire qui m’a fait ça reprend une des dernières paroles (my vocabulary did this to me, à son ami Robin Blaser) de Jack Spicer, mort alcoolique à l’Hôpital général de San Francisco.La traduction d’Eric Suchère est toute d’inventivité et soutient la comparaison avec les précédentes, partielles.

Le recueil contient les 12 « livres » de Jack Spicer, depuis After Lorca (1957), où il dialogue avec le poète assassiné pendant la guerre d’Espagne, jusqu’au Book of Magazine Verse, inachevé ; une partie seulement de ces textes a été publiée de son vivant. Dans sa préface, Nathalie Quintane situe précisément la poétique de Jack Spicer par rapport à ses contemporains : « Sa conception de la « dictée » de la forme poétique est certainement incompatible avec l’idée encore traditionnelle de l’auteur que se font à son époque les poètes Beat ou confessionnels (Sylvia Plath) : pour lui, la poésie n’est pas le support d’une expression personnelle, l’agencement même du texte (plus que son « contenu ») est dicté de l’extérieur » (p. 7), et plus loin : « L’idée d’une composition sérielle est peut-être la plus « efficace », ou la plus pertinente, de Jack Spicer : elle lui permet de procéder à la balkanisation d’un mythe américain : celui du poème long – fondé par Whitman, restauré par Pound, rénové par Williams, Olson, Zukofsky... » (p. 8).

Jack Spicer dialogue avec les fantômes (celui de Lorca dans Après Lorca) ou s’empare des mythes de l’Amérique, par exemple celui de Billy le Kid (Billy The Kid), travaille les références culturelles de l’Occident (le Graal, Rimbaud), les triture, les décompose, mêlant les époques et les personnages. Ce qu’il recherche, qui n’a pas de nom, n’a pas grand-chose à voir avec le lyrisme (aujourd’hui bien vieillot) des poètes Beat. Le linguiste qu’était Spicer reconstruit un univers déglingué, celui de ses fantasmes, qui ne s’accommode pas des règles narratives, qui convoque Dieu et Buster Keaton, Guenièvre et Marie, évoque Finnegans Wake et Edgar Poe, qui brise les frontières du convenable et de tout ordre, donnant une vision singulière des États-Unis et de leurs marges.
©Tristan Hordé

Jack Spicer, c’est mon vocabulaire qui m’a fait ça, traduit de l’anglais (États-Unis) par Éric Suchère, préface de Nathalie Quintane, éditions Le Bleu du ciel (61, rue Judaïque, 33000 Bordeaux), 2006.

bio-bibliographie de Jack Spicer

Jack Spicer

Jack Spicer est né John Lester Spicer, le 30 janvier 1925, en Californie (à Hollywood)où ses parents tenaient un petit hôtel. Il était homosexuel. En 1945, il part pour Berkeley où il se lie avec Robert Duncan et Robin Blaser. Il quitte l’université et exerce une multitude de petits boulots dans le Minnesota, à New York, à Boston. En 1957 il repart à San Francisco et publie After Lorca et les onze autres livres. Sa théorie, très controversée, fait du poète une “radio” qui reçoit un signal d’un monde invisible et il lui arrivait même de dire en plaisantant que sa poésie lui était dictée par des Martiens. La beauté lyrique, la puissance intellectuelle et l’inventivité formelle de sa poésie firent de nombreuses émules.
Il est mort des suites de son alcoolisme le 17 Août 1965 à New York.
(notes biographiques traduites d’après ce site)
L’essentiel de sa poésie, une douzaine de livres, depuis After Lorca en 1957 jusqu’au Book of a magazine Verse en 1965 fut publié chez de petits éditeurs.

Extraits de la bibliographie en anglais (pour une bibliographie plus complète, en anglais, voir ici)
After Lorca (San Francisco: White Rabbit Press, Nov-Dec 1957)
Homage to Creeley (Annapolis, CA: privately printed by Harold and Dore Dull, Summer 1959)
Billy the Kid (Stinson Beach CA: Enkidu Surrogate, Oct 1959) illus. Jess Collins.
The Heads of the Town Up to the Aether (SF: The Auerhahn Society, 1962) illus. Fran Herndon
Lament for the Makers (Oakland: White Rabbit Press, 1962) illus. Graham Mackintosh
The Holy Grail (SF: White Rabbit Press 1964) illus. Graham Mackintosh
Dear Jack: The Spicer/Ferlinghetti Correspondence (SF: White Rabbit Press, 1964)
Language (SF: White Rabbit Press, 1965)
A signaler :
The Collected Books of Jack Spicer Black Sparrow Press,, première édition en 1975.

Bibliographie en français
En revue :
Billy the Kid, traduction de Joseph Guglielmi, Le saint Graal, traduction de Jacques Roubaud, Langage, traduction de Jean-Pierre Faye, dans Change, n° 28, septembre 1976.
Quinze fausses propositions contre Dieu, traduction de Jean-Paul Auxeméry, dans In’Hui, n° 22.
Quatre poèmes pour le Saint Louis Sporting News, traduction de Pierre Joris et Didier Pemerle, dans Banana Split, n° 12.
Hommage à Creeley, traduction de Nathalie Blanc, dans If, n° 20.
En volume :
Lamentation pour les créateurs, traduction de Sydney Levy et Jean-Jacques Viton, éditions Format américain, 1994.
Billy the Kid, traduit par Joseph Guglielmi, éditions Fourbis, 1990, repris éditions L’Odeur du Temps (Marseille), 2006.
C’est mon vocabulaire qui m’a fait ça, éditions Le Bleu du Ciel, 2006

Une belle note de Sébastien Rongier sur remue.net
En anglais, une belle élégie imaginaire
Un bel ensemble (en anglais)
A Spicer Chronology

Un aperçu de la programmation du Théâtre-Poème à Bruxelles

Difficile de publier régulièrement, tant elle est riche, la programmation du Théâtre-poème à Bruxelles, mais je tiens à le faire aujourd’hui, en raison peut-être d’un programme particulièrement intéressant et aussi pour que chacun puisse relever les coordonnées du théâtre et se tenir informé directement

Anthologie permanente : Gabrielle Althen

Pour célébrer la sortie de Cœur fondateur, livre de Gabrielle Althen, avec de très beaux dessins de Pierre Mézin, qui paraît aujourd’hui aux Éditions Voix d’Encre. A signaler aussi, la parution de l’essai de Gabrielle Althen Dostoïevski, le meurtre et l’espérance, aux éditions du Cerf et le dossier que lui consacre la revue Autre Sud

Lundi un jour et des intempéries
La hache immobile du temps
Et les demeures du bord de mer qui durent dévastées
On croit qu’on est débarrassé de l’infini
Demain pourtant il fera encore beau
Les voix sont encore chaudes entre les cris d’oiseaux
La mer qui brille au crépuscule encore
Délaissant tous décomptes
Sera offrande et vires noirs et longue page libre.

******

Tes mains sont fluides et je te suis rivière
À la patère du ciel
Une mouette accroche son cri blanc
La mer relève un peu la tête
Ce bord de sable est-il un bord du temps ?
Je ne sais plus ce qui est vieux ce qui est vert
Ni ce qui nous attend
Le soir se lève
Enfance
Oiseau couleur lumière de mer

Gabrielle Althen, Cœur fondateur, Voix d’Encre, 2006, sans pagination.

Gabrielle Althen dans Poezibao :
Bio-bibliographie
une rencontre avec Gabrielle Althen,
une lecture rencontre autour de Béatrice Douvre,
extrait 1, sonne la chaleur, et les rouges s’agrippent
extrait 2, Nulle brèche sur la paroi du jour
extrait 3, Dans ce pays où la terre s’éprend de la lumière
extrait 4, Étonnement parmi les paradis cassés de la chaleur 
extrait 5, Route d’une intermittence de brouillards
extrait 6, tu courais aux terrasses, terrasses de la mer 
extrait 7, d’un baiser trop léger la lumière ne cesse de bénir
extrait 8 (à Florence Trocmé), la guerre te bat au front / Pendant que la clarté éclot
extrait 9, et d’un bleu sans archives, antérieur au toucher
extrait 10, j’eus voulu être une plante viable et muette
extrait 11, à la seconde précédent l’impuissance, prendre feu
voir aussi les Cartes blanches,

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Liliane Giraudon et Jean-Jacques Viton, une lecture à Marseille, le 10 novembre

Les éditions Le bleu du ciel
Et la librairie Histoire de l'oeil
ont le plaisir de vous inviter

Vendredi 10 novembre à partir de 18h30
Autour de l'ouvrage
Marseille-postcards
De Liliane Giraudon et Jean-Jacques Viton
Et autour de l'affiche de poésie n° 43
de la revue murale
Jeff
réalisée par le poète Gérard Arseguel, l'artiste Jean-Jacques Cecarrelli, et le graphiste Georges René.

Histoire de l'oeil
25, rue Fontange
13 006 Marseille
tél. 04 91 48 29 92
Www.histoiredeloeil.com


Éditions Le bleu du ciel
BP 38  33 230 Coutras
Tél : 05 57 48 09 04
http://editionlebleuduciel.free.fr

 

Un cycle de lecture à la Villa Médicis, à Rome

du 14 novembre 2006 au 27 novembre 2007
Académie de France à Rome - Villa Médicis

 Aimer la littérature- 9, un cycle de lectures

 
Mardi 14 novembre 2006 à 19h30, l’Académie de France inaugurera dans le Grand Salon de la Villa Médicis, le cycle de lectures en français Aimer la littérature – 9 Rendez-vous mensuel, le mardi - organisé par l’écrivain français Olivier Rolin.

 

 « Aimer la littérature », dit Roland Barthes dans les notes de ses cours au Collège de France publiées sous le titre La Préparation du roman, « c’est, au moment où on lit, dissiper toute espèce de doute sur son présent, son actualité, son immédiateté, c’est croire, c’est voir que c’est un homme vivant qui parle, comme si son corps était à côté de moi. »

C’est cette croyance dans l’actualité, la présence (presque) charnelle de la littérature, cette passion pour la littérature vivante, qu’on aimerait faire partager. Des auteurs contemporains (Jean-Christophe Bailly, François Bon, Bernard Comment, Jean Echenoz, Pierre Michon, Jean Rolin, moi-même, Jean-Philippe Toussaint, à qui se joindra Mathias Enard, pensionnaire de la Villa Médicis), choisiront des textes d’écrivains qu’ils aiment (cela ira de Camus, à Rabelais, en passant par Proust, mais aussi Kafka et Chalamov). Ils les liront et les feront lire par de grands comédiens. Ils les commenteront, ils diront les raisons de leur choix, s’adonneront aux comparaisons et vagabondages intertextuels qui leur viendront à l’esprit (Chalamov, par exemple, dont je choisirai des pages des Récits de la Kolyma, peut mener à Dostoïevski et Tchekhov, et même à Chateaubriand et Claude Simon). Enfin la liberté, la fantaisie, la subjectivité et le plaisir du texte devront être la règle.

Les auteurs qui, chaque mois, viendront mettre en scène et en voix leurs admirations, aucune « école » ne les lie : seulement certaines affinités intellectuelles, à commencer par le fait de se reconnaître des maîtres, de s’inscrire dans une histoire, d’avoir une réflexion à cet égard, enfin de partager une conception de la littérature qui n’est pas celle que font prévaloir les médias. Olivier Rolin.

Mardi 14 novembre 2006 : Olivier ROLIN invite André WILMS à lire des textes de Varlam CHALAMOV
Mardi 12 décembre 2006 : Mathias ENARD invite Olivier DAUTREY à lire des textes de Blaise CENDRARS
Mardi 23 janvier 2007 : François BON lira des textes de François RABELAIS
Mardi 27 février 2007 : Jean-Christophe BAILLY invite Yann COLLETTE à lire des textes de KAFKA
Mardi 27 mars 2007 : Jean ECHENOZ lira des textes de Gustave FLAUBERT
Mardi 17 avril 2007 : Bernard COMMENT invite Caroline DUCEY à lire des textes de Marcel PROUST
Mardi 22 mai 2007 : Pierre MICHON invite André MARCON à lire des textes de François VILLON
Mardi 10 juillet 2007 : Jean ROLIN invite André WILMS à lire des textes de Georges ORWELL et Pierre HERBARD
Mardi 27 novembre 2007 : Jean-Philippe TOUSSAINT invite Ange LECCIA à lire des textes d’Albert CAMUS

Horaire : 19.30
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Académie de France à Rome - Villa Medici - Viale Trinità dei Monti, 1 - 00187 Roma - Metro Spagna
T. +39 06 67 61 1 - www.villamedici.it

Genre et poésie, une journée d'études à Lyon, le 23 novembre 2006

Jeudi 23 novembre 2006, au Centre d'études poétiques de l’ENS LSH,

Neutralisation et inscription de la différence dans les modernités poétiques

 

Journée d’études organisée par le Centre d’Études Poétiques dans le cadre du programme de recherche régional "Culture, patrimoine et création" (axe "Genre et culture").
"Une poésie qui aurait un genre ? Si le genre est l’indice linguistique de l’opposition politique - au sens étymologique du mot entre les sexes, il n’y en a qu’un. Puisque le masculin n’est pas seulement le masculin mais le général. Il y aurait donc le général et le féminin" (Liliane Giraudon et Henri Deluy, Poésies en France depuis 1960 - 29 femmes - une anthologie). 

Poser la question du genre (gender) dans l’écriture ne va pas de soi et, puisque "je est un autre", il semble entendu pour les modernités poétiques que le sexe de l’écrivain est étranger au fait de l’écriture, l’"écriture blanche" (Barthes) apparaissant comme un horizon d’autant plus désirable que l’on s’éloigne de l’épanchement subjectif, de la confidence intime et des particularisations biographiques, biologiques, etc. Pourtant, les problématiques de genre (gender), par la redéfinition du "général" dont elles sont porteuses, semblent en ce point recouper la question du genre littéraire - l’évidente naturalité de "la poésie" et du "sujet" faisant elle aussi l’objet d’une remise en cause parfois violente depuis la fin du XIX^e siècle. Malgré leur refus d’une spécification thématique ou formelle des écrits de femme, L. Giraudon et H. Deluy sont ainsi amenés à reconnaître le nécessaire compte tenu   des genres (gender) pour rendre compte des poésies et "sortir les textes écrits par des femmes d’un certain ghetto", à partir de ce constat : "Il y a longtemps que la littérature française - dans le domaine de la prose - donne à lire de grands écrivains-femmes.  Beaucoup moins de la poésie". Poser la question du genre, ce n’est donc pas revenir à un biographisme anachronique ou essentialiser des identités historiquement et culturellement construites, mais bien considérer une question qui se pose à celle ou celui qui écrit, à celle ou celui qui lit.  Des tentatives pour fonder une "poésie féminine" à la tension vers une écriture neutre n’excluant pas "la confusion des genres" (A.-M. Albiach), il s’agira donc durant cette journée d’explorer diverses stratégies de neutralisation et / ou d’inscription des genres dans l’écriture, de la fin du XIX^e siècle à l’extrême contemporain.

Avec Benoît Auclerc, Liliane Giraudon, Jean-Marie Gleize, Virginie Lalucq, Martin Richet...  Contact scientifique : Benoît Auclerc, [email protected] – 04 37 37 63 89
Secrétariat : Marie Limongi,  [email protected] - 04 37 37 64 13
Centre d'études Poétiques ENS LSH

Parvis René Descartes BP 7000 69342 Lyon

Anthologie permanente : Giacinto Scelsi

 

Les vastes lagunes du ciel
  dont pour longtemps encore
  j’ai mémoire
  inondent mon sommeil
  avec le goût des larmes
  glissant sous le masque d’or

  Grandes figures calmes
  taciturnes ombres
  des siècles en voyage
  une à une s’éloignent
  dans les régions du temps
  étrangères au corps humain

  Longs cheminements de la pensée
  jusqu’aux rebords extrêmes
  de cet écho silencieux
  tout contre moi.

(144)

               *****

Seule note
ta présence
étoile de joie
seul appel
d’un monde d’amour

il n’est pas de vent
à l’entrée d’un coquillage
qui ne déchaîne
la nuit de grâce

(176)

               *****

Une fois
par nuit
à mesure d’homme
monte la peur
sur une lame lisse

le poids s’en va
qui est-ce
qui est-ce
agrippés
sur l’onde
du passé
il faut pourtant
glisser
engloutis
surnageant
douleurs
à la chaîne et
masques brisés
devant la porte
où tremble l’avenir

une fois
par nuit
à mesure
d’homme
brille l’infini
sur une lame
lisse
(193)

Giacinto Scelsi, L’Homme du son, poésies recueillies et commentées par Luciano Martinis, avec la collaboration de Sharon Kanach, Actes Sud, 2006.

bio-bibliographie de Giacinto Scelsi

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