Poezibao

La Nasse de Laurent Grisel, lecture-spectacle à St Quentin en Yvelines, le jeudi 23 février 2006

Nous irons où nous voudrons, librement, / sans souci des interdits édictés par notre milieu même. / Nous irons comme nous voudrons / de façon que ce soit amusant, qu'on en trouve / du plaisir et que cela donne du plaisir au public / ou du dégoût, s’il y a lieu
Extrait de La Nasse, éd. En Forêt, 2001

Jeudi 23 février / 19h00 / Lecture-spectacle
La Nasse
Laurent Grisel / Cie Entre chien et loup

D’abord la conversation entre deux hommes, Pierre Bourdieu et Hans Haacke. Le sociologue et l’artiste y discutent de l’emprise des multinationales sur le monde de l’art, de l’indépendance de l’artiste, du rôle de l’état, de l’intervention des artistes dans l’actualité ; s’y introduit un poète qui interrompt ou qui commente - de l’intérieur - qui pose des questions. Ils sont là, français, allemand, italien, anglais pour dire, préciser, nuancer, bifurquer… C’est une proposition à la rêverie, à la discussion, c’est une conversation. Ces questions que se posent les artistes - être un artiste libre dans la fraternité des humains - sont celles que se posent tous les hommes. On essaie différents moyens de s’en sortir. On partage. La Nasse est une sorte de poème théâtral : à essayer.

poème théâtral de Laurent Grisel
Traductions en allemand de Rüdiger Fischer, en italien de Fabio Scotto, en anglais de Cid Corman ; Éditions En forêt / Verlag Im Wald (Allemagne)

Mise en scène Mariette Lancelevée ; Création lumière Éric Guilbault ; Son Dominique Lafontaine ; Lecteurs-acteurs Laurent Grisel (français), Rüdiger Fischer (allemand), Stefano Gilardi (italien), David Stevens (anglais).

Une co-production Maison de la poésie de Saint Quentin en Yvelines, Trianon Transatlantique, avec le soutien de la Drac de Haute-Normandie, de la Région Haute-Normandie, du département de Seine-Maritime.
7,5 € / 5 €

Maison de la Poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines
10 place Pierre Bérégovoy
F-78280 Guyancourt
tél 01 39 30 08 90
fax 01 39 30 08 91
[email protected]

voir la fiche bio-bibliographique de Laurent Grisel

Laurent Grisel

Laurent Grisel est né en 1952 à Boulogne-Billancourt. Pendant près de six ans, il a été ouvrier en banlieue parisienne puis dans le Dunkerquois, puis durant neuf ans, permanent national d’une association de consommateurs et d’usagers (CLCV). De 1992 à 2001, il est conseil en environnement (Écobilan SA). Actuellement, il consacre l’essentiel de son temps à l’écriture (poésie, esthétique, ouvrages sur l’environnement).
Bibliographie


Poésie
Recueils
Poèmes brefs, poèmes faciles à lire; La Font Secrète, VII, Plein Chant éd. (Bassac, Charente) ; Du Lérot éd., Tusson, 1985.
La nasse, die reuse, la nassa, the fishtrap (texte original et traductions en allemand par Rüdiger Fischer, en italien par Fabio Scotto, et en anglais par Cid Corman), Éditions en Forêt, Rimbach (Allemagne), 2002.
S'en sauver, Wigwam éd., Rennes, 2002.
Changeons d’espace & de temps, revue remue.net, été 2004.
Qui ne disent mot, in revue Triages, Anthologie 2005, Tarabuste éditeur, Saint-Benoît-du-Sault, avril 2005.
Poèmes improvisés sur des thèmes siciliens ou crus tels suivis de Fabriques de clichés, Palerme, La Notte dei Mile Raconte, juillet 2005.
Bestiaire corse (dessins et mise en page de Benoît Jacques), Benoît Jacques Books, Montigny-sur-Loing, février 2006.

Livres d’artiste
Un hymne à la paix (16 fois), manuscrit peint, avec Anne Slacik, Saint-Denis, en cours.
Cycle de vie, avec Antoine Perrot, collection 5 / 5, TranSignum, en cours.

Catalogue d'exposition
Poèmes sur des photographies de Raphaël Lachaud, Frederic Lebain et Vincent Leroux. Catalogue, Mois OFF de la photo, Le temps des cerises éd., Paris, mai 2000.

Traductions
Avec Rüdiger Fischer, version française de : Cid Corman, Pith water / eau-forte / wasserfraft, Éditions En forêt, Rimbach, Allemagne, 1998.

Site internet
http://poesieschoisies.net/
Conception du site, choix des poèmes, notices sur les poèmes, les auteurs, les recueils, les éditeurs, etc.

Proses
Le jugement en poésie (en collaboration avec Roger Gaillard), Écrire & Éditer, hors série n°1, Vitry, 1995.
Une anthologie, Du Lérot éditeur, Tusson, 1996.
Pratiquer l’éco-conception, lignes directrices (en collaboration avec Georges Duranthon), AFNOR éditions, Paris, 2001.
Les jardins de René Pechère (photographies de Sylvie Desauw), Archives d’architecture moderne, Bruxelles, 2002.
Les analyses du cycle de vie d’un produit ou d’un service, applications et mise en pratique (en collaboration avec Philippe Osset), AFNOR éditions, Paris, 2004.
Chat ! dessins de Benoît Jacques, Benoît Jacques Books, Montigny-sur-Loing, 2004.

Lectures à voix haute
La nasse, Compagnie Entre chiens et loups, mise en scène de Mariette Lancelevée. Création le 15 juin 2005 au Monastère de Saorge (06). Anglais : David Stephen ; Italien : Stefano Gilardi ; Allemand : Rüdiger Fischer ; Français : Laurent Grisel.
L’esthétique de la résistance, ROMAN, de Peter Weiss ; traduction de Éliane Kaufholz-Messmer. Lecture hebdomadaire, de mai 2005 à décembre 2006. Projet soutenu par Cassandre / Horschamp et remue.net.
Cette lecture fait l’objet d’un journal publié sur remue.net.

Portraits d'écrivains (mais pas seulement) par Henri Cartier-Bresson : une exposition à Paris

                                             

Je cherche surtout le silence intérieur
Henri Cartier-Bresson

C'est une superbe exposition qui se tient actuellement et jusqu'au 9 avril à la Fondation H.C.B., (Henri Cartier-Bresson), à Paris.
Déjà frappe son intitulé suggérant qu'il ne s'agit pas ici d'une simple galerie de portraits, si prestigieux soient-ils, mais aussi d'une réflexion sur l'art du portrait, art photographique sans aucun doute mais aussi art du portrait en soi. On remarque au demeurant dans l'exposition la présence de deux photos, l'une de Roland Barthes et l'autre de Susan Sontag qui tous les deux ont beaucoup écrit sur la photo. Ce n'est évidemment pas un hasard.
Intitulé frappant en effet : "le silence intérieur d'une victime consentante" ; on ne sait si la "victime" est totalement "consentante", car HCB avait une façon bien à lui d'opérer, faisant souvent une série de photos puis laissant croire à son sujet qu'il en avait fini et soudain prenant LE cliché qu'il attendait, alors que la personne avait baissé la garde, cessé d'endosser en quelque sorte l'image d'elle qu'elle voulait donner.

Et cela donne une série de portraits sidérants ! Même lorsqu'il s'agit des quelques anonymes présentés dans l'exposition. Mais plus fascinants encore lorsque ce sont les plus grands artistes qui sont ainsi photographiés. Parmi les écrivains : Louis-René des Forêts (1995), Michel Leiris, Pablo Neruda, Albert Camus, Breton (1961), Eluard, Aragon, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, Sartre, Colette et sa gouvernante, Cioran (1984) mais aussi Truman Capote (1947), Carson McCullers, Faulkner, Julien Gracq, Ezra Pound (en 1971, une des photos les plus saisissantes de toute l'exposition), Samuel Beckett (1964), Paul Léautaud dans son jardin (1952), René Char ; du côté des peintres : Bacon (1971), Matisse (vers 1944), Chagall, Bonnard (photo étonnante qui ressemble à une toile), Braque (1958), Miro (1953), Sam Szafran ; parmi les musiciens, Stravinsky, Honegger, Messiaen (1962) : près d'une centaine de photos en tout.

                                  

Et il y a bien une sorte de silence ici. Silence qui émane de certaines photos, par exemple celle de Joe le trompettiste et sa femme May (1935), de presque toutes les photos en fait où deux éléments dominent quasiment toujours, les yeux et les mains. Comme en suspens, au bord du gouffre, créant pour le spectateur une impression très étrange, non pas celle procurée par un papillon ou un insecte épinglé dans une boîte, mais celle d'une présence absente, ou d'une absence présente, on ne sait comment dire, l'empreinte dans le flux du temps d'une vie : "l'homme et sa vie. Si courte, si frêle, si menacée" dit quelque part Henri Cartier-Bresson à qui Yves Bonnefoy, dans une lettre exposée à la Fondation, écrit en 1997 "tu es incapable de ne pas aimer".

Le catalogue reproduit tous les portraits de l'exposition. Il est préfacé par Jean-Luc Nancy à qui j'emprunte ma conclusion : "HCB, c'est eux tous ensemble et un par un, c'est un seul regard disséminé en centaines d'autres, tous ceux auxquels il s'est donné pour manifester leur mystère".

Pour en savoir plus, on peut télécharger le dossier de presse (au format PDF) en cliquant sur le lien ci-dessous, mais attention le fichier est un peu lourd, il y a un petit temps de chargement (préface de Jean-Luc Nancy, liste complète des photos,  quelques reproductions). Ce dossier est également accessible directement par le site internet de la Fondation HCB.
dossier de presse de l'exposition HCB

photos Truman Capote en 1947 et Ezra Pound en 1971.

Fondation Henri Cartier-Bresson
2, impasse Lebouis, 75014 Paris
tel : 01 56 80 27 00 / fax : 01 56 80 27 01

 

du mercredi au dimanche de 13h00 à 18h30
le samedi de 11h00 à 18h45
nocturne gratuite le mercredi jusqu’à 20h30
dernière entrée 30mn avant la fermeture
Fermé lundi, mardi et jours fériés

site : www.henricartierbresson.org

Anthologie permanente : Yerra Sugarman

                                    

Parce que
C’était du temps des jours couleur de chiffres,
des bavures d’encre sur les bras couleur d’iris
et d’orage, de marques au fer. Des jours où, petite,

je croyais qu’on pouvait être matricule de naissance.
Où des étoiles égrenaient le silence d’une voie claire
et constante. Où des souvenirs émanaient de nulle part :

Gedenkst du ? Souviens-toi ? Il était socialiste
avant la guerre. Gey shopyn. Allez… Des jours d’histoires
de la Torah, du chandelier de Shabbat (seul survivant).

Pourquoi ? Parce que notre esprit est terre cultivée.
Des bonbonnières cristallines roses et bleues. Des porcelaines.
Des Champs-Élysées (croûte achetée après mûre réflexion)

aux personnages à peine brossés. Des sablés du boulanger casher.
Des verres de thé très fort qu’éclaircissaient des rondelles
de citron. Des cadences bibliques à donner le vertige.

Pendant la prière tu dois remuer les lèvres. Pourquoi ?
Parce que Dieu doit entendre chaque mot.
Tu dois te balancer d’arrière en avant, osciller.

Pourquoi ? Parce que l’esprit de l’homme brûle
en chandelle. Il fallait courir à Yizko, l’office des morts,
d’où l’on faisait sortir les enfants en ordre et en silence.

Pourquoi ? Parce qu’y est demandée l’intercession des défunts.
Précoces, les cerisiers en fleurs pelotaient la clôture des pavillons.
Les crocus crevaient la dernière neige où des ectoplasmes

de pas révélaient la trace de ceux qui ont vécu
là auparavant, quand on sait qu’on occupe leur place.
La voix de mes parents, de leurs amis, résonnait

de langues dures comme fer, tendres comme chair.
Des rafales de conversation percutaient les vitres :
Je l’ai connu au camp, in lager.

Prosze Pani, vous reprendrez bien du gâteau, Madame ?
Bardzo ladny. Excellent.
Il avait l’air polonais, c’est pourquoi il s’en est sorti.

Belle Robe ! To jest piekna, Pani Regina. Sheyn.
Elle courait d’une planque à l’autre. C’est pour ça qu’elle a si peur.
Dizekuje bardzo. A sheyman dank. Thank you very much.

Ce qui m’échappe encore, c’est le simultané :
la beauté ourlée d’horreur, le quotidien
manteau doublé, d’extraordinaire. C’est le miroitement

des lacs, le velouté des arbres sur le parcours des wagons
à bestiaux de Drancy à Auschwitz. Dans le convoi 23
une jeune déportée avait exactement le même nom que moi,

mais parlait une autre langue. Convoi. J’ai cherché
dans le dictionnaire : Transport protégé par une escorte.
Force de protection. Il y avait l’opale de ciels

nacrés comme des coquilles d’huîtres,
de nuages en bancs de naissain.
Certains enfants n’étaient que des matricules. Pourquoi ?

Parce qu’ils étaient trop jeunes
pour dire leur nom. Pourquoi ? Parce que la lumière perçait
entre les barreaux des sièges dans la bibliothèque.

Parce que la lumière était.

Yerra Sugarman, Forms of Gone, The Sheep Meadow Press, New York, 2002, p. 5
Traduction inédite ©Jean Migrenne, 2006

A propos du traducteur, Jean Migrenne  que je remercie chaleureusement d'avoir accepté de traduire ce poème de Yerra Sugarman, pour Poezibao.

Because 
There were days the color of numbers, of runny ink
marks on the arms, the color of iris and storm,
of cattle brand. When I was small,

I thought some people come numbered.
There was the silent ticking of stars, their clear
constant trails, memories floating up from nowhere:

Gedenkst du? Remember? He was a socialist
before the war. Gey shoyn. Go on…There were stories
from the Torah, a Sabbath candelabra (the one thing saved).

Why? Because our minds are like planted fields.
Candy dishes of crystal, rose and blue, bone china,
a bad painting of the Champs Élysées (purchased with care)

the people in it just a few quick brushstrokes. Kosher
bakery cookies, tea served in glass cups, its darkness lightened
by wheels of lemon. There were the swirling rhythms

of the Bible. When you pray you should move
your lips. Why? Because God must hear
each word. You should shuckle back and forth,

sway. Why? Because the spirit of man
is a candle. There was the rush to Yizkor services
when children were hushed and filed out of the sanctuary.

Why? Because the dead are asked to intercede.
Early cherry blossoms pawed the suburban fences.
Crocuses speared through late snow where we found ghost

boot-holes, paths that made you know
someone had lived before and now you were taking
their place. The voices of my parents and their friends

hard as iron, soft as pulp. The languages
they spoke pellets of hail against a window.
I met him in the camp, in lager.

Prosze Pani, please Madam, take more cake.
Bardzo ladny. Very good.
He looked like a Pole, that’s how he survived.

Beautiful dress! To jest piekna, Pani Regina. Sheyn.
She ran from one hiding place to another. That’s why she’s so nervous.
Dziekuje bardzo. A sheyem dank. Thank you very much.

What I still don’t understand—the simultaneity:
beauty fringing horror, the everyday
lined like a coat with the fabric of the extraordinary. A glitter

of lakes, the plush of trees alongside the route of freight trains
from Drancy to Auschwitz. On Deportation Convoy 23,
there was a girl with my name, my name exactly,

just another language. Convoy, I look up
the meaning: To accompany on the way
for protection. A protecting force. There were skies

opalescent as the insides of oyster shells, clouds
like schools of newly hatched fish.
Some of the children were listed only by number. Why?

Because the infants were too young
to say their names. Why? Because there was light
reaching through the ribs of the library chairs.

Because there was light.


Yerra Sugarman, Forms of Gone, The Sheep Meadow Press, New York, 2002, p. 5.

Yerra Sugarman dans Poezibao :

Fiche bio-bibliographique extrait 1 À Miklós Radnóti, extrait 2

Actualité de Pasolini

Bertrand Levergeois a récemment publié aux Éditions du Félin un important essai sur Pasolini l'Alphabet du refus. Dans le même temps René de Ceccaty a publié trois livres autour de Pasolini Le mot amour, Gallimard 2005, Pasolini, Folio Biographies, 2005 et Sur Pier Paolo Pasolini, Gallimard 2005. Et enfin Hervé Joubert-Laurencin a publié Le dernier poète expressionniste (écrits sur Pasolini), aux Solitaires intempestifs, 2005.

Les trois auteurs évoqueront Pasolini et sa poésie prochainement à deux reprises :

 1. Sur France Culture, le samedi 11 février, de 18h30 à 19 h
Dans le cadre de son émission "Projection privée", Michel Ciment recevra René de Ceccatty, Hervé Joubert-Laurencin et Bertrand Levergeois pour évoquer la vie et l'oeuvre de Pier Paolo Pasolini.

2. A la librairie La Tour de Babel, le mardi 21 février, à partir de 18h30
(10, rue du Roi de Sicile,75004 Paris, Métro Saint-Paul)
La librairie italienne La Tour de Babel invite à une rencontre-débat autour de Pier Paolo Pasolini, en compagnie de René de Ceccatty, d'Hervé Joubert-Laurencin et de Bertrand Levergeois.

Actualité de Mahmoud Darwich

Mahmoud Darwich
Ne t'excuse pas
Lecture "Textes & Voix"
le 6 février 2006
avec Didier Sandre

au Reid Hall (Columbia University Paris), 4 rue de Chevreuse, 75006 Paris
Réservation au 06 12 72 55 36
Retrait des billets à partir de 19h le 6 février à la librairie Tschann, 125
boulevard du Montparnasse, 75006 Paris

Ne t’excuse pas (éditions Actes Sud)
Dans ce recueil, quarante-sept courts poèmes aux thèmes variés s'interrogent, dans leur forme, sur la frontière ténue entre prose et poésie tandis que trois compositions plus amples rendent hommage à des poètes proches de l'auteur : Yannis Ritsos, Amal Junqul et Salim Barakat.


Mahmoud Darwich est né en 1941 près d'Acre, port du Nord de la Palestine ; il connut l'exil dès 1948. Sa famille se réfugia alors au Liban, puis revint clandestinement en Palestine en 1950.
Darwich se lança alors dans un militantisme qui lui inspira certains de ses poèmes les plus connus et le mena en prison à plusieurs reprises.
Dans les années 70, il prit la décision de quitter la Palestine pour l'Égypte, puis le Liban jusqu'à l'invasion israélienne de 1982. Tunis et Paris furent ensuite ses principales résidences jusqu'aux accords d'autonomie de 1994. Mahmoud Darwich vit désormais à Ramallah après de longues années d’exil.
Considéré comme l’un des chefs de file de la poésie arabe contemporaine, et animateur d’une des principales revues littéraires, Al-Karmel, Mahmoud Darwich est habité par la voix particulière de la Palestine.

France culture a diffusé mardi 31 janvier 2006 un récital Mahmoud Darwich que l'on peut réécouter quelques jours encore ici

Didier Sandre a participé aux grandes aventures du théâtre subventionné de ces vingt dernières années avec Catherine Dasté, Michel Hermon, Bernard Sobel (Dom Juan, La Tempête, Le Précepteur, Les Paysans), Jorge Lavelli (Conte d'Hiver, Maison d'Arrêt), Jean-Pierre Miquel (Sur les ruines de Carthage, Contre-Jour), Jean-Pierre Vincent (Le Mariage de Figaro), Maurice Béjart (Le Martyre de Saint-Sébastien, La IXème Symphonie), Giorgio Strehler (L'Illusion, Concerto à 4 voix), Patrice Chéreau (Peer Gynt, Les Paravents, La Fausse Suivante), Luc Bondy (Terre étrangère, Le Chemin solitaire, Phèdre) et Antoine Vitez (L'École des femmes, Tartuffe, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Soulier de Satin).
En 1987, le Syndicat de la critique lui a décerné son prix du meilleur acteur pour "Madame de Sade" de Mishima, "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais et le "Soulier de Satin" de Claudel.
Au théâtre privé, il a joué "Partage de Midi" de Claudel, "Célimène et le Cardinal" de Jacques Rampal, "Contre-jour" de Jean-Claude Brisville. En 1996 il a reçu le Molière du meilleur acteur pour le rôle d’Arthur Goring dans "Un Mari idéal" d’Oscar Wilde.

Récemment, il a joué "Dîner entre amis" de Donald Marguliès , Becket dans "Becket ou l’honneur de Dieu" de Jean Anouilh, et "Les Couleurs de la vie" de l’auteur australien Andrew Bovell. En Avignon pendant le Festival 2001, et Paris au Théâtre de Chaillot, il était Titus dans "Bérénice" de Racine mis en scène par Lambert Wilson aux côtés de Kristin Scott Thomas.

Il vient d’achever les représentations du "Laboureur de Bohême" de Johannes von Saaz au TNP de Villeurbanne et au Théâtre des Gémeaux à Sceaux dans la mise en scène de Christian Schiaretti.
Au cinéma, on a pu le voir dans "Petits arrangements avec les morts" de Pascale Ferrand, "Conte d’automne" d’Eric Rohmer et "Le Mystère Paul" d’Abraham Segal. Parmi de nombreux téléfilms, dont "Passion interdite", "Deux frères", "L’enfant éternel", "Une famille formidable", il était Louis XIV dans le film réalisé pour la télévision par Nina Companeez "L'allée du Roi" et tout récemment dans "Saint-Germain ou la Négociation" de Gérard Corbiau avec Jean Rochefort.
Passionné de musique, il participe à de nombreux concerts qui intègrent un récitant dans des oeuvres de répertoire ou construits spécifiquement pour la scène. Il travaille également régulièrement avec des solistes renommés ou avec des formations de musique de chambre.

Ce que Change a fait : un numéro spécial de la revue Faire Part, présentation et annonce d'une lecture à Marseille

                                 

Au centre international de poésie Marseille
La revue Faire Part : spécial revue Change
le vendredi 10 février, à 19h
Présentation : Alain Chanéac, Alain Coste
Lectures : Christian Arthaud, Jean-Pierre Faye, Paul-Louis Rossi

La revue Faire Part fait paraître un numéro consacré à une autre revue, la revue Change. Animée par un collectif de poètes (Jacques Roubaud, Jean-Pierre Faye, et d’autres...) Change a contribué à enrichir le débat intellectuel, politique et littéraire des années 70/80.

La revue faire part, créée en 1977, s’est rapidement attachée à développer une partie critique, s’orientant ainsi vers des numéros à thème, plus précisément monographiques (Charles Juliet, Philippe Jaccottet, Bernard Noël, Christian Prigent…) ; les choix s’opérant par goût et affinités des animateurs de la revue. Les parutions en ont souvent été plus ou moins chaotiques, mais les dossiers réalisés et publiés ont toujours réussi à attirer l’attention, notamment de la presse littéraire… La collaboration de plasticiens prend au fil du temps et des parutions une part importante de nos dossiers.
Le dernier numéro, paru au printemps 2005, est consacré à la revue de l’avant-garde des années 70-80 : Change. Il propose de nombreuses interventions de la part des fondateurs de cette revue, juxtaposant les positions d’alors au travers d‘entretiens, et textes de création actuels de leur part, ainsi que d’auteurs leur ayant été proches à certains moment de leur vie. Il présente une bibliographie exhaustive des numéros et ouvrages de Change .
"La revue et le collectif Change naissent d’une rencontre comme ils naissent d’une rupture, dans l’effervescence théorique, politique et sociale de l’année mondiale 1968. Les poètes, écrivains, critiques, traducteurs, linguistes, philosophes, qui participèrent à cette aventure dans les années 70 ont poursuivi après la disparition de la revue et celle du collectif, un cheminement et une œuvre dans la discrétion, pour certains même dans l’oubli. Il nous a semblé nécessaire de pointer, par le biais de ce numéro, les apports essentiels du mouvement du « change des formes » et d’en réactiver les effets agissants (transformants) aujourd’hui. Nous avons tenté de renouer le dialogue entre toutes ces voix qui se sont répondu librement, d’en ajouter d’autres, de faire réentendre celles des disparu(e)s, de mesurer l’écho de ces voix et d’en dessiner la résonance."
(Faire part)

centre international de poésie Marseille
Centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité
13236 Marseille Cedex 02
tel : 04 91 91 26 45 / fax : 04 91 90 99 51
[email protected]
http://www.cipmarseille.com/

Le commentaire de Poezibao
"la passion de Change était là dès les premiers jours. Montage, démontage. Dès les premiers jours de l'an 68 les grandes écritures étaient prêtes : Eisenstein, Chomsky, Joyce avec les premières pages de Finnegans Wake, la prose de jacques Roubaud sur "l'anthologie impériale japonaise" du Shinkokinshu. Et le poème "Change" lui-même, écrit dans l'archipel océanique des Açores, et dont Maurice Roche avait, en pleine nuit, proposé d'emprunter le titre, pour le donner également à la revue elle-même"
Jean-Pierre Faye, "Change, 2004", in Revue Faire Part, ce que Change à fait, 2005, p. 28.
J'ai entre les mains ce très beau numéro de Faire part, véritable plongée dans l'histoire d'une revue mais aussi d'un mouvement et d'une époque. Numéro riche et documenté, avec beaucoup de textes, des photos, une très utile chronologie des numéros de Change, revue dont il faut rappeler qu'elle a couvert tous les champs théoriques, récit, poétique, critique, traduction, linguistique.. Parmi les signatures on relève, entre autres, celles de Jean-Pierre Faye, Joseph Julien Gugliemi, Henri Deluy, Geneviève Clancy (disparue il y a peu), Christian Rosset, Léon Robel, Alain Jouffroy, Jérôme Rothenberg, Paul Louis Rossi, Danielle Collobert, Saül Yurkevich (lui aussi disparu il y a peu), Maurice Roche.
En ouverture un article d'Alain Coste décrit les grandes périodes de la revue et à l'intérieur de chaque période les grands axes d'une façon qui semble à la fois exhaustive et très claire (ce qui n'était pas forcément gagné d'avance compte tenu du bouillonnement des idées et du choc des personnalités en présence !)
Suivent ensuite des contributions axées sur des souvenirs plus précis des uns et des autres, parmi lesquelles celle très émouvante de Lucile de Guyencourt qui évoque Mitsou Ronat tragiquement disparue dans un accident de voiture en 1984.
Très beau travail éditorial pour ce numéro spécial de Faire Part, donc, au sein duquel alternent de façon équilibrée les souvenirs ou textes théoriques des différents participants à l'aventure Change, des textes de création, les entretiens et les illustrations, reproduction de tableaux ou de photographie.
C'est une mine que ce superbe hommage d'une revue à une autre revue

Le site de la revue faire part
Une autre séance de présentation du numéro de faire part consacrée à Change aura lieu à l'IMEC, le vendredi 17 février 2006.

Anthologie permanente : Gustave Roud

Renaître avec le monde, naître ave lui…Que de vagabonds, que de sentinelles à travers les siècles ont connu silencieusement ce quotidien miracle ! Mais c'est en juin peut-être qu'il atteint ici sa toute plénitude, sa toute pureté. Annoncé par un chant d'alouettes très haut perdues et cette sorte d'aérien malaise, de pâlissement du ciel, cette transparence à son flanc où le regard peu à peu s'attache, et le coup d'aile aussi du vent d'aube glacé, il y a soudain un suspens universel d'une seconde à peine, un instant indicible où l'on ressent autour de soi le monde. Le monde déjà surgi de son sommeil, mal séparé de l'ombre, et qui attend d'être, immobile, silencieux, lourd de tout son poids terrestre, frémissant de tout ses feuillages, prêt à luire de toutes ses rosées dès que cette flaque d'or par un invisible rayon fomentée au creuset d'azur des montagnes jaillera le nouveau soleil. Instant où une interrogation profonde envahit l'âme : "Ce monde va-t-il retrouver son visage d'hier et sa fatigue, rentrer docilement dans l'ornière temporelle sous un soleil tout de suite vieilli ? OU va-t-il demeurer pur comme à cette seconde où il respire au bord même de l'être dans sa jeunesse éternelle, et redevenir ce qu'il fut jadis, à l'aube des temps : le Jardin ?" Vertige du possible ! Il se creuse lentement jusqu'à l'angoisse, mais la fatigue enfin l'endort et sommeil triomphe.

Gustave Roud, extrait de Halte en juin publié en 1942, cité in Gérard Titus-Carmel, Gustave Roud, Une solitude dans les saisons, Jean-Michel Place Poésie, 2005, p. 72.

Gustave Roud

Gustave Roud est né le 20 avril 1897. Il est l’un grands noms la littérature suisse romande au XX^e siècle.
En 1908 sa famille s'installe à Carrouge, dans le Jorat (Suisse). C'est là que l'écrivain passera toute sa vie. Études au collège (avec Ernest Ansermet, le grand chef d'orchestre de la radio suisse normande comme professeur de mathématiques) puis études de lettres à l'Université de Lausanne. En 1928 à la suite d'une grave affection pulmonaire, il passe douze moi au Sanatorium de Leysin. En 1930 il participe à la revue Aujourd'hui, dirigée par Ramuz et Mermod où il fait paraître ses premières traductions de Novalis puis Hölderlin. Il fera ensuite partie à partir de 1936 du comité de lecture de la Guilde du Livre à Lausanne.
Il meurt le 10 novembre 1976 à Moudon.
Écrivain solitaire, il passa toute sa vie dans le Haut Jorat, un pays de collines douces évoqué dans les proses du Petit Traité de la marche en plaine ou de l’Essai pour un paradis. Poète nomade dans une vie sédentaire, Roud a relié, par son amour des routes et sa culture à la fois romantique et classique, des mondes antinomiques : les sensibilités germanique et latine, les brumes et la lumière, l’obscurité de l’invisible et la clarté du monde tangible. De famille paysanne, mais lui-même universitaire et intellectuel, en constant décalage avec son milieu, il va chercher par la poésie à rassembler ces deux parts de lui-même, invoquant dans une même prose le proche et le lointain, l’ici et l’ailleurs, le charnel et le spirituel.
En 1978 ont été publiés trois volumes d'Ecrits à la Bibliothèque des Arts (Lausanne) et en 1982, le Journal, publié par Philippe Jaccottet, qui fut un grand ami de Gustave Roud, aux Éditions Bertil Galland.
(Notice rédigée par Angèle Paoli et Florence Trocmé)

Bibliographie
    Du vivant de Gustave Roud :
Adieu, Lausanne, Au Verseau, 1927. Rééd. Porrentruy, Aux Portes de France, 1944.
Feuillets, Lausanne, Mermod, 1929.
Essai pour un paradis, Lausanne, Mermod, 1932.
Petit traité de la marche en plaine suivie de lettres, dialogues et morceaux, Lausanne, Mermod, 1932.
Pour un moissonneur, Lausanne, Mermod, 1941.
Air de la solitude, Lausanne, Mermod, 1945.
Haut-Jorat, Lausanne, Editions des Terreaux, 1949.
Écrits I, II, Lausanne, Mermod, 1950.
Le Repos du cavalier, Lausanne, Bibliothèque des Arts, 1958.
Requiem, Lausanne, Payot, 1967.
Campagne perdue, Lausanne, Bibliothèque des Arts, 1972.
Trois poèmes anciens, Montpellier, Fata Morgana, 1976.
    Publications posthumes :
Écrits I, II, III, Lausanne, Bibliothèque des Arts, 1978.
Journal, éd. Philippe Jaccottet, Vevey, Bertil Galland, 1982.
Essai pour un paradis ; Petit traité de la marche en plaine, Lausanne, L’Age d’Homme, Poche Suisse, 1984.
Air de la solitude, Montpellier, Fata Morgana, 1988.
Les Fleurs et les saisons, Genève, La Dogana, 1991.
Air de la solitude ; Campagne perdue, préface de Jacques Chessex, Lausanne, L’Age d’Homme, Poche Suisse, 1995.
Adieu ; Requiem, postface de Claire Jaquier, Genève, Minizoé, 1997.
Hommage, Toute puissance de la poésie (Scène), Paris, La Triplette Infernale, 1997.
Halte en juin, gravures de Palézieux, postface de Claire Jaquier, Montpellier, Fata Morgana, 2001.
Image sans emploi, gravures de Palézieux, Montpellier, Fata Morgana, 2002.
Air de la solitude et autres écrits, préface de Philippe Jaccottet, Paris, Poésie/Gallimard, 2002.
Journal, Carnets, cahiers et feuillets, 1916-1971, éd. Anne-Lise Delacrétaz et Claire Jaquier, Moudon, Éditions Empreintes, à paraître en 2004.
    Œuvre photographique :
L’imagier, choix et présentation des photographies par Pierre Smolik, Cahiers Gustave Roud, no 4, Lausanne et Carrouge, 1986.
Terre d’ombres. Gustave Roud, itinéraire photographique, 1915-1965. Textes de Daniel Girardin, Nicolas Crispini, Sylvain Malfroy, Genève, Slatkine, 2002.
    Traductions :
Hölderlin, Poèmes, Lausanne, Mermod, 1942. Rééd. Lausanne, Bibliothèque des Arts, 2002.
Rilke, Lettres à un jeune poète, précédées d’Orphée et suivies de deux essais sur la poésie, Lausanne, Mermod, 1947.
Novalis, Les Disciples à Saïs, Hymnes à la nuit, Journal, Lausanne, Mermod, 1948. Rééd. Lausanne et Montpellier, Bibliothèque des Arts et Fata Morgana, 2002.
Novalis, Hymnes à la nuit, Albeuve, Castellsa, 1966.
Georg Trakl, Vingt-quatre poèmes, Paris, La Délirante, 1978.
    Essais
Salut à quelques peintres, éd. Philippe Jaccottet, Lausanne, Bibliothèque des Arts, 1999.
Lectures, éd. Philippe Jaccottet et Doris Jakubec, Lausanne, Editions de l’Aire, 1988.
Avec Ramuz, en collaboration avec Daniel Simond, Lausanne, L’Aire/Rencontre, 1967.
    Correspondances
Albert Béguin – Gustave Roud, Lettres sur le romantisme allemand, éd. Françoise Fornerod et Pierre Grotzer, Lausanne, Etudes de Lettres, 1974.
Henri Pourrat – Gustave Roud, Sur la route des hauts jardins, d’Ambert à Carrouge, éd. Gilbert Guisan et Doris Jakubec, Lausanne, Études de Lettres, 1979.
Gustave Roud – Maurice Chappaz, Correspondance, 1939 – 1976, éd. Claire Jaquier et Claire de Ribaupierre, Genève, Zoé, 1993.
René Auberjonois, Avant les autruches, après les iguanes… Lettres à Gustave Roud, 1922-1954, éd. Doris Jakubec et Claire de Ribaupierre Furlan, Lausanne, Payot, 1999.
Philippe Jaccottet – Gustave Roud, Correspondance 1942-1976, éd. José-Flore Tappy, Paris, Gallimard, 2002.

A signaler aussi les Cahiers Gustave Roud (Lausanne et Carrouge, Association des amis de Gustave Roud), 10 numéros de 1980 à 1997
et
Gérard Titus-Carmel, Gustave Roud, une solitude dans les saisons, Jean-Michel Place Poésie, 2005

Consulter le sommaire d'un numéro de la revue Europe (octobre 2002) entièrement consacré à Gustave Roud
Pour la bibliographie de Gustave Roud consulter le site suisse des amis de Gustave Roud ;
sur le même site, voir une note sur le Journal de Gustave Roud, réédité en cette année 2004 :
Consulter aussi cette page
Un très bel article du poète James Sacré sur Gustave Roud
Gustave Roud et Novalis
Présentation d'un essai sur Gustave Roud, les Chemins de Gustave Roud
Un entretien avec Philippe Jaccottet sur Gustave Roud et un autre, où est abordée la question de l'homosexualité de Gustave Roud
Jaccottet et Roud, sur le site du journal suisse Le Temps

Anthologie permanente : Marie Etienne

   

                                  

4. "il faut te dire, Boris, que je n'aime pas la mer" écrivait Marina à Boris Pasternak.
    Elle séjournait pourtant au bord de l'océan, à Saint-Gilles-sur-Vie.
    Venue là de Paris, pour passer des vacances ?
    Elle est déjà exilée, que venait-elle chercher au sud de Noirmoutier ?
    Dans ce bourg qui s'appelle à présent Saint-Gilles-Croix-de-Vie, "dénué de panache, buissons, sables et croix", elle court voir si laVie remonte ou redescend.
    La Vie est la rivière.
    On dit parfois : la vie est un long fleuve.
    Lorsqu'on est en Bretagne, elle est plutôt la mer qui arrive et repart, qui dénude la terre, qui la transforme en sol de lune, puis qui revient, qui la recouvre.
    Les yeux l'identifient quand elle a disparu, identifient le manque d'elle, à cause des presqu'îles et des îles bleutées qui marquent sa limite, ou le début du ciel.
    La mer, dit Marina, elle est insurmontable et humiliante.
    "…. la dictature, Boris, et la fierté blessée."
    En attendant qu'elle revienne, ce qui semble jamais, la vase a pris la place, elle miroite comme l'eau.
    Quelques rochers très noirs cassent sa platitude, on les croirait à contre-jour, on se croirait au crépuscule, près d'un cratère, d'une terre pétrifiée.
    Cependant la lumière vient d'en haut, à travers une brume invisible.

Marie Etienne, Roi des Cent Cavaliers, Flammarion, 2002, p. 12. 

fiche bio-bibliographique de Marie Etienne