Poezibao

Thalia Field et Pierre Fourny chez Double Change

Double Change invite à la lecture-performance de

THALIA FIELD
et
PIERRE FOURNY

le mardi 14 février à 19h30

au Point Éphémère
200 Quai de Valmy - 75010 Paris
Métro Jaurès ou Louis Blanc

Une traduction suivra.
L'entrée est libre.

Le travail de Thalia Field mêle en un hybride versatile la prose, la poésie, l’essai et le théâtre, comme le démontrent ses deux livres publiés par New Directions, Point and Line en 2000 et Incarnate : Story Material en 2004. Ses pièces et ses essais sur le théâtre ont été publiés dans le magazine Theater et elle a été plusieurs années rédactrice spécialisée dans la performance pour la revue littéraire Conjunctions. Parmi ses propres performances, on peut citer Rest/Less (danse dans un environnement poétique interactif), After the Fall (Danspace, NYC, 2003) et Seven Veils, toutes en collaboration avec Jamie Jewett. Thalia Field enseigne dans le département des Arts et Lettres à Brown University. Son prochain livre, Clown Shrapnel paraîtra chez Coffee House Press au printemps 2007.
Jamie Jewett est chorégraphe et artiste multimédia. Sa compagnie, LOSTWAX (www.lostwax.org) se spécialise dans le théâtre dansé et l’usage d’environnements interactifs innovants. Il achève actuellement une thèse consacrée aux nouveaux médias et à la performance à Brown University et travaille au projet Mudra qui explore la synthèse entre la technologie et sa pratique du bouddhisme.

Pierre Fourny est metteur en scène et poète à 2 mi-mots. En 1982 il créé ALIS. En 1984 il est rejoint par Dominique Soria. ALIS conçoit et réalise, en France comme à l’étranger, des projets dans le domaine des arts de la scène, des arts plastiques, du cinéma, de l'édition et des nouvelles technologies. http://www.alis-fr.com/
Après le traité intitulé La poésie à 2 mi-mots (ALIS 2000), Pierre Fourny publie La langue coupée en 2 (La Sterne Voyageuse / ALIS 2003). Il s’agit du texte d'une conférence : pour la première fois dans l'histoire de l'humanité, une langue (en l'occurrence la langue française) est intégralement coupée en deux d'un gigantesque coup de bistouri horizontal. Et les effets, pour beaucoup imprévisibles, de ce geste aussi définitif qu'inconsidéré, n'ont pas fini de nous étonner...

Thalia Field has published two collections with New Directions, Point and Line (2000) and Incarnate : Story Material (2004). Her work is a shifting hybrid of prose, poetry, essay and theater. Her plays and essays about theater have been published in Theater magazine, and she was for several years the performance editor at the literary journal Conjunctions. Her work has appeared in journals such as Conjunctions, Fence, Chain, Avec, Chicago Review, Ploughshares, and others. Her next book, Clown Shrapnel, is due from Coffee House Press in spring 2007. Performance works include: Rest/Less (in interactive poetry environment for dance), After the Fall (Danspace, NYC, 2003) and Seven Veils — all in collaboration with choreographer and video artist Jamie Jewett. Thalia is on the Literary Arts faculty at Brown University.
Jamie Jewett is a choreographer and media artist, whose company, “Lostwax” (www.lostwax.org) specializes in dance-theater using advanced interactive and other multimedia environments. He is currently completing a PhD in new media and performance at Brown University. Current projects include, Mudra, which explores the synthesis between technology and Jamie's Buddhist practice.

Pierre Fourny creates, produces and stages performances, and composes poésie à 2 mi-mots ®. He launched the company ALIS in 1982 and was joined in 1984 by Dominique Soria. Produced and performed in France as well as abroad, the projects of ALIS stand at the crossroads of scenic art, visual art, cinema, publishing and new technologies. http://www.alis-fr.com/
After the treatise entitled La poésie à 2 mi-mots (ALIS 2000), Pierre Fourny published the text of a conference in La langue coupée en 2 (La Sterne Voyageuse / ALIS 2003). For the first time in the history of mankind, a language, the entire French language, is wholeheartedly slashed in two. Horizontally. The unpredictable effects of this rash and final gesture afford endless surprises.

Jean-Paul Savignac : parler gaulois (au Cercle Aliénor)

Cercle Aliénor
Rencontre du Samedi 18 février 2006 à 16h15
à la Brasserie LIPP (Salle du premier étage)
151, Boulevard Saint-Germain 75006 Paris

Jean-Paul SAVIGNAC
 « Parlons gaulois !
La langue gauloise retrouvée »

Jean-Paul SAVIGNAC est  professeur de lettres classiques ;  il lit les oracles de Delphes ou les Odes de Pindare à livre ouvert. Il les a publiés à "La Différence". Il se passionne pour la langue des Gaulois (il vient de publier chez le même éditeur un dictionnaire Français-Gaulois !). Son érudition va de pair avec simplicité et  humour !

Anne Mounic et Vivienne Vermes lisent Passages chez Shakespeare & Co à Paris

                                 

Dans le cadre extraordinaire de la libraire Shakespeare & Co à Paris, juste en face de Notre-Dame, Quai de la Tournelle, se tiennent de nombreuses lectures, en particulier les lectures du lundi. La plupart du temps uniquement en anglais, il arrive qu'elles accueillent aussi des lectures bilingues comme ce fut le cas hier soir, lundi 6 février 2006.

Rencontre d'autant plus intéressante qu'elle tournait autour d'un livre Passages (Éditions de l'Harmattan) écrit à quatre mains et dans un jeu de traduction réciproque. Deux poètes, Anne Mounic, dont je lis actuellement le très extraordinaire essai qu'elle a consacré à la poésie de Claude Vigée et la poète anglaise Vivienne Vermes.

Chacune a donc lu son texte, dans sa langue originale, relayée ensuite par l'autre lisant sa traduction, en un chassé croisé fécond, souvent très amusant. Beaucoup d'espiéglerie  en effet dans nombre de textes de Vivienne Vermes (on se souviendra longtemps de deux poèmes en particulier, "Mrs Job" et "Mrs God", faisant intervenir successivement les épouses de ce malheureux Job et celle de Dieu en personne ainsi que du très étonnant et très fin poème consacré au trou du gruyère !).

Les textes d'Anne Mounic sont sans doute plus graves (encore qu'une certaine gravité affleure souvent sous les facéties de Vivienne Vermes), ils attestent davantage d'une blessure (ainsi du très beau texte en prose sur la pratique du piano et l'inévitable fausse note) mais comportent aussi souvent une dimension de sourire.

Vivienne Vermes, Anne Mounic
Passages
Edition bilingue, poèmes et nouvelles
L'Harmattan, 2005.

Libraire Shakespeare ans Company
37, rue de la Bûcherie, 75005 Paris

Photos©florence trocmé ;  de haut en bas, la libraire Shakespeare & Co, Anne Mounic, Vivienne Vermes

Anthologie permanente : Henri Michaux et Jean-Marie Le Clézio

"Si lourds
si lourds
si mornes leurs monuments
si empires, si quadrilatères
si écraseurs barbares, si vociférants,
et nous si nénuphar
si épis dans le vent
si loin du cortège
si mal dans la cérémonie
si peu de notre âge et tellement toujours à la promenade…"
Extrait d'Iniji, poème d'Henri Michaux (in Moments, Gallimard 1973, p. 86)

à propos de ce texte  J.M.G. Le Clézio a écrit dans Vers les Icebergs :

"Il y a tant de savoir maudit qui embarrasse, qui obstrue. Ces mots, tous ces mots empoisonnés et menteurs qui engorgent, qui gonflent les muqueuses, qui empêchent l'air d'arriver. Tant de mots : tant de murs
Mais il y a d'autres mots qui libèrent, et on ne comprend pas pourquoi. Ne sont-ils pas les mêmes ? Ne sont-ils pas, eux aussi, du langage des hommes . Ils arrivent facilement, sans qu'on les cherche, ils sont légers, ils ne veulent rien, ils n'écrasent pas. Des mots aériens, suspendus sur le ciel blanc en escadres immobiles. C'est eux que l'on perçoit à présent, rien qu'eux. Comment un tel langage a-t-il pu s'inventer. On aimerait croire que c'est un mirage, un hasard, et pourtant on sait bien (à cause justement de tous les mots du langage lourd) que ce n'est pas une coïncidence. La musique ne trouble que la musique, et les mots d'Iniji retrouvent au fond de vous leur propre image, comme survolant un grand lac immobile.
Le poème est venu de loin, comme cela, calmement, avec ses gestes, avec sa vie, pour vous retrouver. "
(extrait du texte de J.M.G. Le Clézio sur Iniji d'Henri Michaux, in Vers les Icebergs,  Fata Morgana 1978, page 60)

Un beau texte de Danielle Puech sur ce texte de Le Clézio à propos d'Henri Michaux :

Henri Michaux dans Poezibao :
Fiche bio-bibliographique
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, extrait 7,
lien vers un court documentaire en ligne,

Jean Marie Gustave Le Clézio est né à Nice en 1940 de père britannique et de mère française. Il fut révélé par son roman le Procès Verbal. Il a publié plus d'une cinquantaine de livres. Extraits de sa bibliographie : Le Procès Verbal (1963), La fièvre (1965), La Guerre (1970), les Géants (1973), Mondo et autres histoires (1978), L'Inconnu sur la Terre (1978), Le Chercheur d'or (1985), Voyage à Rodrigues (1986), Le Rêve mexicain ou la pensée interrompue (1988), Onitsha (1991), Diego et Frida (1993), La Quarantaine (1994), Poisson d'or (1997). A signaler aussi le bel essai de Gérard de Cortanze, Le Clezio, Vérité et légendes, paru aux Editions du Chêne en 1999.

Un très beau texte de Jean Michel Maulpoix sur l'Inconnu sur la Terre
Une belle page sur Le Clézio avec biographie et bibliographie.

J.M.G. Le Clézio vient de faire paraître Ourania, chez Gallimard

Carte Blanche à Alain Marc

Si je transforme quelque peu le début de cet article intitulé « la Littérature algérienne face à la langue : le théâtre de Kateb Yacine¹ »  en effectuant quelques substitutions, j'obtiens quelque chose qui me satisfait pleinement pour mener une réflexion :
il s'agit, sur le débris d'une communauté qui échappe in extremis au désastre et à la dislocation totale, de tenter de créer de toutes pièces un nouveau sujet collectif, quelque chose comme une entité. Créer ou recréer un terrain, c'est définir quelque chose comme une caractéristique commune. Et toute décision, tout engagement à ce niveau est une question de vie ou de mort.
Il est nécessaire de reterritoriali­ser, certes, mais à partir de quels éléments ? A partir de la mémoire populaire ? Du folklore ? De la tradition ? En fait, aucune de ces instances ne porte en elle assez de force et de cohésion pour permettre un ancrage. En plus, croire en la possibilité d'une reterritoriali­sation par le folklore, la tradition, la religion..., ce serait croire à l'existence d'une norme ou d'une essence du peuple que les x années de capitalisme n'auraient absolument pas entamées; ce serait croire aussi qu'il suffirait de balayer les « séquelles » de cette emprise pour retrouver tel quel « l'esprit du peuple » et celui de liberté, caractéristique essentielle fondé lors de la révolution fran­çaise.
Or évidemment ni cette essence, ni cette force, n'existent à l'heure actuelle. A quelle normale peut-on revenir, si ce n'est à tout les aspects fugaces d'un univers aboli pour l'essentiel et dont il reste des témoins folkloriques trompeurs qui restituent le passé dans sa nostalgie inopérante ? Ce qu'il faut avant tout assurer, c'est la continuité d'un passé relié au présent par des faits sociaux et culturels nouveaux, par des actes tangibles et sûrs de résurrection plus que de survie. Si quelque chose comme un « caractère » commun existe donc bien, c'est là un objectif à atteindre en constante dialectique avec ce qui reste de vivant et d'actif dans le passé.
Ceci dit, il reste que, même posé de cette manière, les questions ne sont pas très claires et les problèmes demeurent abstraits : car qu'elle se fasse par le folklore, le passé, la tradition ou n'importe quoi d'autre, la reterritoriali­sation d'une culture spécifique authentique doit d'abord avoir résolu le problème du médium ou de la médiation à partir desquels elle devra - ou pourra - se faire : dans quelle langue écrire ? En quels lieux ? A quel moment ? Ce sont des problèmes aussi concrets et vitaux qui expliquent l'acuité des tensions, contradictions ou difficultés que rencontre tout artiste qui est poussé par l'appel d'un cri intérieur : écrire est une question de vie ou de mort, car chacun de ses gestes, chacun de ses choix est fondateur. Il s'agit dans tous les cas de constituer le terrain et dans le labyrinthe des langues et des langages de trouver toujours et à tout prix au moins une issue : comme un animal, baliser son territoire, et comme le dit Gilles Deleuze et Félix Guattari dans Kafka. Pour une littérature mineure : « Écrire comme un chien qui fait son trou ». Et pour cela trouver son propre point de sous-développement, son propre patois, son Tiers-monde à soi.
Ce sont les conditions concrètes qui expliquent le mécanis­me complexe qui atteindra les objectifs d'une renaissance : être le médium vital qui permettra à un peuple de se reconnaître dans un caractère commun, comme une identité dans la diversité des langues et des cultures, comme une unité dans la multiplicité des moeurs, enfin comme une solidarité active dans la disparité des villes et des campagnes.
(Le débat est évidemment à continuer...)

1. Reda Bensmaia dans Littératures du Maghreb, Volume 4-5, coll. « Itinéraires et contacts de culture », éd. de l'Harmattan, fév. 1984.
©Alain Marc

Philippe Beck, à Nantes, le 8 février 2006

Chants sont des contes refaits.
Des rédifications.
Morale vient dans la suggestion.
Elle est populaire, car des publics
la cherchent parmi des morceaux
de religion à terre.
Des contes refusent la clé,
comme le dernier, sur une clé
qui tourne et tourne.
Après l’ère des variétés.
Moralité va et vient,
comme en électricité.
Quelqu’un peut allumer un chant
comme une ampoule dans la chambre
du particulier.
Je dis « des publics », car des peuples
remuent dans le public fantôme.

Philippe Beck
extrait de « Ouverture» in Contes populaires, à paraître Flammarion, 2007

La Maison de la Poésie de Nantes  invite le poète
Philippe Beck
Mercredi 8 février 2006 à 19h30
au Pannonica
Lecture suivie d'un échange avec Gérard Tessier
9, rue Basse Porte -  marché Talensac - Nantes - tarifs : 3 € - abonnés : gratuit
Infos :  02 40 69 22 32 -
www.maisondelapoesie-nantes.com

Anthologie permanente : Ingeborg Bachmann

                                  

Solitaires sont tous les ponts,
et la gloire leur est dangereuse
comme à nous, car nous croyons
sentir la marche des étoiles sur notre épaule.
Mais nul rêve ne nous arque au-delà des chutes de l’éphémère.

Mieux vaut vivre porté par une mission de rives,
de l’une à l’autre
et veiller la journée à ce que celui qui est appelé
coupe le ruban

Einsam sind alle Brücken
und der Ruhm ist ihnen gefährlich,
wie uns, vermeinen wir doch,
die Schritte der Sterne auf unserer Schulter zu spüren.
Doch übers Gefälle der Vergänglichkeit wölbt uns kein Traum.

Besser ist’s, im Auftrag der Ufer
zu leben, von einem zum andern
und tagsüber zu wachen,
dass das Band der Berufene trennt.

Ingeborg Bachmann, texte cité dans la revue Europe, n° 893, p. 57.
(il n'est pas fait mention de traducteur et j'en déduis que c'est l'auteur de l'article, Herta Luise Ott, qui a réalisé cette traduction) ; cet article, L'Autriche mythique d'Ingeborg Bachmann fait partie du dossier spécial  proposé par la revue Europe en  août-septembre 2003.

Et en contrepoint, ce texte d'Hélène Cixous, paru dans le même très important numéro d'Europe

On ne sort pas indemne d'une rencontre avec le texte appelé Ingeborg Bachmann. Est-ce une « lecture » cette force autre qui nous frappe et fouette dès les premiers mots, dès la première phrase, ou est-ce une rafale d'un vent supérieur, un coup d'esprit inouï ? Et ce vent est originaire : il devance toute habitude de pensée, il a toujours été là, il n'est même pas venu, ni arrivé, il est elle, dès l'aube de l'aurore, à peine prit-elle la plume, elle avait une vingtiane d'années, et déjà et pour toujours cette colonne d'air courait sur la terre, secouait les aîtres de la littérature, était sa trace, sa voix, sa signature absolument nouvelle, sa stupéfiante sans-précédence. Ingeborg Bachmann était un phénomène surnaturel. J'emploie le passé, je ne dis pas elle est, car elle n'est plus, sa mort aussi fracasse les choses connues et reconnues, elle est passée comme un orage dans la région assez confortable des étagères et des bibliothèques. D'elle, de ses coups de vents, d'ailes, de colère, restent des textes indomptables et des mystères"

Hélène Cixous, Au temps d'Anna, in la revue Europe, n° 893, p. 79

Anthologie permanente : Charles Dobzynski

Pour célébrer l'attribution de La Bourse Goncourt de poésie Adrien Bertrand 2005 à Charles Dobzynski ; elle lui sera remise ce mardi 7 février au Centre national du Livre, à Paris.

III
Longtemps levé tôt

Longtemps levé tôt dans les blés plus tard
Ensilé dans les granges plié en quatre ou mis
À plat hypothéqué de roue en feuille promis
En gage et démis de tout jumelage Mis en
Coupe réglée par adjudicateurs et éradicateurs
Non admis à l'oral recalé par l'orée Décalé
Par le cri venu jamais en temps utile mais
Malgré tout complice des ruptures des irruptions
 Et des naissances

Charles Dobzynski, Le réel d'à côté, L'Amourier, 2005, p. 37.

Charles Dobzynski dans Poezibao :
Fiche bio-bibliographique,
extrait 1, extrait 2,
fiche de lecture de Le Réel d'à côté

Parution : Suppôts et Suppliciations d'Antonin Artaud en Poésie/Gallimard

Cet appel est celui d'un poète qui veut aimer les cœurs qui ont bien voulu lui faire l'honneur de l'écouter et de l'entendre, et qui veut par toutes les projections de son souffle leur donner lieu de respirer dans ce monde d'asphyxiés
Antonin Artaud, lettre à Henri Thomas, le 13 mars 1946


Dernier recueil de textes composé par Antonin Artaud peu avant sa mort, Suppôts et suppliciations rassemble des éléments apparemment disparates : des poètes, des récits de rêves, un essai sur Lautréamont, un commentaire de dessin et des lettres. Mais il faut renoncer à chercher dans ce recueil une unité, il est plutôt un drame, la dramaturgie d'un cri de douleur et de révolte qu'Artaud met une dernière fois en scène dans ces pages.
Suppôts et Suppliciations est paru pour la première fois en 1978 dans les œuvres complètes d'Artaud (tome XIV), chez Gallimard. Le texte a été révisé en 2004 dans Quarto et l'est à nouveau pour ce Poésie/Gallimard qui paraît aujourd'hui, dans une édition présentée, établie et annotée par Evelyne Grossman. C'est le n° 416 de la collection Poésie/Gallimard.
(extrait du communiqué de presse des Éditions Gallimard)

Extrait :
"Ce livre est composé de trois parties :
Fragmentations,
Lettres,
Interjections.
La première constitue une espèce de révision haletante de la culture, une abracadabrante chevauchée du corps à travers tous les totems d'une culture ruinée avant d'avoir pris corps.
Dans la seconde, le corps souffrant qui entreprit cette chevauchée se découvre :
et on voit bien qu'il s'agit d'un homme qui est un homme et non un esprit.
Dans la troisième, il n'est plus question :
de culture
ni de vie,
mais de cette espèce d'enfer incréé où le corps de l'homme suffoque avant de commencer à respirer
et qui se tient aussi bien à la lisière du sentiment que de la pensée
Et j'ai fini par y apprendre qu'il n'y a ni conscience ni pensée"
Antonin Artaud, Suppôts et Suppliciations, Poésie/Gallimard n° 416, 2006, p. 25

Livres peints d'Anne Slacik : une exposition à Strasbourg

EXCEPTÉ PEUT-ÊTRE UNE CONSTELLATION
Anne Slacik, livres peints 1986-2006
 
Bibliothèque Municipale de Strasbourg
du 10 février au 4 mars 2006
 
BMS-Centre Ville
3 rue Kuhn 
du mardi au samedi, 10h-12h 14h-18h
Tél. 03 88 43 64 62
 
Vernissage le 9 février à 18h30
Lectures/rencontre avec Tita Reut, Jean Portante et Anne Slacik le samedi 11 février à 15h
 
Edition d'un catalogue
textes de Claude Royet-Journoud, Jacques Demarcq, Sylvie Fabre G., Bernard Noël, Maurice Benhamou, Michel Butor, Christian Skimao, Anise Koltz, René Pons, Lionel Bourg, Régine Detambel, M.F. Ehret, M. Tunstill, Bernard Teulon Nouailles, Joseph Julien Guglielmi, Andrée Appercelle, Lucie Petit, Hervé Carn, James Sacré, Sarah Riggs, Alain Freixe, Laurent Grisel, Salah Stétié, Jacques Ancet, Rosmarie Waldrop, Rémi Froger, Michaël Glück, Véronique Vassiliou, Claire Malroux, Bernard Vargaftig, Tahar Bekri, Tita Reut, Bernard Chambaz, Valérie Rouzeau, Serge Bonnery, Jean Pierre Chambon, Jean Portante, Sophie Loizeau, Jean Pierre Faye, Jean-Louis Roux, Jean Gabriel Cosculluella, Antoine Emaz, Joël Vernet, Hubert Lucot, Benoit Lecoq, Peter Gizzi.

Anne Slacik dans Poezibao