Poezibao

La revue Fusées et son numéro 9, spécial Raymond Federman

                                 

De certains acteurs ne dit-on pas qu’ils crèvent l’écran ou qu’ils brûlent les planches ? Je me demande si Raymond Federman, lui, tel un diable facétieux, ne sort pas du papier des revues pour vous prendre par le revers de la veste et vous secouer fortement. De questions et de rires. Après l’avoir découvert au travers du numéro 68 de Le Matricule des Anges, je le retrouve, peut-être encore plus présent, plus interpellant, à la Une de la magnifique revue Fusées. Alors j’en profite pour faire d’une pierre deux coups. Reparler de Federman, parce que ça vaut vraiment le coup et parler de Fusées, parce que… et bien la même chose.

Fusées : « Il faut qu’il y ait du style »
La revue Fusées est d’abord un fort bel objet éditorial. Format presque carré, 22, 7 x 21, 5 cm, 215 pages, bon poids, des reproductions notamment de photos en noir et blanc de très belle qualité. Voilà pour le contenant. Question contenu, littérature, arts, cinéma, gastronomie, sports…  annonce la couverture.
Une création de Mathias Pérez qui après avoir beaucoup peint, fréquenté de nombreux écrivains, fondé en 1981 la maison d’édition Carte blanche, crée en 1997 la revue Fusées. Un Mathias Pérez qui découvre l’imprimerie dans les années 80 et qui pour son premier livre imprimé, entièrement composé à la main avait choisi, ce n’est sûrement pas anodin, L’Éléphant de mer de William Carlos Williams. Le titre de Fusées est un hommage à Baudelaire, mais ce n’est pas exclusivement une revue de poésie, « c’est une revue d’art, une sorte de Minotaure des années 2000 » qui s’oppose à « toutes les revues académiquement sérieuses, aux revues du marché artistique comme aux revues de poésie-qui-se-mord-la-queue…. ; il s’agit de faire connaître le travail des écrivains, des peintres, des cinéastes et de toutes autres formes d’expression qui sont peu visibles dans notre monde, et de se nourrir des textes, des rencontres ; d’être au monde, d’être dans le monde ». Par ailleurs, le pari relevé par Fusées était de créer une revue expérimentale avec de beaux matériaux : couvertures très travaillées, format à l’italienne des plus singuliers, papier couché mat seul à supporter la quadrichromie. « Il faut qu’il y ait du style » poursuit Mathias Pérez dans un récent entretien avec Fabrice Thumerel. Avec de la légèreté. « Il s’agit à chaque numéro de créer un colelctif pour offrir à nos quelques centaines de lecteurs un kaléidoscope ou une polyphonie de vues, d’impressions et de formes relatives à notre monde. L’éphémère est notre lot, notre visée. La fulgurance aussi. Nos Fusées doivent traverser les cieux vides de nos vies médiatisées comme autant d’éclairs »

Federman, pari tenu
Pari tenu par Fusées, tout particulièrement avec le poète franco-américain. Peut-être que le sujet est beau, Federman ! Mais toutes les propositions avancées par Mathias Pérez et citées en extrait ci-dessus semblent tenues dans le numéro 9 de Fusées. Il y a là d’abord un époustouflant dossier sur Federman, qui aurait bien pu être le parrain de Fusées ( mais Christian Prigent ou Jean-Pierre Verheggen se sont chargés du boulot !). Vingt et un tableaux pour Federman : commentaires, interview, photos, poèmes de l’auteur, etc. avec des traductions et commentaires de Christian Prigent qui analyse la manière étonnante de Federman, mélange de « réel reconstruit, fiction goguenarde, volubilité hâbleuse et gouaille parodiquement méta-poétique ». ; une extraordinaire correspondance mail entre Henri Raczymov et Raymond Federman, occasion de signaler que ce dernier a un blog dont la visite vaut le détour ; des traductions parfois déjantées de Pierre Le Pillouër, un très émouvant texte de Simone, la fille de Federman sous le beau titre de Mon père le fictionnaire, etc. Le tout monté comme un film, avec des séquences, cela s’enchevêtre mais on ne perd pas le fil, sur le plan de la maquette c’est très réussi, ça rebondit sans cesse, on est entraîné dans le maelström souvent désopilant (mais sur fond de quel tragédie !) de Federman, de ses idées, de ses facéties, de sa capacité d’inventer, de son extraordinaire instinct vital dont sa vie est la meilleure preuve (je renvoie à l’article que j’ai écrit après ma lecture du dernier numéro de Le Matricule des Anges pour l’essentiel de la vie de Federman). Il faudrait tout citer mais on retiendra encore tout particulièrement deux pièces de choix, un article de Nathalie Quintane et un autre d’Alain Frontier où je relève cette notation féconde « la vérité ne peut venir qu’après l’écriture, pas avant » : quant on sait quel sort Moinous (Moi-nous entre autres, alias Raymond Federman) fait subir à la vérité, on en mesure toute la portée.
Mais il n’y en a pas que pour Federman ! La section "Travaux en cours" de la revue présente un texte très fort et très étonnant de Philippe Boutibonnes sur la fumée, décrit comme un « exercice de poésie pratique et efficace », un texte qui donne le vertige et qui est soutenu, épaulé par les peintures d’Alain Sicard. ; puis une importante section "Afrique" avec d’extraordinaires photos de lutteurs d’Ariane Lopez-huici ; et puis ce n’est pas fini, il y a encore un entretien de Cécile Wajsbrot avec…Françoise Hardy et " les Partis-pris", vraiment pris, comme une sacrément belle défense de Jean-Pierre Verheggen par Christian Prigent.

Fusées 9, 27,50 €
Éditions Carte Blanche, 29 rue Gachet, 95340 Auvers-sur-Oise
01 34 48 01 61

Je recommande vivement la visite du site de Fusées, où l’on peut trouver en autres, une video de Raymond Federman (lecture en français de Moinous et Sucette).
www.fusees.org

©florence trocmé

Le Matricule des Anges n° 68 : Federman et Giorno

Je voudrais dire ici tout le bien que je pense de Le Matricule des Anges qui vient de publier un numéro exceptionnel dont je vais rendre compte. Je ne peux que recommander à tous les amateurs de littérature et de poésie de se procurer Le Matricule des anges, voire de s’y abonner, pour soutenir le travail de cette équipe qui réussit, ce qui semble presque une gageure aujourd’hui, à produire chaque mois un magazine d’une très haute exigence.
Le n° 68 de novembre-décembre 2005 m’a particulièrement séduite en raison d’un dossier Federman très complet et fouillé et d’un très bel entretien avec John Giorno, deux américains donc, deux poètes (bien que ce ne soit pas le seul aspect de leur œuvre multiforme).

C’est le directeur de la publication Thierry Guichard qui a pris en main le dossier Federman annonçant la couleur dès son édito : « sortie des camps de concentration, son œuvre est un immense chant à la vie, mais une vie organique, sexuelle, excrémentielle même. Une vie où la peur autrement plus profonde que celle qu’on nous inocule, pousse à aller de l’avant » et de présenter l’œuvre comme « un bel antidote à la colonisation des cerveaux ». J’insiste sur ce point, car il me semble que cette position marque un peu toute l’orientation éditoriale de Le Matricule des Anges. « La littérature quand elle inocule à ses lecteurs quelque chose qui ressemble au courage, au désordre, au désir. Bref, à la vie ».
Le dossier Federman le survivant est constitué d’un grand article de Thierry Guichard, suivi d’un entretien avec le poète. Est retracée dans l’article la vie sidérante de cet homme marqué par un traumatisme initial qui le mènera, relativement tard, à rédiger La voix dans le débarras : autour de ce qui est arrivé alors qu’il avait 14 ans, à cet adolescent né en 1928 d’un père juif polonais, tuberculeux, peintre « avant de se faire mettre en savonnette à l’âge de trente-sept ans ». Comprenez bien sûr que ce père a été exterminé ainsi que la mère et les deux sœurs du jeune Raymond que sa mère avait eu juste le temps de pousser dans un débarras au moment d’une rafle (sur dénonciation) par la police française de toute la famille. Le 16 juillet 1942. L’enfant se terre quarante huit heures puis se sauve et décide de gagner le Sud Ouest où il sait avoir un oncle et une tante. Il est embauché dans une ferme (récit Retour au fumier). Un oncle d’Amérique se manifeste que Raymond part rejoindre. Suivent toutes sortes d’aventure puisqu’au milieu de petits boulots pour survivre, il trouve le moyen de faire des études de lettres, de jouer du saxod’écrire une thèse sur Samuel Beckett dont il devient le grand spécialiste.
En 1966 il s’engage dans l’écriture de son grand livre, « l’un des plus grands livres du vingtième siècle » Quitte ou double. Pour cela il s’est enfermé dans une chambre pendant 365 jours. Il prévoit tout pour ne pas en sortir et décide de se nourrir exclusivement de nouilles. Chambre et enfermement qui renvoient bien sûr et au débarras originaire et aux chambres à gaz…
On commence à découvrir en France cette œuvre et la revue Fusées, j’y reviendrai bientôt, vient elle aussi de consacrer un gros dossier à Ferderman.
Deux livres sont à citer particulièrement
Quitte ou double, Al Dante, 2004 et La Voix dans le débarrras, Impressions nouvelles, 2001.
Sous le titre La vie mode d’emploi, Thierry Guichard mène ensuite un très bel entretien avec Federman : « C’est le trou. C’est l’absence qu’on a en soi. En anglais, on a le mot "womb" qui signifie le ventre, le sein de la mère, dans l’expression porter un enfant en son sein. Et puis il y a le mot "tomb" qui est la tombe. Je joue sur ces deux sonorités, ces deux mots pour évoquer le débarras dans lequel ma mère m’a caché : à la fois le ventre d’où je suis sorti et la tombe où je suis entré. C’est un trou noir et je tourne autour ».

J’ai été aussi très frappée dans ce numéro par un très bel article d’Emmanuel Laugier sur l’auteur Jean-Michel Reynard, mort en novembre 2003 à l’âge de cinquante ans. Il décrit son livre L’eau des fleurs comme un livre de prose inclassable, où se mêlent le journal intellectuel, la confession, l’autobiographie et enfin, l’endurance vivante d’une pensée en acte : une somme ravageuse » (Lignes).

Poezibao enfin ne pouvait être que sensible au très grand article (trois grandes pages, pour un poète !) consacrée à John Giorno dont on a pas mal entendu parler en France ces derniers temps en raison d’une grande tournée de performances qu’il y a effectuée. Autour d’un triple événement : un nouveau livre, un film et une exposition de ses poèmes visuels. C’est que, artiste protéiforme, John Giorno est un poète attaché aux lecture sur scène et qui se sert de toutes sortes de moyens pour dire, faire sa poésie : spectacles, films, installations, poèmes peints ou imprimés. Autour du Pop Art, de la sagesse bouddhiste, de la Beat generation et du dialogue avec les autres arts. A découvrir dans toutes ses facettes grâce à l’article de Pierre Hild, à son troisième recueil traduit en France, la Sagesse des sorcières, chez Al Dante et l’exposition à la Galerie du Jour, du 9 novembre au 24 décembre 2005, 44, rue Quincampoix, 75004 Paris (ouverture le mercredi 9 novembre de 18h à 21h en présence de l’artiste, projection en avant-première du film :«Nine poems in Basilicata» réalisé par Antonello Faretta, signature de son nouveau recueil «La sagesse des sorcières» aux éditions Al Dante).

Le Matricule des anges, le mensuel de la littérature contemporaine, 5 €, n° 68, novembre-décembre 2005.
Je conseille vivement la visite du très beau site de le Matricule des anges
Il sera bientôt possible de s’abonner à l'accès internet des dossiers de Le Matricule des Anges,
après la mise en place d’ un système de paiement par carte bancaire sécurisé.
Il faut aussi signaler un nombre impressionnant d’articles en accès libre. ©florence trocmé

CCP n° 10, spécial Quignard

Le tout nouveau numéro, le dixième, de CCP, Cahier critique de Poésie, la revue du cipM, le centre international de poésie de Marseille est remarquable à plus d’un titre.
Il comporte un important dossier Pascal Quignard, alors que ce dernier publie une salve de pas moins de 6 livres, la plupart chez Galilée et la plupart rééditions de textes anciens devenus plus ou moins introuvables. Textes parus notamment dans la célèbre revue l’Ephémère, ou publiés jadis chez Orange Export Ltd.
Ce dossier couvre environ 70 pages et s’ouvre par un entretien de Marie-Laure Picot avec Pascal Quignard. Occasion de plonger avec les deux protagonistes dans les premiers temps de l’œuvre de Quignard et de revisiter des textes comme Hiems (1977), l’essai sur Maurice Scève, La parole de la Délie (1968) dont Louis-René des Forêts sera le premier lecteur, Le lecteur (Gallimard 1976, qui portait à l’époque un bandeau "Chien de lisard" ! ) et surtout Pascal Quignard donnait une lecture en 1978 reproduite sur le CD qui accompagne la revue ; l’occasion aussi d’évoquer « les autres » qui hantent l’œuvre de Quignard, d’Albucius à Claude Royet-Journoud, de Tchouang-Tseu à Emmanuel Hocquard « dette infinie, butin infini ». La lecture, l’écriture, la traduction (puisque l’écrivain fut notamment traducteur du latin et du grec pour l’Ephémère) « je ne peux pas distinguer entre lire, traduire, écrire [...] Traduire, c’est lire mot à mot. C’est penser. »
Suivent plusieurs contributions, dont une fort belle lettre de Eric Audinet à Emmanuel Ponsart pour lui dire l’importance pour lui de Quignard dont il découvrit Le lecteur en même temps que Blanchot et le Bavard de Louis-René des Forêts à la fin des années soixante-dix ; un court essai de Pierre Parlant sur l’importance de la Chine et du Japon dans l’œuvre de Quignard où l’on retrouve en écho à ce que dit l’écrivain dans l’interview avec Marie-Laure Picot, cette belle remarque sur la traduction « on sait combien son exercice, chez nombre d’auteurs, poètes en particulier est homogène au procès d’écriture lui-même ». Une contribution d’Alain Paire sur les rapports présents dans l’œuvre avec la peinture et l’histoire de l’art et une autre de David Verdier sur ce thème central de l’œuvre et de la vie, la musique avec « au départ, l’ambiguïté et la provocation d’une formule, une forme d’attraction-répulsion : "l’expression Haine de la musique ». A noter aussi un instrument très utile, même si Emmanuel Ponsart l’a dotée de l’adjectif "sommaire" , une très belle bibliographie pour s’y retrouver dans la forêt de cette œuvre foisonnante mais tellement cohérente.

Concernant le CD, une première dans le CCP à ma connaissance, je voudrais rendre compte d’une expérience personnelle : comme une gêne lors de ma première audition, impression d’un document un peu daté, d’une façon de lire dépassée (1978), que j’ai mises ensuite en regard des mots terribles de Quignard à propos de l’expérience de ce livre « dès que je relis ces pages, la dépression qui les a faites s’écrire autrefois se redéveloppe en moi. Elle réengloutit tout [...].
Je précise par ce que ce n’est pas très clairement indiqué que ce disque reproduit donc un enregistrement de 1978 (durée un peu moins de 25 minutes).

Les quelque cent quatre-vingt autres pages de la revue dressent comme d’habitude un panorama très complet des publications récentes dans le champ de la poésie, y compris les domaines de la poésie sonore, des performances, de certaines revues : pas moins de 180 poètes cités ! Des chroniques assez inégales, mais certaines étant de vraies critiques, argumentées, développées (je songe par exemple à une très belle note de Catherine Weinzaepflen sur John Ashberry, à une superbe chronique de Christian Tarting (qui signe aussi une bien belle chronique de jazz) sur Paul Louis Rossi, ou à une autre de Alain Frontier sur René Ghil).
Un numéro très roboratif qui peut donner des idées de lecture pour plusieurs mois, autrement dit jusqu’au prochain CCP.

La note de présentation publiée par le cipM
Le numéro 10 de la revue CCP (Cahier Critique de Poésie) vient de paraître
Ce numéro, qui offre un panorama critique des parutions de poésie du second trimestre 2004, propose aussi un riche dossier consacré à Pascal Quignard. Ce dossier de 70 pages s'accompagne d'un CD sur lequel vous pourrez entendre une lecture de Pascal Quignard enregistrée par France Culture en 1978.
Un lien vers un extrait de cet enregistrement se trouve en bas de la page du site du cipM consacrée à CCP 10

Dossier : Pascal Quignard
Pascal Quignard & Marie-Laure Picot : Un entretien
Françoise de Laroque : Une sortie
Claude Royet-Journoud : Gouache…
Éric Audinet : Cher Emmanuel…
David Lespiau : Latéralement
Pierre Parlant : Sino-miso-logie
Jean-François Bory : Un dîner de souvenirs
Alain Paire : Du côté des peintres
Michéa Jacobi : Île Quignard, journal d’un lecteur en vacances
David Verdier : Acousmie(s)
Emmanuel Ponsart : Bibliographie
Michéa Jacobi : Île Quignard, journal d’un lecteur en vacances
David Verdier : Acousmie(s)
Emmanuel Ponsart : Bibliographie
inclus un CD audio d’une lecture de Pascal Quignard

Critique : 2ème semestre 2004
Livres
Collections, anthologies, ouvrages collectifs, jeunesse
Revues
Chroniques, concerts, expositions, DVD, CD, librairies, anagnoste...
Sont également parus au deuxième semestre 2004
Index

coédition cipM/Farrago
Format : 21 x 27 cm, 256 pages
15 € - 1 CD inclus
ISBN : 2-84490-172-7
disponible en librairie, et sur sur notre site web.

voir aussi l’actualité de Pascal Quignard

Revues : Linea

A l’origine de la création de Linea, il y a le souhait de l’Association du personnel de la Bibliothèque nationale de France (APBnf) de créer une revue qui fasse découvrir la poésie, la littérature d’aujourd’hui à ses membres et, au-delà, à tous les lecteurs intéressés.
Linea est créée en 2002 par Pierre Maubé (qui la baptise), Anne Stell, Annie Villaret, Daniel Billieux. Son comité de rédaction se répartit entre personnels de la Bnf et personnes extérieures, poètes et écrivains.
Dès le départ, le concept est dégagé : Linea sera une revue semestrielle, d’une centaine de pages, qui ne publie pas seulement de la poésie, mais aussi des nouvelles, des textes en prose, des essais ; chaque numéro comprendra un dossier consacré à un écrivain. On vise la qualité et l’on sort des sentiers battus. Qu’on en juge par le sommaire du premier numéro : un dossier Daniel Leduc, des textes de Gérard Bocholier, Jean Mambrino, le slovène Tomaž Šalamun…
Monique Calinon, représentante de l’APBnf, rejoint ensuite l’équipe fondatrice en tant que directrice de la publication. Marc Fontana, présent dans la revue dès le numéro 1, devient rédacteur en chef à partir du numéro 2

Rencontre avec Linea
Poezibao : Que peut-on dire de Linea après deux ans d’existence ?
Marc Fontana : Il s’agit bien d’une revue « ouverte », plutôt éclectique (bien sûr, dans le sens le plus honorable du terme), internationale, actuelle. Il n’est que de citer quelques uns parmi les auteurs publiés depuis le 1^er numéro pour vous en donner la preuve: Werner Lambersy, Gilles Baudry, Serge Pey, Marcel Moreau, Raymond Farina, Gérard Augustin, Jean Rousselot, ainsi que le croate Boris Biletič, l’israélienne Hava Pinhas Cohen, le finlandais Markus Jääskelaïnen, l’irakien Jabbar Yassin Hussin, le tibétain Ljang Bu et tout récemment l’italien Gesualdo Bufalino. Il n’est pas de « ligne » éditoriale à Linea, si ce n’est celle d’un partage d’expériences littéraires originales et significatives. On peut dire, je crois, que nous avons atteint un « palier » qui suscite un certain intérêt de la part des auteurs que nous estimons et des lecteurs qui nous sont devenus fidèles.

Poezibao : Comment décidez-vous du contenu des différents numéros ?
Marc Fontana : Nous recevons des textes mais nous sollicitons aussi des auteurs. Mon travail est de « piloter » un travail d’équipe, de lui donner une direction. Chaque membre du comité de rédaction apporte ses idées, coordonne éventuellement un dossier, par exemple Anne Stell (qui anime au François Coppée, à Paris, les soirées « Territoire du poème ») pour le dossier Daniel Leduc (n°1), Pierre Maubé pour le dossier très remarqué sur Béatrice Douvre (n°4), moi-même pour le dossier Annie Saumont, dans le prochain numéro…

Poezibao : Que projetez-vous justement pour vos prochains numéros ?
Marc Fontana : Le dossier du n°5, numéro d’hiver, sera consacré à la nouvelliste Annie Saumont, celui du n° 6, à paraître au Marché de la Poésie 2006, au poète Pierre Dhainaut, deux écrivains que Linea estime beaucoup. Et puis bien sûr, toujours des poètes, des nouvellistes, des essayistes français et étrangers, connus ou inconnus. Cette diversité peut faire de Linea un lieu de confrontation qui rallie des poètes et écrivains, acteurs d’une mosaïque de rencontres. Linea doit demeurer une ligne de partage, c’est sa raison d’être et c’est notre ambition.

Les sommaires de Linea

Linea 1, printemps 2003

Dossier Daniel Leduc, de l’aube humaine à la nuit mutante.
Poèmes Gérard Bocholier, Gilles Cheval, Chantal Dupuy, Marc Fontana, Anelé Kersyteé-Josadé (Lituanie), Werner Lambersy, Jean Mambrino, Tomaz Salamun (Slovénie), Jeanine Salesse.
Nouvelles Sylvie Huguet, Pierre-Olivier Costa.
Etudes « Tu ne t’aimes pas », Nathalie Sarraute, par Muriel Rudel. Italo Calvino et les livres, par Antonina Gutta
Entretien : Pierre Dubrunquez, par Anne Stell.

Linea 2, hiver 2003-2004

Dossier  Gérard Bocholier, le chant de l’inconnu qui approche.
Poèmes Gilles Baudry, Boris Biletic (Croatie), Yankel Karo, Suzanne Le Magnen, Pierre Maubé, Michel Monnereau, Hava Pinhas Cohen (Israël), Patrick Raveau
Nouvelles Stéphane Poirier, Jean Rousselot.
Etude Albert Camus, du bonheur païen au bonheur tragique, par Sarah Huou
Entretien Serge Brindeau, par Anne Stell

Linea 3, automne 2004

Dossier Werner Lambersy ou l’idéale invisibilité.
Poèmes Jabbar Yassin Hussin (Irak), Markus Jääskeläinen (Finlande), Ljang Bu (Tibet), Alvaro Marchetti (Italie), Evelyne Morin, Serge Pey, Frédéric Pouchol.
Nouvelles Marc Fontana, Arnauld Pontier.
Etude Pétrarque 2004 et l’idée du sonnet, par Philippe Marty.
Lectures Jean Rousselot, le lutteur fraternel, par Pierre Maubé. Serge Brindeau : voyages, par Anne Stell.

Linea 4, été 2005

Dossier  Béatrice Douvre, la passante du péril.
Poèmes Gérard Augustin, Jean-Louis Clarac, Raymond Farina, Yankel Karo
Proses Gesualdo Bufalino, Marcel Moreau
Nouvelle Kira Sapguir.
Etude Jean Rousselot, poète du sang versé, du corps vibrant par Jean-Noël Guéno

Linea 5, hiver 2005-2006 à paraître en janvier 2006

Dossier  Annie Saumont, l’insolite du quotidien.

Linea 6, été 2006 à paraître au Marché de la Poésie 2006

Dossier  Pierre Dhainaut

La revue Théodore Balmoral en danger

Une lettre de Thierry Bouchard

Chers amis,

je vous écris pour vous informer que la revue connaît un passage difficile. Le bénévolat de son factotum ne suffit plus. Alors que Théodore Balmoral atteint son vingtième anniversaire, il doit alerter tous ceux qui sont attachés à son existence. Il ne pourra pour­suivre son aventure que si vous l'aidez. Je fais donc appel à votre soutien et à votre générosité, à l'un ou à l'autre. À vos propositions aussi. Comment aider la revue ? De différentes façons : en incitant vos proches, vos amis, vos connaissances à s'abonner à Théodore Balmoral. Si chacun d'entre vous décrochait deux, trois abonnements, un premier pas serait fait. En achetant les anciens numéros à des prix souvent soldés. En acquérant les livres. En faisant, dans la mesure du possible, un don à la revue.

Je forme tous les voeux pour que la revue passe ce mauvais cap. Je vous suis d'ores et déjà reconnaissant pour votre aide et vous adresse de mes meilleurs sentiments,

Thierry Bouchard.

Éditions Théodore Balmoral
5, rue Neuve Tudelle - 
45100 ORLÉANS
télécopie et téléphone 02 38 5107 12

Demander à l'adresse ci-dessous la liste des livres et numéros disponibles ou un bulletin d'abonnement
A titre indicatif
Abonnement 2 numéros, 37 €, abonnement 4 numéros, 68 €

Mél: [email protected]

siècle 21 : n° 7

Il faut saluer encore ici l’ambition de la revue siècle 21 et surtout la concrétisation de cette ambition en numéros élégants et roboratifs : littérature et société, dit le sous-titre, la parole de l’écrivain pour dire la vérité des hommes, disait l’édito du numéro 1 : en quelques mots voilà résumée la visée, donner la parole aux écrivains pour dire le monde tel qu’il est, tel qu’il va. Avec surtout une très remarquable ouverture sur le dit monde, non pas petit terroir franco-français étroit mais le monde dans toute son étendue, avec ses littératures qui à tant paraissent inaccessibles, indignes d’intérêt ou exotiques. siècle 21 sait braver des difficultés que l’on imagine nombreuses pour parler de la littérature post-apartheid en Afrique du sud, de la littérature contemporaine en Birmanie ou au Portugal, de la littérature mexicaine des trente dernières années,de la littérature indienne ou des bibliothèques interdites de Cuba. Ouvrant ses colonnes à un pays, mais aussi agrégeant des textes autour de thématiques variées, telles la rue, le jeu, le ring, la mesure du temps, la mort de la mère, les marges et lisières ou Hugo.

J’avais déjà eu l’occasion de présenter le projet de la revue lors de la parution du numéro 6 et je suis heureuse aujourd’hui de rendre compte de ma lecture du numéro 7, automne-hiver 2005, tout récemment paru.
Il s’articule autour de trois temps forts : la littérature sud-africaine post-apartheid, la rue et les bibliothèques interdites de Cuba. 
Le premier thème est en plein accord avec le concept de la revue attirant l’attention, via ses écrivains, sur l’Afrique du Sud dont on parle trop peu depuis la fin de l’apartheid, une Afrique du Sud qui vit les lendemains des premières élections libres de 1994 : il s’agit de présenter l’épanouissement de la production littéraire, ses réussites, mais aussi tout ce qui en elle dit les difficultés et les tensions de la "nation arc-en-ciel", avec comme thème dominant, la violence, urbaine en particulier. Le dossier coordonné par Denise Coussy s’ouvre par un article de synthèse d’André Brink qui pourrait constituer un bon guide de lecture pour entrer dans cette production dont Brink souligne lui aussi l’essor extraordinaire. Une sorte d’anthologie, poèmes et courts textes d’une petite vingtaine d’auteurs permet un tour d’horizon des différentes tendances qui se font jour : je citerai en particulier la poète afrikaner Antje Krog un peu mieux connue ici grâce à la publication récente de Ni pillard, ni fuyard, aux Éditions Le temps qu’il fait en 2004.

Sur le thème de la rue, Marilyn Hacker et Catherine Pierre-Bon ont composé un beau cahier de textes sur la ville, ses dédales, ses richesses et ses misères : à noter tout particulièrement un poème déambulation jubilatoire de Geneviève Pastre, une balade topographique de Daniel Pozner (rues, places, passages, ponts, etc.), une méditation onirico-érudite de Pierre Silvain sur la rue Servandoni à Paris, l’ouverture au thème de la rue via le livre de Marilyn Hacker, la rue Palimpseste, d’une Gabrielle Althen, citadine mais surtout habitante inconditionnelle des « lieux nus de la Méditerranée », la pérégrination urbi et orbi ; je veux dire de ville en ville un peu partout dans le monde, de Hafid Aggoune.

Le numéro, illustré d’intrigantes compositions de Béatrice Casadesus, se clôt sur un dossier imaginé par Michel Lebrun et qui donne à réfléchir ! Sur Cuba, sur la répression de la liberté culturelle, sur l’emprisonnement de ceux qui ont eu l’audace de créer des bibliothèques indépendantes (il en existerait tout de même environ 80 dans toute l’île mais 16 de leurs responsables ont écopé de peines de prison de huit à vingt-cinq ans ! ). Siècle 21 propose la traduction de sept textes parus en recueil aux États-Unis et dont les auteurs sont tous interdits de publication à Cuba et certains même emprisonnés. J’ai tout particulièrement remarqué une sélection de poèmes de Adela Soto Alvarez : "Celui qui va par les chemins sait qu’ils n’ont pas de fin/même s’il se jette dans le fleuve pour tenter de s’échapper" (p. 136).

Commande au numéro, 17 €, abonnement deux numéros, 30 €Siècle 21, 41 rue Bobillot, 75013 Paris

"Dada en vrac"

La libraire Michèle Ignazi et la revue Action poétique
présentent

la revue Action Poétique n° 181, Dada Da

le jeudi 29 septembre
à partir de 19 heures

(Librairie Michèle Ignazi, 17 rue de Jouy, 75004 Paris, métro Saint-Paul ou Pont-Marie)

« Dada n’était pas seulement l’absurde, pas seulement une blague. Dada était l’expression d’une très forte douleur des adolescents, née pendant la guerre de 1914 et pendant la souffrance. Ce que nous voulions, c’est faire table rase des valeurs en cours, mais au profit des valeurs humaines plus hautes…. » Tristan Tzara, 1963.

Alors dans la revue Action Poétique, numéro 181, qui vient de paraître « Dada en vrac, pas un hommage, un rappel. Dada est là ! [...] Dada en vrac, Dada en trop, avec des expressionnistes, des futuristes, des aveniriens, des constructivistes, d’autres encore ; Dada incomplet, par morceaux, sans mondialisation, ni esprit de synthèse ni vue panoramique ; un Dada de hasards, ce Dada-là, qui nous aide à résister. » (Henri Deluy, Liliane Giraudon : ouverture du numéro spécial Dada da d’Action Poétique)

Revue : Formes Poétiques Contemporaines

Formes Poétiques Contemporaines (FPC) vient de publier son troisième numéro. Cette revue n’est pas une revue de poésie mais une revue sur la poésie (ce qui ne l’empêche pas indirectement, comme on va le voir, de publier beaucoup de textes poétiques). Mais l’objet central de FPC, ce sont les formes de la poésie contemporaine : « La conception opératoire de la forme qui sous-tend la démarche de la revue suppose l’existence, dans un texte ou un ensemble, d’un ou plusieurs traits observables et descriptibles, ainsi que leur répétition et leur régularité – étant entendu que ces traits ne peuvent s’identifier prioritairement et exclusivement à ceux qui sont propres aux normes linguistiques et pragmatiques ». Autrement dit, champ libre aux formes inventées par leur auteur, à toutes les variations les plus strictes ou les plus hors-normes autour de la forme.

Le sommaire comporte plusieurs sections : 

Le Poète invité, avec pour ce numéro 3, Jean-Marie Gleize.

Le Dossier est consacré cette fois aux Formes fixes aux USA : des Modernistes aux New Formalists, dossier absolument passionnant articulé en deux temps autour de Marilyn Hacker et de David Caplan.
De Marilyn Hacker, un texte fouillé, dense, très documenté, intitulé Qu’y a-t-il d’américain dans la Forme américaine ? suivi de deux poèmes, une sextine et un sonnet et d’une longue interview de l’auteur qui précise ainsi un certain nombre de points.
Passionnant aussi le grand article que David Caplan consacre à la sextine, au travers d’exemples empruntés à Elizabeth Bishop, à Auden, Zukofsky, Pound,  mais aussi à des poètes contemporaines comme Anthony Hecht ou Donald Justice. L’intérêt de cet article est d’explorer ce qu’impose cette forme au poète et ce qu’elle lui permet en retour, autour de cette idée par exemple que « les exigences de la sextine sont si durement arbitraires qu’elles réclament d’être utilisées métaphoriquement ». Caplan montre aussi comment la sextine permet de traiter des sujets extrêmement durs avec un glissement de sens de l’insouciance au drame, qui jouent précisément autour de la polysémie des fameux mots-rimes. (on peut se reporter à l’article de Poezibao sur la sextine)

L’enquête ensuite : car depuis son premier numéro, Formes Poétiques contemporaines mène une enquête sur la place que la forme occupe dans l’écriture des poètes et sur la façon dont eux-mêmes perçoivent et réfléchissent cette question. Chaque poète, qui peut être sollicité par la revue ou faire un envoi spontané, doit en fait répondre à des questions précises sur le sujet mais de plus il doit illustrer son propos de poèmes de lui, inédits ou non. Les poètes présents dans ce numéro sont Auxeméry, Stéphane Bouquet, Gérard Cartier, Gilles Ortlieb.

Le reste du numéro se découpe en études théoriques, toujours illustrées de nombreux exemples. Notons par exemple un article de Jacques Demarcq sur L’art désespéré du sonnet, un autre d’Alain Chevrier Du monostiche chez Jacques Jouet, ou encore deux articles de Gérald Purnelle, rédacteur en chef de la revue, l’un sur La structure de l’ambiguïté chez Gérard Titus-Carmel et sur Régularité/Opacité chez Bernard Vargaftig.

C’est dire le haut niveau d’exigence de cette revue forte de plus de 300 pages et dotée d’un utile index des noms cités mais dont la lecture n’est néanmoins pas difficile, notamment grâce au recours quasi systématique à l’illustration par l’exemple de tous les points de vue théoriques.

Présentation de la revue

- Membres du comité de rédaction : co-directeurs Alain Chevrier et Bernardo Schiavetta, rédacteur en chef, Gérald Purnelle, rédacteur en chef adjoint, Jan Baetens, maquette et mise en page Elizabeth Chamontin, conseil de rédaction Elizabeth Chamontin, Didier Coste, Marie Etienne, Jean-François Puff, Jean-Jacques Thomas.

- Coordonnées de la revue :
Adresse de la rédaction en France :
Bernardo Schiavetta,
79 rue Manin, 75019 Paris,
[email protected]

- Site
http://www.revuefpc.net : toutes les informations pour se procurer la revue sont présentes sur le site, ainsi que le sommaire détaillé des numéros 1, 2 et 3.
courriel : [email protected]

©florence trocmé

Europe n° 914-915

Même si je ne doute pas que la Comtesse de Ségur enchante encore ou toujours nombre des lecteurs de Poezibao (en couverture, magnifique dessin à l’aquarelle et la mine de plomb d’Egon Schiele), ce n’est pas sur elle, dossier principal de ce nouveau numéro d’Europe que je désire attirer l’attention. Mais plutôt sur l’ensemble original consacré par Jean-Baptiste Para aux poètes du Bengale, plus de quinze, en une de ces recensions dont Europe a le secret (On peut rappeler aussi dans cette ligne, le travail très intéressant fait par la revue Siècle 21).
En son introduction de l’anthologie bengalie qu’il a composée, Jean-Baptiste Para rappelle que cette littérature remonte au X^e siècle. Il en parcourt rapidement l’histoire pour en venir aux poètes modernes dont il dit donner un "modeste et chaleureux florilège dévolu aux poètes nés entre les premiers jours de l’Indépendance indienne et le début des années soixante-dix [...] voix singulières qui se rattachent souvent par des biais inattendus ou des liens subtils à l’âme d’une riche tradition". Il note aussi la porosité des "frontières entre les genres, sans séparation franche entre le réalisme, le fantastique, l’absurde, la fable, l’apologue politique, l’interrogation spéculative et sans non plus solution de continuité entre l’attention au détail quotidien, à l’incident banal et à la scène visionnaire, la résonance cosmique".
La plupart des poèmes présentés ont été traduits par P. Mukherjee, poète bengali établi depuis longtemps à Paris et dont l’un des poèmes récents a inspiré le compositeur Henri Dutilleux. 
Poésie encore dans le Cahier de création très riche et dont on voudrait tout citer ! Il comporte notamment des pages importantes consacrées à l’américaine Edna Saint Vincent Millay (1892-1950), à l’allemand Reiner Kunze, né en 1933 (en bilingue), au poète italien Carlo Betocchi (1899-1986) et à quelques textes de Gabrielle Althen.
A noter, en fin de numéro, le catalogue complet de la revue de mars 1976 à Juin/juillet 2005.

Europe, juin-juillet 2005, n° 914-915.
FT

Revue Siècle 21 : présentation du numéro 6

La revue siècle 21 présentait hier soir dans le beau cadre du Centre Culturel Calouste Gulbenkian* à Paris, son sixième numéro consacré à un panorama de la littérature portugaise contemporaine.

En effet cette revue qui se fixe comme objectif "d’aborder les grandes questions de société et les littératures mondiales à travers la vision des écrivains de tous les pays et de tous les temps" (édito du numéro 1) présente dans chacun de ses numéros un gros dossier de littérature étrangère. De préférence peu ou mal connue en France.

Ce qui n’est pas tout à fait le cas avec ce numéro 6 puisque la littérature portugaise contemporaine a une certaine audience ici mais, il est vrai, surtout du fait de quelques grandes figures comme le Prix Nobel (1998) José Saramago ou encore d’auteurs comme António Lobo Antunes ou Lídia Jorge. Mais ils masquent de nombreux autres auteurs de grand intérêt, dans un contexte où la littérature, prose et poétique, est très vivante.

La revue présente donc un substantiel dossier de 18 auteurs présenté par Marie-Hélène Piwnik pour la prose et par Nuno Júdice pour la poésie.

Après une courte introduction de Sophie Képès, chargée de la coordination du numéro, c’est Marie-Hélène Piwnik qui hier soir a introduit le dossier (en l’absence de Nuno Júdice), avant que des extraits en soient lus par certains des traducteurs présents.

Dans son panorama, Marie-Hélène Piwnik a distingué plusieurs étapes dans la période représentée dans ce numéro et qui va des années 50 à celles de la fin du siècle, avec la coupure radicale du 25 avril 1974. Il y a bien sûr l’avant et l’après Révolution des Œillets, avec dans les années 50 et 60 une lutte clandestine dans une littérature caviardée par la censure, puis une période correspondant à la fin de règne de Salazar et enfin la grande libération d’après 74 anticipée en quelque sorte par les fameuses Nouvelles lettres portugaises, éditées en 1972 par les trois Maria (M. Teresa Horta, M. Isabel Barreno et M. Velho da Costa), violente provocation du régime par le côté sensuel et érotique du texte. Puis la révolution fait exploser la création littéraire et le phénomène est au demeurant bien perçu en Europe et en particulier en France qui organise en 1988 des Belles Etrangères consacrées à la littérature portugaise et qui multiplie les traductions.

Dans le domaine de la poésie, ce sont quatre générations qui sont représentées dans la revue des années 60 aux années 90. Avec à partir des années 60, une rupture par rapport à une poésie antérieure très engagée et cela autour de deux grands courants, l’un incarné par un Gastão Cruz avec une tendance lyrique et élégiaque et l’autre par une femme comme Ana Hatherly d’abord très marquée par l’avant-garde brésilienne puis jouant plus librement sur la forme et le sens. Et plus tard, un retour vers une attention au monde du quotidien.

Dans la revue, les deux introductions signées Marie Hélène Piwnik et  Nuno Júdice savent allier une certaine brièveté à un véritable esprit de synthèse et introduisent magnifiquement à une belle sélection de textes de prose et de poésie où l’on retrouve les noms de Agustina Bessa-Luis, Helder Macedo, Mário de Carvalho, Lídia Jorge, Fernando Pinto do Amaral, parmi beaucoup d’autres.

Mais Siècle 21 comporte aussi deux dossiers thématiques, l’un Marges et Lisières, autrement dit tout ce qui est limites - intérieure ou extérieure -, frontière - franchie ou infranchissable - marginalité, "border-line" avec des textes de Claude Duneton et Amina Saïd entre autres, et l’autre Sur le ring, autour du thème de la boxe, avec des écrits de Dickens, Thom Jones, Abdelkader Djemaï, etc.

Lire une présentation plus approfondie de la revue Siècle

©florence trocmé

*La revue a été publiée avec le concours du Centre National du Livre et le soutien de la Fondation Gulbenkian.

 

Photos de haut en bas : 1. Le numéro 6 de Siècle 21, Sophie  Képès, Marie-HélènePiwnik, Pierre Léglise-Costa, Marie-Hélène Piwnik et Joao Pedro Garcia, directeur du service international de la Fondation Gulbenkian.
(toutes les photos peuvent être agrandies par simple clic)