Poezibao

Semences, une nouvelle revue à télécharger

C'est toujours un bonheur, à faire partager immédiatement -ce que je fais ici-, que de découvrir une nouvelle revue. Celle-ci porte le beau nom de Semences, elle est diffusée en PDF par Internet et elle est née à l'initiative de Laurent Margantin, professeur, très fin connaisseur du romantisme allemand, traducteur de poésie moderne contemporaine et lui-même poète. Il a vécu longtemps à Tübingen et il a créé et animé un espace Internet, précurseur de Semences, Autres espaces

"L´idée est de diffuser tous les deux mois environ (prochain numéro juillet) des textes d´auteurs qui ont pour la plupart participé à D´autres espaces, sur un support électronique qui offre un cadre de lecture différent d´internet : on ne zappe pas d´un texte à un autre, le sommaire est moins volumineux (internet a ceci d´attrayant et de redoutable qu´on se débarrasse de toute notion de limite dans la longueur des textes et dans leur nombre mis en ligne, ce qui conduit parfois au développement d´un type de lecture superficiel), si l´on veut on peut imprimer l´ensemble et le lire sur papier.
Que ce soit dans des poèmes ou des essais, la question du rapport au monde - aussi bien individuellement que collectivement - est prédominante, en vue d´une amélioration de celui-ci. Les textes peuvent être assez divers, aucune thématique n´est choisie, l´unité se faisant - du moins je l´espère - au fil de mes lectures"
Laurent Margantin

Telecharger le numéro 1 de Semences_(pdf)

 

au sommaire de ce premier numéro :
1. Articles
· Hölderlin, la poésie en action – Laurent Margantin
· Voyager au-delà - Rodolphe Christin
· Trois fois les oiseaux - Joël Cornuault
2. Poésie
· Poèmes – Walter Helmut Fritz
· à l´Engadine, au miroir - Auxeméry
· Körner – Laurent Margantin
3. Parutions

A signaler aussi, les très belles photos qui illustrent ce premier numéro.

Claude Esteban : hommage du magazine Le matricule des anges

A la Une du Matricule des anges n°73 un très bel hommage à Claude Esteban, un hommage qui fait mieux mesurer encore la perte pour la poésie que représente sa disparition, ce 10 avril 2006. On trouve là, à lire d'urgence, un long article très fouillé de Thierry Guichard, traversée en coupe de la vie du poète depuis l'enfance, la question des deux langues, la française et l'espagnol jusqu'aux dernières années en passant notamment par l'aventure de la revue Argile et bien sûr par le deuil qui a marqué à tout jamais Claude Esteban, celui de sa femme, Denise, en 1986. Une approche sensible, ponctuée par de larges citations de l'œuvre, envisagée dans tous ses aspects et en particulier sous l'angle de la rencontre, centrale, avec les peintres et la peinture. C'est ensuite un entretien avec un des plus fidèles éditeurs de Claude Esteban, chez Fourbis, puis Farrago, à savoir Jean-Pierre Boyer et un autre avec le maître d'œuvre du Cahier Claude Esteban, Pierre Vilar. Puis une série d'hommages tout sauf convenus de Yves Bonnefoy –"pas un écrivain de ce temps n'aura gardé autant que lui sa vie à fleur de son écriture" – Jean-Yves Masson, Jean-Baptiste Para, Bernard Noël, Benoît Conort, Jean-Claude Schneider ou l'universitaire Xavier Bruel qui a établi récemment une bibliographie complète de l'œuvre d'Esteban.
A noter aussi dans ce numéro et pour ce qui concerne la poésie deux articles d'Emmanuel Laugier (qui vient de faire son entrée dans Poezibao) à propos du poète allemand (né en 1927) Paul Wühr et de l'américain Robert Creeley ainsi qu'un article d'Hélène Pelletier sur le poète haïtien Georges Castera.
Et enfin un article nécessaire de Thierry Guichard, encore lui, sur le travail trop peu connu de Christiane Veschambre, article titré "Au nom des siens" et explorant ce récit "livré tout entier à la poésie" qu'est son dernier livre La maison de terre(Le préau des collines)

Le matricule des Anges, n° 73, mai 2006, 5 €

sommaire du numéro

Carte Blanche à Alain Hélissen : présentation-recension de la revue Diérèse et entretien avec Daniel Martinez, directeur de la revue

Daniel Martinez préside seul aux destinées de Diérèse, une revue entrée dans sa neuvième année avec 32 numéros à son actif. Des numéros qui s’épaississent un peu plus chaque trimestre pour atteindre, s’agissant de cette dernière livraison, 268 pages. Revue non thématique, Diérèse accorde l’essentiel de son espace à la poésie, celle en provenance de l’étranger (Russie, Etats-Unis, Argentine) venant compléter un vaste panorama de la production française où se côtoient des poètes « reconnus », « connus » ou « inconnus .» Parmi les premiers on relève ici les noms de Michel Butor – octogénaire épanoui –, Pierre Dhainaut et Richard Rognet. Diérèse s’intéresse aussi aux nouvelles ou textes narratifs courts. Une partie « libres propos » aborde des sujets divers, comme, sous la plume d’Etienne Ruhaud, celui de « l’édition aujourd’hui. » D’abondantes notes de lecture viennent boucler un sommaire des plus nourris. À défaut de pouvoir le détailler, j’ai voulu donner la parole à Daniel Martinez qui a accepté de répondre en toute franchise à quelques questions plus ou moins indiscrètes. Merci à lui.
Alain Helissen

Entretien d’Alain Helissen avec Daniel Martinez,
directeur de la revue Diérèse
(réalisé en avril 2006)

Ce qui surprend, quand on ouvre Diérèse, c’est l’absence de comité de rédaction. On comprend vite que tu opères seul. Si cela peut se concevoir de la part de petites revues, c’est plus difficile à comprendre pour Diérèse, qui dépasse allégrement les 250 pages. Peux-tu t’en expliquer ?

M’en expliquer ? Sans problème. Un comité de rédaction entraînerait des lourdeurs, des blocages, de l’administratif en somme : toutes choses qui me disconviennent forcément. Comment imaginer en effet discuter de l’opportunité de publier tel ou tel (en fonction, comme cela se dit communément, de la cote d’amour, des relations, des options idéologiques et d’un amas de critères extra-littéraires où le grand perdant est finalement l’auteur) le temps de se réunir, que chacun lise déjà le texte qui lui est soumis, les obligations familiales des uns, les vacances scolaires des autres et j’en passe…Les maisons d’édition embauchent des lecteurs rémunérés qui se doivent de brasser du texte et de faire vendre. Chez Gallimard, vous avez Guy Goffette et André Velter (et Jean Grosjean, qui malheureusement vient de nous quitter) qui décident du rayon poésie ; j’imagine les discussions et le temps passé (ou perdu). Vu le nombre de pages que compte Diérèse, si j’adoptais un exécutif à 3 têtes, ce n’est pas un trimestre qu’il me faudrait pour faire paraître la revue, mais pas loin d’une année. Bien entendu, ce disant, je ne cherche à convaincre personne, pas plus d’ailleurs qu’à me justifier et respecte l’existence de comités de rédaction. Concernant Diérèse, trois points à retenir : le facteur temps, qui est primordial, l’efficacité ensuite, la cohérence, bien entendu, ce que d’aucuns nomment « la ligne éditoriale », terme que je n’aime pas beaucoup. Mais le lecteur attentif aura remarqué un certain nombre d’invariants, dans le choix des auteurs tout d’abord et celui des illustrateurs, constitutifs d’une politique éditoriale qui est mienne et que j’assume. Faire reconnaître cette politique éditoriale n’a pas été sans mal, puisque la responsable du rayon critique d’Aujourd’hui Poème (qui par ailleurs a été publiée dans Diérèse) n’a jamais jugé bon de parler de la revue que j’anime depuis 1998, ce qui contrariait fort de son vivant Jean Rousselot, l’un des piliers de la revue. Par parenthèse, aujourd’hui encore, les services de presse que je demande à de « grosses revues » comme Action Poétique, Europe, Le Nouveau Recueil…me sont comme à bien d’autres refusés. En second lieu je me suis inspiré de l’exemple de Michel-François Lavaur (avec sa revue Traces qui compte effectivement moins de pages que Diérèse) et qui a été un des premiers à me soutenir dans ma démarche et à en reconnaître le bien-fondé. Enfin, les auteurs, par ouïe dire, ont très vite compris comment fonctionnait la revue et ne s’adressent qu’exceptionnellement au comité de rédaction de Diérèse. Ils m’écrivent, le plus simplement, en me confiant au passage les pratiques de tel ou tel de mes confrères (thème imposé, tour à prendre qui peut durer plus d’une année, textes trop longs, C.V. à valeur sélective, etc…).

Carte Blanche à Alain Helissen : recension du n° 340 du Mensuel littéraire et poétique

Organe du théâtre-poème de Bruxelles, le mensuel littéraire et poétique constitue une sorte d’exception dans le landernau poétique francophone. Affichant un tirage de 12.900 exemplaires, ce périodique présente chaque mois les activités du théâtre-poème, un lieu bouillonnant où se succèdent presque quotidiennement représentations théâtrales, entretiens avec des écrivains, déjeuners littéraires, tables rondes, récitals, lectures, expositions…Comédienne férue de littérature, Monique Dorsel est la cheville ouvrière de cet espace culturel à nul autre pareil. Avec son équipe, elle met en scène des textes qui n’ont pas été écrits pour le théâtre. Ainsi propose-t-elle, en ce mois d’avril, une création à partir de l’œuvre poétique du norvégien Ibsen, l’affaire Catilina sur des textes de Cicéron et Salluste, l’imaginaire du crime, sur des textes de Blaise Cendrars, satine et mondanités, sur des textes de Perse, Pétrone, Juvénal, Lucien, Martial. Une façon pour le moins originale de redonner vie aux textes anciens comme à ceux plus modernes (Prigent, Verheggen). Mais le mensuel littéraire et poétique n’est pas qu’un compte-rendu des programmations du théâtre-poème. La moitié de ses pages est consacrée à des chroniques et articles présentant des recueils de poésie, des revues, des essais et romans. Une équipe de critiques chevronnés s’y attèle mensuellement. Il est à noter que cette actualité littéraire dépasse le cadre de la Wallonie en jetant des passerelles vers la France. Cela fait plus de vingt ans que ça dure. Les habitués disent simplement « le mensuel . » N’hésitez pas à les rejoindre .
©Alain Helissen

Le Mensuel littéraire et poétique, N° 340 ;
Cité Fontainas - 88 bte 43 B- 1060 Bruxelles.
Conditions d’abonnement : 15 € par an à verser sur le compte 210-0614137-82 des Jeunesses Poétiques, pour un abonnement en Belgique, 20 € à payer par chèque à l’ordre de Monique Dorsel pour un abonnement vers la France.
Tous les renseignements concernant l’abonnement peuvent être obtenus en page 2 du Mensuel, sur notre site, par téléphone (02 538 63 58, de l’étranger : 00 32 2 538 63 58), ou encore par mail [email protected]

Théâtre-Poème
Direction / animation : Monique Dorsel
Rue d’Écosse 30, 1060 Bruxelles
tél : 02 538 63 58
Fax : 02 534 58 58
Mail : [email protected]
site du Théâtre-Poème
http://www.theatrepoeme.be

Carte Blanche à Alain Helissen : recension du n° 183 de la revue Action poétique

Les poètes s’en vont, leurs écrits restent. Encore faut-il quelque passeur pour les extraire de l’oubli. Christophe Marchand-Kiss a entrepris de rassembler un recueil de Huguette Champroux, à paraître en fin d’année dans la collection « L’œil du poète » qu’il dirige chez Textuel. Décédée en 2003, Huguette Champroux a laissé une œuvre demeurée confidentielle, composée d’une dizaine d’ouvrages publiés chez de petits éditeurs, principalement La Main courante, courageusement dirigée par Pierre Courtaud. Action Poétique rend hommage ici à ce poète discret dont le travail procède d’une retranscription de fragments prélevés dans la réalité qui l’environne. Ce transfert, repris à l’état brut, sera façonné jusqu’à obtenir ce que Christophe Marchand-Kiss nomme « une représentation fulgurante du monde . » Huguette Champroux disait que dans la poésie on devait sentir de la vie qui passe. Pierre Courtaud, Jérôme Mauche, Sarah Kéryma, Liliane Giraudon et Geneviève Huttin s’associent à cet hommage décliné, pour certains d’entre eux, sur le mode du poème. On pourra lire, en attendant le livre signalé plus avant, quelques textes inédits d’Huguette Champroux. Le choix des poètes publiés dans Action Poétique a depuis longtemps suscité mon admiration. Je me délecte ici en lisant quelques pages d’Aharon Shabtaï, traduites de l’hébreu : Pendant des années j’ai voulu écrire un livre de prière (…) c’est ainsi que petit à petit j’ai écrit ce livre / aujourd’hui il pèse 90 kilos / Bientôt il aura 50 ans / et hier je lui ai acheté des chaussures. Découverte encore de Bruno Fran, venu au texte comme d’autres aux mains sur l’écran. Son texte, en tout cas, dense et corrosif, ne manque pas d’allure, malgré des vers « brisés » tentant de reconstituer d’impossibles phrases. Pau Nagy présente Gyula Pauer, sculpteur hongrois qui fit partie, dans les années soixante-dix, d’une avant-garde artistique et littéraire hongroise. On pourra lire ici ses deux manifestes « Pseudo . » Action poétique clôt son sommaire par ses chroniques habituelles, notes de lectures et recensions diverses. On lira avec intérêt l’entretien d’Henri Deluy avec Marie-Hélène Dhénin et Alain Frontier, réalisé à l’occasion de la sortie de leur livre Portrait d’une dame (éd. Al Dante).
©Alain Helissen

Action Poétique, N°183 
36 rue Raspail F-94200 Ivry-sur-Seine.
Le n° : 12 €. Abonnement 4 n° : 42 €.
[email protected]

Gare maritime 2006 vient de paraître

 

Gare maritime est une revue écrite et sonore de poésie contemporaine. Elle se présente comme une revue annuelle, mais c'est aussi l'anthologie des lectures-rencontres qui ont eu lieu au cours de l'année écoulée dans le cadre du programme de la Maison de la Poésie de Nantes.
Pour chaque auteur : une présentation rédigée par un poète, un éditeur ou un traducteur, des poèmes, inédits ou déjà publiés, une bibliographie détaillée, des repères biographiques et une photo. La revue est accompagnée d'un CD, court extrait de la lecture de chaque poète.
Gare Maritime s'étoffe chaque année et se présente donc comme une anthologie vivante, en cours, très attentive à ce qui se fait dans le domaine de la poésie, en France mais aussi à l'étranger.
Au sommaire de Gare Maritime 2006 :
Jean-Baptiste Para, Michel Butor, Gil Jouanard, Michel Dugué, Christian Hubin, Liliane Giraudon, Christian Prigent, Jacques Demarcq, Delphine Brétesché, Valérie Rouzeau, Laurence Vielle, Anne Belin, Christophe Lamiot Enos, Hélène Lanscotte, Céline Minard, John Burnside, Rosemary Waldrop, Keith Waldrop, John Giorno, Aharon Shabtaï, Alain Freixe, Daniel de Bruycker, Hubert Lucot
avec des présentations signées par Raphaël Monticelli, Bernard Bretonnière, Henri Deluy, Guénaël Boutouillet, Louis Dubost, Daniel Biga, Jean-Pascal Dubost, Jean-Baptiste Para, Paol Keineg, Jean Princivalle, Franck Pruja

Gare maritime 2006
Revue publiée par la Maison de la Poésie de Nantes
avec le concours du Centre National du Livre
un n° (84 pages + un CD) : 15 € + frais de port (2,65 €)
Voir les autres numéros : www.maisondelapoesie-nantes.com

Contact : T. 02 40 69 22 32 / F. 02 40 71 99 92 / 2, rue des Carmes 44000 Nantes

Electron Libre

Il faut saluer la belle et courageuse initiative de l'équipe de la toute nouvelle revue Électron Libre, emmenée par Jalal El Hakmaoui : créer au Maroc une revue de poésie ambitieuse, fondée sur le choix très clair du dialogue, de l'altérité, de la traduction, de la double critique. Il s'agit d'enrichir "le dialogue entre les poésies du sud et du nord. Le traduire est en fait la colonne vertébrale de tout notre projet poétique ouvert sur l'absolue altérité. Lien infini avec l'Autre… [en] métissant les langues, les visions, les genres et les cultures" selon l'éditorial-manifeste du numéro 1.

Et il n'est que de consulter les sommaires pour comprendre que cette volonté n'est pas restée un vain mot : 25 poètes environ par numéro (deux sont parus à ce jour) et presque autant de nationalités (un peu moins dans le deuxième numéro qui inaugure le principe des dossiers thématiques avec un substantiel ensemble sur la nouvelle poésie néerlandaise).

On peut s'arrêter un moment sur ce choix de la nouvelle poésie néerlandaise car il me semble emblématique de l'approche d'Électron Libre : le rédacteur en chef le justifie pleinement par les liens historiques de plus de 400 ans entre Pays-Bas et Maroc et par la difficulté de compréhension entre les deux communautés : "Cet aller simple Rabat-Amsterdam jette donc la bouteille de la poésie à la mer".
Jeter la bouteille de la poésie à la mer, ce pourrait être une belle définition pour Électron Libre qui semble en effet constamment enjamber les mers Méditerranée, Atlantique, Manche, pour établir des ponts, des circulations entre les continents.

Quelques noms au sommaire du numéro 1 : Ana-Luisa Amaral, Volker Braun, Caroline Lamarche, Grânaz Moussavi, Shu Cai, Linda Maria Baros
et au sommaire du numéro 2 : Omar Berrada (producteur à France Culture, né à Casablanca, vivant à Paris qui fait partie de l'équipe de rédaction), Jalal El Hakmaoui, Gwénaëlle Stubbe, James Sacré, Guy Bennett, Evgueni Bounimovitch.
Quant au comité de rédaction sa composition est bien représentative de la politique éditoriale d'Électron Libre puisque sans citer chaque nom, on note la présence de poètes venus du Maroc, du Sénégal, d'Espagne, du Portugal, de Belgique, de France, d'Italie, de Slovénie, de Bosnie, de Roumanie, du Québec, d'Argentine, de Chine et des USA.

Électron Libre, deux numéros par an
Abonnement (pour deux numéros), Maroc, 80 DH (+ 20 DH de frais d'envoi), Etranger, 20 € + 10 € de frais d'envoi
Avenue Mohamed V, immeuble 47 C
N° 3 Sala Al Jadida
Maroc
[email protected]

La revue Temporel voit le jour

Temporel est une revue qui vient de voir le jour. Disponible sur le net, elle va sans doute aussi se donner une version papier, pour ne pas être invisible à ceux, encore nombreux, qui ne disposent pas d'un ordinateur. Pour laisser trace plus tangible que les volatiles électrons aussi peut-être

Le projet
J'emprunte aux éditorialistes ces mots qui définissent leur projet, dont on perçoit bien le très haut niveau d'exigence :
"Temporel vise à faire entendre une voix distincte en ce monde qui s’enferme en lui-même au moyen de ses logiques comptables, étroites et réifiantes, sa référence majeure aux sciences exactes, qui laisse de côté d’autres perspectives de l’esprit et, notamment, plus difficile à cerner dans l’absolu de la certitude, sans doute, cette forme de connaissance qu’est la poésie, qu’elle s’exprime en rythmes et mots ou en lignes et couleurs. Nous allons, grâce à notre premier thème, la lutte avec l’ange, en explorer un aspect non négligeable.
Temporel vise à réunir plusieurs voix sur une trajectoire commune, que ce soit grâce au thème abordé dans chaque numéro (« à propos »), au cahier de création ou aux documents (« à l’œuvre »), ou bien aux notes de lecture, de visite d’exposition ou d’écoute (« à l’écoute »), tout cela bien sûr en pleine conscience de ce qui nous sépare, car n’est-ce pas, comme l’écrivait D.W. Winnicott, en l’espace qui nous différencie que se fonde la culture ? "

Le dossier du numéro 1 : La lutte avec l'ange
Je reproduis ici le sommaire du dossier principal du numéro pour bien donner la mesure du travail en profondeur entrepris par Temporel : Lamartine, Vigny, Emily Dickinson, André Gide, Thomas Mann, Robert Graves, André Malraux, Michel Fardoulis-Lagrange, La terrasse, Du rythme comme au-delà du tragique, Outre sphères, Pierre Emmanuel, Claude Vigée : la lutte avec l’ange, Lettres de Gaston Bachelard à Claude Vigée, Le motif tel qu’il fut peint (le combat), Le motif tel qu’il fut peint (la fusion), Le motif tel qu’il fut peint (la danse), Jean Revol, Jean Revol, visite d’atelier
Une approche donc qui convoque aussi bien la poésie que la littérature au sens large, la critique d'art, la peinture et les autres arts, sans doute la musique puisque je sais que les créateurs de la revue, Anne Mounic et Guy Braun sont très sensibles à cet art.

Le cahier de création
Dans le cahier de création, on trouvera, de Paul van Melle, un extrait d’un recueil encore inédit, « Le temps des mains », une suite d’aphorismes, puis des poèmes de Michel Cosem, « À l’orée du bois » et d’Annie Briet, qui nous parle des « Soirs d’été » et du « fenouil ». À l’occasion de la parution, en novembre 2005, de Passages, exercice de traduction mutuelle de textes en prose et de poèmes par Vivienne Vermes et Anne Mounic, publication ici d'un extrait. Enfin, la section se clôt par un essai de David Gascoyne sur Chestov, traduit par Michèle Duclos. David Gascoyne (1916-2001) fut jusqu’en 1937 proche des Surréalistes, puis amorça par la suite un nouvel itinéraire, poétique et philosophique, quand il rencontra Benjamin Fondane qui lui fit connaître Chestov. Puis il lut Maître Eckhart et Jacob Böhme.
Complété par des notes de lecture, ce premier numéro n'est pas un coup d'essai, c'est déjà une très belle réussite. Le présentation est sobre, l'ergonomie parfaite, l'iconographie passionnante (voir par exemple celle choisie pour le thème de la lutte avec l'ange.
On attend beaucoup déjà des thèmes à venir, La Cage et Le rythme de la marche et on souhaite longue et grande vie à Temporel. Dont bien entendu, Poezibao rendra compte régulièrement.
©florence trocmé

NB : Dans Temporel, il sera aussi possible non seulement de lire les poèmes, ou de lire des études sur les poètes, mais de les entendre , puisque la poésie, en tout premier lieu, est une voix, un rythme, une musique de l’intériorité, ou « acoustique spirituelle » selon les termes de Michel Henry. Dans ce numéro 1, vous pourrez entendre des extraits de la lecture de Claude Vigée, le mardi 11 octobre 2005, à la librairie des Alizés à Paris, à l’occasion de la parution, chez L’Harmattan, de La Lutte avec l’ange. Vous entendrez également des extraits de la lecture de Vivienne Vermes et d’Anne Mounic, le lundi 6 février 2006 à la librairie Shakespeare and Company à Paris, à l’occasion de la parution, chez le même éditeur, de leur recueil bilingue, Passages (lecture dont Poezibao avait rendu compte).

Action Poétique n° 182

Il y a de quoi lire dans le dernier numéro d'Action poétique !
Premier point fort de ce numéro 182, la présentation du poète argentin, qui a pris la nationalité française, qui a vécu et enseigné en France et qui est à ma connaissance très peu connu ici : Saül Yurkievich. Il n'est que de regarder les signatures des contributeurs du dossier que lui consacre Action Poétique (Jean Pierre Faye, Claude Esteban, Marie Etienne pour n'en citer que quelques-uns) et le nom de ses traducteurs (Roubaud/Delay, Pierre Lartigue ou Henri Deluy, là aussi pour n'en citer que quelques-uns) pour se dire qu'il doit y avoir une fois de plus de ce côté-là comme un "trou" éditorial. Donc grâces à Action Poétique (qui a permis à Poezibao d'introduire Yurkievich dans l'anthologie permanente et de proposer sa fiche bio-bibliographique).

Savoureux et passionnant le magnifique portrait (daté de 1964) que John Cage consacre à son ami le peintre Jasper Johns sous le titre histoires et idées, on ne peut plus représentatif de la manière de Cage : anecdotes, apartés,  implication personnelle et vues profondes mais surtout avec l'air de ne pas y toucher : "quand tout autre que lui échoue (et il a pris soin de s'y préparer), il réalise une œuvre d'art qui n'a rien de plaintive" (41). Oui savoureux et passionnant.
L'espace dédié à la création propose plusieurs belles signatures, une suite de Claude Adelen "on fut parfois cette ombre/ planante à l'aventure sur les hectares/un cerveau de nuages qui passèrent/sur l'écriture, et fugaces, s'en sont éloignés" (55) et quelques Miettes de Sarah Kéryna.
Bien enlevée, jamais pesante, la rubrique actualités/chroniques choisit, j'insiste sur le mot, dans le foisonnement des idées, débats et œuvres en cours, quelques focales. J'ai notamment beaucoup apprécié l' <a chronique> de Eric Houser et ses trois temps, note sur Dominique Fourcade dont il montre à quel point l'œuvre est dérangeante et suscite "une réception embarrassée", puis papier sur le quatuor Liliane Giraudon, Michelle Grangaud, Josée Lapeyrère et Anne Portugal qui a réussi le tour de force (et Houser d'expliquer pourquoi) de publier "de conserve" un livre à quatre mains  et coda sur Boulez.

Oui bien des choses passionnantes dans ce numéro et on se dit que les bibliothèques publiques devraient s'abonner à quelques bonne revues littéraires, ce qui leur permettrait d'ouvrir leurs lecteurs à la création poétique contemporaine.

©florence trocmé

NB : il est aussi question dans ce numéro d'Action poétique du néerlandais Lucebert et je propose pour en savoir un tout petit peu plus sur lieu de faire une petite pause chez Sitaudis

propos de campagne n° 15

Pour une fois je reprendrai purement et simplement en guise de préambule la déclaration d'intention de la revue propos de campagne sur son site

"La revue propos de campagne est née en 1993 du désir de proposer au lecteur des textes, poésie et prose, et de les mettre en perspective avec des interventions plastiques sous des formes diverses. Ainsi apparaît propos de campagne dans le monde des revues avec la volonté d'offrir un vrai livre à la mise en page soignée. Dix ans plus tard, cette exigence ne s'est pas démentie avec des ouvrages qui font justice aux textes et aux images."

Et cela d'autant plus volontiers que je trouve que le numéro 15 de la revue que j'ai entre les mains aujourd'hui est toujours en parfaite adéquation avec ce programme.
Premier contact : c'est en effet un bel objet, carré, 21 x 21 cm, rouge. Mais ce qui frappe surtout c'est à l'intérieur la qualité des reproductions et la qualité de la typographie, les unes comme l'autre jouant un rôle clé dans l'approche éditoriale. Mais on sait malheureusement que trop souvent de l'intention à la réalisation, le niveau du porte monnaie pousse à opérer des coupes sombres ce qui n'est heureusement pas le cas ici.
Sous le titre dialogues autour le la peinture, ce numéro est tout entier axé autour d'une seule artiste plasticienne, Valérie Buffetaud. Mais le parti pris de la rédaction est très intéressant en ce sens qu'il semble lui avoir fait jouer le rôle d'une sorte d'aimant, de pôle magnétique pour attirer des textes qui vont de l'essai à la collection d'aphorismes, du poème à la visite d'atelier.

Précisons donc un peu : voici en ouverture, après quelques images énigmatiques en noir et blanc, soleils, couronnes, galettes, on ne sait, gravures on l'apprend, une méditation poétique de Jean-François Humeau autour de la couleur et de la matière, couleurs et matières de Valérie Buffetaud bien sûr mais couleurs et matières telles que peuvent les vivre bien des artistes d'hier comme d'aujourd'hui "le noir ne se réduit pas au carbone mais dans le pré-thétique, il signifie "la terre" – dont la calcination, la brûlure, l'arrachement – est le vif de la création et de son battement" (12) ou cette belle définition qui semble si bien coller à ce que l'on voit, à ce qui surgit plus exactement des pages "Dans la tension entre sculpture et peinture, les toiles ont souvent la forme, concrète et figurale, de "volumes" dont les côtés ont disparu dans un "sans verso" caractéristique de leur silence" (15) ; autre essai celui de Daniel Lacomme, en une sorte de théorie de la couleur, avec de ci de là des réflexions qui évoquent Itten, Klee ou Kandinsky. On retiendra cette belle suggestions "Se faire une Constellation culturelle. Les prédilections dans la culture sont bien comme les horizons nocturnes qui se déplacent lentement et changent selon les heures et les saisons ; certaines constellations permanentes et d'autres plus basses sur l'écliptique qui se renouvellent. Une année est une vie" (29). Puis ponctuation -le recueil est bien rythmé, composé-de photos de l'artiste au travail, lesquelles photos prendront leur plein sens un peu plus loin à la lecture d'une belle visite d'atelier un peu triste de Claude Duneton. Mais auparavant le lecteur aura traversé et la poésie et la peinture dans un jeu de percussions entre sans doute les plus saisissantes reproductions du livre, des toiles d'un rouge virulent incendiaire terrible de Valérie Buffetaud et les mots comme frappés de Claude Held : "un feu/dévale/du silence/au silence", écho de ce qui se passe en vis-à-vis sur la page, là, de l'autre côté et qui vous saute à la figure, balafres, entailles, couleurs de cendres, de terres, minérales, de lave, de sang. Il est sans doute plus difficile de percevoir le lien entre la peinture et le texte de Jacques Norrigeon : un formidable emboîtement de textes, du lâche au très concentré pour repartir dans le lâche, quelque chose qui fait penser à ce petit pupitre que vous tend l'opticien, avec des corps de plus en plus petits. Oui, ça démarre lâche et plein de O, même la gamme y passe, c'est drôle, do ro mo fo [un trou pour sol renvoyé à la ligne suivante] lo so do…. ça se présente en blocs toujours de 12 x 12 cm mais dans le bloc il y a de plus en plus de choses et de texte beaucoup de jeux sur les mots d'allitérations de paronymies les voyelles requises pour toutes sortes de fantaisies, bref ça joue donc parfois ça peut paraître un peu gratuit mais ce n'est pas très grave, ça se concentre de plus en plus sur 9 textes et hop, ça repart à la hausse du corps à coup de "sentences détextées" pour aller vers "onomatopée topant la luette tapant le larynx toquant la glotte taquant les cordes vocales estoquant les voyelles de cordée estampant les consonnes ébruitées dans le vent de la plainte la gorge ingurgitée dans l'œsophage estomaquée dans la panse" (70), etc. Allez, le mot de la fin, "zut ubu zut"(73) ; c'est bien jusqu'au bout, avec encore des toiles rouges incendiaires, avec du texte rouge pour explorer le rouge "à d'autres radiances/au magma grondant/jailli de l'abîme (et là soudain on repense aux onomatopées de Norrigeon) : "et ces cieux noirs/qui jamais n'ont porté/la moindre fleur" ? (92) et ça se termine par un nouveau texte, de Bertrand Renaud, méditatif ou poétique ou les deux comme on voudra "il suffit d'une poignée de mots, de peinture, d'amour et d'une équivalence de solitude pour vivre l'avant".

propos de pampagne n° 15, 2005, 21 €, édité par Propos2editions.
Images d'une performance de Valérie Buffetaud avec Bertrand Renaudin

©florence trocmé