Poezibao

(Anthologie permanente), Claude Minière, L'année 2.0

Claude Minière publie L’année 2.0 aux éditions Tindbad.


Durant l’année 2.0, j’ai étudié l’histoire de la Mésopotamie, j’ai médité le combat du « zéro » et j’ai passé des heures dans le jardin public où les enfants s’étonnent des statues.

Puis je suis revenu à la civilisation. J’ai pensé à Orphée.


Mésopotamie

Les morts changent d’avenir
voici la Mésopotamie
à l’entre-deux
                                    entre deux fleuves
deux positions du corps.
Quand nous fouillons les pensées
et nos souvenirs

*

Des plus anciens nous avons étudié les rites
funéraires
ce qu’il en reste et qui n’est pas en paix
retour du refoulé, des clous
                                                                mezza voce
le nom aussi s’est effacé
sauf aux musées

/

Debout couché marchant
trouver l’eau potable
en dépit des empoisonneurs de la pensée

*

Trouver une place pour dormir
avec l’espoir, avec les rêves.
... pleine de grâces

/

Le fleuve me passe par la tête et les romans
l’exotisme dix-neuvième siècle des momies
et des danseuses, un moment d’abandon.
Mais ce n’est pas ce que je cherche.

*

Je cherche les rapports aux morts
les changements qui viendront
qui sont déjà intervenus vêtus ou nus
                                                            entre deux rives
                                                            entre deux siècles  

/

C’est pourquoi
s’enfoncer dans l’écrit ? dans le désert ?
non : barque légère
rame et arrogance bienvenue

*

C’est tellement dispersé
le mort et le vivant
que je comprends la demande de
rassemblement

*

Un est ressuscité
                                                Nouveau calendrier
mais on cherche toujours dans les cultures
riz, maïs, henné

/

Qui s’en occupent ? qui les assistent
derrière des visières d’infirmières
aux mains gantées de peau ?

*

Un mur d’écriture (des clous)
pointe et roseaux
                                    une main
Mets ta main là
                                    une caresse entre les draps
entre les nappes du déjeuner
sous le soleil
                                    dans la fraicheur retrouvée
sous la couverture d’une longue nuit glaciale
les fleuves coulent
ils sont bleu sombre maintenant
les bêtes vont boire
plongées jusqu’à mi-corps dans le jaune et le vert
(...)

Claude Minière, L’année 2.0, Tinbad, 2022, 96 p., 15€, parution le 24 novembre 2022.

Prière d’insérer :
Nous comptons en années, bien sûr, avec leurs événements, collectifs ou personnels. Mais toujours en même temps vit un autre temps, une autre dimension, histoire, mythe, fable. Par le poème (l'écriture libre), Claude Minière s'attache à saisir les points de croisement. « Le poème touche au réel de manière inattendue. » Des pleins et des déliés, des plans et des trous, l'intime et la généralité, ainsi se présente le poème. Rien d'un discours. Lignes et trous, chant et déchiffrage : la poésie a ceci de particulier qu'elle évite tout discours pour être franchise première. Qui laisse venir le proche et le lointain, l'intime et le général, l’avant, le pendant, l'après, le désert, les jardins, Orphée et les bêtes sauvages... Vous êtes dans le désert, dans un jardin public, ou sur le chemin d'Orphée. Les vivants s'occupent des morts, et les morts des vivants, est-ce que ça va durer ?

(Note de lecture), Ada Mondès, Des Corps poussés jusqu’à la nuit, par Jean-Marc Pontier

 

(Note de lecture), Ada Mondès, Des Corps poussés jusqu’à la nuit, par Jean-Marc Pontier

Le dernier opus d’Ada Mondès se divise en trois grands poèmes aux formes diverses, de la litanie exaltée de l’Héritage à l’éclatement bilingue de Rien n’empêche le chant en passant par la fragmentation haletante de Marcher le monde. Si la poétesse explore autant de formes, c’est qu’il n’est aucun moule prédéfini capable d’accueillir définitivement telle énergie inspirée. Une vitalité qui choisit résolument de ne pas se contenir, un livre-monde où se côtoient psalmodies, rythmes, slam, vers éclatés, où se mêlent amour de la vie et découragements légitimes, où la faim de l’errante se nourrit de l’inconditionnelle adoration de la beauté.

Le recueil s’ouvre sur « Memento », sorte de cortège apollinarien, constat désolé d’un monde voué au profit (« l’imaginaire tari à la source du pétrole ») et à la destruction. Face aux génocides et aux camps, que peut la voix du poète ? Sans doute se contenter -et c’est déjà beaucoup- à la façon rimbaldienne, de dresser la liste de ce qu’il voit : « J’ai vu le fer devenir vulnérable/ (…) j’ai vu un petit homme/ traverser un champ de mines les bras chargés de lys/ (…) J’ai vu les amoureux des montres cassées »…). Pour tenter d’atteindre au final la grandeur résiliente de la Beauté.

« nous sans cesse orphelins
puisque doués de mémoire
nous sommes morts mille fois morts
mais une seule beauté engendre tant de joie » (p. 29)

La voix poétique d’Ada Mondès s’inscrit dans les temps ancestraux, se fait porte-parole des anciens, des déshérités, de ceux que la vie a oubliés. La poésie est mémoire vivante des disparus passés ou présents (« en moi coïncident dix millénaires »). Il ne s’agit pas seulement de dresser l’amer constat d’un monde en déliquescence. La parole d’Ada Mondès vient féconder nos envies de départ. Le cosmopolitisme traverse le recueil :

« J’ai mal à l’Équateur au Kurdistan
à l’Ukraine au Chili l’Indonésie le Liban
mal à l’Homme et je ne peux rien
pour ceux que j’aime que les aimer » (p. 81)

Langue inséminatrice, la poésie explose ses propres contours et c’est parfois en Italien (l’Héritage), en Espagnol (Rien n’empêche le chant) ou en Anglais (l’Anniversaire) que s’exprime la poétesse, jusqu’à cette voix universelle du métissage : « tutti siamo rescapés de somewhere d’un bris d’Histoire ». Le verbe (au sens littéral) est une incitation au mouvement comme le suggèrent les seuls titres des poèmes : « poussés », « Marcher le monde », « marcher la ville ». Sur le mode participe ou infinitif, nous voilà conviés à bouger, voire à danser :

« et puis j’irai danser
sur la tombe du monde
vivante échevelée » (p.88)

Poésie de l’errance, de l’observation politique mais aussi de la rue d’à côté (Marcher la ville), faite de compassion et d’altruisme (« ce qui compte c’est ce qui contamine/ m’anime à conter ces vies des autres dans ma voix/ (…) je n’ai rien à moi que ma langue et la route derrière »), la parole poétique se revendique comme rédemptrice. Dans La Maison brûlée, elle s’exprime sous forme de manifeste : « je m’entête à écrire je suis/ machine à vivre machine à mémoire ».
Il n’y a pas de doute, la langue d’Ada Mondès est une parole en mouvement à l’énergie communicative, à la fois définitive dans son intransigeance et inspirante en ce qu’elle réfute les renoncements. Importance de la mémoire, incitation au mouvement, à l’errance urbaine, les thèmes séminaux de « celle qui écrit pour vaincre/ les silences où (s)on squelette affleure » nous ramènent au rôle primordial du poète dans la cité : une dénonciation psalmodiée de la misère en même temps que l’extatique éloge de la Beauté.
Cette poésie trouve toujours son prolongement oral : non contente de l’écrire, en performeuse habitée, Ada Mondès la clame publiquement, la récite, la slame, seule ou accompagnée d’un musicien.

Jean-Marc Pontier

Ada Mondès, Des Corps poussés jusqu’à la nuit, Les carnets du dessert de lune, 2022, 96 p., 15 €

Extraits :
« je marche dans bien d’autres nuits : dont les images me traversent si fugaces qu’elles ne laissent pas d’adresse / et poussent les rêveries anonymes du merveilleux indéfini / je ne veux pas d’ailleurs / je suis / dans toutes ces histoires que je parle-marche / je veux vivre de poésie de révolutions en révélations et mordre le poème / le transmettre de fille en fille avec le souvenir de la première chute » (p. 37)


« j’affirme la vie POSSIBLE
n’en déplaise aux patrons de la misère
je suis poète
mes morsures sont de soleil
je suis cent mille et cent mille femmes debout
je n’attends pas demain
je n’attends pas la fin du monde
sans répit la beauté sauve le monde
et se dresse immense
la foule qui me ressemble » (p.82)

(Carte blanche) à Christian Désagulier, Pour Contre Sainte-Beuve

(Carte blanche) à Christian Désagulier, Pour Contre Sainte-Beuve

Contre toute évidence « Contre Sainte-Beuve » est la version initiale et miniature d’« À la recherche du temps perdu », une sorte de digest destiné à celles et à ceux que la lecture de l’œuvre grandeur nature de Marcel Proust rebuterait, retardant sine die d’en entamer le premier volume, s’interdisant de ce fait le bonheur ressenti par celles et ceux qui se sont longtemps couchés tôt « Du côté de chez Swann » jusqu’à ce que « Le temps retrouvé », les unes et les uns s’endorment de bonne heure.

Éblouis par un récit fictionnel flirtant avec l’autobiographie, injecté d’études critiques littéraires, soutenu par une puissante capacité d’analyse extrafine, logique et hypersensible aux phrases circonvolutives envoûtantes dues à l’emploi discrétionnaire du zeugma, la lecture du paradoxal « Contre Sainte-Beuve » dans lequel ouvrage Marcel Proust dissémine des révélations sur sa personne écrivante, ce livre terminé, nul doute que toutes et tous se précipiteront alors vers l’œuvre à l’échelle un, sans plus lâcher prise, avec Sainte-Beuve en mémoire.

Le nombre de volumes qui la compose ne sera plus décourageant, la durée correspondante qu’il conviendra de sauver pour épuiser une lecture dont le désir ne tient pas au suspens mais à la promesse d’un plaisir littéraire entretenu par un festival de descriptions et d’analyses dont la crédibilité est embellie par de surprenants et incessants feux d’artifice de figures de style, ne sera plus sacrifiée à des lectures qui n’ont pour seule vertu que de tuer le temps.

Au point qu’« À la Recherche du temps perdu » achevée, déjà, et voulant en prolonger la délectation par contamination, il ne sera pas étonnant qu’on se mette à vouloir l’éprouver à nouveau chez des auteurs ayant exercé une influence reconnaissable à la source de ce bonheur de lecture dans les « Mémoires » monumentales du duc de Saint-Simon, que nous subjugue « Les Natchez », le roman poétique du vicomte de Chateaubriand et la spiritualité des « Salons » de Charles Baudelaire où la pensée de l’art se combine avec l’art de la pensée, nul doute que ceux des lectrices et des lecteurs qui voudraient se lancer dans l’écriture, tentent de faire vivre les découvertes de leurs prédécesseurs et si possible découvrent de nouvelles ressources dans notre langue après eux, avec le maniement de métaphores inouïes et du zeugma dont l’usage récurrent est lui porté à la perfection dans les « Proses » de Charles Albert Cingria.

Christian Désagulier

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 8. Maria Raluca Hanea

 

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 8. Maria Raluca Hanea

Ne pas ou ne plus écrire dans sa langue maternelle, est-ce un réel choix ? N’est-ce pas la langue d’accueil qui vous élit ? Le poète tchadien Nimrod écrit : « J’ai écrit en français parce que les lettres françaises ont fait vibrer mon être au-delà de tout ce que je pourrais en dire. J’ai été élu, je ne suis pas l’auteur de mon élection. On dispense l’amour parce qu’on a été aimé. »
L’amour y est-il pour quelque chose ?
Est-ce une fuite, un exil, un rejet de son pays, une décision politique ? « Écrire dans une langue étrangère est une émancipation. C’est se libérer de son propre passé », déclarait Cioran. La langue adoptée est-elle une « contre-langue » (maternelle) ? Un exil dans l’exil ? Si tant est que la langue du poème est une langue étrangère inscrite dans une langue natale (« la langue du poème est une “ langue étrangère ” » déclare Emmanuel Laugier en écho à Gilles Deleuze : « autant dire qu’un grand écrivain est toujours comme un étranger dans la langue où il s’exprime, même si c’est sa langue natale »). Est-ce être nulle part ?
L’adoption d’une autre langue correspond-elle à un déplacement physique ?
Samuel Beckett disait rechercher, dans la langue française, une langue sans style, « essayant de trouver un rythme et une syntaxe d’extrême faiblesse » (« trying to find the rhythm and syntax of extreme weakness ») : le choix du français fait-il abandonner un style ? Chercher un autre style ? Affaiblit-il le sens ? Est-ce une autre personne qui apparaît dans l’autre langue ? Peut-on parler d’un devenir-autre ?
Et pourquoi le français ? Dont Cioran disait que c’est une langue sclérosée, arrêtée. Offensif, Kateb Yacine quant à lui déclarait : « j’écris en français pour dire aux Français que je ne suis pas français ».
Les questions sont nombreuses, elles se posent en vrac car l’histoire de la langue de chacun est un monde. Alors c’est l’histoire de poètes qui se sont aventurés dans la langue française, qu’on voudrait lire.

Cette nouvelle Disputaison sera publiée en deux livraisons. Elle a été conçue et préparée par Jean-Pascal Dubost.

Aujourd'hui, huitième épisode avec la contribution de Maria Raluca Hanea
On peut la lire en cliquant sur ce lien.


Sommaire de la première livraison :
1- Nimrod
2- Souad Labbize
3- Ian Monk
4- Silvia Marzocchi
5- Alexander Dickow
6- Radu Bata
7- Sebastian Reichmann
8- Maria Raluca Hanea
9- Christoph Bruneel
10- Carla Lucarelli
11- Eugène Green
12- Fabio Scotto
13- Carles Diaz
14- Tom Riesen
15- Jan Baetens
16- Jody Pou

Image : Érik Desmazières, Haute galerie circulaire, pl. VII de la suite Onze estampes inspirées de « La Biblioteca de Babel », 1998, eau-forte et aquatinte, 35,5 x 25,4 - source

 

(Anthologie permanente), Christian Bernard et Hippolyte Hentgen, Fabules

 

Christian Bernard et Hippolyte Hentgen publient Fabules « qui fourmillent de révélations sur une cinquantaine d’animaux familiers, souvent méconnus et parfois justement mal-aimés. La logique de leur monde a été trop négligée. Les poèmes et collages de cet ouvrage remédient à cette lacune. » (Quatrième de couverture).


7. Le canard

Le canard n’est pas un laquais
S’il dandine en métronome,
c’est pour endormir ses maîtres.
Il n’en compte que très peu :
sa diététique s’y oppose.

Entre baignoire et Pacifique,
la moindre mare comble son goût
des ébats aquatiques.
Le 8 août, il défile dignement
pour l’anniversaire d’Esther Williams.

Le canard s’en tient aux traditions ;
il craint les aventures

                        15 décembre 2020

*

11. La cigogne

Le cigogne s’est fait rouler dans la
choucroute. Pas de chance pour
l’ample migrateur. À force de se
pencher du haut de ses pattes, cet
échassier finit souvent bossu. Ses
couleurs la distinguent du monde
naturel : rouge blanc noir, ce n’est
pas une livrée pour les jardins d’ac
climatation. Et ce n’est pas une siné
cure de siéger sur des roues de char
ette au sommet des toits pentus
d’Alsace : c’est une servitude volon
taire, une façon de nous ressembler.

                        5 décembre 2020

*

12. Le coq et l’âne

le coq et l’âne
vont en bateau.

L’âne tombe à l’eau.

Le coq s’en alarme,
lui jette du riz,
des fourmis,
des lazzi,
des boulons.

Rien n’y fait.

De guerre lasse
l’âne sombre
et le coq met les voiles.

Plus tard,
on le verra
s’empaler
sur le clocher
du village.

                        18 août 2021

29. La méduse

La méduse fait des nœuds de cravate.

Cela ne saute pas aux yeux des belles
qui n'y voient que du flou ou des rivières
d'amants. C'est une goutte d'eau dans
l'océan, un détail dans l'univers en expansion.

La méduse, dit-on, sidère. Il faut voir qui.
Mais il faut s'en réjouir : la vie cesse d'être
quotidienne, les nœuds d'être papillons,
la brasse itou. Bref, c'est thérapeutique.

Rien ne ressemble plus à un nœud de cravate
qu'une cravache à catogan. C'est dire que
les sévices des méduses sont assez légères.

Certains plongeurs en font des lampes
de chevet, d'autres des balises de détresse.

                        24 juin 2021

*

50. Le zèbre

Le zèbre s’habille de sa cage. Au galop
ils deviennent invisibles, c’est cinétique
et sans recours. Le zèbre est las des méta
phores, des transports au cerveau et des
des files d’attente : le zèbre est fébrile, il
craint. Les lampes clignotent, il craint.
La nuit tombe, il s’apaise, ses rêves se
chargent de réveiller sa peur – il geint.
Le matin le trouve en miettes d’inquiétude,
midi lui coupera l’humour de l’appétit.

                        10 mars 2016

Christian Bernard et Hippolyte Hentgen, Fabules, petite zoologie portative, Walden n, 2022, 112 p., 30€


Sur le site des Presses du réel :
Concepteur et directeur du Mamco (Musée d'art moderne et contemporain de Genève) de son ouverture en 1994 jusqu'en 2015, ancien directeur de la Villa Arson (Nice), éditeur (fondateur des éditions Walden n) et critique d'art, Christian Bernard (né en 1950 à Strasbourg, vit et travaille à Saint-Victor-sur-Loire) publie des poèmes depuis 1966.

Hippolyte Hentgen est un duo d'artistes, composé de Gaëlle Hippolyte et de Lina Hentgen (nées respectivement en 1977 à Perpignan et en 1980 à Clermont-Ferrand). Réunies sous ce nom fictif pensé comme une sphère de partage et un outil de mise à distance de la notion d'auteur, les deux artistes explorent un territoire de recherche principalement orienté vers l'image. Si leur pratique s'ancre dans le dessin, elles s'aventurent également dans d'autres champs de représentation, tels le spectacle, le décor, le film et la sculpture. En s'appropriant les codes de la bande dessinée et du dessin de presse, elles multiplient les tons (burlesque, naïf) et les références (de Jim Shaw aux cartoons des années 1930, de l'underground au modernisme, des motifs textiles aux papiers décoratifs japonais) et revivifient par glissement et greffe, une culture visuelle de masse. Puisant dans l'histoire de l'art comme dans la culture populaire, elles s'emparent d'images iconiques inscrites dans la mémoire collective et les restituent dans un immense collage protéiforme et composite, d'une grande liberté stylistique. Les clichés culturels, usés jusqu'à la corde, entament une nouvelle vie sous la plume de Hippolyte Hentgen. À travers une large gamme de supports, de formats et de styles, l'œuvre flatte le plaisir rétinien et n'en finit pas de surprendre par sa verve colorée, drôle, parfois acerbe.

(Poezibao Hebdo) du samedi 5 novembre 2022, les 12 articles parus cette semaine

Aux lecteurs des sites Poezibao, Muzibao et Le Flotoir
Depuis samedi dernier, 29 octobre 2022, Poezibao a connu une très grave panne, totalement indépendante de sa volonté et due à une migration problématique de son hébergeur américain vers un autre serveur. Les sites ont été inaccessibles pendant six jours et Poezibao a même craint de disparaître complètement.
Il a été néanmoins possible en cours de semaine de poster et d’enregistrer des articles, même si ceux-ci ne pouvaient être lus.
Pour l’heure, si la plupart des fonctions sont restaurées, il est encore impossible de publier des images (par exemple les couvertures des livres)
On trouvera ci-dessous la liste de ces articles.
Poezibao a choisi, pendant quelque temps et par précaution, de dupliquer tous ces articles, en temps réel, sur son petit site scoop.it. On trouvera là quelques images des livres.

Les articles parus cette semaine dans Poezibao et Muzibao :

Trois nouvelles contributions à la Disputaison « Quitter sa langue natale, écrire en français » :
(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 5. Alexander Dickow
(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 6. Radu Bata
(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 7. Sebastian Reichmann

Deux cartes blanches :
(Carte blanche) à Jean-Nicolas Clamanges, Lire Luc Richer
(Carte blanche) à Christian Désagulier, Only Monk

Une lettre à Lambert Schlechter signée Jean-Pascal Dubost :
(Lettre à) Lambert Schlechter pour dire sur Danubiennement, par Jean-Pascal Dubost

Les notes de lecture :
(Note de lecture) Vincent La Soudière, Eschaton, Ici finit le règne de l'homme, par Marc Wetzel.
(Note de lecture) Pierre Dhainaut, A portée d'un oui, par Sylvie Fabre G.
(Note de lecture) Jean-Pierre Burgart, Peindre, par Michaël Bishop
(Note de lecture) Suzanne Doppelt, Et tout soudain en rien, par Anne Malaprade
(Note de lecture) Rémi Checchetto, Dresseur de nuages, par Antoine Bertot

La vitrine poésie du samedi matin avec notamment la parution d’un livre posthume d’Antoine Emaz, Erre, chez Tarabuste :
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 5 novembre 2022, 11 nouveaux livres


Et dans Muzibao :
(Note d’écoute) The talented Katski Brothers, Works for violin and piano, Stawomira Wilga et Isabela Wilga et Noskowski/ Franck, Sonatas for violin and piano, Adam Wagner, violin, Dariusz Noras, piano

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 5 novembre 2022, 11 nouveaux livres

 

les livres reçus par Poezibao cette semaine

Antoine Emaz, Erre, Tarabuste, 2022, 16€
Claude Minière, L'année 2.0., Tinbad, 2022, 15€
Christian Bernard et Hippolyte Hentgen, Fabules, Walden n, 2022, 30€
Revue Rehauts, n° 49, Nicolas Cendo • Hilda Doolittle (traduit de l’américain par P. Beurard-Valdoye) • Billy Dranty • Jean-Pascal Dubost • Henri Martraix • Marie de Quatrebarbes • Rainer Maria Rilke (traduit de l’allemand par P. Beurard-Valdoye) • Isabelle Sbrissa •, automne-hiver  2022, 14€
Edith Bruck, La voix de la vie, poèmes, Rivages poche (inédit), 2022, 9,50€
Paul Éluard, Liberté, j'écris ton nom, illustré par Fernand Léger, édité en 1953 par Pierre Seghers, Seghers, 2022, 38€
Florence Saint-Roch, Persévérance des brumes, Ficelle, n° 149, Atelier Rougier V., octobre 2022, 13€
Thierry Raboud, Terres déclives, poème parabolique, Editions Empreintes, 2022, 12,60€
Daniel Pasquereau, Inventaire de la mélancolie, Sinope Editions, 2022, 7,99€
Rabindranath Tagore, Par les nuées de Shrâvana et autres poèmes, Folio sagesse, 2022, 3,50€
Urabe Kenko et Kamo no Chômei, Cahiers de l'Ermitage (Les heures oisives de Urabe Kenkô et  Notes de ma cabane de moine de Kamo no Chômei), traduit du japonais par Charles Grosbois, Tomiko Yoshida et le R.P. Sauveur Candau, préface, choix et notes de Zéno Bianu, Folio sagesse, 2022, 3, 50€

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 7. Sebastian Reichmann

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 7. Sebastian Reichmann

Ne pas ou ne plus écrire dans sa langue maternelle, est-ce un réel choix ? N’est-ce pas la langue d’accueil qui vous élit ? Le poète tchadien Nimrod écrit : « J’ai écrit en français parce que les lettres françaises ont fait vibrer mon être au-delà de tout ce que je pourrais en dire. J’ai été élu, je ne suis pas l’auteur de mon élection. On dispense l’amour parce qu’on a été aimé. »
L’amour y est-il pour quelque chose ?
Est-ce une fuite, un exil, un rejet de son pays, une décision politique ? « Écrire dans une langue étrangère est une émancipation. C’est se libérer de son propre passé », déclarait Cioran. La langue adoptée est-elle une « contre-langue » (maternelle) ? Un exil dans l’exil ? Si tant est que la langue du poème est une langue étrangère inscrite dans une langue natale (« la langue du poème est une “ langue étrangère ” » déclare Emmanuel Laugier en écho à Gilles Deleuze : « autant dire qu’un grand écrivain est toujours comme un étranger dans la langue où il s’exprime, même si c’est sa langue natale »). Est-ce être nulle part ?
L’adoption d’une autre langue correspond-elle à un déplacement physique ?
Samuel Beckett disait rechercher, dans la langue française, une langue sans style, « essayant de trouver un rythme et une syntaxe d’extrême faiblesse » (« trying to find the rhythm and syntax of extreme weakness ») : le choix du français fait-il abandonner un style ? Chercher un autre style ? Affaiblit-il le sens ? Est-ce une autre personne qui apparaît dans l’autre langue ? Peut-on parler d’un devenir-autre ?
Et pourquoi le français ? Dont Cioran disait que c’est une langue sclérosée, arrêtée. Offensif, Kateb Yacine quant à lui déclarait : « j’écris en français pour dire aux Français que je ne suis pas français ».
Les questions sont nombreuses, elles se posent en vrac car l’histoire de la langue de chacun est un monde. Alors c’est l’histoire de poètes qui se sont aventurés dans la langue française, qu’on voudrait lire.

Cette nouvelle Disputaison sera publiée en deux livraisons. Elle a été conçue et préparée par Jean-Pascal Dubost.

Aujourd'hui, septième épisode avec la contribution de Sebastian Reichmann
On peut la lire en cliquant sur ce lien.


Sommaire de la première livraison :
1- Nimrod
2- Souad Labbize
3- Ian Monk
4- Silvia Marzocchi
5- Alexander Dickow
6- Radu Bata
7- Sebastian Reichmann
8- Maria Raluca Hanea
9- Christoph Bruneel
10- Carla Lucarelli
11- Eugène Green
12- Fabio Scotto
13- Carles Diaz
14- Tom Riesen
15- Jan Baetens
16- Jody Pou

Image : Érik Desmazières, Haute galerie circulaire, pl. VII de la suite Onze estampes inspirées de « La Biblioteca de Babel », 1998, eau-forte et aquatinte, 35,5 x 25,4 - source

 

(Note de lecture) Rémi Checchetto, Dresseur de nuages, par Antoine Bertot

(Note de lecture) Rémi Checchetto, Dresseur de nuages, par Antoine Bertot

Dresseur de nuages naît de l’intimité de Rémi Checchetto avec la musique du clarinettiste et saxophoniste de jazz Louis Sclavis. Dans sa postface, il explique en effet que « cela fait bien 30 ans » qu’elle l’accompagne. Le titre du recueil reprend d’ailleurs celui d’un morceau du compositeur. Plusieurs strophes sont aussi liées explicitement à d’autres morceaux mentionnés en lettres capitales (« LE MOINDRE REGARD », « LE CHAOS DU MONDE » …). Mais ces titres n’apparaissent, le plus souvent, qu’en fin de strophe. Checchetto écrit à partir de la musique, en s’en écartant, en suivant les répercussions, les émotions, les récits qu’elle ouvre en lui : « Je ne mime pas la musique. Je la raconte. Je dis ce que je vois […]. C’est la musique de Louis, c’est mon imagination. C’est la musique de Louis, c’est l’écho des mots que cela engendre ». Le parallélisme suggère qu’il n’y aucune servilité, que la musique ne dicte pas le poème. Plutôt s’agit-il pour Checchetto de remonter à la « source » commune de son écriture et de la musique de Sclavis, au foyer d’émotions qui précédent leur création et qui en sont la fin.

Il faut dire que la musique de Louis Sclavis s’ouvre sans cesse à autre chose qu’elle-même. Suivons quelques titres repris au fil du recueil : « DARWICH DANS LA VILLE », « L’HEURE PASOLINI », « VALSE BARDAMU », « LE CONTE D’UN JOUR », « ALONG THE NIGER », « AVANT LA MARCHE », « MONTÉE AUX ÉTOILES » … Qu’y retrouve-t-on ? Et d’abord qui retrouve-t-on ? Des êtres en révolte par la création. Des fictions rageuses et merveilleuses. Des promesses de voyages et de paysages. Et chaque fois, pour le poète, des mondes à part entière à traverser, d’où tracer un nouveau chemin parmi « sons et visions et parfums et mouvements et pensées ». Car c’est bien ce « et » qui intéresse Rémi Checchetto écrivant « avec » la musique de Sclavis : une manière de toujours « aller ailleurs », de Naples au Niger, de l’Atlas au lac gelé, des « nuages » à la « poussière des êtres », de la « route blanche » à la « route bleue » qui revient à la « blue note ».

Tout sauf les « murs », tout sauf l’enfermement. Le recueil est foisonnant, la phrase toujours portée par un « souffle » capable de s’immiscer dans les moindres « interstices » de liberté, de « révoltes » et de « revanches » face à la « mort mangeuse de moelle, faiseuse d’os vides ». Toujours en mouvement donc, et jamais restreinte, suivant cette définition elliptique de la première page : « l’air est en et ». En somme, si le mot « souffle » et, dans une moindre mesure, le mot « air » sont si présents dans le recueil, c’est qu’ils laissent entendre à quel point se nouent en eux la matière et l’énergie musicales et poétiques, les rafales du monde, le rythme de la respiration nécessaire à la vie. Quand tout cela s’accorde, on touche peut-être au plus haut point du lyrisme, de la joie et du jeu qui fondent le jazz. Les mots en résonnent quand le poète les laisse aller à ce « flux » heureux, passant d’une musique à l’autre, d’un corps à l’autre, d’une saison et d’un pays à l’autre. D’un son à l’autre, enfin, comme d’une note à l’autre, dans l’euphorie du rythme et d’une improvisation s’engendrant elle-même :

souffle avec des ailes, souffle oiseau, souffle danseur, souffle pétales, souffle petit rire, souffle rire, souffle fou-rire, fou-rire à foison, moisson de fou-rires à foison, mousson de fou-rires à foison, moisson de mousson de fou-rires à foison
et souffle danse
il danse danse dans la danse
danse danse dans la danse danse
la danse est ce flux
flux fluet
flux menuet
menu menu
tenu ténu
ténu têtu
danse danse dans la danse
danse danse dans la danse danse
souffle souffle
souffle en ronds
souffle en bonds
souffle en boucles
en boucles souffle le souffle
                        le souffle souffle du souffle
            le souffle souffle du souffle qui souffle un souffle qui
                                    souffle

Antoine Bertot

Rémi Checchetto, Dresseur de nuages, Éditions espaces 34, collection Hors Cadre, août 2022, 52 p, 12 €

Extrait

de leur côté les mains se souviennent
bien sûr qu’elles ont leurs souvenirs
bien sûr que leurs souvenirs ne sont pas les souvenirs dont on se souvient seul
seules les mains sont capables de retrouver
et cela revient, et les mains allant progressent, redécouvrant fur et à mesure ce qui n’était plus là et est toujours là
vie errante des mains
vie savante des mains
vie par cœur des mains
c’est là
c’est ça
et souffler LA MÉMOIRE DES MAINS

e  x  p  i  r  e  r
et souffle vient du temps, des saisons
de la marche dans le temps, dans les saisons
des lumières, des sons et parfums durant la marche dans le temps et les saisons, d’un hourra, d’une lueur incrédule à tout faible soupir, d’un appel long, d’un murmure
souffle est une cage qui s’ouvre en grand au marché aux oiseaux
et souffler au clair de lune
souffler et les braises s’allument
souffler plus long, plus long longtemps que les poumons ne le peuvent
souffler long longtemps, vaste vastement
[…]

(p. 23)

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