Poezibao

(Anthologie permanente), Julia Lepère, Par elle se blesse

Julia Lepère publie Par elle se blesse aux éditions Flammarion.



Ici l'eau s'évapore il ne reste que sel, luxure
Et visages mués en
Cascades, un temps. S'effritent

Nous regardons la rivière me regarde j'essaie de faire tenir
mon corps à être nymphe, un temps

Dans le remous tout se durcit
Mère
Faites que les nuages éclatent dans le rayon d'une île que le
bâton dérive jusqu'aux terres immobiles


Mots blancs que j'efface aussitôt rive souffle et aube son brame
écrire je suis déjà trop fort à L.
Je sors

/

Dans la ville grise


Aux supermarchés cafés cinémas on montre nos papiers nos corps sains nos âmes sont en sourdine, sous nos dents craquent des os et l'imagination dénude les jambes des filles rieuses devant les lampadaires j'en suis une que la poudre éclaire, il vient je le laisse faire, un verre se casse des perles tombent dans les égouts c'était
Une faim de loup
Je pense
À T. Tzara les cloches sonnent sans raison et nous aussi
D'autres s'affairent
Plus haut on devine les villas avec vue sur la mer
Plus bas, un chalet veille. Nous sommes entre les deux, on
ne voit pas
Se refléter notre image enfantine, aux couleurs gonflées.
Et puis nos yeux font mal à cause de la lumière mais de
nouveau le soir tombe et nous aussi, de nouveau des cheveux
coulent, des châteaux noirs enferment des étoiles

Et nous aussi
Ne sommes qu'en-dedans éclairés

Comme l'une file elle traverse un instant
Ce noyé

/

Au retour
Arbres coupés
Quelqu'un me dit qu'ils empêchaient le soleil d'aller
Derrière la terre depuis nos yeux
J'acquiesce

Ainsi le parquet de chêne
Peut rougeoyer dans des appartements au haut plafond, j'ai
toujours
Cette douleur au poumon c'est quand je me rappelle

Ceux restants ne trouent pas les trottoirs, ils ont des feuilles
Rares

J'ai oublié son visage
Il était je crois gris

/

Je tisse ma peau j’écarte
L’image amaigrie

Je fais la mise au point et puis le flou

Comme ce matin sur la plage
Je laissais passer tous les rayons


Et si je me couchais en attendant ton corps

/

En cette saison je me confonds
Avec le granit noir

Je suis un volet entrouvert, une rayure de bête où tu t'engouffres

Je te prends sans attendre. Nous roulons dans ce paysage
interminable je me fais lisse tu me dis sage j'essaie d'être
sauvage violente comme elle que j'imagine sèche et sexuelle
je me transforme encore à l'aide du vent dans mes cheveux
de lunettes de soleil d'un grand chapeau sous et sur mes
paupières des barbelés du noir cendré je pourrais me percer
nous fuyons à présent

Ta voix me pèse, te perds à l'intérieur d'un lieu sans air et
nous descendons encore, plus bas tes battements lents mon

amour, ta tête tombée mon ange, derviche tourneur mon cœur
que faut-il faire tu récites des prières me rendant
Archaïque au bord de cette route
Broyeuse de coquelicots forçant ta bouche à boire à même
mes veines
Le poison lent, alors

Tous les arbres du jardin épouseront ta forme, dans le parc
les statues pleureront de ta mort imminente les allées feront
pour toi renaître les lucioles infantes
Du temps d'avant l'avidité
J'ai brûlé les montagnes qui m'ont pris mon amour
Mis à feu et à sang les routes par lesquelles il a fui j'ai tué
le désir dans sa montée


Je me suis rendue à la mer

Dans un palais de filaments, de tentacules de nerveux
coquillages
De toutes formes indociles
A peindre des cils que j’ai cru voir au fond du sable
Ils creusent le monde en terrier mon cœur
S’éteint lentement c’est ainsi que je veux mourir, toi
en moi
Dans l’illusion de ton regard.

Julia Lepère, par elle se blesse, Flammarion, 2022, 138 p., 17€, pp. 36 à 41

(Poezibao Hebdo) du samedi 12 novembre 2022, les 16 articles parus cette semaine

 

Les articles parus dans Poezibao et Muzibao cette semaine

Trois nouvelles contributions à la Disputaison « Quitter sa langue natale, écrire en français) :
(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 8. Maria Raluca Hanea
(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 9. Christoph Bruneel
(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 10. Carla Lucarelli

Une lettre à Laurent Albarracin :
(Lettre à) Laurent Albarracin portant sur Le Château qui flottait, par Jean-Pascal Dubost

Un dossier d’hommages à Werner Lambersy :
(Hommage) à Werner Lambersy (1941 – 2021)

Dans l’anthologie permanente, substantiels extraits de livres de Christian Bernard, Claude Minière et Antoine Emaz :
(Anthologie permanente), Christian Bernard et Hippolyte Hentgen, Fabules
(Anthologie permanente), Claude Minière, L'année 2.0
(Anthologie permanente), Antoine Emaz, Erre

Deux cartes blanches à Christian Désagulier et Jean-Paul Louis-Lambert :
(Carte blanche) à Christian Désagulier, Pour Contre Sainte-Beuve
(Carte blanche) à Jean-Paul Louis-Lambert, Digressions de batailles, de ducs et de rivières, à partir de Van Eyck et les rivières de Jacques Darras

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Ada Mondès, Des Corps poussés jusqu’à la nuit, par Jean-Marc Pontier
(Note de lecture), revue Koshkonong, n° 22, par Romain Frezzato

Les vingt livres reçus par Poezibao cette semaine, notamment Claude Minière, Pierre Drogi, Aurélie Foglia, Paul Valéry, Peter Gizzi, Georges Rouault, Wolfgang Hilbig, etc.
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 12 novembre 2022, 20 nouveaux livres


Et dans Muzibao :
(Note d'écoute) Bruckner, Chostakovitch, vers le silence…
(Anthologie), Theodor Reik 1, Variations psychanalytiques sur un thème de Gustav Mahler
(Note de lecture), Franck Médioni John Coltrane – l’amour suprême, par Christian Désagulier

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 12 novembre 2022, 20 nouveaux livres

 

Les vingt livres et revues reçus par Poezibao cette semaine

Claude Minière, Les chéris, Tituli, 2022, 12€
Pierre Drogi, Les Fulgurés, Cahiers du Loup bleu, Les Lieux-Dits, 2022, 7€
Aurélie Foglia, Lirisme, Editions Corti, 2022, 21€
Paul Valéry,[Méthode Léonard], édition de Philippe Grand, La conscience du Vilbrequin, 2022, 35€, 40€ frais de port inclus, s'adresser à [email protected]
Peter Gizzi, et maintenant le noir, traduction de Stéphane Bouquet, Editions Corti, série américaine, 2022, 19€
Georges Rouault, Soliloques d'un peintre, Édition de Christian Gouzi, L'atelier contemporain, 2022, 30€
Wolfgang Hilbig, Moi, né sous le feu du temps, traduit de l'allemand par Jean Guégan et Alain Lance, postface de Bernard Banoun, Circé, 2022, 13€
Pascal Lenoir, La vie secrète des mots, 9, 613 nouveaux proverbes - 10, dictionnaire pascalien de la langue française, invité Christian Dequesnes - 11
Pascal Lenoir, Nuagerie, Le contentieux, 2022, 10€
Jean-Christophe Cavallin, Nature, berce-le, Corti, coll. Biophilia, 2022, 20€
François Coudray, Ça veut dire quoi partir, Édition Alcyone, 2022, 20€
Valérie Poussard-Fournaison, Et puis on a compté les jours, L'Echappée belle édition, 2022, 10€
Matthieu Mahlen, Sur le banc du temps, peintures de Walter Jagueneau, Editions Voix tissées, 2022, 20€
Philippe Torreton, Anthologie de la poésie française, voyage dans le chant du monde, Calmann-lévy, 2022, 23,90€
Ling Yu, Terres sauvages, traduit du chinois (Taïwan) et présenté par Camille Loivier et Emmanuelle Péchenart, Circé, 2022, 13€
Yin Ling, Le temps de guerre, traduit du chinois par l'auteur et Benoît Sudreau, Circé, 2022, 13€


Revue Sarrazine, n° 22, Miracle, A.I.C.L.A - Sarrazine / Editions Lanskine, 2022, 18€
Revue Dissonances, n° 43, trans-,, Hiver 2022, 7€ (10€ en envoi postal)

(Anthologie permanente), Antoine Emaz, Erre

Les éditions Tarabuste publient Erre, ouvrage posthume d’Antoine Emaz. Il en a été beaucoup question dans la première journée du colloque Antoine Emaz, l’épreuve élémentaire de soi, qui s’est tenue à Lausanne ce 9 novembre. La deuxième journée et la soirée auront lieu jeudi 17 novembre à Nanterre et à Montreuil. Les intervenants et éditeurs d’Antoine Emaz ont insisté sur le fait que le poète élaborait six ou sept états de ses livres, avant un définitif feu vert sous la forme d’un « ça tient ». Pour Erre, il n’aura pu mener à bien que deux états successifs.



                                                          

                                                7.07.2018

le mot comme ce qui reste du geste
du temps pris
du temps pris
ralenti dans un geste
du temps aujourd’hui
un gest a pris le temps
très lent

quelque chose comme
sédiment

ou du temps sable

mais pas seulement

cela ne suffirait pas
pour doucir
autant

quelque chose bouge doucement
vivre ou tremble
comme les feuilles de l’acacia
(9)

*

du temps qui reviendrait
doucement ensabler
maintenant
maintenant le présent
l’empêchant le freinant doucement
dans cette fin de soleil
sur la peau
usée couturée
qui ne demande rien d’autre
qu’à être là

surtout pas rajeunir
revenir surtout pas

là seulement

mais du temps déposé
également
(11)

*

on ne va pas reprendre le fil
il s’est dénoué
on va dans le dénouement
et c’est tant mieux
doucement

et tout ce qui s’est perdu
l’est

et tant mieux
tant pis

aucune importance même si
le corps rappelle le temps
mais pas maintenant

aucune importance

il faudrait dire aussi
le silence
comme
ce qui n’a plus besoin de mots
(13)

*

                                                21.07.18

le soir maintenant la nuit
leur rabot

poèmes sciure ou copeaux de vie

ne pas demander trop davantage
mais ça
oui
on peut

après
les histoires de beauté
si on veut

et si rien
alors le poème peut aussi se perdre
avec tout le reste dans l’air du soir
la lumière sans mots mais là
ou bien la nuit c’est égal

aucune importance

/

on finit quelque chose
sans bien savoir quoi
peut-être seulement
un bout de temps

mais on finit

et c’est cette fin que la lumière le soir
ou le noir de la nuit
parviennent à effacer
absorber diluer perdre dissoudre
dans du plus vaste

la fin du jour est bonne à prendre

rien d’autre à dire
(40-41).

Antoine Emaz, Erre, Tarabuste, 2022, 160 p., 16€
Un exemplaire de tête est disponible, un tirage limité à 30 exemplaires sous étuis accompagnés d'un dessin original de Djamel Meskache, Tarabuste, 150€


En fin de livre, on peut lire cette note de Anne-Sophie Petit-Emptaz :

En face de seul
Ceci n'est pas un livre au sens d'un livre relu et achevé, tel que le concevait Antoine Emaz.

L'expression Tas, temps, utilisée vingt ans plus tôt, reste valable: le constat se double d'une injonction implicite, le tâtonnement se fait dans la durée.

Au final, seul le titre avait été arrêté. Il existait au départ trois, voire quatre titres provisoires : Été-Là, Reste, Erre(s). Erre est bien celui qui a été retenu. C'est la deuxième version du texte que nous découvrons, à l'exception de la fin ; à partir du poème du 13-09-2018 de nouvelles pages, non corrigées, viennent s'ajouter à ce qui a été remanié une première fois.
Dégrossir, puis « menuiser » comme disait Antoine Emaz, et, en dehors de quelques ajouts, c'est bien l'essentiel de cette relecture consistant ici à supprimer du texte. Si la première version comptait environ 220 pages, il n'en reste que 150 dans la seconde.

Souhaitons que, malgré son inachèvement, Erre ne laisse pas indifférents ceux qui le liront. Le texte s'inscrit dans la continuité d'une poétique émazienne et témoigne du cheminement de l'auteur dans les derniers mois de sa vie, au jour le jour – en face de seul. Raisons pour lesquelles a été prise, avec l'éditeur, la décision de publier cet ensemble : le voilà maintenant aussi face à ses lecteurs.

Anne-Sophie Petit-Emptaz

(Note de lecture), revue Koshkonong, n° 22, par Romain Frezzato

Koshkonong est un drôle de lac. Qu’on y pêche aux vers ou à la mouche, les prises surprennent. La 22^e livraison de la revue éponyme, concoctée dans les ateliers typographiques d’Éric Pesty à Marseille, ne déroge pas à la règle. Conçu en chiasme avec le numéro 3, elle arbore en couverture une nouvelle réécriture – ou variation – de l’artiste Jérémie Bennequin. Après le « coup de dé » de Stéphane M. (dans l’inventif numéro 3), c’est au sonnet « Voyelles » d’être à son tour revisité. Comme à son habitude, Éric Pesty offre au texte un écrin sobre et somptueux. Sur un cartonné granuleux – le revue ne réjouit pas que l’œil ! –, le sonnet étonne par son cliquetis de e muets, rougis pour l’occasion. Soit 14 dodécasyllabes dont chaque mot porte la trace d’une féminité que le titre fantasme – titre dont on notera par ailleurs la construction syllabique résolument chiasmique : « elle ». Plus de voy donc, juste l’« ELLE », singulièrement. Une féminité qui peut renvoyer à ce que Sophie Loizeau appelle la « e muette » ; féminité des épicènes et des rimes ; féminité d’un rouge, comme utérin. Le texte de Bennequin a le mérite de réintroduire dans le débat la place du e dans la métrique française, fût-elle celle, faussement libre, du VIL (le Vers International Libre illustré par Roubaud). Si le poème semble évoquer une naissance, son dispositif intertextuel (on songe également à la Disparition de Pérec) invite à une lecture métapoétique. Or, le 3^e texte semble également réfléchir à l’activité scripturale comme génératrice d’identité. À la question que pose le titre – « Qui suis-je ? » –, la poétesse Isabelle Garron peut répondre : « je suis l’auteur de quelques livres, tous conçus dans l’exercice journalier des formes et des plans, chacun devant tenir lors d’un transfert de charge ». La prose poétique contraste avec le travail prosodique des deux premières pages. Mais on l’a dit : les espèces sont multiples dans le lac que Daive, garde-pêche, scrute et agence. À des poètes (Isabelle Garron, Lyn Hejinian, Bernard Noël et son « Voyage ») répondent des artistes et plasticiens (Bennequin, Marlene Dumas), une philosophe (Michèle Cohen-Halimi), une romancière punk et postmoderne (Kathy Acker). Du moins l’« ELLE » inaugural avertissait-il d’entrée de la prééminence du féminin dans ce 22^e numéro. La diversité des écritures rappelle que le titre même de la revue – dont la lettre e est absente pour laisser place à son pendant circulaire, l’o du lac, en somme – comporte pour caractéristique principale, outre l’ancrage américain – encore une fois représenté avec deux traductions de Martin Richet – le point médian qui, loin de ne relier qu’une lettre à l’autre, suggère les ponts et les passerelles entre les arts, les écritures, les formes et les imaginaires. Ainsi, au cœur de l’imprimé, 5 poèmes de la poétesse américaine Lyn Hejinian dont Éric Pesty avait déjà édité, en 2009, le beau Gesualdo. Intitulé « Désuivre », cette suite, ou désuite, de textes nous invite à plonger dans le travail poétique d’une des tenancières du groupe des Language Poets. Il s’agit en fait d’un de ses derniers ouvrages (The Unfollowing. Oakland, CA: Omnidawn, 2016) composé de 77 élégies de 14 vers, soit des sonnets, ou anti-sonnets, qui rappelle l’« ELLE » de la couverture, et dont la règle est celle du non sequitur, à savoir que les vers – les lignes – ne se suivent pas, se refusent à la progression logique du texte : « Chaque minute prouve que le réel est conditionnel / Les bruits pagayent l’air résonnant quand je donne mon avis / La porte s’ouvre, je surgis nue de la baignoire / Étrange de revenir en Abyssinie en train depuis mon lit… » Encore une fois, on voit à quel point le texte en couverture avait de proleptique : le sonnet est mis à l’honneur dans ce nouveau Koshkonong. Hasard des parutions, les éditions Joca Seria faisaient paraître au même moment, sous une traduction de Chloé Thomas, le même titre de la poétesse : L’Insuivant. C’est l’une des joies de la revue que de donner à lire des traductions multiples d’artistes aussi divers que Kathy Acker, Lyn Hejinian ou Marlene Dumas. D’autant que la ligne directrice de ce numéro semble la réflexion quant aux pratiques d’auteurs. Marlene Dumas se demande pourquoi elle écrit sur l’art : « J’écris parce que les politiques de l’interprétation m’amusent ». Kathy Acker, dans sa lettre à Paul Buck, le justifie autrement : « Non, je n’ai aucun respect. J’ai horreur de souffrir et je crierai ». La revue s’achève, en écho à la couverture, par le détail d’un « tapuscrit sur lange » (lange de la « naissance » d’« elle » ?) qui rappelle que K·O·S·H·K·O·N·O·N·G· n’est pas qu’une revue sur l’écrit (d’autres numéros proposaient ainsi de clore sur un visuel, le 8 par exemple). Du reste, le soin apporté aux typographies, la diversité des mises en page, la sobriété de l’ensemble, les menues variations de l’encrage, en font une œuvre à part entière.

Romain Frezzato

K·O·S·H·K·O·N·O·N·G· n° 22, Revue dirigée par Jean Daive, Chez Éric Pesty Éditeur, Printemps 2022, 11€ (abonnement pour 3 numéros : 29€).

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 10. Carla Lucarelli

 

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 10. Carla Lucarelli

Ne pas ou ne plus écrire dans sa langue maternelle, est-ce un réel choix ? N’est-ce pas la langue d’accueil qui vous élit ? Le poète tchadien Nimrod écrit : « J’ai écrit en français parce que les lettres françaises ont fait vibrer mon être au-delà de tout ce que je pourrais en dire. J’ai été élu, je ne suis pas l’auteur de mon élection. On dispense l’amour parce qu’on a été aimé. »
L’amour y est-il pour quelque chose ?
Est-ce une fuite, un exil, un rejet de son pays, une décision politique ? « Écrire dans une langue étrangère est une émancipation. C’est se libérer de son propre passé », déclarait Cioran. La langue adoptée est-elle une « contre-langue » (maternelle) ? Un exil dans l’exil ? Si tant est que la langue du poème est une langue étrangère inscrite dans une langue natale (« la langue du poème est une “ langue étrangère ” » déclare Emmanuel Laugier en écho à Gilles Deleuze : « autant dire qu’un grand écrivain est toujours comme un étranger dans la langue où il s’exprime, même si c’est sa langue natale »). Est-ce être nulle part ?
L’adoption d’une autre langue correspond-elle à un déplacement physique ?
Samuel Beckett disait rechercher, dans la langue française, une langue sans style, « essayant de trouver un rythme et une syntaxe d’extrême faiblesse » (« trying to find the rhythm and syntax of extreme weakness ») : le choix du français fait-il abandonner un style ? Chercher un autre style ? Affaiblit-il le sens ? Est-ce une autre personne qui apparaît dans l’autre langue ? Peut-on parler d’un devenir-autre ?
Et pourquoi le français ? Dont Cioran disait que c’est une langue sclérosée, arrêtée. Offensif, Kateb Yacine quant à lui déclarait : « j’écris en français pour dire aux Français que je ne suis pas français ».
Les questions sont nombreuses, elles se posent en vrac car l’histoire de la langue de chacun est un monde. Alors c’est l’histoire de poètes qui se sont aventurés dans la langue française, qu’on voudrait lire.

Cette nouvelle Disputaison sera publiée en deux livraisons. Elle a été conçue et préparée par Jean-Pascal Dubost.

Aujourd'hui, dixième épisode avec la contribution de Carla Lucarelli
On peut la lire en cliquant sur ce lien.


Sommaire de la première livraison :
1- Nimrod
2- Souad Labbize
3- Ian Monk
4- Silvia Marzocchi
5- Alexander Dickow
6- Radu Bata
7- Sebastian Reichmann
8- Maria Raluca Hanea
9- Christoph Bruneel
10- Carla Lucarelli
11- Eugène Green
12- Fabio Scotto
13- Carles Diaz
14- Tom Riesen
15- Jan Baetens
16- Jody Pou

Image : Érik Desmazières, Haute galerie circulaire, pl. VII de la suite Onze estampes inspirées de « La Biblioteca de Babel », 1998, eau-forte et aquatinte, 35,5 x 25,4 - source

 

(Carte blanche) à Jean-Paul Louis-Lambert, Digressions de batailles, de ducs et de rivières, à partir de Van Eyck et les rivières de Jacques Darras

 

En écho à la publication du n° 78 de la revue Nu(e), consacrée à Jacques Darras et en accès libre sur Poezibao, Jean-Paul Louis-Lambert propose cette Digressions de batailles, de ducs et de rivières. Soit une série documentaire en deux saisons, librement inspirée  de Van Eyck et les Rivières dont la Maye, roman-poème-épopée de  Jacques Darras

Cette carte blanche est publiée ici au format PDF accessible d'un simple clic sur ce lien.

(Hommage) à Werner Lambersy (1941 – 2021)

 

Poezibao publie aujourd’hui un important dossier d’hommages à Werner Lambersy, disparu il y a tout juste un an, en octobre 2021, à l’occasion d’une soirée qui aura lieu le 16 novembre 2022 à Paris, à la SGDL.

16 novembre 2022
Soirée d’hommage au poète Werner Lambersy
en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles
20h-21h30, Hôtel de Massa
38 rue du Faubourg St-Jacques   75014 Paris
Il est conseillé de réserver : [email protected]
 
Werner Lambersy, né à Anvers en 1941, mort à Paris en octobre 2021, est l’auteur de plus de quatre-vingts ouvrages : un roman, des recueils de poésie et des livres d’artistes. Attaché littéraire au Centre Wallonie-Bruxelles jusqu’en 2002 pour la Promotion des lettres belges de langue française, il a œuvré avec ardeur à faire connaître et diffuser les auteurs de Belgique à Paris. Lauréat de nombreux prix, parmi lesquels le Grand Prix de Poésie de la Société des Gens de Lettres, le Prix Théophile Gautier de l’Académie Française, le Prix triennal de Poésie de la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Prix Mallarmé, le Prix Yvan Goll… il a poursuivi par sa poésie une méditation ininterrompue sur le dépassement de soi dans l’amour et l’écriture. Attentif à l’infime détail qui révèle la plénitude du cosmos, il a écrit entre la conscience de l’éphémère, la lucidité sur les menaces pesant sur le monde et l’expérience de l’infini.

Ce dossier est ici proposé au format PDF, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Sommaire du dossier :
Patricia Castex Menier, introduction
Jean-Claude Bologne, Werner Lambersy dans l’ombre des mots
Murielle Compère-Demarcy, Werner Lambersy, le poète orpailleur du monde et des mots
Philippe Bourret, Un trésor dans le scriptorium
Sylvie Fabre G., Verser de la lumière est la seule porte de sortie
Alain Kewes, Vivre d’écrire, la poésie fleuve

Photo © Jean Pol Stercq

(Lettre à) Laurent Albarracin portant sur Le Château qui flottait, par Jean-Pascal Dubost

Lettre à Laurent Albarracin portant sur Le Château qui flottait

Cher Laurent,

Celui qui te lit et a détecté l’humour qui circule dans quelques-uns de tes ouvrages précédents ne sera pas surpris de ce passage par le comique que tu t’accordes gaillardement au cours de ton aventure poétique, un humour dont je ne vanterai jamais assez bien le bénéfice qu’il fait à l’esprit grâce à sa toute finesse¹.

Comique qui consiste, parlant du genre « héroï-comique » que tu revendiques en sous-titre du Château qui flottait, dans le décalage entre la forme choisie, l’épopée (traditionnellement réservée aux sujets guerriers ou nobles traités dans un registre verbal élevé), et le contenu narratif (des événements banals vécus par des personnages de basse condition ayant une parlure triviale) ; comique souventes fois d’intention satirique. Boileau, sous-titrant Le Lutrin comme « Poème héroï-comique », écrivait pour définir ce comique-là : « C’est un burlesque nouveau, dont je me suis avisé en notre langue : car, au lieu que dans l’autre burlesque, Didon et Enée parlaient comme des harengères et des crocheteurs, dans celui-ci une horlogère et un horloger parlent comme Didon et Enée ».²

Les personnages de ton épopée sont des poètes d’au jour d’hui, ce qui n’est pas innocent évidemment. Que « C’est Ch’Vavar qui d’abord trouva que ça puait » soit le vers d’ouverture, ça met dans l’ambiance : le ton est bien familier et peu digne d’Enée, puisque c’est un poète qui parle (le narrauteur) pour rapporter les propos d’un autre poète (ledit Ch’Vavar ayant dit « – Ça pue »). Voilà donc Enée parlant comme un crocheteur (du Port-au-Foin dirait Malherbe), et non point un horloger comme Enée. Tu fais aller les poètes épiques vers le bas parler (si on considère encore la poésie comme un art majeur imaginé par une noblesse d’esprit parlant un langage issu des hauteurs divines, « ce noble Art Poëtique », disait Clément Marot, et qu’ont tendance à considérer encore comme tel maints poètes³). Est-ce que cela ne l’apparenterait pas plutôt à l’autre burlesque dont parle Boileau ?... Assavoir burlesque qui, en transformant des aventures héroïques en aventures comiques par le travestissement des actes et du langage, fait descendre les dieux et les héros (et les poètes) au niveau des personnages les plus vulgaires... Cela étant, l’épopée non sérieuse s’accommode de l’héroï-comique autant que du burlesque et on ne fera pas querelle des genres pour la raison que ton poème navigue à merveille dans la zone de perméabilité entre ces deux genres du comique ; car si dans un lointain jadis les genres littéraires étaient étanches entre eux, ils ont au fil des siècles néanmoins pris l’eau pour devenir complètement perméables les uns aux autres. Ton épopée contient un comique en ce sens où elle joue allègrement et foutraquement et par ailleurs fort savamment de cette perméabilité (qu’Emmanuel Boussugue signale dans sa préface, mêmement). Ne devrait-on d’ailleurs peu se chaloir de quel genre de burlesque relève ton poème, et sans doute n’en chalut-il goutte à maints de tes lecteurs ? (Il n’empêche que ça peut turlupiner un lecteur un tantinet pointilleux qui considère que ce jeu sur la perméabilité des genres participe d’un ample travail de modernité ironique à l’œuvre dans Le Château qui flottait.)

L’épopée, dont tes comparses poètes de la revue Catastrophes, Pierre Vinclair et Guillaume Condello (personnages de ton poème) sont amateurs pour ne pas dire spécialistes, au contraire d’eux, tu la moques. Tu la parodies pour satiriser. Et la cible de ta satire est la Poésie. Avec un grand pet. Ton épopée porte la charge narrative des (més)aventures d’une paire de pairs en poésie et s’achève par un beau flop au pied du château qu’ils s’étaient donné d’assaillir, lequel château s’avère n’être, au bout du compte, que du flan :

« Et donc le château qu’on attaquait par son flanc
Ensoleillé de matière jaune, flottait
Gélatineusement un peu comme du flan.
Il donnait l’impression vague qu’on le flattait... »

(J’en profite pour m’arrêter un instant le temps de passer sur le délicieux terme anglais mock-heroïc, dont je trouve qu’il siérait à merveille à ton texte si on le francisait en « moque-héroïque » ?)

Ordoncques, lancé à l’aventure de la forme, tu ne cesses de la piquer de ta lance satirique. Les poètes-héros de ton épopée progressent vers un château-flan et nous invitent à suivre leur gradus ad Parnassum ; une montée ridicule vers la Poésie ; un « Parnasse ridicule ». J’ai détecté plusieurs indices techniques, si je puis dire (métriques et rhétoriques), qui appuient fortement mon hypothèse de satire de la poésie ; que je vais très-non-exhaustivement exposer.

De nombreuses diérèses par exemple sont signalées par un point inclusif forçant à prononcer burlesquement quelques mots si on veut suivre le mètre :

« Nous progressi.ons dans un grand couloir de vent »

« Alors Ch’Vavar baissa le premi.er sa lance »

« À force de ruse et d’opini.âtreté »

Parfois très forcées dans le comique :

« L’ignorance comme un jus su.intait des murs »

Un jeu permanent est tissé sur les rimes, digne des Grands Rhétoriqueurs, comme :

>> Des rimes équivoquées, parfois alliances de contraires, et parfois même doublées, comme dans ce quatrain techniquement excellent où on trouve une rime équivoquée dérivative (paraissait/disparaissait) croisée avec une rime semi-équivoquée (faste/gaste) :

« D’étrange et de troublant, c’est qu’il nous paraissait
Aussi étroit que vaste, aussi chiche que faste.
Comme si tout repère autour disparaissait
Et que nous fussions perdus sur la terre gaste. »

>> Des rimes couronnées comiques :

« Pour sûr, tels que nous randonnions, en rang d’oignons »

>> Sans parler de ce magnifique modèle d’intertextualité sur la rime équivoquée :

« (À quoi ça tient nos actions sinon que ça rime.)
Ni une ni deux à la muraille on s’arrime.
Il nous fallut un emplacement qui nous aille 
... »

Où le lecteur des textes du siècle seizième ne manquera pas de remarquer la présence palimpseste de Clément Marot et de sa fameuse « Petite Épître au Roy » :

« En m'esbatant je faiz Rondeaux en rime,
Et en rimant bien souvent je m'enrime:
Brief, c'est pitié d'entre nous Rimailleurs,
Car vous trouvez assez de rime ailleurs,
Et quand vous plaist, mieulx que moy, rimassez,
Des biens avez, et de la rime assez.
Mais moy à tout ma rime, et ma rimaille
Je ne soustiens (dont je suis marry) maille. » ⁴

>> On trouve aussi des rimes équivoquées ironiques (sur l’ego des poètes) :

« Le temps pendant la gloire est un alter ego
Qui a un peu la texture de l’aligot »

Il y a dans Le Château qui flottait luxuriance de calembours à la rime⁵.

J’évoquais l’idée d’une modernité ironique, elle brille dans ce vers : « Pas de chef ici, c’est la rime qui commande ». En effet, la subjectivité d’auteur s’efface derrière la rime, c’est elle qui fait avancer le texte. Le poète ne dirige pas la phrase, mais est dirigé par la rime, derrière laquelle il disparaît. La rime commande la trame narrative. On est dans une sorte de textualisme amusé : c’est la rime, donc de l’ancienne poésie, qui écrit. L’ironie est des plus finement exprimées sur des questions de la poétique actuelle.

J’ajouterai aux indices repérés quelques antiphrases ironiques comme « Hé on n’est pas là pour faire d’la poésie », ainsi que des comparaisons absurdes :

« Ils brisent le réel à grands coups de cuiller,
Or celui-ci a le répondant du gruyère »

« L’espace résistait comme du Nutella »

« Les collines sont comme des poules qui couvent »

Il semblerait même que dans ces comparaisons tu t’amuses de ta propre notion de l’image : « L’image réussie est le rapprochement de deux réalités qui, par le truchement l’une de l’autre, acquièrent chacune la capacité de se dire davantage, de s’invoquer et de s’évoquer », écris-tu dans De l’image⁶. Une manière élégante de t’auto-parodier dans ta propre entreprise satirique.

Ainsi tu nous régales d’une pétarade de bons mots, de calembours et de comiques de situation qui ont l’heur d’être subtils et d’activer des connexions avec toute une bibliothèque, et pas seulement toute une bibliothèque, comme dans cette scène qui en rappelle une dans le génialement absurde Sacré Graal des Monty Python (calembour à Camelot) :

« On prenait sur la tête un tas de projectiles.
Il tombait des gravats, des pots de fleurs, des tuiles,
Et, li.ant le tout venant de la camelote,
De la poix enflammée et de la bouillante huile.
Comble de l’horreur : sur nous ils vidaient leurs chiottes »

Il n’est pas hasard en effet et comme je le disais quelques lignes plus haut que les personnages anti-héroïques de ton épopée soient des poètes actuels, certains même sont auteurs d’épopées (Pierre Vinclair, Guillaume Condello, Ivar Ch’Vavar, Charles-Mézence Briseul), pas effet du hasard que tu les chahutes (amicalement) tout le long de leur périple ou dans ce vers ramenant l’épopée au style comique populaire, ramenant les poètes et leurs grandioses aspirations à la réalité de personnages risibles : « Ils croient vivre une épopée, mais c’est un cartoon ». Tout est dit dans ce vers. Ton épopée n’est pas un simple amusement potache. Il a une portée critique, de la poésie.

Et ne parlons pas (mais si parlons-en) des trois derniers chants, qui ont tout du fantastique médiéval passé à la moulinette de la légende du Graal échouée dans une Brocéliande carnavalesque qui fait se terminer l’épopée en queue de poisson pour ne pas manquer de brocarder la poésie par la grâce de tes personnages finissant le bec dans l’eau de boudin d’une fontaine de jouvence dans laquelle flottait le château-flan.

Comme je suis de ceux qui pensent qu’ « un poème doit être une fête de l’intellect », et que « la pensée doit être cachée dans les vers comme la vertu nutritive dans le fruit »⁷, il me faut dire qu’à la lecture de cette épopée tissant une toile d’hyporéférences comiques, j’ai eu mon content de vertus nutritives ; parce que la poésie, à l’instar de ton livre, empêche l’intelligence d’être anesthésiée par des Jean-Paul Rouve ou par le poids d’un réel coercitif.
 

Laurent Albarracin, Le Château qui flottait, poème héroï-comique, éditions Lurlure, 2022


Jean-Pascal Dubost


¹ Je pense en particulier à Res rerum, Arfuyen, 2018 et à Contrebande, Le Corridor Bleu, 2021, par exemple.
² Nicolas Boileau, Le Lutrin, Poème héroï-comique, 1674-1682.
³ Contrairement au comédien et amuseur public Jean-Paul Rouve déclarant avec péremptorie dans les colonnes du Figaro : « Aujourd'hui, la poésie n'est malheureusement plus un art majeur [...] Les auteurs de chansons sont les poètes d'aujourd'hui. Souchon et Renaud sont des poètes » (site du Figaro, le 20 septembre 2022).
⁴ La « Petite Epistre au Roy » a été composée en 1522, Clément Marot n’avait que 22 ans, et ce qui s’apparente à un exercice de style n’en est pas uniquement un.
⁵ Un petit rappel pour le lecteur pas trop au fait des métriques anciennes : la rime équivoquée (que Du Bellay proscrivait dans sa Défense et illustration de la langue française, « ces equivoques doncques [...] me soyent chassez bien loing »), voulait qu’on fît rimer des mots homophones ou homonymes souventes fois à dessein satirique ou obscène ou farcesque :
Cy dessoubz gist, et loge en serre
Ce tresgentil fallot Jehan Serre
(Clément Marot)

Ton œil est clos, & le mien a les champs,
Voyant plaisirs friands et alléchants,
Qui la pensée en négoces terrestres
Tournent souvent, & tu as pour tes restes
Les sentiments de contemplation,
Prenant en fin du compte ample action.
(Guillaume Crétin, dont le poème « Dudit Crétin audit Frère Jean- Martin » est une succession de rimes équivoquées)
⁶ De l’image, éd. de L’Attente, 2007.
⁷ Les deux citations sont extraites de Tel Quel de Paul Valéry, 1941.

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 9. Christoph Bruneel

 

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 9. Christoph Bruneel

Ne pas ou ne plus écrire dans sa langue maternelle, est-ce un réel choix ? N’est-ce pas la langue d’accueil qui vous élit ? Le poète tchadien Nimrod écrit : « J’ai écrit en français parce que les lettres françaises ont fait vibrer mon être au-delà de tout ce que je pourrais en dire. J’ai été élu, je ne suis pas l’auteur de mon élection. On dispense l’amour parce qu’on a été aimé. »
L’amour y est-il pour quelque chose ?
Est-ce une fuite, un exil, un rejet de son pays, une décision politique ? « Écrire dans une langue étrangère est une émancipation. C’est se libérer de son propre passé », déclarait Cioran. La langue adoptée est-elle une « contre-langue » (maternelle) ? Un exil dans l’exil ? Si tant est que la langue du poème est une langue étrangère inscrite dans une langue natale (« la langue du poème est une “ langue étrangère ” » déclare Emmanuel Laugier en écho à Gilles Deleuze : « autant dire qu’un grand écrivain est toujours comme un étranger dans la langue où il s’exprime, même si c’est sa langue natale »). Est-ce être nulle part ?
L’adoption d’une autre langue correspond-elle à un déplacement physique ?
Samuel Beckett disait rechercher, dans la langue française, une langue sans style, « essayant de trouver un rythme et une syntaxe d’extrême faiblesse » (« trying to find the rhythm and syntax of extreme weakness ») : le choix du français fait-il abandonner un style ? Chercher un autre style ? Affaiblit-il le sens ? Est-ce une autre personne qui apparaît dans l’autre langue ? Peut-on parler d’un devenir-autre ?
Et pourquoi le français ? Dont Cioran disait que c’est une langue sclérosée, arrêtée. Offensif, Kateb Yacine quant à lui déclarait : « j’écris en français pour dire aux Français que je ne suis pas français ».
Les questions sont nombreuses, elles se posent en vrac car l’histoire de la langue de chacun est un monde. Alors c’est l’histoire de poètes qui se sont aventurés dans la langue française, qu’on voudrait lire.

Cette nouvelle Disputaison sera publiée en deux livraisons. Elle a été conçue et préparée par Jean-Pascal Dubost.

Aujourd'hui, neuvième épisode avec la contribution de Christoph Bruneel
On peut la lire en cliquant sur ce lien.


Sommaire de la première livraison :
1- Nimrod
2- Souad Labbize
3- Ian Monk
4- Silvia Marzocchi
5- Alexander Dickow
6- Radu Bata
7- Sebastian Reichmann
8- Maria Raluca Hanea
9- Christoph Bruneel
10- Carla Lucarelli
11- Eugène Green
12- Fabio Scotto
13- Carles Diaz
14- Tom Riesen
15- Jan Baetens
16- Jody Pou

Image : Érik Desmazières, Haute galerie circulaire, pl. VII de la suite Onze estampes inspirées de « La Biblioteca de Babel », 1998, eau-forte et aquatinte, 35,5 x 25,4 - source