Poezibao

(Note de lecture), Denise Le Dantec, Enheduanna, par Michaël Bishop

Long poème qui s’inspire, plutôt indirectement – il n’y a aucune évocation précise des grands hymnes religieux – de l’œuvre d’Enheduanna, fille du roi Sargon d’Akkad, prêtresse sumérienne de la ville d’Ur au XXIII siècle avant J.C., et poète dont l’œuvre s’identifie comme la plus ancienne connue. Le poème de Denise Le Dantec offre un splendide déluge de paroles et il me semble que je ne peux faire mieux que d’en citer la première page, tout en soulignant qu’il faudrait l’imaginer avec toute la force de ses blancs et autres espacements : ‘Beau temps sur la planète / Une poudre d’étoiles dans le noir de l’univers / un chemin vert // Un homme marche au soleil     (la pluie est un rêve) // c’est ta bouche… l’eau de ta voix… // (j’habite un songe) // …J’ouvre la fenêtre… la parole s’envole   le mot etcetera / des nuages d’ozone flottent sur la jachère céleste / une mousse d’émeraude / des écailles de hareng /   tout est argent / les œufs au thé… la liqueur barbabaro ( / 3 peupliers… un cheval (( // EN-HEDU-ANNA / 1 ligne fragmentée / 2 lignes manquantes / 4 lignes fragmentées / (ici s’interrompt la forêt ombreuse) / « YOUR PRINCESS IS ON THE PURE HORIZON »’.

Voici le poème d’une energeia ruisselante, débordante, le poème d’une cérémonie de la totalité de ce qui est, ce que nous considérons comme ses dehors et, surtout, ce qui surgit d’une conscience subjective, spontanément allumée, multivocale, site de rêverie, de mémoire, moteur de sens, mais de sens irréductible, elliptique, parataxique, foisonnant, librement musicalisé, dansant au cœur de ses infinies éclosions et floraisons que caressent si délicatement les dessins de Liliane Giraudon. ‘Mangeuse de mots’ à son tour, Denise Le Dantec, poète du Tao, d’un poïein coulant ‘dans le lit du poème’, comme disait Michel Deguy, de son sens fluvial, charroyant le bien et le mal, l’exaltant et le troublant, tout le sacré qui, innommé, porte tous les noms dont l’humain le couronne, plongé dans le sein de son inconnaissance. Le flagrant et l’obscur fusionnent, tout comme le mortel et l’intemporel, l’hypercontemporain et le fabuleux. Quelque part se fonde une poétique de la femme, de l’amour qui reste possible au sein même de tout ce qui semble le refuser, amour à jamais à faire au milieu de cette multitude de voix dramatisées que génère la ritualité d’Enheduanna. Voici le poème de celle qui, comme Brodsky, persiste à veiller ‘à la fenêtre de l’univers’ où ‘vivre est une feuille dépliée     les étoiles [étant] dans les plis’, où le rythme des constats et pénétrations d’un esprit exemplairement disponible témoigne d’une surprise après l’autre au cœur de l’incessant surgissement ontique et scriptural.

Un très beau poème ne fuyant jamais ce torrent des choses et signes qui sont, qui assaille, excite et agrandit la conscience d’une des grandes poètes de notre temps.

Michaël Bishop

Denise Le Dantec, Enheduanna. La femme qui mange les mots, Atelier de l’agneau, 2021, 31 pages, 20 euros.

Extrait d’Enheduanna :


L’UNIVERS RESSEMBLE À UN CORPS

Nous avons fait l’amour

sur un drap de soie Ti  sur les berges du Loing  sur des
sentiers ronds  sur des cartons étoilés  sur des planches
sur des matelas d’aromates  sur une boucle de la Seine
sur des planètes à fleurs  sur le labyrinthe sans murs  sur
des lacs ondoyants  sur ce qui tangue  sur des choses toutes
petites  sur des champs de bataille  sur la main du vent
sur les coquelicots  sur les 29 noms de la Nuit  sur une
hauteur de pluie  sur ce qu’on ne peut pas compter  sur
des chuchotements  sur l’oreille du Temps  sur une mer
oubliée  sur des fleurs jaunes  sur des grains de poussière
sur l’île des Cygnes  sur l’âme des vents  sur le corps massif
des vaches  sur les pare-brises  sur l’étang de l’Or  sur les
toits des voitures  sur les pierres d’empyrée  sur les vagues
célestes  sur les ailes des cigales  sur les bosses des
chameaux  sur des tas de vêtements  sur les anneaux de
lunes  sur des guirlandes d’oiseaux  sur le silence des
sirènes

sur les phrases oubliées d’un livre qui se déchire sans
bruit de papier…

(Anthologie permanente) et (Note de lecture) Mireille Gansel, Le Temps des arbres

Mireille Gansel publie Le Temps des arbres aux éditions de la Coopérative.

NDLR : ce livre repose sur un diptyque. Première partie « Entrer dans le temps des arbres », titre qu’il faudrait prendre au pied de la lettre. Et « A Anna Akhmatova », une de ces figures-clés qui peuvent accompagner toute une vie, voire la porter en partie.
Entrer dans le temps des arbres, c’est se laisser prendre par le temps long, le temps presqu’immobile de l’arbre, lui qui ne peut bouger. Mireille Gansel se laisse faire en quelque sorte par le temps de l’arbre, l’écoute et le transcrit en poèmes courts, parfois même en deux lignes seulement : « écoute le silence / de la feuille qui tombe ». Non, il ne faut pas comparer, à mon sens, avec le haïku. Même si Mireille Gansel a vécu au Vietnam, même si elle a traduit des poètes vietnamiens, il me semble qu’on est plus proche ici des grandes intuitions de la poésie allemande, qui est son autre grand champ de traduction. Cette première partie se compose de 44 poèmes, notes brèves sur les arbres, observation de tel ou tel arbre particulier, ici un gingko, là des plaqueminiers de Virginie, ici un marronnier. Il s’agit « d’être arbre / avec les arbres ». Ce livre a été écrit alors que la forêt amazonienne était dévastée par d’immenses incendies et puis ce fut le tour de l’Australie et celui du nord de la Thaïlande.
La seconde partie dans laquelle on entre comme naturellement venant du domaine des arbres est comme une lettre à Anna Akhmatova : là encore il s’agit « d’écouter les yeux fermés / en marchant dans les nuits de l’absence ». Et de recueillir dans les poèmes ces lettres qui « donnent âme / à toute chose la plus menacée ».


Quelques extraits du livre :

dans le parc ce matin
la silhouette d’un tout jeune
sous sa capuche noire et le vent sauvage
adossé à un arbre
face aux vagues déchaînées
à deux pas des eaux couleur terre

un arbre
avec un a comme abri appui ami

comme dans son pays.
(31)

/

le long de l’estran
dans le jusant
de la mer de Tasman
est-ce un os évidé par le sel et le vent
une pierre usée par l’eau et les sables
grand comme la paume
doux et lisse
un débris d’arbre
couleur de terres et de cendres
ce bout de bois
bout du monde
là sur la table de travail
20 février 2020
(p. 41)

/

4
ce sont vos arbres qui m’ont emmenée
écrits à l’encre de sève
on s’y déchire le cœur en passant
sorbiers féroces tout ensanglantés
et les pins à la fenêtre murmurent entre eux
et le saule argenté et ses branches en pleurs
17-31 mars 202
(p. 60)

15
moins dix-huit
ce 13 mars 1966
ils sont tous réunis
vos enfants en poésie
dans cette clairière
qu’ils ont choisie
pour votre dernière maison
sous des pins
2-4 février 2021
(p. 71).

Mireille Gansel, Le Temps des arbres, La Coopérative, 2021, 80 pages, papier Salzer bouffant 90 g, broché, 12€

Pour soutenir Pierre Le Pillouër, 9

Chaque semaine, un texte de Pierre le Pillouër, pour le soutenir et l’accompagner dans l’épreuve qu’il traverse. Merci à ceux qui ont envoyé des poèmes pour Pierre, mais ici l’objet c’est de rappeler que Pierre est poète et de publier ses poèmes. (ou autres textes).

de la grotte à l'auroch
et du baroque
au bas rock
et retour

/

de servage
en sevrage

alter
moi
moments de l'écriture

atermoiements

Pierre Le Pillouër, ajouts contre jour, [Le bleu du ciel], 2008, pp. 22-23

(Note de lecture), Goethe à Strasbourg, par Isabelle Baladine Howald

La  Petite rose de Goethe

Goethe arrive en avril 1770 à Strasbourg pour y terminer ses études de droit. Il s’inscrit à l’Université le 18 avril et loge à l’hôtel bien nommé de l’Esprit, aujourd’hui disparu, quai St Thomas. Il veut parfaire sa connaissance du français, la langue culturelle par essence à cette époque. Plus tard il va louer une petite chambre au 36 rue du Vieux Marché aux Poissons, la maison est bien reconnaissable, rouge, et un portrait orne toujours la façade. S’est-il baladé rue du Poumon (je ne sais qui est l’inventeur génial de ce nom de rue !), place du Corbeau ? Certainement ! Il allait déjeuner rue de l’Ail, et il a passionnément aimé la cathédrale, la gravissant dès son arrivée, n’ayant peur de rien, grimpant à toute allure les escaliers et leurs ajours dentelés :  « A peine étais-je arrivé à Strasbourg que je courus voir son magnifique clocher. Je me hâtai de monter sur sa plate-forme d’où, par un beau soleil, je contemplais à mon aise cette superbe contrée que je devais longtemps habiter, cette grande et belle ville. »

Mais ce qui nous intéresse ici, c’est moins ce que Goethe a apporté à Strasbourg, que nous connaissons puisqu’il y a, outre sa maison, la rue Goethe et sa statue place de l’Université, que ce que Strasbourg et l’Alsace ont apporté au tout jeune homme. D’abord, à l’automne, il tombe amoureux de la jeune fille du Pasteur de Sessenheim, Frédérique Brion (elle était si jolie… et Goethe tombait si facilement amoureux… avant qu’il ne se dise qu’il avait un avenir intellectuel plus sûr en Allemagne !). Elle ne se mariera jamais. Il reste de Goethe à Sessenheim son chêne, sa promenade et son musée toujours amoureusement dirigé, comme il reste dans mon jardin, se mêlant peu à peu à la terre, un morceau du tilleul sous lequel il aimait à s’asseoir dans la cour de l’ancien Diaconat de Strasbourg, offert il y a longtemps.

A Strasbourg il a également rencontré Herder, le très fameux spécialiste des langues, qui lui fait également découvrir tout l’intérêt de la culture populaire, et en Alsace, il y a de quoi faire...  C’est ici qu’il a compris qu’il était un poète allemand, comme souvent l’on découvre qui l’on est loin de chez soi… Et qu’il laissa de côté ses petits poèmes sentimentaux pour les grands poèmes et les grands romans, et le long récit tardif où Strasbourg est évoquée, Dichtung und Warhheit, Poésie et vérité.
Strasbourg était alors un intense vivier de la culture européenne, le creuset de l’important mouvement littéraire Sturm und Drang (éminemment romantique).
Les échanges, les soirées à refaire le monde, les partages philosophiques ont fait évoluer ce futur grand esprit, déjà féru de culture française. Toutefois l’Alsace étant entre deux pays et entre deux langues, ce passage d’un an lui a particulièrement permis de relier ses propres expériences de cultures et de langues, d’approfondir ses connaissances scientifiques déjà conséquentes, d’aimer les paysages (il a beaucoup visité l’Alsace du Nord) et d’être touché par la statuaire médiévale de la cathédrale, lui alors épris de gothique. En 1770 Goethe pensait encore un peu que l’Alsace était allemande, il n’était pas trop dépaysé ! Il se sentit bien en accord avec les particularités de la région mais peu à l’aise avec ce que cela lui faisait également entrevoir d’un séjour à Paris qu’il ne souhaita finalement pas. Mais il se révèle surtout en écrivain, changeant de style et prenant son envergure.

Une exposition devait se tenir à partir du 20 novembre jusqu’au 22 février à la Galerie Heitz et au Palais des Rohan à Strasbourg, sous la direction des deux commissaires, Aude Therstappen pour les manuscrits à la BNU et Florian Siffer pour le Cabinet des Estampes. En effet cette exposition devait fêter le 250ème anniversaire de l’arrivée de Goethe à Strasbourg et proposer 120 œuvres de différentes collections, allant d’exemplaires très rares d’autographes, à des lettres originales, dessins d’époque, bien sûr manuscrits, objets etc, un fonds riche issu de nombreux prêts. Comme on le sait, rien n’a pu avoir lieu, l’exposition est toutefois visible virtuellement sur le site de la BNU.
Mais un superbe catalogue vient de paraître, qui reprend toute cette exposition, riche de très nombreuses illustrations et de textes approfondis de Roland Recht, Raymond Heitz, Aude Therstappen et Florian Siffler, Christophe Didier, Viktoria von der Brüggen, Mathieu Schneider, Alexandre Kostka et Bernadette Schnitzler, spécialistes et historiens. L’iconographie est de toute beauté, le catalogue est une vraie réussite dans son agencement, ses thèmes, on n’y aborde pas seulement Goethe mais toute son époque, les cercles de lectures et de musique (merveilleux Lieder…), et l’Histoire si importante de cette culture allemande, on prend connaissance de tout le fond goethéen de la Bibliothèque Nationale Universitaire dans lequel se plonger.

Pour ceux qui vivent en Alsace, ne résistez pas à une promenade à Sessenheim où le futur auteur de Werther s’éprit d’un amour sincère pour une jeune alsacienne en costume à laquelle il dédia de nombreux très beaux poèmes : 

« Röslein, Röslein, Röselein Roth,
Röslein auf der Heiden »
« Petite rose, petite rose, petite rose rouge,
Petite rose de la lande ».

Bien d’autres amours après et son grand œuvre réalisé plus tard, l’immense Goethe n’aura toutefois jamais oublié ni la cathédrale, ni son premier amour de jeunesse.
Je me promène le long des rues vers sa maison, on est 250 ans plus tard, et tout est vivant.

Isabelle Baladine Howald

Catalogue Goethe, Musées de la Ville de Strasbourg, 2021, 25€, 205 p.

(Note de lecture), François de Cornière, Quelque chose de ce qui se passe, par Jacques Morin

1.
Un poème pourrait-il mettre des mots
sur ce que l’homme
n’arrivait pas à exprimer ?

Cette strophe, mine de rien, résumerait à elle seule une problématique capitale de François de Cornière. La vie quotidienne, banale, courante est traversée de moments infimes, minuscules où un trouble s’opère, une buée brouille un instant le cadre bien net, une émotion incontrôlable envahit le regard et l’esprit. Sans traquer ces instants saisissants, le poète de « Nageur du petit matin » y est particulièrement sensible, d’autant que c’est certainement dans cette dilatation du temps qui échappe au langage et qu’il tente paradoxalement de mettre en mots que réside pour lui justement l’essence de la poésie. Il y a souvent un contexte, une ambiance, ce peut être une musique : John Coltrane, Vinicius de Moraes, Cesária Évora… une citation littéraire : Julien Gracq ou Thomas Giraud, ou bien un vieux film de Truffaut. Ou encore un paysage routier ou balnéaire - on est très souvent au bord de la mer, comme en vacances - ou même une simple nature morte :

J’avais laissé mon carnet
 mon stylo et ma tasse de café
sur la table au soleil
dans le jardin…

Toujours cette question de sentiments, sentir, ressentir, éprouver, vibrer… Comment dire ces choses qui ne s’attrapent pas comme ça et dont l’origine est si imperceptible ?

2.
Reste que c’est l’écriture qui est au centre. Au centre des pensées, des idées et des émotions… tout ce qu’on fait mécaniquement ou délibérément aboutit souvent à ce qu’on en fera sur le papier, parfois condensé dans une formule éclair parlante et lumineuse :

l’imagination du réel

ou

c’est l’imperfection parfaite / de la beauté…

3.
Dans les poèmes de François de Cornière, il y a, rançon de l’âge, beaucoup de souvenirs, et des rencontres avec des poètes, pour la plupart disparus. L’occasion chaque fois, mise à part celle de raconter ces journées riches et fortes, Bérimont, Haldas ou Mounin… de tenter de toucher cet endroit sensible où les mots des êtres chers conduisent à définir encore cette part de soi-même où résonnent les mots :

Je m’étais fait un poème mental à partir de ça…

Sans cesse tenter de rappeler les circonstances, le contexte anodin, mais spécial ou l’émotion surgit, le fait d’être heureux en particulier, sans trop savoir pourquoi :

…ça peut donner envie de pleurer.

4.
La quête du poème et les questions qui vont avec : comment vient-il, et pourquoi ? Avec d’autres questions en guise de réponses :

« Qu’est-ce qui fait qu’un poème vient / quand on ne l’attend pas ? »,

ou bien

Est-ce que c’est possible / de garder un poème / sans aucune émotion…

ou encore

« Est-ce / qu’on approche ? »

Et cet aveu :

…je cherchais à tout prendre / pour pouvoir garder mon titre …

5.
Comme un écho à la première partie, on lit vers la fin une autre tentative de ce que sont l’écriture et la poésie chez l’auteur :

Il fallait essayer de rendre
ce qui se passait en moi
je ne savais pas vraiment quoi.

Ce que ressent le poète, le lecteur l’a ressenti aussi, dans un contexte proche ou plus éloigné, mais c’est assez semblable. On a enfin les renvois aux exergues du livre avec Berthe Morisot, qui donne le titre à l’ouvrage, et Robert Walser. Également la fin du feuilleton interne, tout au long du recueil, un peu doux et mélancolique, L’Émotion passante,  qui aurait pu être un autre titre au livre ou bien cette chute de poème où tout est dit sur la ligne d’équilibre ou la crête instable sur laquelle se tient  le poète :

les souvenirs de l’avenir.

Jacques Morin

François de Cornière, Quelque chose de ce qui se passe, Le Castor astral, 2021, 168 pages, 14 €.


Extrait

LES QUESTIONS INVISIBLES

Je commence souvent mes poèmes
par des questions invisibles.

je m’étais fait cette remarque
en feuilletant mon carnet
(des ratures des flèches des croix des traits
Parfois un croquis une date
­ un vrai labyrinthe).

J’avais relu :
« Sur le port de Hoëdic
les deux petites filles
en équilibre sur le parapet. »

Et j’avais revu
le bateau à quai
la passerelle branlante
l’heure du retour le soir
la belle journée passée sur l’île
(le marin ressemblait à Freddie Mercury)
et là-bas

les petites filles
en équilibre sur le parapet
Elles secouent leurs serviettes de plage
Les font claquer
debout au bord du vide.

Le soleil ne voit qu’elles
c’est la fin de l’été
et le bateau s’en va.

La question invisible était :
j’ai soixante-sept ans
et j’ai le cœur chaviré
par l’image des deux silhouettes
qui font des signes
au bout de la jetée

­ pourquoi ?

p. 11.

(Anthologie permanente) Emmanuel Laugier, Poèmes du revoir américain

Emmanuel Laugier publie Poèmes du revoir américain & autres séries aux éditions Unes.

: des masses noires dans le paysage
ne se distinguent pas seulement
dans la vitesse du mouvement
photographique
mais abandonnent plutôt la trace de leur densité
            dans l’image une liasse se forme
elles ensommeillent doucement
le fond du crâne et l’image
se retourne et se plie en y rentrant
            s’appuie le calque des masses sur la paroi de la tête
insoler y est reconstruction de choses vues
(inscape)

///

: ailleurs les champs s’élargissent et le noir en dedans
s’étend
des aplats brillants d’ombres cernées très rapides
passent à même le mouvement
– sa lenteur
s’intercale dans l’infinie variation cuivrée du ciel
– du varech visible
il se souvient le bord de mer filmé dans sicilia
– le réflexion plastique d’amas d’algues
appuis on ne sait où
– ni sur quelle surface à peine courbe cela
se pose

: un crochet d’ombre contre une vaste paroi
épouvantée de lumière

///

: je pense aussi à une masse suffocante
à un aplat de blanc sec bourdonnant


: frange de la mémoire lointaine du varech effiloché


: lenteur du temps du fleuve
            sillon d’une péniche
dans l’étirement même du silence qui le trace

///

: un petit feu ordinaire gitan lointainement muet

///

: un jerricane écaillé dans la lumière
passe la nuit
dans la cour de la grange
des rouleaux de plastique échevelé font contraste
            sa base rectangle
indétachable de l’ombre à ses pieds
fait raccord
et dure pour william carlos williams

(...)

Emmanuel Laugier, Poèmes du revoir américain & autres séries, Editions Unes, 2021, 72 p. 16€, pp. 53-57.
Sur le site de l’éditeur.

Cette édition originale de Poèmes du revoir américain composée sur linotype en Garamond corps 10, a été imprimée sous presse typographique Johannisberg par l'imprimerie SAIG, à L'Hay-les-Roses, sur bouffant Salzer de 105 g, certifié de forêts européennes durablement gérées, et façonnée en cahiers de 16 pages cousus par l'imprimerie Floch à Mayenne sous couverture vélin Rivoli 25 % chiffon de 240 g, au mois d'avril 2021.
Il a en outre été tiré 22 exemplaires numérotés, non cousus sur Vélin BFK de Rives 175 g, et sous couverture Vélin d'Arches 240 g, répartis comme suit :
XI exemplaires numérotés de I à XI
contenant des interventions originales au fil des pages de Peter Soriano, signés au colophon,
& 11 exemplaires numérotés de 1 à 11
contenant une œuvre originale de Peter Soriano, signée.

(Poezibao Hebdo) du samedi 12 juin 2021

 

Suivre les mises en ligne de Poezibao :
Poezibao informe ses lectrices et lecteurs abonnés, parfois depuis longtemps, au service « feedburner » qui leur permet de recevoir par mail chaque nouvelle parution de Poezibao, que Google annonce la fermeture de ce service. Poezibao a déjà averti certains de cette interruption, par un courriel, cette semaine.

Depuis ce courrier, un nouveau service équivalent à feedburner a été découvert puis installé sur le site. Il s’appelle « follow.it » Il suffit de se rendre sur Poezibao (ceci est un lien cliquable qui mène directement sur la page d’accueil) et de mettre son adresse électronique dans la nouvelle petite case, tout en haut à gauche, « Obtenez les nouveaux articles par mail ». On peut paramétrer ce service pour recevoir les articles en temps réel, dès leur parution, ou bien une fois par jour, à l’heure de son choix. Poezibao publie une dizaine d’articles par semaine, essentiellement les lundi, mercredi, vendredi et samedi.
On peut aussi suivre le compte Twitter de Poezibao où la plupart des articles sont signalés peu après leur parution.


Les treize articles publiés par Poezibao cette semaine :

Un grand entretien avec Marc Blanchet par Isabelle Baladine Howald, autour du livre Le Pays :
(Entretien) avec Marc Blanchet, à propos de son livre Le Pays, par Isabelle Baladine Howald

La mise en ligne du numéro 73 de la revue Nu(e), premier de cinq numéros entièrement consacrés aux femmes poètes :
(Revue) Nu(e), n° 73, PoÈt(e)s

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Pat Boran, L'oeil du cochon, The Pig's eye
(Anthologie permanente) John Yau, dossier de Jean-René Lassalle
(Anthologie permanente) Guy Bennett, Remerciements

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Rainer Maria Rilke, Lettres à une jeune poétesse, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture), Jacques Vincent, Les passagers, par Etienne Faure
(Note de lecture), Jean-Pascal Dubost, Assemblages & Ripopées, par Régis Lefort
(Note de lecture), Philippe Denis, Inventions, par Alain Mascarou

Une carte blanche à Patrick Beurard-Valdoye :
(Carte blanche) à Patrick Beurard-Valdoye : Palabre avec les arbres : Dani Karavan et Hilda Doolittle

Une note sur la création de Claude Minière
(Notes sur la création) Claude Minière, Le fondement

Un texte de Pierre le Pillouër pour le soutenir :  
Pour soutenir Pierre Le Pillouër, 8

Les livres reçus par Poezibao cette semaine
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 12 juin 2021

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 12 juin 2021

 

Les livres reçus par Poezibao cette semaine :

Marcel Migozzi, Il restera des étincelles, peintures de Serge Plagnol, texte liminaire de Marilyne Desbiolles, éditions Tipaza, 2021, 30€
Denise Le Dantec, Ô saisons, Editions des instants, 2021, 14€
André Suares, Vues sur Baudelaire, préface de Stéphane Barsacq, Editions des instants, 2021, 15€
Philippe Vigny, Les intempéries, Le Sot l'y laisse, 2021, 13€
Florence Saint-Roch, Rouge peau rouge, Le Castor Astral, 2021, 12€
Jean-Claude Leroy, Tu n'es pas un corps, encres de Gwenn Audic, Le Réalgar, 2021, 13€
Laurence Bourgeois, sacrifice, photographies de Ellie Davies, La tête à l'envers, 2021, 6€
Camille Tillet, Le cheval bleu, Editions du Yeti, 2021, 4,50€ (format numérique)

(Entretien) avec Marc Blanchet, à propos de son livre Le Pays, par Isabelle Baladine Howald

Marc Blanchet et Isabelle Baladine Howald
entretien autour du livre Le Pays (Editions La lettre volée)

Cours camarade, le nouveau monde est derrière toi !

Le Pays de Marc Blanchet à La Lettre volée est un livre de poésie politique implacable. N’y cherchons pas quoi que ce soit de notre pays en particulier, d’une identité définie. Quoique… toute ressemblance ne serait pas totalement fortuite non plus, mais essayons de voir loin. Il s’agit plutôt de l’état du monde, l’état de l’intérieur du monde et de l’état exsangue des humains. On a dépassé colères et révoltes. L’utopie est derrière. Cours camarade le nouveau monde est déjà derrière toi, l’injonction date de 1968 sauf qu’il s’agissait du vieux monde… Ce livre oblige, dans le meilleur sens du terme, à une lecture lente, voire à plusieurs lectures, une fois le saisissement mis de côté.
Nous avons eu envie de proposer cet entretien à Marc Blanchet, merci à lui d’avoir accepté.


IBH : - Marc Blanchet, vous avez publié récemment Le Pays, à la Lettre volée.
Un livre que je trouve très politique, largement au-delà des frontières nationales, quelles qu’elles soient. Il aurait pu peut-être même pu s’appeler Le Monde…
J’aurais envie de dire, après lecture et relecture, que c’est un peu le livre d’un 1984 qui serait là, peut-être même déjà dépassé. Tout ça a peut-être déjà eu lieu…
Mais tout d’abord, comment et pourquoi est venu ce livre, après la vingtaine d’autres ouvrages que vous avez publiés ?

MB : - Bien que je ne me souvienne plus exactement de la genèse du livre, l’écriture du Pays s’est faite au cours de plusieurs années et correspond à un profond changement dans mon lien à la poésie. Ce livre est né d’un désir de plus de simplicité, qu’il faudrait préciser, mais dont je peux dire qu’il est apparu de manière manifeste à la suite de la parution des Naissances au Bois d’Orion. J’ai eu l’impression d’arriver à la fin d’une période, sentiment doublé d’un rapport critique à mes contemporains comme à moi-même ! Il me fallait trouver un chemin de crête, mais au plus près de la terre. Une chose est sûre : quand j’écris de la poésie, tout devient plus « grave », l’humour, s’il y en a, est plus acide ; de fait, une ironie traverse ces poèmes, elle ne m’épargne pas. Souvent je me dis que j’écris juste pour repousser l’heure de ma mort.
Pour parler de la genèse du Pays, il y eut donc à l’origine une « crise de vers » ; elle a connu un moment de suspension puis s’est accordée soudain à son époque.
Ce que je sais, de manière plus circonstanciée, c’est qu’en 2007 Nicolas Sarkozy a été élu, et qu’en le voyant faire son jogging (dont le but était de bouleverser la figure présidentielle en France), j’ai eu l’impression de vivre un rêve éveillé. La prétention de l’homme se doublait d’un discours agressif, chose à laquelle nous nous sommes habitués depuis, non ? Je veux dire : pas seulement avec lui. Dans notre pays, il existe également, depuis plusieurs années, un esprit milicien que cette période traduisait déjà.
C’est pour cela que le premier poème dit : « Vigiles et milices / Visages mêlés / Voici la nouvelle population des rues. » Des formes d’obéissance et de mobilisation populaire commencent côte à côte le recueil. Je ne pensais pas qu’elles ouvraient alors un livre de « poésie politique » d’une telle ampleur. Ensuite je n’ai eu qu’à suivre mon époque : autorité, contrôle, asservissement, manipulation, et toujours cette violence, qui oppose dominants et dominés. Mais pas de dualité, d’opposition tranchée pour moi. C’est bien l’homme dans sa totalité qui est présenté ici, au pouvoir ou dans la rue, toujours enclin à la violence, ce qui peut donner une gouvernance autoritaire d’un côté, et un vote extrémiste de l’autre.
Tout ce livre est une tenue des contraires. Et par là-même le désir d’indiquer combien l’homme vit dans un manque de conscience, qui peut l’entraîner dans des comportements serviles comme dans l’action d’un pouvoir où il s’agit d’imposer tout et rien sous le prétexte d’un « progrès » des lois. Le livre dès lors est un portrait de notre temps. Il raconte par le poème – il l’espère du moins – une « conscience d’époque ». Toutefois pas de colère, de coups de gueule, de croyance instinctive en la révolte. C’est plus subtil que ça.
C’est un livre politique, pas de la poésie engagée. Il parle du monde, mais ne pouvait s’appeler avec son P majuscule que Le Pays, étant ainsi une critique des formes sourdes de la domination, disons du côté de l’Occident. Néanmoins, je serais heureux qu’il puisse signifier quelque chose pour quelqu’un en Asie, au Moyen-Orient ou en Afrique. Peut-être parce qu’il parle du genre humain dans notre monde moderne, et qu’il lui est de fait adressé, en toute fraternité (je n’aime pas Villon pour rien) … et vigilance.

Pour lire l’intégralité de cet entretien, proposé ici au format PDF plus facile à imprimer ou à enregistrer, cliquer sur ce lien.

(Note de lecture), Philippe Denis, Inventions, par Alain Mascarou

Philippe Denis et les poètes du haï-ku

La traduction semble être devenue de règle pour les poètes d’aujourd’hui. Certains d’entre eux ont d’abord publié des traductions — que le passage par elles, lié parfois à l’exil, ait été ou non pour eux la voie de la poésie. Pour d’autres, ce n’est que parvenus à la maturité de leur art qu’ils se sont trouvés dans cette relation des proximités nouvelles. C’est le cas pour Philippe Denis, et les alter ego qu’il s’est découverts en Emily Dickinson et dans les maîtres du haï-ku. Il a pu lire l’une et l’un des autres, Bashô, dans les livraisons de la revue L’Éphémère, qui accueillit ses premiers poèmes. Toutefois, la cristallisation n’eut lieu que bien plus tard, quand le poète n’eut plus besoin d’aînés, mais de pairs.
La publication des Inventions de Philippe Denis au Bruit du temps, après celle des 117 poèmes d’Émily Dickinson à La Dogana en 2020, en est la preuve. C’est bien le dépouillement et une saisie sans détour du réel, coupant l’herbe sous le pied de toute pose poétique, principes auxquels était déjà fort attaché Denis, qu’il retrouvera avec bonheur chez les poètes du haï-ku. Et par une voie indirecte : au travers des explorations qu’en firent les poètes américains comme e.e. cummings et Cid Corman qu’il découvrit lors de ses séjours aux US dans les années 80. Il y composera l’essentiel de Divertimenti (1), titre qu’on peut entendre comme une diversion à l’envoûtement stérilisant du langage, pour laisser advenir les ondes du sensible. Sans compter que ce recueil comporte, entre autres offrandes, un hommage à l’« elliptisme vibrant » d’Emily Dickinson — et la formule pourrait s’appliquer aux poètes du haï-ku, tout autant qu’à l’affermissement de la manière de Philippe Denis. 
La nécessité pour lui de changer ces poètes de langue est si impérieuse, si intime, qu’elle s’exonère d’un autre défi, passé par pertes et profits : notre intrépide auteur ne connaît pas le japonais, n’a de rapport avec les poèmes que différés par la traduction anglaise et les commentaires de R.H. Blyth (1898-1964). Il s’agit donc d’une pratique particulièrement iconoclaste aujourd’hui, où sont devenus de règle le contact avec l’original et les traductions de spécialistes attestés. Or notre poète semble n’en avoir eu cure. Loin de se préoccuper de contextualiser ces œuvres, rien ne semble lui avoir paru plus légitime que de les délivrer de la pression du signe, idéographique en l’occurrence, comme du poids des références géographiques et culturelles. Il n’est question que de renouer avec une innocence, de « retrouver cette adhésion première avec la première fois du monde et de ses éléments » (2) que Philippe Denis saluait si magnifiquement en l’art de Tal-Coat. Il s’agit de se tenir au point d’équilibre entre l’œuvre achevée et l’œuvre à venir.  
Par ce biais, c’est une autre notion qui se trouve quelque peu malmenée, celle d’auteur, et non sans une franche désinvolture, de la part de Denis. Déjà, dans Si cela peut s’appeler quelque chose (3), il intitulait un choix de ce poète « Moi et Issa ». Il récidive aujourd’hui en titrant Inventions ses « approches » de cent haï-kaï, et il le fait avec un tel naturel, qu’on pourrait se demander si Philippe Denis n’est pas l’hétéronyme d’Issa ou de Bashô ou de Buson ou de Shiki. On en voudrait pour preuve ce poème de Divertimenti (4) :

Papillon —un instant— replié.
Papillon qui presse entre ses ailes
le souvenir de la fraîcheur des trèfles.

notation de ravissement dans la capture, de recueillement dans la saisie, qui semble une reprise de Bashô (5) :  

Parfum d’orchidée
— en sont imprégnées
les ailes du papillon

Or il n’en est rien. C’est d’une « tablette » de Denis que la notule s’envole. Et elle pourrait être une métaphore de l’art de traduire. Mais du troisième journal de voyage du « seigneur ermite », Le Petit carnet de la hotte, il retient le tercet suivant (6), dont nous empruntons à nouveau l’énoncé à une édition bilingue, où il est précédé de l’indication d’une localité administrative :

À la demeure de montagne d’Iga  
Le bruit de quelqu’un
qui se mouche avec les doigts —
Pruniers en pleine floraison

En échange, Denis sort de sa propre hotte ces variations (7) :

Sous les pruniers en fleurs,
le chuintement
d’un qui se mouche sans-façon

Chuinement ?

Une pause, et le poème se reprend. Pour corriger un mot par un autre ? Plutôt pour ménager au lecteur l’espace des « flâneries entre ce qui fut écrit et ce qui ne le fut pas » — comme l’écrit Philippe Denis dans son avant-propos. Un silence, que gonfle ici la jubilation du son qu’il va libérer : « chuinement », un mot de roture, il ne peut se réclamer ni de « chouiner» ni de « chougner » qui ont leurs patentes de noblesse, il joue tout de même sa chance, aussi précaire et unique lui-même que le geste disgracieux qu’il prolonge, en contrepoint narquois à l’intemporelle et « poétique » saison des fleurs. En même temps, ce correctif signe l’accomplissement de l’œuvre, en lui faisant obstacle. Le poème est, sans le dire, une négociation entre l’esprit critique et la beauté.

Alain Mascarou

Philippe Denis, Inventions, suivi de Notes sur des pivoines, Le Bruit du temps, 88 p., 11€

(1) Philippe Denis, Divertimenti, Mercure de France, 1991
(2) Philippe Denis, « Pierre Tal-Coat », NRF, n°333, 1er octobre 1980, p.158
(3) Philippe Denis, Si cela peut s’appeler quelque chose, La ligne d’ombre, 2014
(4) op.cit, p.114
(5) Bashô, Seigneur ermite, traduction de Makoto Kemmoku et Dominique Chipot, La Table ronde, 2012, p.101.
(6) id, p.159
(7) Philippe Denis, Inventions, 2021, p.12

Long le jour.
La barque s’entretient
avec le rivage.

Je pose culotte
devant Bouddha.
Fraîcheur de la nuit !

Saut d’une carpe dans l’étang,
illico
la lune se couvre de rides.

Sur la pierre le papillon endormi
rêve-t-il de moi,
de moi l’infortuné ?

Me retournant, en lieu et place
de l’homme que je viens de croiser,
le brouillard.

Une saison pour celui qui reste,
une qui pour celui qui s’en va,
l’automne en partage.

Inventions, extraits de « Masaoka Shiki », p.59 -70