Poezibao

(Anthologie permanente) Hommage à Jude Stéfan

En écho à l’hommage proposé par Cyril Anton, cette sélection de textes qu’il a faite dans l’œuvre de Jude Stéfan.


Par désespoir de l'amour qui n'est
pas échu Par désespoir de la mort
qui déjà m'a prévu Par désespoir
du sexe qui nous fut à charge Par
désespoir de l'homme qui n'est que
misère Par désespoir du temps qui
n'est que poussière Par désespoir de
l'art qui n'a pas visité Par dés-
espoir de l'âme que l'on n'a pas
trouvée Par désespoir de soi qui
ne sut que honte Par dés-
espoir du suicide qui n'est qu'
alibi Par désespoir du monde
illusion Par désespoir où s'en-
fouir ? Dans l'étude par oubli
dans le stupre par malchance mais
dans la mer pour s'y laver

(Extrait de Cyprès, Gallimard, 1967)

*

Je te lègue inconnu avec mes vices
Ma vertu et mes ossements. Mes vices
pour désespérer de mourir vivant
furent l’ennui la hargne et le rire
(dors donc enivre abêtis ta carcasse)
ma vertu un sourire de jeunesse
le culte des filles et ce crachat sur
l’humain. Quant à mes os blancs qu’ils te prouvent que je ne fus comme tu nais
que chair animée voix émue d’organes
telle que cri de chien se perdant au vent

(« Testament », extrait de Libères, Gallimard, 1970)

*

            1 ciseau, ciseaux – le rémouleur gagne-petit passe dans la rue des enfances -, ciseaux, couteaux…
            2 scissors < scissus, caesus, coupé, coupez !
            3 ciseler : emprunter à soi-même ses extraits
            4 le censeur-poète coupe dans le texte tout ce qui serait faible, convenu, poétisable, tout le mauvais, tel le chirurgien
            5 couper le souffle en bout de vers, le râle en bout de vie
            6 couper court à toute effusion (ou « lyrisme »)
            7 la tourne & la coupe
            8 un style coupant plutôt que coupé
            9 affiler l’ancien vers
            10 ciseler la matière brute du langage, mais dans « l’art contre l’art »
            11 ainsi tel poème dans sa verticalité pourra ressembler à une caresse pendue à un croc de boucherie après dépeçage
           12 l’ancienne coupe : un repos ménagé entre les mots ; la nouvelle : une accélération des images, un chevauchement des pensées neuronales
            13 l’enjambement entraîne alors la coupe à l’intérieur même du mot, comme pour précipiter au vers suivant, en produisant soit un effet physique de mouvement ou geste, soit mental de sensation, par saut, trébuchement jamais gratuits – non pour laisser attendre une pensée grandiose comme dans la poésie épique latine, mais pour en aplanir en la prose d’un discours suivi – prorsurm ! En avant quand même !
            14 d’où les prosopées, des proses de paroles versifiées
            15 ce rejet, c’est aussi le rejet de la convention inscrit dans la pratique même de contradiction (le dire ci-contre)
           16 cet enjambement, c’est aussi l’enjambement à travers les siècles, ressauter en arrière vers Scève ou Jodelle, en avant vers l’Inédit, contre tout historisme linéaire ou messianique
            17 cut-up de Burroughs, « Effacements » de Vachey : « (jamais compris le mot être) », « découpages » de Reznikoff, aussi bien que trous de Fontana dans la toile, tmèses de Dotremont ou affiches de Villeglé – tout cela dans le second demi-siècle (la guerre intérieure après la guerre armée) fut donc guidé par la main même d’Atropos l’inflexible, l’indétrônable, animant celle de l’artiste condamné de naissance à œuvrer en une sorte de vengeance : montrer, dire, revendiquer (*deik) à l’aide de gestes son sort fatidique.

(« Le Ciseau d’Atropos », Revue de littérature générale 96-2, POL, 1996)

*

…je sens je sens geler
Mon cœur, mes sens…
                                 JODELLE

           Même il m’est quelquefois arrivé de manger
Le berger
     LA FONTAINE

Dès lors je me suis baigné dans le poème
De la mer
                                             RIMBAUD

…par l’escalier
Dérobé
                                  HUGO

Mais tout n’est pas détruit et vous en laissez vivre
Un
                                                              RACINE

Ast ego quae Divium incedo Regina Jovisque
Et soror et coniunx
                                                      VIRGILE

Et mediis properas Aquilonibus ire per altum
Cruedelis !
                                                     VIRGILE

Et le char vaporeux de la reine des ombres
Monte
                                           LAMARTINE

Le feu dans la cheminée où nichent les hi
Boux
                                               J. RISTAT

Qui me rendrait aveugle quand j’
Ecris ?
                                D. ROCHE

Nuestras vitas son los rios
Que van a dar en lar mar
                  MANRIQUE

Forse perchè delle fatal quïete
Tu sei l’immago, a ma si cara vieni,
O sera !
                                   FOSCOLO

La notte, che tu vedi in si dolci atti
Dormire
                                    STROZZI

(« Le Ciseau d’Atropos », Revue de littérature générale 96-2, POL, 1996)

choix de Cyril Anton

(Hommage) à Jude Stefan (1er juillet 1930 - 11 novembre 2020), par Cyril Anton

Jude Stefan : Une Hantologie

Silence : c’est bien dans cet habituel et assourdissant silence que nous apprenons la fin d’un poète, non pas la mort d’un homme, mais bel et bien la fin d’une langue – dite et voulue étrangère – que le poète emporte avec lui et dont il ne restera que peu de pratiquants. Ainsi, le Jude a disparu, laissant à la concentration des médias (verticale et horizontale) et à leur concertation hasardeusement déplorable le soin d’embaumer une langue singulière avec rite silencieux, à coup de flashs plus ou moins exprès oubliés eux – aussi dans l’instant de la publicité qui les suit. Jude Stéfan, qui hésitait à voir le XXIe siècle se moquerait bien – et avec raison – de ces états d’âme et de mes quelques mots. Mais qu’il nous laisse tranquilles de saluer ses poèmes « bons à rien » tout en nous excusant de ne pas être à la hauteur de ce que « la communauté des solitaires » (Quignard) lui doit.
Jude aima être l’Obscur du moins par le scandale, et Néfaste, par l’anagramme de Stéfan (qu’il doit au Stephen Dedalus de Joyce). Frère d’incompatibles de Michaux, de Cioran, et de Rimbaud, écrire fut d’abord écrire contre : écrire contre Jacques Dufour (nom de naissance) à l’aide de Jude Stéfan, et avec Jude Stéfan écrire contre les poètes et une impossible poésie, écrire contre la vieillerie et la répétition chancelante ; jamais épigone, toujours dans un après où peut-être enfin vivre, c’est-à-dire avec et contre Mallarmé et Ponge, mais aussi contre soi, contre les solitudes où tout moisit, près des latins et loin des anciens d’aujourd’hui, frère du « pas gagné », proche de Jean Ristat, de Philippe Beck, et de Bernard Noël. 
Son entrée en publication, il la doit aux Cahiers du Sud de Jean Ballard qui publie ses Stances sous le nom de Jude Stéphan pendant l’hiver 1965, entre Raymond Jean, Jean Tortel, André Robin, Gérard Arseguel, Joseph Guglielmi ; à Maurice Blanchot qu’il avait lu avec ferveur et qui tendit le manuscrit de Satires aux mains de Georges Lambrichs qui dirigeait alors la collection ‘Le Chemin’ aux Éditions Gallimard, le recueil fut égaré par Jean Paulhan, mais c’est là, dans ce cercle dirigé par Michel Chaillou qu’il rencontra Jean-Philippe Salabreuil, Jacques Réda, compagnons d’entrelectures, puis Michel Deguy, Jacques Borel, Ludovic Janvier , Jean-Loup Trassard, et Pierre Lepère. La suite est connue de toutes ses biographies : poèmes (pour la plupart aux Éditions Gallimard) et également répartis : des nouvelles ou des faux journaux ainsi que des aphorismes aux Éditions Champ Vallon et au Temps qu’il fait.
Toute son œuvre rend caduque l’opposition entre émotion et intellect, que ce soit ménipées, povrésies, faux journal, prosopées, curriculum mortis, scholies, sa poésie hétérométrique où le vers se noie dans la prose fait encore acte de refus, demeure nuisible à l’ordre des choses. Le classer dans le lyrisme critique de Jean-Michel Maulpoix ? Ou bien dans le Néoclassicisme selon Pierre Alferi qui est proche du Jude ? Voisin en cela du Jacques Réda le plus moderne ? Pourquoi pas… Mais ces trois derniers petits points de suspension pour vider ces tiroirs et encaissements qui, s’ils sont utiles pour découper des périodes et des avancées, demeurent nébuleuses pour Jude Stéfan, dandy aigu et baroque qui écrivait sa vie en formes, avec cette voix perdue, de son vivant, de sa mort, avec cette libère stéfanique à jamais irréconciliable avec les conciliabules théoriques.

Que nous laisse-t-il ? Que la poésie n’est qu’une désinvolture honteuse et pourtant une éclaircie, tout comme l’amour, l’érotisme, les fleurs, les arbres, le sport, la sieste ; que Catulle portait une casquette des Leakers ; que le sexe pouvait intervenir en poésie sans Jocrisse ; que de Sollers à Laures les amantes il n’y avait césure mais enjambement ; que la compagnie des hommes est compagnie de la mort et que seule la prose peut corriger ce tir ; qu’il faut lire au moins dix ou quinze ans de poésie avant d’oser y entrer ; que les angelots de la rhétorique et de la poésie pouvaient porter cornes rouges, que l’alexandrin faisait onze vers, et que le vers était pris dans la prose du monde (Hegel) ; qu’il fallait rester « absolument moderne », avec un lyrisme aussi bas que le ciel ; que le rire n’est ni jaune ni noir ni stupide, mais contre. Pour détourner Properce, qu’il est doux en poésie de changer d’esclavage afin que la vie nous laisse un peu de corde. Que nous reste-t-il de Jude Stéfan ? Qu’a-t-il voulu nous dire ? Que les langues mortes et les langues vivantes parlent ensemble. Que Horace parle l’anglais le plus dialectique. Que par la porte Poésie on entre en résistance armé d’un désespoir qui, par rires et charité, trouble et fait trembler la vie telle qu’elle nous est imposée et qu’il faut la faire sortir avec force dynamismes du dictionnaire où tout se meurt, comme l’être dans le fond du nom propre.
Être né : voilà le drame à sauver en quelques actes dérisoires ; briser ce tourment avec ce fond de lumières qu’on appelle « poèmes », voilà la chute.
Contrairement à ses compagnons de plumes et de génération (Deguy, Roubaud, Roche) Jude Stéfan s’est tenu à l’écart de beaucoup de manifestations et de lectures ou entretiens publics. Ce qui, sans verser dans une naïveté d’interprétation, s’accommode de sa vision d’une survie par l’écriture, toutes les deux actes assez honteux, l’un comme l’autre. Mais pourtant écrire, et avec lui, ce qui suit, mot après mot : il faut vivre mais ne pas écrire, toutes les plumes mènent à la charogne.
« J’ai expulsé le ver. Quitté mon dernier compagnon de viscères. Comme on règle ses dettes avant de disparaitre. Par propreté ». (Extrait de Faux Journal)
Jude Stéfan, qui n’a jamais existé, n’est donc pas mort à Orbec qu’il n’a jamais habité. Ceci est un fait divers qu’il aurait aimé lire.
La vie est le crime parfait.

Cyril Anton

NDA. Beaucoup d’informations ici tirées de trois ouvrages et d’une émission :
« Jude Stéfan, Rencontre avec Tristan Hordé », Argol, 2005
« Jude Stéfan, le festoyant français », actes du colloque de Cerisy, Béatrice Bonhomme et Tristan Hordé, Honoré Champion, 2014
« Jude Stéfan », Michel Sicard, Poètes d’aujourd’hui, Seghers, 1994
« Jude Stéfan au bon plaisir d’Orbec », France Culture, 1999 ; disponible à cette adresse 


On peut lire aussi des deux notes critiques de Cyril Anton parues en 2004 dans le CCP, indisponibles sur internet et augmentées d'extraits, en cliquant sur ce lien..

On peut visionner cette rare vidéo de Jude Stéfan

commentaire de Jude Stefan sur la photo :
"A cette tradition toujours pas obsolète (être figé dans l’inanimé menaçant - au bout d’une décennie, un disparu ; au bout de deux, trois, etc.) j’essayai d’échapper le plus possible, si elle tombait sur les heures personnelles, sauf à ne vouloir désobliger les élèves quand ils insistaient par trop ; je n’en ai donc conservé aucune. Une exception : dans une seconde (1990-1991) quatre élèves, les plus modestes de niveau (on les dit « en difficulté » sans doute pour les encourager ! ) tinrent à m’entourer, l’une la main placée à mon épaule, l’autre la sienne passée à mon bras : j’en ai l’air assez flatté, mal rasé, une pochette et un foulard de fantaisie, les mains dans les poches du veston de velours, le tout sur un fond de peupliers et devant un banc peint en rouge - sang de boeuf : qu’elles soient remerciées de leur gentillesse et de leur simplicité !"
 "Jude Stéfan, Une vie d'ombres" - photo de Michel Ducruet qui a réalisé aussi ces vidéos
On peut voir d'autres photos de Jude Stéfan par Michel Ducruet ici

(Feuilleton) Pages de carnet de Gil Jouanard, 3

 

Gil Jouanard

Pages de carnets d'un nomade casanier

Présentation 

Depuis 2015 Gil Jouanard publie ses carnets sur Facebook, quotidiennement, quelques-fois plusieurs fois par jour, sans relâche et avec passion d’écriture. Tantôt ses notes de carnet sont celles du jour-même, tantôt elles sont la retranscription d’anciens carnets. Auteur d’une cinquantaine d’ouvrages, Gil Jouanard le dit lui-même, rechercher un éditeur pour les publier ne l’intéresse pas, est au-dessus de ses forces, et que lui convient ce mode de publication, comme un feuilleton quotidien et un rendez-vous amoureux avec l’écriture. Entre Mémoires et Journal, l’ensemble de ces notes relèvent de l’autobiographie dont l’écriture sinueuse et cependant directe à la fois élégante et sensuelle et gourmande nous entraîne dans les profondeurs de la mémoire lointaine aussi bien que présente.
Nous avons, avec l’autorisation de l’auteur, effectué un choix parmi les derniers mois d’écriture afin de donner un mince aperçu d’une œuvre qui s’élabore flâneusement.

Jean-Pascal Dubost

image :  Carl Spizweg, Le Pauvre Poète.


Épisode 3 à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Note de lecture), Nicolas Pesquès, La face nord de Juliau. Dix-sept, Dix-huit, par Michaël Bishop

Tout d’abord, un beau livre. Notes, pages de carnet, citations de toutes sortes, réflexions centrées sur les rapports du poète au réel, sur le langage dans ses rapports aux choses de la terre, l’acte de regarder, de voir, sur l’acte même d’écrire, de lire, sur le désir, sur l’expérience intérieure et ‘l’expérience extérieure’. La prose impose ici ses manières, mettant de côté les ressources du mètre, des rimes, de l’agencement des sonorités, de cet ‘obscur’, si souvent métaphorisé, dont parle Char et qui s’infiltre presque fatalement dans le poétique depuis Rimbaud et Mallarmé. Bref, nous sommes loin de Dans le leurre du seuil d’Yves Bonnefoy, loin du lyrisme souvent si finement mathématisé et ‘blasonné’, de Gérard Titus-Carmel, loin des quanta comme des sonnets d’Eugène Guillevic ou des riches compactages de Bernard Noël, loin de cette ‘illisibilité’ que prônait Dupin et que Fourcade pousse souvent à de nouvelles et revigorantes limites.

Mais le poème, on le sait, n’existe jamais, malgré parfois les apparences, pour contraindre : il installe liberté, ouverture, possible, infini, n’obéissant par principe à nulle orthodoxie absolue. Ce long poème qu’est La face nord de Juliau qui s’étend sur deux années de méditation inscriptrice ne dépend pas d’une forme telle qu’on la conçoit conventionnellement. Certes, il offre ses rythmes énonciatifs, ses variations phrastiques, ses ellipses, ses ruptures et ses reprises, ses modes de continuité, d’insistance, d’obsédant approfondissement, éléments que nous sommes libres de quantifier si le cœur nous en dit. Mais il y a d’autres angles sous lesquels on peut concevoir la notion et l’acte de la forme. Dans un brillant essai ‘cerisyen’ consacré à l’œuvre de Dominique Fourcade Henri Scepi écrit : ‘Prise dans l’immanence, lovée au cœur des choses et des êtres, la forme est ce qui est censé se dresser, se dégager des circonstances et des situations de l’existence. Elle est vouée à apparaître dans le poème [mais loin] des esthétiques de l’analogie et de la transposition’. Certes, Pesquès n’est pas Fourcade; La face nord de Juliau est loin de Xbo ou laisses. Mais son long poème surgit, passionnel, obsessif, obéissant à ce que Scepi appelle ‘l’inchoativité spécifique du geste poétique’, travail comparable à celui de l’artiste de Lascaux, cher à Fourcade, d’ailleurs, face à sa paroi-page, déployant, écrivant-réécrivant, inlassablement, implacablement, le poème d’un désir voyant-aveuglant logé au sein d’une energeia excédant tous les signes de son inscription.

‘L’incessante origine’ dont parle Nicolas Pesquès, site de l’innombrable, ‘espace ayant été plus sa surprise’, voici ce qui provoque ce double désir, d’échange, de symbiose, de simple caresse de ce qui est là, donné, d’un côté, ‘désir d’écriture’, de l’autre, ‘vers la nudité et vers sa fabrication’, ajoute-t-il. Fondé par un instinct d’appartenance, d’interpénétration, d’unité, le poème reste hanté par le sentiment d’une délusion que vit l’acte d’écrire, rétablissant distance, confirmation de ‘l’autrement’ du réel, de son noli me tangere, là où, simultanément, une proximité presque palpable semblait faisable. ‘Seul le flux est souverain’, lit-on plus loin, ‘seules ses traversées nous importent’ : le poème s’avère mouvement, rythme, inaboutissement, sans rien ‘boucler’, sans enfermer ‘tous ces moi dans une possibilité d’histoire’, sans ‘sujet’ même, et ainsi sans aucune possibilité de clôture, de sens réducteur, de limite. Le sentiment reste central de la vastitude de ce qui se passe, ontologiquement, au sein de l’expérience d’être-au-monde. Pesquès cite Novalis qui souligne à quel point ‘tout parle dans des langues infinies’ lorsqu’on a l’audace d’écouter le murmure, le cri, le tumulte et le silence de ce qui ne cesse de surgir, de s’originer. Mais écrire poétiquement oblige à relever le défi de cet ‘impossible’ qui, précisément, ‘doit être partagé’. Regarder la face nord de Juliau, le voir, s’avère pris dans un prolongement indéfiniment multiplié de son geste, pris également dans ce qui, dit Pesquès, ‘demeure une stricte histoire de langage’, la connaissance étant toujours ‘une affaire de grammaire’ ajoute-t-il citant le père de Rimbaud – connaissance qui, quoique comprise comme ‘illusion’, reste pourtant une illusion ‘au sens de bienfaisance’. C’est ainsi, dirait-on, que l’élégiaque du poème devient synonyme de ‘consolation artificielle. / Dans l’épreuve du que ça, que ça’. Et je pense ici à Jean-Paul Michel qui insistera toujours sur la haute pertinence et même le devoir à assumer des ‘effets d’art’ face à l’énigme de tout ce qui est, Pesquès lui-même parlant des ‘effets de colline’ et du ‘désir de ces effets’.

Le recueil finit par un aveu, d’une immense expérience qui semble, dirais-je, confirmer quelque part ce que l’on peut considérer comme la fragilité, la relativité – je ne dis pas l’inutilité, le manque de pertinence, car nous sommes des êtres curieux, heureusement et splendidement inquisitifs (La face nord en est l’éclatante preuve)  – de nos doutes, nos craintes, nos anxiétés dans nos rapports à la fois à l’existence brute et à notre inscription de notre expérience de cette existence. Cette ‘expérience extérieure’ – à la fois très personnelle et, pourtant, comparable à d’autres expériences évoquées par d’autres auteurs – Nicolas Pesquès la distingue de notre conception habituelle d’une expérience du monde et de ‘l’expérience intérieure’ dont nous parle Bataille. Elle est, dit-il ‘le sentiment que tant de choses et de gens, tant de vies croisées, simplement résultent et passent’. C’est ‘comme un miracle normal – à sa place’, simultanément inattendu et justifié, souligne-t-il, sans ‘aucun coefficient esthétique ou moral’, se passant de langage, un moment où ‘le dehors cesse d’être intraduisible [et] devient une incompréhension lue par tous les sens soudainement aux aguets’. Le désir ne joue pas de rôle ici, mais le moment ‘provoque une ivresse profonde et passagère d’une grande clarté’ où la mort semble parfaitement intégrée à la vie qui s’offre comme ‘admirable’. Au cœur de ‘l’organicité’ du monde tel que senti, Pesquès éprouve une ‘porosité générale qui désidentifie’, ce qui, tout en paraissant effacer ‘nos conceptions de l’intime’, autoriserait un sentiment d’amour en quelque sorte, dirais-je, transcendant dans ce ‘monde de liens’.
On trouvera chez Bonnefoy, chez Jaccottet, chez Sallenave, chez d’autres poètes encore, et, bien sûr, dans les écrits de médiums et de voyants de toutes les langues, des pages comparables. Comme écrit Nicolas Pesquès lui-même, l’expérience fugace, intouchable de l’intraduisible, de l’impossiblement dicible, voilà précisément ‘ce que travaille la poésie’.

Michaël Bishop

Nicolas Pesquès, La face nord de Juliau. Dix-sept, Dix-huit, Flammarion, 2020, 198 pages, 18€

(Anthologie permanente) Rosmarie Waldrop, En voie d'abstraction

 

Les éditions de l’Attente publient
En voie d’abstraction de Rosmarie Waldrop
dans une traduction de l’anglais (États-Unis) de Françoise de Laroque.




(...)

19
DE PLUS EN PLUS NOUS N'ARRIVONS NULLE PART.
Partout, ils ont fait l'objet d'une discrimination négative. Les bruits. Américain, formé aux sentiments, je prends la défense des perdants en criant fort, tapant du poing. Sauf qu'il est difficile d'écrire le bruit. Tourner sa pensée vers lui en détourne l'oreille. Songe à Morton Feldman. Sa musique est-elle héroïque ou érotique — saveur égale, aucunement inférieure à la première ? L’action dans la gamme érotique produit toux et claquements de langues voluptueux. Une atmosphère de dévotion rompue par la foi en le dollar. Ne  retiens pas tes chevaux. De plus en plus, nous n'arrivons nulle part et c'est un vrai plaisir.

presque prière principe problème proche procurer progression prolonger pronom propre protéger proximité psychologie public pureté quatuor queue quelque racine radio raison rapide rassembler ratio récepteur regarder règle régulier remplir

*

20
BEAUTÉ. Nécessité de l'éviter. Les valeurs familiales réclament un plus grand sérieux entouré de bouquets mauves et de chandeliers dans le grand style. Ce qui n'est pas que beau mais laid également, bien mais mal, vrai mais illusoire, qui touche non seulement le nez et les oreilles mais irrite aussi les yeux ? Les sons sont des ombres, en sûre possession de rien. Plus vite que son ombre, la jambe du cheval, immense besoin. Nous rétrécissons à l'intérieur par exclusion, si vaste que soit notre terreur à l'extérieur. Devant les encore, les toujours, le mariage obligatoire, l'harmonie européenne, devenir propriétaire. Une suite rythmique de oui à ce qui vient : pas d'autre voie vers la sombre nuit de l'âme.

rencontrer rênes renoncer répéter requiert réservé résidu ressemble reste retenir retirer retracer rêve réveil rien rire riz ronfler rose roue route rythme sabot sain saisir sang Satie saut sauvages saveur savoir score seconde sécurité semble sens

*

21
TOUT PEUT ARRIVER ET N'Y MANQUE PAS. On s'accommode d'être où l'on est. Sauf si l'on se bat encore avec des restes d'esprit de compétition ou un galop rapide dissimulé dans les bois. Même si le piano est préparé, ne te rebelle pas quand le monstre change de forme ; le pronom de référent ; l'interprète, de hauteur et durée. Une technique de l'imparfait. L'écoute telle l'ignorance. J'aimerais un verre d'eau, ici, sur la bande, à moins d'un nouvel accordage. Ce qu'il nous faut, l'irresponsabilité. Si nous devions décider quel pied mettre dans le plat, nous ne nous en sortirions jamais. Es-tu sourd par nature, choix ou désir ? Comme le dit Buckminster Fuller, le mouvement dans le sens du vent en Orient et le mouvement contre le vent en Occident se rencontrent en Amérique, chez John Cage, un saut au plus haut dans l'air, sans souci des conséquences.

sensation sensualité sentimental sentir séparer série sérieux serré service seul si siffler signifier silence simplement situation soir sol soleil solution sombre sommeil son sonate souci soudain souffle souffrance source sourd sourire soustraire

(...)

Rosmarie Waldrop, En voie d’abstraction, traduction de l’anglais (États-Unis) de Françoise de Laroque, éditions de l’Attente, 2020, 160 p., 14€

sur le site de l’éditeur, présentation de l’auteur, bibliographie :
"Mais voilà que le zéro est arrivé, répandant ses méfaits à travers toute l’Europe chrétienne." Réunissant intimement esprit critique et travail de poésie, Rosmarie Waldrop embarque ici dans l’histoire humaine (grandes découvertes, guerre d’Irak, musique, peinture, finances, croyances, philosophie) pour observer les progrès de notre pouvoir d’abstraction qui, malgré tous les ponts qu’il édifie sur le vide, ne le résoudra jamais.

(Poezibao Hebdo) du samedi 9 janvier 2021 : 14 nouveaux articles

Quatorze nouveaux articles dans Poezibao.

Une nouvelle « Disputaison » : De la prose ou du vers, avant toute chose ? :
(Les Disputaisons) De la prose ou du vers, avant toute chose ?, 1, Ivar Ch'Vavar
(Les Disputaisons) De la prose ou du vers, avant toute chose ?, 2. Sabine Macher

Un nouveau feuilleton : Pages de carnet de Gil Jouanard :
(Feuilleton) Pages de carnet de Gil Jouanard, 1
(Feuilleton) Pages de carnet de Gil Jouanard, 2

Une disparition :
(Disparition) Pierre Chappuis
(Anthologie permanente) Hommage à Pierre Chappuis

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Claude Minière, deux poèmes inédits
(Anthologie permanente) Mary Ruefle, dossier de Jean-René Lassalle

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Victor Segalen, Oeuvres, Pléiade, tomes I et II, par Alexis Pelletier
(Note de lecture), Jean-Pierre Chambon, Michaël Glück, Une motte de terre, par Serge Ritman
(Note de lecture), Emily Dickinson, Cent dix-sept poèmes, traduction de Philippe Denis, par Christiane Dupouy

Des notes sur la création :
(Notes sur la création) Jacques Barbaut, C'est du propre

Une nouvelle fiche poètes :
(Poètes) Mary Ruefle, par Jean-René Lassalle

Les livres reçus par Poezibao ces quinze derniers jours
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 9 janvier 2021, neuf nouvelles parutions

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 9 janvier 2021, neuf nouvelles parutions

Les neuf livres reçus par Poezibao les quinze derniers jours

Jacques Robinet, Brèches, images de Renaud Allirand, L'ail des ours, 2020, 6€
Catherine Weinzaepflen, L'odeur d'un père, Des Femmes Antoinette Fouque, 2020, 12€
Philippe Macaigne, cadences libres, Editions Delatour France, 2020, 20€
Thierry Renard, Addictus, photos de Jean-Claude Chazeville, édition bilingue, traduit en italien par Julie Dorille, Jacques André éditeur, 2020, 20€
Guillermo Carnero, Guillermo Carnero et la France, un dialogue des cultures, Anthologie bilingue, traductions de l’espagnol de Catherine Guillaume, Editions Paradigme, 2020, 19,80€
Dana Gioia, Que reste-t-il de la poésie, traduit de l'anglais par Renaud Toulemonde (en librairie le 21 janvier), Allia, 2020, 6,50€
Werner Lambersy, L'agendada - 3 Amours, aphorismes, montage et illustrations Yves Barré, ficelle, n° 144, Atelier Rougier V. , 2020, 11€
Marc-Albéric Lestage, Vers l'affluence, Les jardins typographiques, 2020, 10€
Revue Gong, revue francophone de haïku, n° 70, janvier-mars 2021, 2020, 7€

(Les Disputaisons) De la prose ou du vers, avant toute chose ?, 2. Sabine Macher

De la prose ou du vers, avant toute chose ?

C’est, en poésie, un vieux débat ; une vieille dispute. On connaît le refrain, un peu malmené d’ailleurs, voire détourné, souvent tronqué, émis par Gérard de Nerval : « C’est ainsi que la poésie tomba dans la prose et mon château théâtral dans le troisième dessous » (« Second château » des Petits châteaux de Bohème). Phrase qui a sonné comme hallali du vers en poésie.
Mais la dichotomie vers/prose en poésie fait-elle encore sens ?
Jean-Pascal Dubost


On peut lire l’argumentaire envoyé aux auteurs sollicités en cliquant sur ce lien.

image : dessin inédit de Liliane Giraudon, réalisé pour cette Disputaison (cliquer sur l'image pour l'agrandir)

SOMMAIRE
1.            Ivar Ch’Vavar
2.            Sabine Macher
3.            Christophe Lamiot Enos
4.            Julien d’Abrigeon
5.            Jacques Demarcq
6.            Véronique Vassiliou
7.            Pierre Drogi
8.            Isabelle Pinçon
9.            Patrick Beurard-Valdoye
10.          Ludovic Degroote
11.          Camille Loivier
12.          Bruno Fern
13.          Mathieu Jung
14.          Auxeméry


Aujourd’hui, deuxième contribution, celle de Sabine Macher à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Note de lecture), Emily Dickinson, Cent dix-sept poèmes, traduction de Philippe Denis, par Christiane Dupouy

Très tôt Philippe Denis, conjointement à son activité de poète a associé celle de traducteur, essentiellement de Dickinson. Son premier livre de traduction exclusivement consacré à cette auteure date de 1983, au Voleur de Talan. En 1986, il publie à La Dogana en édition bilingue Emily Dickinson, Quarante-sept poèmes, auquel fera écho bien plus tard le présent ouvrage, unilingue, toujours à La Dogana, avec le nom d’Emily Dickinson et le nombre de poèmes, Cent dix-sept, avec la précision « traduits de l’américain » - et non simplement « de l’anglais » comme dans le premier opus- par Philippe Denis. Entre temps il y aura eu la version unilingue de Vingt poèmes d’Emily Dickinson dans Divertimenti, en 1991 au Mercure de France, et enfin en 2013 un recueil bilingue En poussière honorée à La ligne d’ombre (Portugal). Il est aisé de se repérer même dans les éditions unilingues, car Philippe Denis donne les références des poèmes dans l’édition canonique de Thomas H. Johnson. Dans La Dogana de 2020, elles sont discrètement indiquées dans la table des matières, ce qui fait que quand on lit le livre on a le sentiment d’être dans un recueil de Philippe Denis et non d’Emily Dickinson. La traduction dans laquelle il avait découvert Emily dans l’édition bilingue d’Aubier-Flammarion (1970) était médiocre, en particulier en raison de la suppression par Guy-Jean Forgue des tirets et des majuscules internes. Or voilà que dans son dernier volume de traductions, c’est au tour de Philippe Denis de faire disparaître les majuscules, pour des raisons poétiques [ ?] et non scientifiques. Tel est ce qu’il nous confiait dans un courriel du 30 novembre 2020 : « […] avez-vous un jour entendu Horowitz jouer les Tableaux d’une exposition, il les joue un octave plus haut. Qui le lui reprocherait ? Pas moi… Ça a une autre allure que l’orchestration de Ravel. » Philippe Denis poursuit sa justification en s’exclamant : « Et puis ces majuscules pour moi, non spécialiste iconoclaste sur les bords eh bien elles m’agaçaient. Et je ne suis pas le premier ! » … Question de sensibilité : pour nous, majuscules et tirets font partie de la marque de fabrique d’Emily. Lui reprocher ses majuscules, c’est reprendre les vieilles critiques du XIXe siècle, selon lesquelles elle ne savait pas écrire. Le volume de La Dogana s’ouvre sur la reprise d’un texte majeur sur la relation de Denis à Dickinson, lettres adressées à Michel Deguy, parues initialement dans la revue Po&sie en 1987, et déjà republiées – c’est dire leur importance – dans Divertimenti en 1991. Denis y expliquait sa manière de traduire, en trois temps, traduction littérale, oubli provisoire de l’original, et enfin confrontation entre ce qu’il avait élaboré et l’original. En écho, achevant le volume, on trouve la postface de Florian Rodari consacrée à la relation de Denis à Dickinson. Il n’est pas neutre qu’il s’agisse là de deux poètes, d’où résulte une œuvre qui est plus qu’une simple traduction, passerelle entre Denis et Dickinson. Philippe Denis respecte toujours l’ordre de l’édition de de Thomas H. Johnson, qui avait classé les textes d’Emily, mais bien sûr il s’agit là d’un choix, dicté par la proximité entre les deux œuvres. Philippe Denis prend le parti de la beauté, rejoignant par-delà la pseudo-infidélité la vérité d’Emily. Il n’est que de regarder le premier poème – et cela vaut pour tous les autres. Il eût été inélégant de conserver en français l’anaphore « should » - la marque de l’hypothèse – qui revient sept fois en anglais, sans que cela soit aucunement pesant. Denis choisit de l’indiquer au premier et au dernier vers – et c’est très bien ainsi : « Si je devais mourir / […] Si les oiseaux devaient se hâter de faire leur nid […]. »  D’un volume à l’autre, certains poèmes sont repris, parfois légèrement modifiés. C’est le cas surtout des quatrains ; ainsi dans celui qui donne son titre à la plaquette En poussière honorée, « outragé » (« chastened ») devient « penaud » dans La Dogana de 2020 (p. 100). On peut gagner en fidélité : par exemple le troisième vers de « Lèvre mortelle », « of a delivered syllabe », traduit à l’économie par « D’une syllabe » dans La ligne d’ombre, retrouve son intégrité dans La Dogana : « D’une syllabe à peine proférée » (p. 107).  Mais la traduction initiale peut tout aussi bien être conservée, comme c’est le cas pour le poème de la page 121 de La Dogana. On peut donc lire en toute confiance la traduction de Philippe Denis, à la réserve près du problème des majuscules…

Christine Dupouy

Emily Dickinson, Cent dix-sept poèmes, traduits de l’américain par Philippe Denis, La Dogana, Genève 2020, 152 p., 25 euros.



            L’eau est révélée par la soif –
            La terre – par les océans franchis –
            La joie – par les affres –
            La paix – par les récits de batailles –
            L’amour – par la tombe fraîche –
            Les oiseaux – par la neige. (p. 27)

            *

            Entre ses pattes imperceptibles
            L’araignée tient une pelote d’argent –
            Et tout en esquissant un pas de danse
            Elle dévide son fil nacré –

            Du néant au néant courait la navette –
            Activité arachnéenne –
            Qui supplante en un rien de de temps –
            L’art de nos tapisseries –

            Une heure pour porter à la perfection
            Ses continents de lumière –
            Puis – ses frontières délaissées –
            Ondoyer au bout du balai de la ménagère – (p. 59)

            *

            La moindre abeille qui brasse une goutte de miel
            Amplifie l’été –
            Fière que son labeur modeste ajoute
            A la masse ambrée. (p. 64)

            *

            Une mer calme léchait les murs de la maison
            Une mer d’un temps estival
            Et l’esquif magique s’élevait et plongeait
            Voguait à vue –
            L’officier de bord était un papillon
            Le timonier une abeille
            Et l’univers entier
            Etait en grand arroi – (p. 98)

            *

            Heureux le petit caillou
            A l’aventure sur la route,
            Insouciant des carrières
            Ignorant les contraintes –
            Son habit de brun élémentaire
            L’univers l’endosse au passage,
            Et libre comme le soleil
            Il s’associe ou brille seul,
            Accomplissant en toute simplicité
            Un décret absolu – (p. 111)

(Notes sur la création) Jacques Barbaut, C'est du propre

Comment décririez-vous votre méthode ?
La première étape, la plus pénible, c'est attendre qu'un thème cristallise et s'impose sans plus aucun doute possible. Le nom propre, je tournais donc autour, plus ou moins consciemment, depuis bien des années. Jusqu'au moment où l'évidence s'est imposée. Ensuite, c'est de la cuisine : rassembler, récolter, accueillir, agencer, couper, titrer, soupeser, faire correspondre, choisir un rythme, des nombres. Chercher. Compter, peser, diviser.
Dans ce livre-ci, il y a une vraie composition en symétrie ou en miroir, chaque élément possède un écho, il se reflète ailleurs, à un autre endroit, avec une variante, une résonance. Un seul exemple :
Un privé à Tanger, d'Emmanuel Hocquard, a attiré Un privé à Babylone, de Richard Brautigan.

Pourquoi la mise en page, avec des jeux typographiques,  est-elle si importante dans vos livres ?
Pour moi, chaque page constitue une unité spatiale qui possède son autonomie—sémantique, typographique, visuelle — mais, rassemblées, toutes les pages constitueront évidemment quelque chose comme un livre. Pourquoi se priver des possibilités « typoétiques » qu'une mise en page ou en espace permet ? Laurence Sterne — un nom d'oiseau — introduisit des pages noires, blanches, marbrées, des essais de quasi-calligrammes, dans son Tristram Shandy. Le centre de mon livre, sur quelques pages, est aussi Dada : un signifiant absurde mais pourtant majeur. Introduire ici ou là un dessin, une illustration, un schéma, une image: j'adore. Comme une respiration.
La rencontre avec les livres de Maurice Roche — Compact, Circus, CodeX, notamment—fut un événement sans doute aussi très important. Je dois pourtant préciser que je suis beaucoup plus « sage » ou modéré que ce qu'un Jean-François Bory, un Jacques Demarcq, un Philippe Jaffeux ou un Hubert Lucot première manière proposèrent ou proposent dans leurs propres créations littéraires..


Entretien de Christophe Kantcheff avec Jacques Barbaut, paru dans Politis, n° 1635, 7 janvier 2021. A l’occasion de la publication de c’est du propre, aux éditions Nous.