Poezibao

(Informations) Fil utile pour confinés / 20 mars 2020

vendredi 20 mars 2020
Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

• Les « tracts » de Gallimard
Chaque jour, durant cette période de crise, « Tracts » publiera, sous forme numérique, des textes brefs et inédits d’auteurs déjà publiés dans la collection ou se sentant proches de celle-ci. Ces textes seront proposés gratuitement en téléchargement aux lecteurs ; il sera temps, après la crise, de les réunir et les publier sous forme imprimée, dans un recueil spécial de « Tracts ».
Les « Tracts de crise », chacun à leur manière, selon leur tonalité ou leur vision singulières, rendront compte de ce qui se passe pour nous tous. On peut être isolé mais s’adresser à tous ; soyons solitaires et solidaires, ainsi que nous y invitait Albert Camus. 
Alors qu’aujourd’hui « les événements ont cessé de faire grève », comme l’écrivait Jean Baudrillard en d’autres circonstances (2001), l’écrit a plus que jamais sa place pour nous aider à employer les mots justes ; les mots justes qui nous saisissent autant qu’ils nous libèrent.
Ensemble et confinés, solidaires contre l’épidémie, pour les malades et les soignants, pour nous tous.
Trois parutions par jour, à heures fixes : 10 heures, 14 heures et 20 heures
Vous pouvez vous abonner afin de recevoir tous les jours les nouveaux Tracts de crise.
Pour ce faire, merci d'envoyer un message contenant votre nom, prénom et adresse mail à [email protected]


• Le journal de Kafka
Suivre le remarquable et passionnant travail de traduction, en direct ou presque, de Laurent Margantin. https://journalkafka.com/


• Des cours en ligne
→ Il existe de très nombreux cours en ligne, des MOOC. On peut en trouver par exemple sur cette plate-forme sur toutes sortes de sujets.
https://www.fun-mooc.fr/

→ Plus spécifiquement sur la littérature :
https://www.my-mooc.com/fr/categorie/litterature


• L’épidémie en littérature
→ Un article de France Culture, l’épidémie en littérature, six romans
https://www.franceculture.fr/litterature/lepidemie-en-litterature-a-travers-6-grands-romans


• Le sonnet du jour de Pierre Vinclair :

« Trouvez dans la maison des objets d’intérieur
(crayons, Lego, assiette), et assemblez-les pour 
former un être naturel (soleil ou fleur) »,
a demandé notre maîtresse en visio-cours.

Quelques mètres carrés : réduite, amaigrie, Londres !
et le poème aussi. Jadis un sucre d’orge
ontologique faisant l’être en bouche fondre,
il n’affirme plus que : « J’ai un chat dans la gorge. »

J’ai un chat dans la gorge. Et l’une de mes chers
collègues est peut-être infectée ; on a fait
de trois crayons une incroyable efflorescence,

pourquoi ne pas tenter, à la force du vers,
de transformer mon chat, en tigre ? Il rugirait
et te divertirait ! — en attendant, Florence…


• Les émissions de David Christoffel sur la musique
→ La très belle série d’émission de David Christoffel, Métaclassique, une mine d’émissions.
http://metaclassique.com/
Dernier numéro, #59, Hypnotiser
En 1890, dans son Dictionnaire théorique et pratique d’électricité, Georges Dumont faisait l’observation, page 402 : « Il suffit qu’un corps, surtout s’il est conducteur, soit placé dans le voisinage d’un corps électrisé pour qu’il soit lui-même électrisé. . . . Si on rapproche suffisamment le corps influent du corps influencé, on voit une étincelle jaillir entre eux. Alors tous les pendules du corps influencé se mettent à diverger et l’on reconnaît qu’il demeure chargé d’électricité de même nom que celle du corps influent. »
1890 est l’époque où les phénomènes de suggestion se généralisent, où l’hypnose devient une activité de plus en plus scientifique. De là à dire qu’il faut voir les psychismes des uns des autres comme des piles électriques pour que les suggestions hypnotiques puissent opérer : la question est peut-être plus musicale qu’il n’y paraît. Non seulement, les musiciens peuvent être sollicités pour augmenter la réceptivité des auditeurs à l’hypnose, mais ils peuvent eux-mêmes bénéficier des bienfaits d’une discipline que le 20^è siècle a largement amplifié et consacré.
Et comme deux perspectives valent mieux qu’une, dans Métaclassique, nous invitons à dialoguer entre elles : l’historienne de l’hypnose musicale Céline Frigau Manning (qui prépare un ouvrage aux Presses du réel qui retrace les liens qui se tissent au 19^ème siècle entre hypnose et musique) et la pianiste et hypnothérapeute Hélène Tysman qui co-anime des ateliers d’hypnose pour les musiciens avec la violoniste et hypnotiseuse Anne-Hélène Chevrette, que nous avons enregistré au cours d’un atelier d’initiation à l’hypnose réservé aux musiciens.

(Feuilleton) Dans la forêt des jours de Jacques Robinet, 6

 

Dans la forêt des jours*

Un nouveau feuilleton de Poezibao, Dans la forêt des jours, de Jacques Robinet. Comme une suite à La Monnaie des Jours, le livre que les éditions de La Coopérative ont publié à l’automne 2019. Chaque parution est accompagnée d’une œuvre de Renaud Allirand.

*titre emprunté à un poème de La Nuit réconciliée de Jacques Robinet, livre de poésie paru aux éditions La Tête à l’envers en 2018

Dans la forêt des jours, 6

14 octobre 2019 — Matinée inondée de soleil. Mon grand sapin n’en finit pas d’agoniser avec élégance et beauté. Branche après branche, il se dénude lentement. Telles des bannières déchiquetées, pendent les derniers lambeaux du feuillage. La lumière envahit tout. Il semble désormais que la seule fonction de cet arbre soit de livrer son squelette, — échelle dressée dans le vide pour escalader le ciel. Puisse-t-il m’aider à grimper à sa suite vers l’invisible !
Du livre de maximes bernanosiennes que Gérard Bocholier a publié récemment[1], je relève celle-ci qui semble si justement lui correspondre : « Soyez fidèle aux poètes, restez fidèle à l’enfance ! Ne devenez jamais une grande personne ! »


20 octobre 2019 — Dîné à la maison, hier soir, avec Jean-Yves Masson et Philippe Giraudon, mes éditeurs qui sont aussi mes amis.
A un moment de la soirée Jean-Yves s’étonne que je n’écrive pas davantage sur mon expérience de psychanalyste. Pourquoi suis-je si réticent à répondre à ce genre de sollicitation ? C’est comme si elle menaçait je ne sais quel équilibre péniblement acquis. Je me protège comme je le faisais déjà à l’époque de mon sacerdoce, quand on m’interrogeait sur ce que j’éprouvais en l’exerçant. Je ne sais quelle pudeur absurde m’empêche de répondre.
La psychanalyse est une expérience vécue à huis-clos. Chaque nouveau patient est un taureau blessé qui rentre dans l’arène. Le matador l’observe de loin, imagine la suite du combat. Puis le jeu de passes commence… La métaphore est certes absurde, mais je la livre pour ce qu’elle dévoile de l’appréhension et de l’excitation mêlées que je ressens au début d’une cure. Cela s’accompagne d’un sentiment d’indignité et presque d’imposture, au moment d’entamer le processus qui va jeter un inconnu dans un combat pour la vérité, dont j’ignore avec lui l’âpreté et les difficultés à venir. Comment ne pas se sentir dépassé par un tel enjeu ? Ce métier m’aura fait prendre conscience de mon impuissance, tout en me découvrant la puissance de la parole. Récemment, n’ayant pu retenir mon agacement, mon patient, saisissant la balle au bond pour exprimer son agressivité, releva ma sottise. Je me contentai de lui répondre qu’il avait raison, qu’il pouvait m’arriver de me tromper et que l’infaillibilité n’appartenait pas plus au psychanalyste qu’à quiconque. Cette simple remise en cause de la toute -puissance que le patient prête au Grand Autre à qui il s’adresse, eut un effet interprétatif qui me surprit. Par un effet de rebond, celui qui voulait me blesser se mit à interroger son propre désir d’invulnérabilité et en vint très vite à dénoncer la posture, que d’autres appellent le « faux-self », où il s’était enfermé depuis l’enfance. Maintenir depuis toujours cette attitude orgueilleuse et défensive avait ruiné sa vie. Au moment de questionner son propre désir de devenir psychanalyste, il découvrait la vacuité de son désir de prestance. Je prends cet exemple au hasard pour souligner que le non-savoir de l’analyste doit précéder la fonction qu’on attend de lui. La suffisance, la certitude, brouillent notre écoute. J’ai le sentiment après quarante-cinq ans de travail, d’en savoir moins qu’au début. Certains patients piétinent longuement, d’autres avancent à bride abattue, est-ce en fonction de moi ou d’autre chose ? Je me pose souvent ce genre de question. Il est vrai que certains types de névrose sont plus ouvertes à l’inconscient que d’autres. Les défenses ne sont pas les mêmes. Il est des discours qui ouvrent et d’autres qui ne cessent de colmater la faille prête à céder. Au psychanalyste il est demandé d’être disponible, d’assumer de son mieux « l’horreur de son acte », comme le désignait Lacan. Que faut-il entendre par là, sinon la reconnaissance presque sacrilège d’occuper la place vide du Grand Autre, auquel tout discours de vérité s’adresse. Combien de fois, après des journées occupées à tenir cette place, ne me suis-je pas retrouvé seul et désemparé, réclamant à mon tour le secours d’une oreille secourable à ma pauvreté et à ma plainte. Parler de l’analyse m’est probablement difficile parce qu’il s’agit de ne pas surenchérir sur l’imaginaire de ceux qui attendent des révélations surprenantes. On n’est analyste qu’à partir de sa propre misère, longuement déployée sur un autre divan. Faut-il dire que c’est la seule vraie condition à ce travail ? Je le pense profondément. On ne peut écouter les autres qu’après avoir dépisté chez soi les ravages causés par de mauvaises ou trop rapides réponses. Faire ce travail c’est dénoncer le semblant. Ceux qui nous questionnent ignorent notre pauvreté, veulent se rassurer de réponses précises, ignorent tout du long voyage accompagné, où se risquent ensemble analyste et analysé, enlisés le plus souvent, emportés parfois par l’éclair qui fait rupture dans le discours.
Faut-il ajouter que si l’analyste peut avoir « horreur de son acte », c’est aussi à cause de la destitution subjective qu’il exige de lui-même. Assumer d’occuper le lieu de l’Autre, c’est renoncer à l’échange ordinaire entre les hommes, lorsque affects, séduction, projections imaginaires occupent la scène. Rompre avec tout cela implique un renoncement et une ascèse certaines. Il s’agit de rendre toute sa place au travail de symbolisation en se laissant malmener au gré de la parole du patient qui, s’il vous porte parfois sur les cimes de son amour ou de sa haine, finira à la fin par vous rejeter comme un déchet inutile. Vient toujours le moment de conclure et de se séparer. Comme le pensait Dolto, le mieux qui puisse arriver à un patient c’est d’oublier son analyste, pour ne garder que l’acquis d’un travail qui, l’ayant délivré un tant soit peu de ses entraves imaginaires, lui permet d’accéder à plus de liberté.
Voilà ce que j’aurais voulu répondre hier soir à ceux qui me questionnaient. J’ai bien conscience d'effleurer seulement le sujet. Peut-on comprendre qu’au soir de sa vie un analyste puisse lui aussi aspirer à être délivré du rôle qu’il a accepté de jouer. Vient le temps de rêver, d’écouter la musique, de laisser s’enfuir les nuages, de moins questionner, de renoncer à savoir, d’aimer avec maladresse, de se préparer à tout abandonner.


21 octobre 2019 — Longue déambulation avec Renaud dans les rues de Paris. Plaisir de longer la Seine, malgré le vacarme et la pollution de l’air. Quai Voltaire, à la vitrine d’un antiquaire, une belle Vierge romane du 12^ème siècle retient notre attention et nous entrons. Une charmante employée nous explique qu’on l’a retrouvée récemment dans une grange abandonnée. Telle qu’elle, rongée par l’humidité, ayant perdu la moitié du menton, son fils adolescent sévère planté sur ses genoux, elle garde l’aura d’une douceur pleine de gravité et contemple sans s’émouvoir la circulation. On imagine sa provenance au fond d’une campagne recluse, sa longue veille dans une petite église, les fêtes du mois de mai où on la tirait de l’ombre pour lui faire parcourir les ruelles et les labours. On imagine les familles agenouillées sur son passage, peut-être un violoneux pour faire danser le cortège… Par pure curiosité, j’en demande le prix. Notre hôtesse semble réfléchir un instant, tourne les pages d’un registre comptable et nous annonce sans sourciller : un million cinq cent mille euros ! Combien a reçu l’heureux paysan qui l’a découverte ? Qu’en penserait l’artiste anonyme qui, un jour, dont nul n’a gardé la mémoire, entreprit de tailler amoureusement un billot de bois pour faire pénétrer la tendresse d’un sourire dans la rudesse de son quotidien. Rescapée du temps, des guerres, de combien de suppliques et d’outrages, cette reine en pauvreté promue au rang du veau d’or, attend résignée son futur adorateur et sa relégation derrière des portes blindées. On nous raccompagne aimablement. Je me retourne encore. Elle poursuit son rêve derrière la vitre. Le flot des voitures fait trembler la chaussée. Je lui lance, de loin, un baiser.

Au Luxembourg, la lumière qui filtre entre les nuages caresse les parterres fleuris. Asters et cosmos explosent en gerbes multicolores. Renaud ferme les yeux en s’offrant au soleil. Je regarde trois enfants jouer sur la pelouse. Une musulmane voilée les surveille et intervient quand les coups commencent à pleuvoir. « C’est pour rire ! » crie le plus grand et les autres surenchérissent. Elle retourne à son banc. La bagarre recommence. Les jolis habits risquent de se salir. On est dans un quartier très bourgeois. Les domestiques, musulmanes ou pas, devront rendre des comptes en entrant. Excédée, celle-ci ramène auprès d’elle le meneur de la bande. Et chacun retourne bouder dans son coin.

Pourquoi écrire ces choses ? Pour le plaisir de faire durer le bonheur d’une rencontre. Sur la passerelle des Beaux-Arts, une chinoise, l’air concentré, peint à l’aquarelle les contours de la Cité. Je fais de même en essayant de retenir le sourire d’une statue millénaire, les jeux des enfants, la lumière qui s’attarde sur le visage apaisé de Renaud. Jamais assez de fleurs pour rendre hommage à la vie !


22 octobre 2019 — Dans le métro de grandes affiches dévoilent un ciel lumineux parcouru de légers nuages ; invitation à se perdre dans une contemplation peu familière en ces tunnels tapageurs. Une légende annonce « parce que certains voyages comptent plus que les autres » suivi du nom de cette étrange agence : Ad vitam. A qui rêvait d’escapades sur des lagons enchantés, on propose désormais un billet pour l’éternité à des prix modestes, défiant toute concurrence. On admire le ciel avant de se ruer chez le banquier pour payer la grande traversée sans retour. J’imagine les débats enfiévrés des publicistes avant de parvenir à cette proposition commerciale, si savamment éthérée. 


30 octobre 2019 — Septième quatuor de Beethoven. L’adagio : invitation à franchir la porte, à suivre celui qui appelle avec une irrésistible douceur. Là est l’enchantement du monde, son dévoilement, dans ce chant pressé de confier son secret. Comme à chaque fois, il me suffit de quelques notes pour que s’écroulent aussitôt tous les faux-semblants et que me soit rendu le pays perdu. Vision à la fois exquise et douloureuse qui s’offre en s’épuisant. Rien ne peut faire que de cette déchirure dans un ciel plombé, la vraie lumière ne me soit parvenue. Tout n’est que voyage sur cette terre, confie ce chant pressé de retrouver l’invisible. On écoute : la levée d’écrou approche. Tintement d’un jeu de clés devant la porte ; puis les pas s’éloignent, le silence retombe.


31 octobre 2019 — Jour gris qui se creuse pour rejoindre les trépassés. Avec une constance remarquable la Toussaint, couleur de cendres, frappe aux vitres glacées. On se rencogne, on se blottit comme un enfant surpris par un maître trop sévère. Sans regrets, ni larmes, sans requête, sans attente, on se fait oublier. Novembre disperse ses chrysanthèmes, fleurs incertaines, pressées de quitter les trottoirs pour submerger les tombes. Je regarde tout ce gris. La vie frissonne, non pas d’épouvante, mais comme ces feuilles qui prêtes à tomber, hésitent, s’agrippent aux branches. J’aime ce temps de lumière voilée, cette indétermination à la frontière des mondes. Les bruits s’estompent. Le silence est une absence douce. Au fond du brouillard : la mort, pâle présence, soleil dormant. On la pressent, on l’ignore. Plus ténue encore, la vie engourdie se terre, s’efface. S’installe un étrange équilibre entre deux forces antagonistes qui font semblant de pactiser. Je ne suis pas dupe, mais souhaiterais que se prolonge cette indécision apaisée.


Encre de Chine, © Renaud Allirand, 29 x 21 cm, juillet 2011 ?  

[1] Georges Bernanos, Dits et maximes présentées par Gérard Bocholier, Arfuyen, p. 137

(Note de lecture) Les Couleurs de boucherie, d'Eugène Savitzkaya, par Julia Pont

 

Le livre d'Eugène Savitzkaya paru en septembre 2019 aux Éditions Flammarion réunit deux textes anciens qui étaient épuisés depuis longtemps, L'Empire (Atelier de l'Agneau, Liège/Belgique, 1976) et Les Couleurs de boucherie (Christian Bourgois, Paris, 1980).
Cette nouvelle édition s'accompagne d'un « Avant-dire » inédit avertissant le lecteur ou la lectrice : « Ce livre a été écrit en chantant comme les loups, la tête, le thorax et le ventre parcourus de souffles énergétiques, dans un halètement saccadé, l'expiration étant chaque fois le temps fort de la respiration. » Eugène Savitzkaya nous offre un texte écrit en transe, ou plutôt avec sauvagerie. Il nous plonge dans un univers archaïque, sexuel et guerrier qui évoque le récit des origines. Il nous raconte les flèches et les lances, les bisons agonisants, les squales, les coureurs et les sentinelles, les armes phalliques maculées de sperme. Le texte ressasse inlassablement des éléments qui semblent appartenir à un même fonds narratif. Des personnages apparaissent (Firmin, Débora, Willem, Raphaël, Giovanni), des événements ont sans doute lieu. La poésie de Savitzkaya raconte une histoire : une tension dramatique se construit au fil du livre, qui se donne comme un seul souffle.

Mais la langue des Couleurs de boucherie résiste : si l'on pressent globalement qu'une action a lieu, il serait difficile de déterminer ce qu'il se passe précisément à telle ou telle page. Le texte ressasse de courtes séquences, dont le sens nous échappe, mais qui participent à un ensemble signifiant. L'univers archaïque de Savitzkaya où la violence et la sexualité sont omniprésentes se dit naturellement dans une langue irrationnelle. Le sens en émerge comme d'une masse dense et boueuse, malaxée.

« […] Dix lapidations
successives, drues. Succomb-
ent sous les pluies, les
décharges quand sont coupées
les carotides et les tiges
aspermes, quand empire,
quand meurt tout taché. […] »
(p.68)

Le recueil est divisé en sections d'une dizaine de pages, certaines en prose, d'autres en vers. La variation dans la forme permet le ressassement du matériau. La section intitulée « Apparats » présente deux colonnes de texte, dont l'une à la police plus petite, comme s'il s'agissait de notes en marge du texte principal, mais sans que le lien avec celui-ci ne soit évident : le dispositif crée une polyphonie ou une interférence ; il pose la question de la diction du texte (s'il s'agit d'un texte qui doit être dit – ou hurlé comme les loups). 

Le thème de la peinture est présent dès le début du livre grâce au prénom de Raphaël. « Le peintre les peignit » (p.99) ouvre la section « Flore », qui évoque ensemble les traits, les couleurs, les corps et les blessures :

« Raphaël maculait. Il manipulait sans cesse le sépia de son corps, en couvrait les gisants, garçons unis par le fil, le trait continu, médiane sans couleur passant entre les lèvres sans que les dents la touchent, entre les doigts et c'est la même hémorragie sur un pansement vierge, légère gaze pour une unique ponte, dépôt furtif de larves avant de mourir, de fourrer son nez dans le sachet carmin ou châtain, dans le pourpre […] »
(p.103)

La violence se mêle au thème de sa représentation : l'attention aux couleurs, aux formes et aux textures esthétise l'univers sanglant de Savitzkaya, à moins qu'il ne s'agisse de révéler la boucherie essentielle, qui précède et motive l'œuvre d'art. Le livre se termine d'ailleurs sur l'évocation d'un paysage apaisé qui résulte d'un déchaînement de violence : le jardin, les feuillages, la fontaine sont faits du sang et du corps pourrissant de Débora.

Ce texte pourrait être lu comme une archéologie : de la psyché, de la langue, de la peinture. Le poète se débat avec la boucherie de l'origine, car tout semble commencer dans le sang, le meurtre, l'éjaculation. Dans l' « Avant-dire », Savitzkaya écrit que ce texte est une réponse à la lecture de Tombeau pour cinq cent mille soldats de Pierre Guyotat, sa « seule réponse possible » à un texte qui l'avait « blessé au ventre » (p.7). Les Couleurs de boucherie poursuivent l'exploration d'un inconscient de guerre et de sexe avec force et passion.

Julia Pont

Extrait :
Après l'averse, incinération des couvertures, des coupons usés, des draps souillés, des cuirs dans les casemates (robe portant encore les traces des deux épaules et d'une hémorragie soudaine). Et l'incinération touche les bêtes gisantes, très étendues, et le plomb de leur carcasses, de leurs armures composites, objets durs et objets tendres mêlés, coagulés dans une même tombe. Et on flagelle les bisons soudés, mouillés, morses, qui ont gémi et se sont tus. Et énormes fragments froids abandonnés sous la pluie et les chutes. L'averse mêle leurs sachets, les céréales et contamine les grains. Lapide un laboureur. Opprime plusieurs bisons déjà étouffés, étranglés de ceintures étroites et de bandeaux. Même oppression des chambres fermées avec l'habitant unique, gisant, gorge percée et sternum retiré du corps, du fuseau ceint et rayé. Corps vaste entièrement marqué, totem usé à ses rameaux et flèches, tout maculé. Bison embaumé avec les loups, cousu à l'intérieur du tombeau (et on éparpille ses organes, tout son contenu refroidi ; on ensevelit sa corne fléchie, voilée). Simple objet d'incinération. Et on use les pylônes, les piles d'excréments, les pals ternes dont on a manipulé la base, le rasoir de la pointe. Simple outil, un peu pesant, d'usure (usage quotidien d'une même lame), de lustrage et d'oppression des métaux contre un champ pur ou salé. Usage d'une même flèche (fine et lisse porteuse, infime projectile) pour différents matériaux à dépecer, à ternir à mort d'un heurt. Matériau enseveli ou usé par plusieurs mains dans une petite loge inhabitée, chambre d'incinéré (cuirs et ivoires brûlés par un stylet porté à deux mains à la plus pure pointe). Ensevelissement le plus souple.
(p.88)

Eugène Savitzkaya, Les Couleurs de boucherie, Flammarion, octobre 2019, 224 p., 18 €, sur le site de l’éditeur

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, e.e. cummings

Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement. Aujourd'hui e.e. cummings


On peut accéder au poème de e.e. cummings, Maggie and Milly and Molly and May et à sa traduction inédite par Auxeméry, en cliquant sur ce lien.


On peut écouter une version de ce poème chanté par Natalie Merchant. 
En cas de difficulté de téléchargement à partir du lien ci-dessus, une autre possibilité, écouter Natalie Merchant sur YouTube

(Informations) Fil utile pour confinés / 19 mars 2020

 

Fil utile pour confinés : jeudi 19 mars 2020
Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

• Sur le site du collectif Pou, espace pour le partage de poèmes du confinement. Parmi les premiers auteurs : Rim Battal, Antonin Crenn, la plasticienne Alcarr Icéol, Samuel Deshayes, Guillaume Marie.
Et à venir dans les prochains jours : Jacques Jouet, Cécile Riou, Paul de Brancion, etc.
https://collectifpou.fr/les-poemes-du-confinement/


• Le sonnet du jour de Pierre Vinclair :

« C’est reparti comme en 40 ! En quarantaine ! 
Une guerre ! Une guerre ! Une guerre à la France !
Rationnement, marché noir et Résistance ! » 
prévient le Général en direct à l’antenne…

Plutôt que de jouer au nouveau Capitaine
Alexandre engagé contre la pestilence,
je veux nouer à nos soucis l’insouciance 
et le fou rire à l’élégie croquemitaine.

Dans un carré de vers, on fourre à peu près tout :
le décompte des morts, la blague de la toux —
il y faut se réjouir autant que s’y morfondre.

Une fois ficelé, ça marche comme un poste
T.S.F. pour tous ceux, cloitrés à l’avant-poste,
qui percevront Rire & chanson sous Radio-Londres.


• Annulation des manifestations littéraires : et les auteurs dans tout ça ?
Plusieurs manifestations littéraires prévues au cours des prochaines semaines ont été annulées en raison des consignes gouvernementales liées à la crise sanitaire en cours. D’autres pourraient l’être dans les mois qui viennent.
Les auteurs, dont la situation économique est très fragile, sont extrêmement inquiets quant aux conséquences que pourraient avoir ces annulations, les rémunérations qu’ils perçoivent au titre de leurs interventions dans les salons représentant parfois une part importante de leurs revenus.
Nombre des manifestations concernées ont bénéficié en 2020 du soutien financier de la SOFIA ou des pouvoirs publics (Centre National du Livre, DRAC, collectivités locales), qui pourraient être maintenues afin de leur permettre d’honorer, en dépit de l’annulation, les frais déjà engagés ou restant dus auprès de leurs fournisseurs et prestataires.
Le versement des subventions accordées par la SOFIA et par le CNL étant conditionné à la rémunération effective des auteurs invités, ces rémunérations entrent donc dans l’assiette des engagements de dépense des manifestations, au même titre que ceux concernant leurs différents prestataires et fournisseurs.
La SGDL invite l’ensemble des manifestations concernées à confirmer l’engagement qu’elles ont pris auprès des auteurs invités quant au versement de la rémunération qui était prévue au titre de leur participation.
Voir ce communiqué en ligne, sur le site de la SGDL.

• @laBnF plusieurs expositions virtuelles : 1/ Rembrandt : expositions.bnf.fr/rembrandt/inde… 2/ L'estampe Japonaise : expositions.bnf.fr/japonaises/ind… 3/ Abraham Bosse : expositions.bnf.fr/bosse/index.htm 4/ Daumier : expositions.bnf.fr/daumier/index.…

Collège de France : La leçon inaugurale (#Jardins, #paysage et génie naturel) et le résumé de cours de Gilles Clément sont accessibles librement ici : books.openedition.org/cdf/510 ; journals.openedition.org/annuaire-cdf/7…

(Reportage) 250ème anniversaire de la naissance de Hölderlin, par Jean-René Lassalle

 

L’anniversaire de Hölderlin

« A quoi bon des poètes en temps de détresse ? » (Wozu Dichter in dürftiger Zeit?) dit Friedrich Hölderlin né le 20 mars 1770. Sa poésie veut exprimer une recherche de beau-bien-vrai dans la destinée humaine par une musique de langage rédimante. Sa biographie d’étoile filante incomprise et dramatiquement crashée a fait rêver.
Pour ce 250ème anniversaire de sa naissance, de nombreux évènements, lectures et concerts sont prévus en Allemagne cette année, qui auront lieu selon les possibilités ou seront reportés ou disponibles dans des médias enregistreurs (radio, internet, TV).

Laissons ici de côté l’énorme et intimidante littérature secondaire que ce poète magnifique mais difficile à populariser a suscitée. Évoquons tout de même l’essai Hölderlin et l’essence de la poésie du philosophe Heidegger (1937) qui en tire une de ses maximes : « C’est poétiquement que l’être humain habite sur cette terre », étrangement trouvée dans un poème attribué à Hölderlin collecté par le jeune poète romantique Wilhelm Waiblinger qui le visitait dans sa vieillesse en 1822 pour capter les restes de son énergie visionnaire. Traversons le malheureux détournement de quelques-uns de ses textes les moins intéressants (comme Tod für das Vaterland, patriotisme imaginaire pour un pays qui n’existe pas) par l’horrible régime nazi qui se cherchait des alibis culturels, et qui ne réussit pas à salir ce poète enthousiasmé par les idéaux démocratiques de la révolution française et dont Paul Celan gardera le souvenir après la 2ème guerre dans son Tübingen, Jänner.

Si on devait donner un fil d’Arachné pour entrer dans son œuvre, on commencerait après 1794, après les hymnes emphatiques de sa jeunesse où il partagea une chambre d’étudiant avec le futur philosophe Hegel, afin d’observer comment l’amour réciproque humanise un poète penseur lorsqu’il rencontre sa muse Diotima (dont la mort sera un des grands chocs de sa vie) dans son lyrisme du temps de leur liaison. Puis les « chants de nuit » avec son petit poème devenu classique Hälfte des Lebens qui s’avèrera marquer effectivement une bouleversante « moitié de la vie » dont la deuxième partie serait tragique. Mais d’abord voici les grandes élégies errantes (Pain et vin / Brot und Wein) où il tente un syncrétisme émancipateur entre la pensée solaire de la Grèce antique et la philosophie de l’idéalisme allemand et du christianisme. Peu à peu on lit une langue métamorphosée à la syntaxe nuageuse et une ambiance de beauté douloureuse aboutissant à des transes méditatives (Patmos, Mnemosyne). Enfin, d’autres chocs biographiques (arrestation de son ami pro-révolutionnaire Sinclair, interrogatoire pour conspiration, traitements dévalorisants en clinique psychiatrique) le conduisent à habiter la tourelle de la maison du menuisier Zimmer qui s’occupera de lui avec sa fille durant toute sa deuxième « moitié de vie ». C’est l’époque où considéré comme fou il écrit ses quelques dernières strophes ramassées sur ses pas de promeneur devenus modérés se fondant dans la nature, qui portent souvent pour titre le nom d’une des quatre saisons, terminant régulièrement par « Humblement » et se cachant derrière un pseudonyme, « Scardanelli », refusant son vrai nom : poèmes jugés secondaires comparés à ses grandes œuvres mais d’une émouvante limpidité.

L’anniversaire de Hölderlin permet aussi de (re)découvrir les artistes influencés par lui.
D’abord les musiciens, du Schicksalslied de Brahms à Fragmente-Stille, an Diotima de Luigi Nono, ont été nombreux à s’inspirer du poète pour des chœurs, mélodies et lieder : Britten, Ligeti, Kurtag, etc. Les plus étonnants sont trois compositeurs qui ont travaillé plusieurs années sur de vastes œuvres. En 1960 l’Italien Bruno Maderna commence son Hyperion (d’après le roman poétique de Hölderlin) une œuvre symphonique avec voix et électronique dont les parties peuvent s’interpoler, aboutissant à une hydre sonore chaotique où surnage une flûte symbolisant le personnage du poète (puisque Hölderlin avait appris à en jouer avec le virtuose aveugle Friedrich Dülon).
Plus minimaliste, le cycle de Hans Zender Hölderlin lesen vers 1980, tout en fragments, brisures et silences, confronte le quatuor à cordes Arditti avec la dramatique diseuse Salomé Kammer. Enfin les complexes chœurs du suisse Heinz Holliger pour le Scardanelli-Zyklus terminé en 1991, remodèlent les poèmes tardifs sur les saisons, renouant le fil de la flûte.
Les cinéastes également ont voulu mettre en images mouvantes vie ou œuvre du poète. Le film Hälfte des Lebens de Herrmann Zschoche est centré sur l’histoire d’amour entre Hölderlin et Diotima avec la fine interprétation de Ulrich Mühe, une production étonnante sous le régime communiste de RDA (1985). Plus excité, l’érotique Feuerreiter (Le cavalier de feu) de Nina Grosse présente un Hölderlin bisexuel (1998). Tandis que Harald Bergmann voue une trilogie au poète, dont la troisième partie Scardanelli, avec l’excellent acteur français André Wilms, désire éclaircir le long retour à pied de Hölderlin depuis Bordeaux vers l’Allemagne en n’employant aucun texte inventé et se servant de témoignages, lettres et rapports de l’époque (une thèse étant que Hölderlin y fut peut-être attaqué et laissé pour mort, précipitant une psychose). Dernièrement ARTE a aussi produit un nouveau documentaire Friedrich Hölderlin. Un poète absolu (2020) qui restera dans sa médiathèque, du 25 mars au 22 juin 2020. Une place d’exception occupe le film de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub Der Tod des Empedokles (La Mort d’Empédocle) (1986) mettant en scène lente dans la nature méditerranéenne, quasi-statique si ce n’est un insecte, une brise, ou les voix hiératiques de récitants antiques sensibles, la tragédie en vers écrite par Hölderlin sur le philosophe des 4 éléments qui se serait jeté dans l’Etna.
Finalement citons des poètes ayant écrit au moins un cycle ou un livre entier sous le signe de Hölderlin. Par exemple deux poètes récents, Jose FA Oliver et Mikael Vogel avec leur plaquette à quatre mains zum Bleiben, wie zum Wandern – Hölderlin, theurer Freund (2020). Puis Hölderlin-Reparatur de Gerhard Falkner (2008) qui infuse d‘atmosphères hölderliniennes son paysage urbain. Et encore la série H.Ö.L.D.E.R.L.I.N. du Hongrois Endre Kukorelly (dans Je flânerai un peu moins, Editions BIPVAL 2008). Ensuite les Hölderlin Hybrids en anglais de Rosmarie Waldrop (2003) dont les fragments méditatifs ricochent sur un concept ou un écho du poète (les dieux…). Et enfin Scardanelli de Friederike Mayröcker (2012), où la poète autrichienne à 80 ans semble jouer du masque de Scardanelli pour continuer à écrire sa propre poésie dans le grand âge, résonnant parfois de quelques mots du Souabe.

Le printemps permettra bien de visiter son lieu de vie, la Tour Hölderlin (Hölderlin-Turm) à Tubingen, qui vient d’être rénovée et rouverte avec une exposition permanente interactive.
Au moins on pourra évidemment lire Hölderlin lui-même, sur le web ou plus idéalement dans un livre : l’édition Pléiade de Philippe Jaccottet, le recueil abordable de Gallimard Poésie, les poèmes tardifs en poche chez Points Poésie, ou une grande anthologie bilingue chez La Différence, parmi d’autres éditions.
En écoutant des réponses que les artistes comme Hölderlin nous donnent aux temps de détresse.

*

Rosmarie Waldrop : extrait de Hölderlin Hybrids 

Inexplicable oubli 3

Peut-être le passé est-il suffisant pour le passé et tous ses habitants. Ils n’ont pas besoin d’être tirés de leur état de retraite. Mais si je répète sans savoir que je répète ? Suis-je dans mon propre corps ?

Ou le passé est-il, comme les dieux, sans émotion ? et tente-t-il d’atteindre nos sentiments pour ne pas devenir transparent ? Comme une femme non regardée ? S’effaçant entre les pages des Contes de Grimm ?

Cependant que souffle après souffle la maison brûle et sous les décombres nous engloutit. Et de grands corps de pensée se désagrègent. Et aucune forme qui leur soit identique n’apparaît plus jamais à la surface de la terre.

Pourtant d’amour avec douceur d’été des traces flottent en les artères comme d’amples bateaux. Transportant trousses de survie puisque le corps est adapté. C’est seulement quand les défenses du cerveau sont abaissées comme dans les rêves que nous sombrons dans le flot pur.

À la façon dont Madame Blavatzky immergeait son corps dans le Gange et, d’après Yoel Hoffmann, dédiait une prière aux plantes. Sans songer à l’histoire de la terre avec ses règnes de silence et long sommeil.


Source : Rosmarie Waldrop : Blind Sight, New Directions 2003. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.

*

Friederike Mayröcker : extrait de Scardanelli

quand tu prononces cela dit Elke Erb je vois des cheveux d’anges ap-
paraissent des cheveux d’anges à moi dans la sapinaie qui en fait avec div. pins
qui se dressaient étroitement réunis dans la forêt sombre ordonnés secs
bruissante la rivière la bouche-de-femme c’est une plante comme la prunelle
engloutie plus tard l’Abondance Générale des Larmes de
ce monde quand du ciel se déverse une vague plus claire
les forêts sans flor (brebis) les ondines ainsi allongée
dans ses bras moi c’était un spectacle dit Elke Erb au
téléphone dans une sapinaie j’ai vu que les cheveux d’anges (aux div. sommets
des montagnes et forêts aux prunes parfumées et lierre) respirant à plaisir
puis dans un océan de sauvagerie grise la 1è fleur (d’îles)
les prémices la primevère clé du ciel crocus chancelant
hors la terre quand avec mère (en habit gris) dans ce
jardin où les herbes perçaient : cette seule image à
P. comme des violettes hépatiques dans ce jardin : assez étrange
cette seule image tout le reste effacé en moi cette seule image
mère en habit gris et elle, main dans la main
(« 1 tortillon emmailloté online 1 lueur de lampe dans mon lit quand je
me réveillai, la pergola de vigne blanche et clématite, 1 fiévreuse
tempête de Danube dans les prairies de l’air, c’était Beth Bjorklund qui dit, je
reviens (« petit jésus… »))
et empli de bosquets toujours verts comme quand un jour vers cette délicieuse
ville de Florence depuis une colline j’abaissai mon regard / pourtant et au nombre
des vieillissants déjà l’on me compte bien que plutôt je vou
drais me joindre à de plus jeunes (Rose de ses joues)

Scardanelli

12.2.08

Source : Dossier Friederike Mayröcker dans la revue L’Intranquille n°2, 2012. Traduction de l‘allemand par Jean-René Lassalle
(Le cycle complet est paru en livre en français : Friederike Mayröcker : Scardanelli, Atelier de l’Agneau 2017, traduit par Lucie Taïeb.)

*

Sitographie musicale :
La première partie du cycle Hyperion de Bruno Maderna
Un extrait du Hölderlin Lesen de Hans Zender
« Winter III » de l’œuvre chorale Scardanelli-Zyklus de Heinz Holliger


Jean-René Lassalle

(Note de lecture) Les Vertus communes, de Carlo Ossola, par Marc Wetzel

Une vertu (« disposition acquise d'un caractère à faire le bien ») est toujours un effort méritoire de résistance intérieure à la facilité égoïste, agressive ou complaisante, autrement dit l'exercice résolu d'un renoncement à l'avantage immédiat, personnel, spontané, unilatéral. C'est vrai, bien sûr, des « grandes » vertus (le courage renonce à l'avantage de fuir ou se démettre ; la fidélité à celui d'oublier ou trahir ; la justice à celui de s'exonérer ou ... de s'avantager !!), mais ça l'est aussi des vertus mineures, secondaires : un affable prend sur lui de ne pas se fâcher devant les fâcheux, de ne pas bailler devant les raseurs et les fastidieux ; un discret renonce à tirer parti du croustillant, à divulguer le secret vulnérable ; un loyal paie souvent comptant son serment de fiabilité ; un placide – en laissant braire ou rugir les affronts qui viennent, assume de paraître demander la paix des lâches et consent à passer outre ; un miséricordieux se prive de l'opportunité et du spectacle d'humilier les fautifs ; un prévenant torée par anticipation, à ses risques et périls, les obstacles susceptibles de menacer autrui. On ne peut donc pas dire : à petites vertus, petits efforts et petits mérites !

On ne peut pas dire non plus : à quoi bon, petites comme grandes, les vertus ? Car, sans elles, le « bon » interhumain n'existerait simplement plus : pour affronter le redoutable, tempérer la frénésie, neutraliser la partialité, accepter l'inévitable (et quelle vie humaine s'en tiendrait-elle quitte ?), il n'y a usage, dans la contribution des cœurs, que de la volonté vertueuse ou rien. De toute façon, la vertu est indispensable aux adultes, car (pour prolonger la remarque de Descartes) aux grandes personnes, ni le désintéressement ni l'innocence ne seront plus jamais spontanés : quiconque a été enfant ne pourra plus sans efforts être désintéressé, et adolescent, sans efforts innocent. Clairement, les vertus humaines ne deviendraient facultatives qu'en de très rares et improbables lieux : le courage, au Paradis ; la justice, sur une île déserte ; la tempérance, en Enfer ; la sagesse, au cimetière. Un des mérites de l'étude de Carlo Ossola est de montrer que les petites vertus nous sont, tout autant, précieuses.
D'autant plus que les « grandes vertus » sont moins indiscutables et plus ambiguës qu'on ne le croit. Le fanatique est courageux ; le superstitieux et l'obsessionnel sont fidèles ; le cynique est sincère ; l'inflexible est juste ; et même le veule est humble (en tout cas il ne se risque pas à l'arrogance !). Cela fait au moins douter de l'infaillibilité de courage, fidélité, sincérité, justice ou humilité. Peut-être les petites vertus donnent-elles (par leur moindre ampleur et impact même) moins loisir que les grandes à malentendu, contrefaçon, mésusage ou déviation. La fausseté du modeste fait rire ; le courage du salopard, non. Bien sûr, cependant, les quelques bénéfices secondaires de la pratique des grandes vertus sont plus conséquents : le héros peut exhiber glorieusement ses cicatrices, le fidèle ses rides, l'incorruptible les menaces de mort reçues ; au contraire, l'homme mesuré, urbain, débonnaire, discret … efface, par principe, tout bénéfice de son ... effacement et ne peut faire retenir aucun de sa … retenue.   

Nous avons particulièrement besoin de vertus ordinaires dans une situation extraordinaire, et voici pourquoi ce petit livre tombe à pic.
Il y a, sur la vie morale, quelques rares chefs-d’œuvre modernes (Le « Traité des vertus » (1949 – réed. compl. 1968-1972) de Vladimir Jankélévitch, d'une bouleversante virtuosité, d'une exceptionnelle finesse ; « Minima moralia » (1951) de Theodor W. Adorno, ironique et tragique, d'une rare profondeur ; « Petit Traité des Grandes Vertus » (1995) d'André Comte-Sponville, dont la clarté et la rigueur ont, à juste titre, changé des consciences et éclairé des vies). Le mince recueil de Carlo Ossola (professeur de Littérature au Collège de France) peut désormais s'y ajouter, comme une sorte de grand (pas par la taille, mais bien par son acuité et sa justesse) traité des petites vertus.
L'auteur nous y présente, en effet, une courte et dense méditation sur douze vertus « mineures », auxiliaires, quotidiennes (qu'il nomme « vertus communes »), comme l'affabilité, la discrétion, la loyauté, la gratitude, la prévenance, la générosité … qui n'ont, certes, ni l'efficience ni le prestige des « grandes » vertus (courage, justice, sincérité, maîtrise de soi etc.), mais qui peuvent, par leurs modestes mais toujours accessibles ressources de retenue, de cordialité, de tact, d'indulgence, de discernement et de décence, adoucir et déminer – en tout cas dédramatiser – les vaines brouilles et chicanes entre consciences, et ainsi, dit l'auteur « guider chacun à faire de sa vie ordinaire une vie heureuse ». Mais elles valent aussi dans les circonstances exceptionnelles (comme sont et seront désormais les nôtres, en ce moment même, mars 2020), et voici comment :
D'abord, s'il y a, dans les vies sociale, politique, économique, culturelle, des moments calmes ou anodins, et d'autres critiques ou extraordinaires, la vie morale, elle, ne cesse d'être critique, car elle est, même dans l'existence commune  et tranquille, le lieu même des dilemmes incessants (les cas de conscience), des choix douloureux ou délicats, car la crise de confiance entre les libertés, et, en chaque être, celle entre sa liberté vécue et sa liberté rêvée, sont permanentes : la vie morale ne connaît que la crise, car les êtres humains ne vivant que les uns des autres, leurs consciences ne peuvent choisir, en toute situation, de vivre que les unes pour ou contre les autres. La cohabitation des personnes démultiplie dramatiquement l'imprévisibilité et l'irréversibilité de leurs intrications, que par exemple (Hannah Arendt) la promesse et le pardon peuvent atténuer sans jamais les abolir.
La vie morale, même ordinaire et quotidienne, donc, est incertaine et compliquée ; il n'y a pas de choix infaillible ou parfait. Par exemple, les confiants finissent mal ; mais les méfiants finissent seuls. De même, entre tolérance et intolérance, tout cœur scrupuleux et averti hésite : si la tolérance est respect d'une neutralité face à l'autonomie d'autrui, elle peut aussi être mépris des victimes de ce qu'elle laisse ainsi faire ; et si l'intolérance est une haine de ce qui prétend avoir raison autrement, elle peut aussi être amour (intransigeant, mais noble) d'une vérité capable enfin de discerner et répartir raisons et torts : le tolérant ne sait éviter la violence qu'en laissant prospérer les conflits ; l'intolérant ne sait mettre fin aux désaccords que par la violence ! Qui faut-il donc être ? Même, moins tragiquement mais plus fréquemment, patience et impatience sont d'option délicate et de dosage malaisé. La patience qui (dit remarquablement Comte-Sponville) consiste à « faire ce qui dépend de nous pour attendre au mieux ce qui n'en dépend pas » - puisqu'elle est, explique-t-il, l'art d'accueillir le présent à son rythme à lui, non au nôtre – risque, cependant, de laisser passer une opportunité d'agir en attendant trop sagement que la porte s'ouvre ; l'impatience fait l'inverse : elle enfonce vainement la porte du temps, rêvant, à tort, d'une sorte de réel à volonté (comme si courir à la satisfaction pouvait en rapprocher l'horizon !), mais joue parfois avec succès la carte de l'attention active (là où l'attente passive de la patience s'asservit à la lenteur des choses ou surestime l'incompressibilité des durées). C'est pourquoi la posologie du bien est toujours délicate, et les vertus, même « communes », jamais facultatives.

L'auteur de ce merveilleux petit livre a judicieusement choisi l'appellation de « vertus communes » parce que ces vertus mineures (la constance, l'urbanité, la mesure, la discrétion ...) sont communément requises, c'est à dire doivent être de pratique assez partagée pour pouvoir être efficientes. Alors qu'un seul héros par son courage peut sauver (ou mobiliser décisivement) un groupe de tièdes ou de planqués, en revanche un ou deux affables, dans une tablée de malpolis et rustres éructants, ne font pas le poids ; alors qu'un seul magistrat juste (impartial, rigoureux, équitable), parmi un prétoire de veules corrompus, suffit à sauver l'honneur d'un procès ou d'une juridiction, un seul être reconnaissant parmi une foule d'ingrats et oublieux ne consolera jamais le bienfaiteur snobé ou hué. Pour le dire franchement : dans l'exercice des grandes vertus (héroïques, centrales, ne lésinant pas sur les sacrifices propres), la minorité donne heureusement l'exemple ; mais dans celui des petites, la majorité donne hélas le ton.

Il reste que, dans une situation hors du commun (comme une crise sanitaire majeure, et mondiale), les vertus communes comptent autant que les vertus d'élite : elles ne prétendent pas, en effet, combattre frontalement le mal (alors qu'un seul fulgurant trait de sincérité ou d'intégrité peut à lui seul briser une chaîne de mensonges ou de fraudes), mais peuvent en limiter l'impact, en réduire le prestige, en civiliser l'effet, et même en savonner  courtoisement la pente.
Elles sont ainsi des auxiliaires intérieures, subjectives, des grandes injonctions civiques, impersonnelles, générales, objectives ; elles aident, par le travail privé de l'âme, à remplir ses devoirs de citoyen . Par exemple, la prévenance est comme une bonne volonté d'appoint dans l'observance des messages de prévention ; la loyauté rend fidèle à des mesures de confinement celui qui pourrait s'y dérober impunément ; l'affabilité ou la bonhomie sont comme d'utiles résolutions personnelles d'éviter de contribuer aux paniques ; la constance décourage de se décourager, écarte la diversion psycho-pathologique des fake-news, renonce aux relâchements qui hantent l'ennui ou l'usure de toute discipline. Les « petites » vertus aident à la fois ceux qui ont du mal avec les grandes et ceux, en face, qui bénéficieront ainsi à proportion d'un petit – mais toujours précieux – amoindrissement du mal.
Même si le bien visé par ces vertus mineures est plus facilement atteint que le leur par les grandes (il est plus facile d'être cordial que courageux, loyal que juste, bonhomme que sage …), l'abstention de ces petites « vertus » rend plus difficile aux autres vertus, mais aussi aux autres personnes, de faire leur part de bien : l'accomplissement de leurs devoirs centraux en est alourdi, entravé, égaré (si je me suis montré ingrat, quelle bienveillance en retour escompter d'autrui demain ? aveuglément bavard, quelle confiance ? Intolérant, quelle compréhension ?). Quoi qu'il en soit, montre Carlo Ossola, la peur du ridicule (que transfigure la bonhomie, qui est comme une naïveté civique et civilisée) n'est pas moins prégnante et aiguë que la peur de la mort (que sublime le courage) ; les délires de la rêverie (que circonscrit la constance) pas moins nocifs que ceux de la perfection (qu'endigue la sagesse, qui seule sait tenir pour rien ce qui ne changerait rien); la passion du sérieux (que dompte bien l'humour) aussi grave que celle du jeu ( que dompte mal la tempérance) etc. Décidément, oui : petites vertus, grands effets !

L'ultime objection à la réhabilitation de ces vertus communes est celle-ci : gratitude, constance ou générosité sont-elles vraiment vertus, puisque leurs contraires (ingratitude, versatilité, mesquinerie) ne sont pas franchement des vices ? Ma vulgarité ne serait un vice que si je prenais plaisir à asséner ma médiocrité à autrui ; mon snobisme que si je voulais tirer sciemment parti de ma propre affectation ; ma mesquinerie que si l'envie qui la guide (« l'envieux croit toujours que le succès des autres a été pris dans sa poche » écrit Jankélévitch) se faisait criminelle. Mais l'argument tombe à plat : la simple mesquinerie, par exemple, est toujours odieuse, comme refus hargneux de la générosité : le généreux, qui ne méprise rien et n'est jaloux de personne, peut se payer le luxe, sans blesser quiconque, de ne jamais mentir. Le mesquin, à l'inverse, méprise le gracieux, jalouse le meilleur et coupe sordidement le cours de l'intarissable transfusion du bien ! Et ce qui n'est guère excusable dans la vie ordinaire devient impardonnable dans les extraordinaires soubresauts de l'Histoire. De toute façon, ces petites vertus (et leur artisanat scrupuleux du bien toujours accessible) n'ont pas la prétention de sauver le monde, mais celle seulement de toiletter, alléger et, si l'on peut dire, reboussoler (= réorienter) la vie humaine, dans la mesure où l'impact du mal, même mineur, moyen ou commun, prend toujours, selon Ricoeur, respectivement la forme de l'impureté d'une souillure, de la charge d'une faute et de l'égarement d'un péché. Rien du mal n'est négligeable.
Merci à Carlo Ossola de nous interdire aussitôt d'avoir, en tout cas, l'Apocalypse infantile. Sisyphe profitait de sa constance (ironisait Caillois) pour se faire les muscles ; profitons de la Pandore coronavirique pour nous faire les tempes.        
         
Marc Wetzel

Carlo Ossola, Les vertus communes, Les Belles-Lettres, 2020, 104 pages, 11€


                                              

 

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Omar Khayyàm

Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement.

Aujourd'hui Omar Khayyàm (غياث الدین ابو الفتح عمر بن ), né à Nishapur, où sa tombe est toujours vénérée, 1048 -1131.

Pour accéder au poème, cliquer sur ce lien.

(Informations) Fil utile pour confinés / 18 mars 2020

 

Fil utile pour confinés
Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

Dès ce mercredi 18 mars, dans ce contexte de crise du Covid-19, RetroNews est en accès intégralement libre. Les équipes de RetroNews continuent de travailler à distance et assurent les publications quotidiennes pour que toutes et tous puissent lire, rechercher et accéder à ce que chaque jour nous produisons sur le site : une histoire vue par la presse.
Toutes les ressources produites par les journalistes, chercheurs et universitaires – articles, cycles, vidéos et documents audio qui retracent et analysent les événements de la petite et de la grande histoire couverts par la presse de l’époque – sont consultables gratuitement et sans inscription préalable.
Il est également possible d’accéder à l’ensemble des fonctionnalités de recherche avancée sur simple inscription, pour une durée de 15 jours. Il suffit de créer un compte à l’adresse suivante :
https://www.retronews.fr/inscription/gratuit0320.
Toutes les coordonnées personnelles seront supprimées à l’issue de la période.

Ré-écouter Liliane Giraudon : "Sans mémoire, il n'y a pas d'art" invitée de Marie Richeux lundi 16 mars dans son émission "Par les Temps qui courent via @franceculture franceculture.fr/emissions/par-… @mariericheux @LilianeGiraudon "Le travail de la viande" publié aux éditions P.O.L

En cette période de #confinement, la BnF continue de mettre à disposition des millions de ressources en ligne – pour travailler, apprendre, se détendre ou jouer, depuis chez vous bien sûr : bit.ly/2TXnyZI

Revue en Attendant Nadeau : tous les jours, à 13h, un nouvel épisode de Décamérez ! ou le "Decameron" traduit par Nathalie Koble en ligne dans EaN. Pour ce deuxième jour de confinement, voici l’histoire de Jean et Abraham : "l’amitié inconditionnelle a ses conditions." en-attendant-nadeau.fr/2020/03/18/dec…

Le poète et traducteur Auxeméry ouvre aujourd'hui une sorte d'anthologie poétique du confinement et ça démarre avec un Chinois du XIVème siècle.  is.gd/jAVv25

En ce 18 mars, et pour compléter la lecture de Temps profond, de Denis Roche, le site Axolotl republie simultanément deux textes de Denis Roche :
- "Littérature arrêtée", article de 1983 dans lequel Denis Roche expose comment il conçoit ce qui deviendra donc Temps profond : " [...] rien d'autre que la littérature, un gros livre où elle sera tout entière. [...]"
- "Je tripotais l'étoile et je pleurais !", texte paru dans Libération en 1993 et auquel Jean-Marie Gleize fait référence dès les toutes premières pages de son essai : Denis Roche. Eloge de la véhémence.
https://wp.me/s6RWEU-ela

Streaming gratuit du Met pendant la crise : opéras à gogo.
The Met Opera Streaming Free Operas Online to Get You Through COVID-19 openculture.com/?p=1075020

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry

 

Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement. En premier lieu cette traduction inédite d'un poème de Zhāng Yăng Hào (1270 – 1329).

Il s’appelait 張養浩(en pinyin : Zhāng Yǎnghào / monsieur Tchang, quoi !)  Il est né au Shandong, y a été enterré ; il fut pendant un temps un ponte au Ministère des Cultes, sous la dynastie Yuan ; et puis il a été limogé…

Poème et traduction sont accessibles par un simple clic sur ce lien.