Poezibao

(Carte blanche) à Philippe Fumery : N'oubliez pas Verlaine

 

N’oubliez pas Verlaine !

Dans son livre « L’auteur » (1), Borges raconte qu’il fut donné au poète Giambattista Marini de vivre intensément l’un des derniers moments de sa vie, alors qu’il mourait dans un vaste lit espagnol à colonnes sculptées. Ce fut une révélation, à la vue d’une rose jaune qu’une femme avait mise dans une coupe.
Borges écrit : Marini vit la rose comme Adam put la voir dans le jardin d’Eden et il comprit qu’elle existait dans son éternité et non dans ses phrases…

Yves Bonnefoy approuvait cette conception d’une présence du monde. Il rappelait, dans un entretien avec Pedro B. Rey (2) son estime pour l’auteur argentin. Borges était celui qui disait que l’acte d’écrire est une faute du fait précisément qu’il se referme sur soi, abolissant cette présence d’autrui qui devrait être vécue, dans l’amour, comme la seule réalité.

Dans son poème « la lune », Borges parle du maléfice / De nous tous qui remplissons l’office / De changer nos vies en paroles. On perd toujours l’essentiel.

Yves Bonnefoy relate une dernière visite à Borges, peu de temps avant sa mort, alors qu’il était hospitalisé à Genève, se souvenant des derniers mots qu’il lui adressa : Borges se redressa sur son lit et dit, à voix forte : « N’oubliez pas Verlaine ! ».

Ce qui arrive une fois se reproduit infiniment, écrit Borges dans « Martin Fierro ». Ou encore : une chose ou une infinité de choses meurent dans chaque agonie… (Le témoin).

Ils le tuent et il ne sait pas qu’il meurt pour qu’une scène se répète. (La trame).

Philippe Fumery

1. Gallimard, 1965, traduction de Roger Caillois.
2. L’inachevable, Entretiens sur la poésie 1990-2010, Albin Michel, 2010.

(Note de lecture), Antoine Emaz, Sans place et James Sacré, Je s'en va, par Alexis Pelletier

 

La vie continuée

Les éditions Méridianes publient un ouvrage dans leur « Collection Duo » qui rassemble deux poèmes : l’un d’Antoine Emaz, intitulé Sans place ; l’autre de James Sacré, Je s’en va. On lit évidemment avec avidité ce duo. Le poème de James Sacré accompagne celui d’Antoine Emaz et le fait de lire dans le vers prosé de Sacré « l’insaisissable présent, le vivant / De moins en moins net », on ne peut s’empêcher de penser ce poème comme une élégie, un chant de deuil pour Antoine Emaz, malgré la date d’achever d’imprimer, février 2019. Et cette élégie accueille la poésie d’Emaz comme un présent ouvert, une voix qui fait venir le monde par le travail de la confrontation des images à la puissance des mots raréfiés et rendus plus sensibles dans ce que James Sacré appelle « le sable du temps ». La syntaxe de Sacré est bien là : elle qui convoque la simplicité pour interroger le monde « Jusqu’à quelle nuit ? ». Elle sait aussi que le présent de l’écriture est une solitude qui porte, dans le désarroi, la marque de l’amitié des mots partagés. Je s’en va, qui force la langue, nomme évidemment le on si révélateur des poèmes d’Antoine Emaz. Et la dernière page du poème de Sacré d’affirmer discrètement « ‘‘Je’’ s’arrête en son mot je. ‘‘On’’ continue de bruire / Comme un je silencieux. » Peut-être faut-il comprendre ici, ou plutôt ressentir dans cette parole d’amitié vivante – la mort nous volant tout de l’ami, sauf l’amitié qu’on lui porte – que toute l’œuvre d’Emaz nous est commune. Et c’est bien cette parole du commun, au sens le plus fort de ce terme, qu’il faut vivre comme un substantif, que Sans place désigne. « tôle bleu / et l’horizon tremble au soleil », le poème d’Emaz commence et sans majuscule, il n’a pas de commencement puisqu’il est déjà là. Et tout arrive à celles et ceux qui lisent : une immobilité du paysage qui avec la lumière donne de « très légers bougés dans la couleur ». Le monde se tient là, il nous invite – au-delà de toute volonté d’imposer une idée ou une sensation – à vivre avec lui, en laissant décanter chaque impression qui vient au corps « selon l’heure / la fatigue ». Et c’est le bleu si magnifique du dernier poème de Limite (Tarabuste, 2016) qui vient alors : « Bleu sans arrêt. // D’un seul tenant le ciel. ». On s’arrête à ces phrases – page 11 du poème d’Emaz – parce que, ponctuées, elles donnent le commun du poème comme un présent d’avenir qui n’accepte aucune naïveté : « Sans prise devant autour dedans. // Inhumain. // Évidant. » Et, dans le deuil de notre lecture, on aperçoit que le duo Sacré et Emaz, très humainement – pour ne pas dire très existentiellement – assure  que les mots des poèmes permettent aux lectrices et lecteurs de vérifier les leurs.

Alexis Pelletier

Antoine Emaz, Sans place & James Sacré, Je s’en va, Méridianes. Collection Duo, 2019, 14€

On peut aussi lire sur ce livre une note de Ludovic Degroote.
Et Poezibao rappelle l’important dossier d’hommages à Antoine Emaz publié après sa mort, ce 3 mars 2019.

(Note de lecture), Claude-Henri Rocquet, Aux voyageurs de la Grande Ourse, par Eric Eliès

 

Eric Eliès a proposé à Poezibao une note à propos de Aux voyageurs de la Grande Ourse, premer tome d’une édition de l’œuvre complète de Claude-Henri Rocquet entreprise par les éditions Eoliennes.
Cette note est ici proposée au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien..

Claude-Henri Rocquet, Aux voyageurs de la Grande Ourse, Éoliennes, 2018, 572 p. 28€

(Anthologie permanente) Claudia Rankine, Citizen, par Jean-René Lassalle

 

Citoyen (extrait 1)

Debout hors de la salle de conférence, invisible pour les deux hommes qui attendent l’arrivée des autres, tu entends l’un dire à l’autre qu’être en compagnie de noirs est comme regarder un film étranger sans traduction. Étant donné que tu vas passer les deux prochaines heures autour de cette table ronde qui rend la discussion plus aisée, tu songes à attendre quelques minutes avant d’entrer dans la pièce.

Source : Claudia Rankine, Citizen, Graywolf Press 2014. Traduction de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.


Citizen (extrait 1)

Standing outside the conference room, unseen by the two men waiting for the others to arrive, you hear one say to the other that being around black people is like watching a foreign film without translation. Because you will spend the next two hours around the round table that makes conversing easier, you consider waiting a few minutes before entering the room.

Source : Claudia Rankine, Citizen, Graywolf Press 2014.

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Citoyen (extrait 2)

Dans cet instant assombri un corps gratifié d’une lumière bleue, une lampe-torche, s’avance insouciant, avec ou sans préconceptions, et doutes, avec un désir, le cœur battant, une déception, avec des désirs –

Tiens-toi où tu es.

Tu commences par te déplacer en quête des quelques pas qui seront nécessaires avant que tu sois rejetée à l’intérieur de ton propre corps, rejetée dans ton besoin d’être trouvée.

La destination est illusoire. Tu soulèves tes paupières. Personne n’est en train de chercher.

Tu t’épuises à regarder vers la lumière bleue. Toute une journée le bleu creuse l’atmosphère. Ce qui ne te sied pas ne sera pas vu.

Tu pourrais construire un monde à partir du besoin ou tu pourrais tenir toute chose en noir et voir. Tu renvoies le vernis.

Tu gardes tout le noir. Tu te restitues jusqu’à ce que rien ne reste que le blues bleu s’estompant d’une métaphore.

Source : Claudia Rankine, Citizen, Graywolf Press 2014. Traduction de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.


Citizen (extrait 2)

In the darkened moment a body given blue light, a flashlight, enters with levity, with or without assumptions, doubts, with desire, the beating heart, disappointment, with desires —

Stand where you are.

You begin to move around in search of the steps it will take before you are thrown back into your own body, back into your own need to be found.

The destination is illusory. You raise your lids. No one else is seeking.

You exhaust yourself looking into the blue light. All day blue burrows the atmosphere. What doesn’t belong with you won’t be seen.

You could build a world out of need or you could hold everything black and see. You give back the lack.

You hold everything black. You give yourself back until nothing’s left but the dissolving blues of metaphor.

Source : Claudia Rankine, Citizen, Graywolf Press 2014.

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Citoyen (extrait 3) 

Sur le bout d’une langue une note qui en suit une autre est un autre chemin, une autre aube où le ciel rose est l’injecté de sang d’un choc, d’une insomnie, d’excuses, d’un absurde, chut. Ces années d’avant et durant moi et mes frères, les années de passage, plantation, migration, de la ségrégation à la Jim Crow, de la pauvreté, des centres-villes, profils-types, d’un sur trois, deux boulots, garçon, hé garçon, chacun un crime, s’additionnent dans les heures à l’intérieur de nos vies où nous nous retrouvons tous pendus, la corde étant en nous, l’arbre en nous, ses racines sont nos membres, une gorge tranchée et quand nous ouvrons la bouche pour parler, des fleurs, oh des fleurs, aucun endroit où sortir, frère, cher frère, ce bleu kind of blue. Le ciel est le silence des frères tous les jours qui mènent à mon appel.

Source : Claudia Rankine, Citizen, Graywolf Press 2014. Traduction de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.


Citizen (extrait 3)

On the tip of a tongue one note following another is another path, another dawn where the pink sky is the bloodshot of struck, of sleepless, of sorry, of senseless, shush. Those years of and before me and my brothers, the years of passage, plantation, migration, of Jim Crow segregation, of poverty, inner cities, profiling, of one in three, two jobs, boy, hey boy, each a felony, accumulate into the hours, inside our lives where we are all caught hanging, the rope inside us, the tree inside us, its roots our limbs, a throat sliced through and when we open our mouth to speak, blossoms, o blossoms, no place coming out, brother, dear brother, that kind of blue. The sky is the silence of brothers all the days leading up to my call.

Source : Claudia Rankine, Citizen, Graywolf Press 2014.

Choix et traductions inédites de Jean-René Lassalle
Bio-bibliographie de Claudia Rankine.

(Poètes) Claudia Rankine

 

Claudia Rankine est une poète et universitaire afro-américaine des Etats-Unis née en Jamaïque en 1963. Son écriture formée à la poésie et à la réflexion sociologique tente de « replacer le lyrisme dans sa réalité ». Elle mêle flux de conscience, archives, images et vidéos dans ses essais éclatés de poèmes en prose. Son livre Citizen. An American Lyric (2014) a été le seul livre de poésie à entrer dans la liste des best-sellers du New York Times et fut couvert de prix, comme une tentative de voix morale entre Obama et Trump, à l’époque des révoltes contre la police par le mouvement Black Lives Matter. Citizen explore le racisme, pas seulement dans des scandales tragiques en une démocratie qui les condamne, mais aussi dans ses disséminations subtiles en un quotidien semblant anodin. Un je/tu hypersensible à la condition noire actuelle tente de la redéfinir, dans une mouvance post-coloniale ou « post-blackness ». L’intégration d’images analysées dans leurs non-dits fait rebondir une pensée politisée en dialogue. Un tableau du peintre afro-américain Glenn Ligon répète une phrase des années 1920 de la romancière noire précurseuse Zora Neale Hurston en bandes de majuscules taguées qui dégoulinent foncées sur clair jusqu’à l’illisible : « I feel most colored when i am thrown against a sharp white background » (« Je ressens au plus fort ma couleur quand je suis projetée sur un fond blanc flagrant »). Ce qui tire l’essai sociopolitique de Citizen vers la poésie est peut-être cette voix émue et non-naïve, construite de rébellion, de démystification et de désarroi, attentive au rythme des tropismes de pensée, à des images lyriques presque refoulées, à une polysémie traversant les contextes structurels, aux connotations multiples de mots sensitifs.
Les adjectifs de couleur sont chargés d’émotion, le noir et le blanc évidemment. Le bleu lui-même est polysémique : azur du ciel en idéal consolateur, mais il se reflète aussi dans l’océan qui fut passage des bateaux esclavagistes ; ou bien nuance de beauté de la peau noire, ou possiblement hématomes, ou gyrophare ; ou allusion au blues musique populaire dépassant son spleen afro-américain dans la sophistication et la recherche d’ouverture du trompettiste de jazz Miles Davis (dans Kind of Blue, « sorte de bleu », un de ses disques les plus célèbres).
Notons enfin que l’influence de Claudia Rankine a accompagné l’émergence d`auteurs qui recherchent une nouvelle identité expérimentale brisant la mélancolie d’une ethnicité ressentie tragiquement : par exemple la poète noire Dawn Lundy Martin, dont le beau livre Discipline vient de paraître chez Joca Seria, traduit par Benoit Berthelier, Maël Guesdon et Marie de Quatrebarbes.


Bibliographie sélective :
Nothing in Nature is Private, Cleveland University Poetry Center 1995
The End of the Alphabet, Grove Press 1998
Plot, Grove Press 2001
Don’t Let Me Be Lonely, Graywolf Press 2004
Citizen: An American Lyric , Graywolf Press 2014

Traduction française :
Si toi aussi tu m’abandonnes, Editions José Corti 2010 (traduit par Maïtreyi et Nicolas Pesquès)

Sitographie :
Autre extrait en anglais et français de Claudia Rankine :
La peinture de Glenn Ligon reproduite dans Citizen :
Ecouter la voix de Claudia Rankine dire un extrait de Citizen, avec le texte anglais à lire
Courte interview de Claudia Rankine à la télévision nord-américaine
Extension du livre Citizen : le vidéopoème « Situation 7 », par Claudia Rankine assistée de l’artiste visuel John Lucas

 [Jean-René Lassalle]

(Note de lecture), Esther Tellermann, Un versant l'autre, trois notes de Paul Darbaud, Michaël Bishop et Didier Cahen

 

Poezibao ayant reçu trois notes de lecture à propos du livre d’Esther Tellermann Un versant l’autre a choisi, aujourd’hui, de les publier toutes les trois en même temps.

Ces notes sont signées Paul Darbaud, Michaël Bishop et Didier Cahen et elles sont publiées dans l’ordre où elles ont été reçues par le site.





1. Note de Paul Darbaud

Depuis Première apparition avec épaisseur, recueil paru en 1986 aux mêmes éditions Flammarion, la poésie d’Esther Tellermann, si elle a toujours conservé un noyau énigmatique et se révèle d’un abord parfois ardu, n’a eu de cesse d’interroger visiblement certaines frontières et franges de notre monde, à la recherche des manifestations, des lueurs d’un univers inverse, renversé, duquel surnageraient ici ou là de vagues reliques, les échos lointains d’un très ancien récit, d’une histoire fondatrice, ou les reliefs d’ouvrages aujourd’hui disparus. Il y aurait lieu d’ailleurs de relever les fréquentes occurrences liées à la peinture, l’extrême variété des couleurs citées, les références à la neige comme support initial, la disposition du poème sur la page, le traitement incisif des mots sertis comme des touches éclatantes, pour assimiler pleinement le dépôt du poème à un geste pictural.

Le titre, en confrontant une (re)présentation et son envers, n’évoque-t-il pas d’ailleurs un tableau ? Il semble d’abord inviter à la déambulation, ou à la divagation. Mais il appert assez vite que sa concaténation installe plutôt un mode opératoire qui vise moins à ménager un passage d’un versant à l’autre que d’accoler dans une vision spéculaire les deux pans d’une même présence, soumettre les deux expositions à une même lumière, offrir en quelque sorte un dispositif à pans pivotants. Nous essayerons de montrer comment ces deux faces peuvent se décliner, coexister comme à front renversés. Et quel rôle joue, dans cette frontalité, une grammaire sous tension.

Nombreuses seront les expressions qui viendront expliciter et développer tout au long du recueil cette première image, comme autant de commentaires et de variations. Les horizons qui basculent. L’autre côté des horizons. Tableaux qui s’inversent. Image double. Dans l’autre côté du monde. Vide écartèle l’autre côté*. Quand ce n’est pas à un renversement du monde auquel nous assistons : cieux d’en bas. Bleu se renverse. Volcan de dessous. Soleils d’en bas. Ou l’emploi inusité d’une préposition qui favorise l’indécision : entre le ciel.

Mais ce serait faire fausse route encore que d’accréditer la thèse d’un univers confus. Le lecteur est très vite frappé par l’extrême richesse, la luxuriante précision du lexique, quels qu’en soient les domaines. On trouve ainsi des citronniers, chênes, cèdres, lauriers, mûriers, acacias, câprier, amandiers, sycomores, saules, ormes, aussi bien que grenade, olive, citrons, myrtille, amande, orange, cerises, véritables taches de couleur, à confronter avec les minéraux plutôt sombres : gneiss, lave, ponces, obsidiennes, schistes, minerais, onyx. Pour finir quelques fleurs et arbustes : hibiscus, roses, euphorbe, magnolia, gentiane, lys, jasmin, renoncule, genêt ou églantier. Certains sont plusieurs fois nommés. Ce sont autant de motifs, d’archétypes poétiques, qui sont aussi bien volonté d’ancrer le poème dans une forme de figuration, que tentative de restauration du poétique. C’est ici qu’il convient de remarquer les élisions régulières d’articles, pronoms et termes de négation, qui renforcent le pouvoir de percussion des mots. (Cf. les premiers vers : Villes étaient closes). Se donnent ainsi à réentendre des vocables très estampillés poésie, par exemple source, lampe, ornières, glaciers, brumes, parfums, golfes..., à l’instar des paysages d’or, des promontoires ou des vaisseaux rimbaldiens, des lointains moins amers raciniens, des oiseaux voyageurs baudelairiens. Il n’est pas jusqu’aux nombreux ô qui ne soient une revisitation iconique de la poésie élégiaque. Au-delà du mot rehaussé, restauré et rétabli, qu’avaient dévoyé et empoussiéré les usages, se révèle le projet de confier le son répercuté et le legs du vers (racinien principalement) à la modernité. Dans le même ordre d’idée, on notera que le vers chez Tellermann est devenu au fil du temps très court, comme s’il était de plus en plus difficile d’extraire la matière textuelle, mais surtout dans l’optique impérieuse de condenser et contenir dans un minimum d’espace verbal la charge sonore, de faire retentir et briller le peu de mots ou le seul mot, dans une saturation au bord de l’implosion. Ceci pour que l’instant vibre. Pour tendre au rien poème, par quatre fois évoqué.

Cette quête, que le vocabulaire maritime abondamment illustre (bateaux, îles, îlots, archipels, voiliers, navires, vaisseaux) constitue évidemment le miroir formel de la recherche évoquée plus avant. Soit découvrir, juste derrière le visible, tout à côté du cadre, sous le plein et l’épais des mots, l’échancrure, l’interstice, l’alvéole, la faille, les chemins, les portes. Pour qu’apparaissent fugitivement, toujours sur le point de disparaître, les ors, les masques d’or, le reste de l’icône, les souvenirs tressés de Dieux, l’ange. Retrouver enfin les parfums de l’autre monde, les cités anciennes, l’éblouissement de la lumière, le lieu que n’inquiète aucune mémoire. Surtout peut-être : les syntaxes, le signe, un autre alphabet, le livre.
Sous le livre que nous lisons est donc un autre livre, ou sa survivance, ou plusieurs récits dont les guerres sont depuis longtemps éteintes, les cités détruites, les trésors pillés et dispersés, dont ne subsistent que des traces, la version lacunaire et fragmentaire, des tessons. Il ne s’élabore pas comme chez d’autres poètes par soustraction de texte, par effacement, mais au contraire par prélèvements incertains, miraculeux, par incidence, par saisie d’éclats ou d’échos, reflets d’un souvenir.

Il est une autre recherche enfin, plus secrète. Derrière celle de la fusion du rêve et de la réalité, du souvenir et du présent, des deux versants réunis, celle de 2 morts l’une dans l’autre. Celle de coudre l’éternité. D’instaurer et suspendre un temps qui fut, celui des chemins d’alliance, où j’inventais des noces, avant la séparation, l’abandon, la défaite. Je te laisse au bord. N’avons pu être.

Il reste que Diamant de braise fut chair, et qu’
                          Autour de toi
                            j’ai nagé
                                  afin
                          que chant
                              t’encorde

Paul Darbaud

*Par souci de lisibilité, les citations en grand nombre figurent en italiques mais sans guillemets. De même que n’apparaissent pas les renvois de pages. D’autre part les vers ne sont pas reproduits tels quels (espaces dans le vers ou décrochements), exception faite pour celui qui clôt cette note.

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2. Note de Michaël Bishop


« J’inventerai, écrit Esther Tellermann dans cette belle et émouvante élégie subtilement chantante, le fil / qui te prolonge / au-delà / une page ouverte / des encore / et des pluies » (UV, 97). Élégie, requiem, tombeau, certes, mais aussi lieu/non-lieu d’une impossible, et pourtant rêvée et sentie, résurrection, lieu d’un chant de l’abscons, d’un concevable. Le temps futur rivalise ainsi constamment avec le passé simple; le poème baigne dans ses capacités de poïésis, de création, d’inventivité (invenire : trouver, découvrir, atteindre); il est tout le contraire d’une passivité, étant site de lutte, de persistance, de récupération imaginable, acte qui n’a pas de fin, sa valeur ne résidant pas en soi mais, au-delà de son inscription, dans sa musique, sa cérémonie spirituelle : « nous recommencerons / déplierons / des rubans de symboles », lisons-nous (140). Un versant l’autre n’est pas le site d’une confessionnalité, son intimité s’avère discrète, varie, dirait-on, d’intensité dans le jeu du tutoiement et du vouvoiement et s’articule avec des ellipses, des sous-entendus, des réticences :
          Déserts de glace
            avaient façonné
            nos deux bouches mais
               muets
               parlions
               des cartes du dedans
               d’une pierre
               après l’autre
               je voulais vous
                         confondre
               à ma rétine
               vous plaquais
               à l’horizon   (101)  
Si les questions, fondamentales, centrées sur notre présence au monde, abondent, l’imagination dépasse la logique que nous propose la raison, va même au-delà de tout ce que le poème nomme et inscrit, « ‘là où ne / pûmes voir    le / livre », là où des « lambeaux d’éternité [restent] / à coudre » (15). Le moi méditant cherche ainsi à devenir ce « point où basculent / les univers / vers d’autres durées », ce point où prendre « la mesure de / ce qui eut lieu » (20) et espérer « ébruit[er] / les parfums / de l’autre monde ». Poème d’un vaste et à bien des égards indicible et infiniment délicat désir qu’intensifient les Ô qui appellent et invoquent, Un versant l’autre tente de pénétrer jusqu’au cœur de l’énigme de notre étance, de savoir « quoi / brui[t] / sous le visible / défai[t] / l’équation / et l’assise » (116). De déconstruire, afin de faire coïncider le souhaité et le possible, les structures, les concepts, les croyances qui règnent, fondent et bloquent le libre mouvement de l’esprit, du cœur. « Tout à apprendre / encore, lit-on, de l’envol et de / l’enfoui / sur la terre / et sous la terre » (129). Ce qui est nous aveugle, sans doute, à bien des égards, mais ce que nous imposons à ce qui est risque de générer un aveuglement parfois encore plus aveuglant. Interroger, respecter le pressenti, l’intuitif, le spontané ressenti, ‘la nasse ouverte’ (152) de ce qui surgit, subjectif, essentiel, fondateur, voici le chemin de la poésie vécue dans sa pleine, sa plus lumineuse authenticité. Le chemin du ‘corps [qui] se fait / poreux / accueille le centre’ (154).
C’est un très beau livre que nous offre ici Esther Tellermann, un livre dont les vertus excèdent le subjectif et invitent à méditer plus loin que l’humain considéré dans sa stricte quoique déjà extraordinaire matérialité.
 
Michaël Bishop

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3. Note de Didier Cahen

Avec Un versant l’autre, Esther Tellermann semble franchir une nouvelle étape dans sa quête insatiable de notre destinée. Comme le précise avec une belle justesse le prière d’insérer, « après avoir remonté des terres très anciennes et remonté le cours du temps dans une manière d’épopée invisible ou défaite, la poésie d’Esther Tellermann semble désormais chercher une lumière plus immédiate, une paix moins morcelée. » Le récit semble plus apparent, ses lignes mieux dessinées, comme si la déconstruction de naguère pouvait s’accompagner d’une reconstruction inédite ; rebond et/ou résilience... On a le sentiment d’entendre une voix ancienne, surprise, filtrée dans une langue ajournée, d’une expression bien sûr inimitable mais qui conjugue un hors-du-temps datable et fréquentable ; elle nous aide à trouver cet im-médiat qu’on ne peut pas toucher, cette transparence peut-être pas donnée mais sur le point de l’être, déjà empoussiérée - lisible en pointillé, comme de fines particules virtuellement soufflées par le nerf de la guerre... L’adresse est là, vivante, archivivante presque palpable qui interpelle, qui dit l’« interpelêtre », le soubassement œuvré de notre incondition. Et puis comment ne pas aimer cette langue décomplétée, décomplexée ? Tout semble lui manquer, pronoms, sujet, objets lisibles en tant que tels mais rien ne lui résiste : ses manques nous parlent effectivement, nous donnent à lire l’ouvroir et les possibles de ce penchant de l’être ; en vérité, l’alpha et l’oméga d’un alphabet construit pour cheviller les corps et réchauffer les cœurs. Bonheur de tutoyer ainsi la langue charnelle du vrai désœuvrement. Comment ne pas accompagner aussi le fort mouvement du livre avec ses émergences, ses résurgences, tout ce qui affleure en un aplat, comme si le plus lointain de naguère était projeté sur une surface, nous rapportant ce qui se joue/déjoue au-delà des profondeurs. Merveille qu’alors l’incantation, le chant haute-contre, l’incarnation d’une voix d’outre-silence apporte d’impensables richesses, trésors enfouis que l’on ne touchera jamais, même si les noms de maints et maints remèdes viennent en nommer la potentialité : armoise, porphyres et autres asphodèles... 
Au-delà de sa rumeur fondamentale, le livre trouve aussi bien les mots appareillés qui s’adresseront à chacun de nous comme tel. Comme si le je trouvait une réson d’être dans le débat armé et désarmé entre lui et le monde : « de chacun je buvais le signe (...) puis je revins/à la lecture/de l’autre monde/midi se prolonge/et ruisselle/un sein/se fait soupir et source/je vis en lui/la nasse ouverte/attendant/que se déposent les prophéties » ... Comment, alors, porter l’annonce d’un non-prophète ? Le livre suit sa pente naturelle : les noms creusés, les mots pesés et sous-pesés, par-dessus tout le verbe intempestif qui s’accroche à l’à-venir. Redira-t-on l’intime beauté des phrases à peine articulées, tout juste murmurés où l’on s’apprête à n’être ! On y verra le signe inépuisable des espaces libérés, peut-être même la trace tangible des lieux inengendrés où se joue cette autre guerre. Possible et impossible. Possible et apaisée. Presque civilisée... Et puis avec le commerce des souvenirs revient une mémoire décalée qui débouche sur une sorte de compromis, de connivence muette avec le lecteur potentiel. On avance dans le temps, vers le temps, l’autre temps de la langue et de l’humanité : sa possibilité, peut-être son échéance matinée d’évidence : « un os un /fragment un/pas une/brûlure ». L’épisode se termine par un final où la couleur s’estompe, où la lumière nous vient de l’effacement de l’ombre, où se trame un monde dépeint en noir et blanc. On retiendra, pêle-mêle, la guerre qui cède, les abris essentiels, la possibilité d’un rêve, d’un conte, d’une épopée, d’une épochè, qui sait, et le repos, amplement mérité, du commun des mortels. Superbe, confondant, renversant...

Didier Cahen


Esther Tellermann, Un versant l’autre, Flammarion, 2019, 162 p., 18€

(Anthologie permanente) Jean-Pascal Dubost, Compositions

Jean-Pascal Dubost publie Compositions aux éditions Rehauts.







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Écris toujours, tu m'intéresses.

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Écrire, et rechercher activement le hasard.

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Je ne suis pas indifférent à ce qui ne se passe pas, et toute occasion est bonne pour que.

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Tout est logique dans le pire des mondes.

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Il tue je

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Quelques hésitations avant que cela ne reparte.

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Se délivrer de soi pour se livrer.

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Où est-ce que tout ça finira ?

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Il faut libérer le fleuve.

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Un excès de questions peut éliminer les réponses.

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Sans doute, mais alors.

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Et quand c'est fait, revenons en avant.

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Une once de rien avec beaucoup de pas grand-chose.

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S'empresser de ne pas aller trop vite.

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Ne soyons pas prudent voyons, soyons-le après.

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Et quand c'est fait, revenir en avant.

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Avoir son mot à dire à propos de rien.

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Ne cherchant pas, ne trouvant pas ; trop évident.

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Il n'est pas certain que je puisse l'affirmer, mais c'est fort possible.

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C'est à n'y pas croire, dont acte.

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Chaque jour devenant imprévu.

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Je n'ai aucun pouvoir sur ce qui n'arrive pas.

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Ce qui ne vient pas est toujours bon à prendre.

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Chaque jour risquer gros. D'où vient cela ?

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Si c'est quoi que ce soit, ça n'aboutira pas.

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Comme la mort est toujours imminente.

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Mais peut-être, et puis sûrement ; je ne vais pas assez loin.

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Je fais avec ce que je n'ai pas.

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Mais je ne fais pas avec ce qui manque.

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Tiens, peut-être, mais non ; ce qui est fort dommage.

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Un peu de surenchère dans la mauvaise foi.

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 « Et la vie n'est qu'un jeu enfantin d'une puérilité déconcertante » (Mireille Havet).

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Toujours la même chose dans le même principe variant à chaque instant.

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Or, rien de tout cela ne me laisse songeur.

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Même si, mais si.

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Ce rien, qui fait écrire.

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Le nombre de fois où ça arrive n'est pas sans conséquences.

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Toujours quelque chose, même rien, même si rien.

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Je me rapproche, je me rapproche de rien, si peu.

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Partagé sur la suite à me donner.

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N'étant jamais sûr de rien, avancer certainement.

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Il sera toujours temps, le moment venu, de.

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Ne pas, mais tout de même, et surtout, jamais ; si possible.

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Attendre sans plus attendre, dites-vous.

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Et n'attendre plus rien d'autre alors que beaucoup plus.

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Je ne dis pas que, ni le contraire.

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Mais ça recommence.

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Quelques fourmillements dans les doigts, ce jour, seulement.

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Être mort, et continuer d'écrire.
(...)

Jean-Pascal Dubost, Compositions, éditions Rehauts, 2019, 128 p., 16€, pp. 75 à 78.


Jean-Pascal Dubost dans Poezibao !
extrait 1, extrait 2, fiche de lecture de Monstres Morts, extrait 3, note de présentations de Nerfs, une présentation d’Armelle Leclercq, Vers à vif (parution), extrait 4, Vers à vif, note de lecture (T. Hordé), entretiens infinis (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ), Terreferme (par T. Hordé), extrait 5, Intermédiaires irlandais (par Antoine Emaz), Le Défait (par Antoine Emaz), "Écrivain, et à part ça, vous faites quoi ?", revue 303, par Jean-Pascal Dubost, Le défait (par P. Drogi), "Et Leçons et coutures" par Antoine Emaz, "Et Leçons et coutures" (par Pierre Drogi), "et leçons et coutures" par Georges Guillain, Nouveau Fatrassier par Pierre Drogi, "Nouveau fatrassier" par Antoine Emaz, "Nouveau fatrassier" par Jacques Morin, "Et Leçons et coutures", par Jacques Morin, [note de lecture] Jean-Pascal Dubost, "Sur le métier", par Antoine Emaz, (note de lecture) Jean-Pascal Dubost, "Fantasqueries", par Laurent Albarracin, (anthologie permanente) Jean-Pascal Dubost : "la poésie travaille jour et nuit", (Note de lecture) Jean-Pascal Dubost, "Fantasqueries", par Eric Darsan, (Anthologie permanente) Jean-Pascal Dubost, "& leçons & coutures, II", (Note de lecture), Jean-Pascal Dubost, "& Leçons & Coutures II", par Antoine Emaz,

Cette liste ne comprend pas les très nombreuses notes de lecture de Jean-Pascal Dubost pour Poezibao.

(Poezibao Hebdo) du samedi 11 mai 2019

 

Les derniers articles parus dans Poezibao les deux dernières semaines.
(Poezibao avait programmé à la dernière minute une pause d’une semaine, il n’y a donc pas eu de lettre d’information la semaine dernière).

On peut aussi lire une nouvelle parution du Flotoir (avec notamment Judith Schlanger, Jean Louis Schefer, Claire Dumay, Jean Miniac et Kenneth Goldsmith).
Et une nouvelle parution dans Muzibao, annonce d’un ensemble CD et livre autour du thème « Léonard de Vinci et la musique ».

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Quinze nouveaux articles dans Poezibao :

A signaler tout particulièrement :
La parution d’un nouveau numéro de la revue NU(e). Il est consacré à Michèle Finck.
(Revue) Nu(e), n°69, Michèle Finck

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Eugène Savitzkaya, Ode au paillasson, par Jean-Pascal Dubost
(Note de lecture), Antoine Mouton, Les Chevals morts, par Eric Darsan
(Note de lecture), Fernando Pessoa, Bureau de tabac & autres textes d'Alvaro de Campo (trad. de Max de Carvalho), par Marc Wetzel
(Note de lecture), Anne-Marie Albiach, La Mezzanine, le dernier récit de Catarina Quia, par Anne Malaprade
(Note de lecture), Christophe Manon, Pâture de vent, par Jean-Pascal Dubost
(Note de lecture), Marie-Claire Bancquart, Terre énergumène et autres poèmes, par Christian Travaux

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Eugène Savitzkaya, Ode au paillasson
(Anthologie permanente) Philippe Denis, Chemins faisant
(Anthologie permanente) Jean Daive, La Troisième

Les livres reçus par Poezibao les deux dernières semaines
(Poezibao a reçu) du samedi 4 mai 2019
(Poezibao a reçu) du samedi 11 mai 2019

Les informations :
(Agenda, liens, informations) du 4 mai 2019
(Agenda, liens, informations) du 6 mai 2019
(Agenda, liens, informations) du 11 mai 2019

(Agenda, liens, informations) du 11 mai 2019

 

Les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao :

(Agenda) 10 et 11 mai, Metz, Poema et la Milice de la culture
(Agenda) 14 mai, Paris, Hubert Haddad
(Agenda) 15 mai 2019, Strasbourg, André Markowicz et Françoise Morvan, pour le lancement de "Mesures" leur maison d'édition de poésie

(Prix) Le Goncourt de la poésie 2019 à Yvon Le Men

(Poezibao a reçu) du samedi 11 mai 2019

 

Les seize livres reçus par Poezibao cette semaine :

Béatrice Mauri, La Fautographe, Lanskine, 2019, 14€
Aragon, La Grande Gaîté, suivi de Tout ne finit pas par des chansons, Poésie/Gallimard, 2019, 7,40€
Jorge Camacho, Semen-Contra suivi de Harr, Pierre Mainard, 2019, 18€, sur le site de l’éditeur.
Christian Bobin, La Muraille de Chine, Editions Lettres Vives, 2019, 13€
Anthologie, Pierres de folie, préface de Muriel Richard-Dufourquet, L'Arachnoïde, coll. Zakhor, 2019, 15€, sur le site de l’éditeur.
Marie-Laure Le Berre, Lignes de crête, Polder, 2019, 6€, sur le site de l’éditeur.
Christian Hibon, Dix, les trophées, suivi d’Avant toute chose, Pierre Mainard, 2019, 10€, sur le site de l’éditeur.
Julien Boutreux, Le Rasoir d'Ockham appliqué au poète, Polder, 2019, 6€, sur le site de l’éditeur.
Corinne Lagenèbre, Les armes douces, p.i.sage intérieur, 2019, 10€
Yves Ellien, PETITs RIENs et minusculeS, p.i.sage intérieur, 2019, 10€
Georges de Rivas, La Beauté Eurydice, Sept chants pour le retour d'Eurydice, Alcyone, 2019, 19€
Carolyne Cannella, Parcelles d'infini, Alcyone, 2019, 15€

Traductions
Friedrich Nietzsche, Poèmes complets, texte et traduction nouvelle intégrale, introduction et annotation par Guillaume Métayer, édition bilingue, Les Belles Lettres, 2019, 45€, sur le site de l’éditeur.
Anthologie, Poésie néerlandaise contemporaine, Le Castor Astral, 2019, 20€

Prose :
Thierry Metz, Le Grainetier, suivi de Avec Kostal Axelos et les Problèmes de l'enjeu, Pierre Mainard, 2019, 14€, sur le site de l’éditeur.
Xavier Makowski, Langues terriennes, langue maternelle, Nuit inverse de Jean-François Agostini, La Bergeronnette, 2019.