Poezibao

(Anthologie permanente) Jean-René Lassalle, Sangleil

 

Jean-René Lassalle,
qui offre chaque mois à Poezibao de belles traductions inédites
de toutes sortes d’auteurs étrangers,
vient de publier Sangleil aux éditions Grèges.

transie
trace malléant
fragil auxil i aire inanimée
l'entrecroisement félin qui se nomme soi(e)
parle l'hybride, rétractile périvagin
aux vents avivé jusqu'à l'oblitération jouie
tu nu et je jeu s'inversent, deux soleils
se lèvent qui au ciel qui en la mer, émettant
sens dans son, onde animant corpuscule un
moi non-agissant (fléchi) on l'aspirobserve (réfléchi) :
« la loi doit pas frapper le déprivé d'abri », voile
écrivisible. (personne, œuvre, temps). re-source
herbes racinantes, séquestration
dans cycline percevant l'omni
présence d'un intégral mortcellement
si étoilé par trajectoires avec oubliant facetté
dans la reprise de simples
évolutions, si n'est un point étonné
que mouillé dans un coin, s'assemblage
respons, abeille intérieure



filasse
lissée à l'eau perd
force, poids du fini pousse à infiniment
infonder larguant manteau de douleur sur s'incriminant
filiation induit procrée ou refus, défection nuit ou criéer, chimie
de la machine plombe, à rompre dans la broie teiller lin de
l'écorce, ne s'accusant pas d'accès à vie un oiseau haloé
se libère vers un ciel, naissance qui dure chute peignée en étoupe
à filer, une tombe de pierre sera bierre de l'ombre, la voix
obsédante nécessaire s'articule sans destinataire avec lumière
de l'esprit répond à celle solaire, fumigeant père-porte
et une mère-mort en vidéovampires, au mont tonnerre bière
narcotique de brühl en roer l'heur était seul désisolant ornement
vêtu d'un linge de lettres, réglant l'un taille de fosse et temps
de sa refermeture, l'autre arbre plein-vent en conservation média-
multipliée, géométrisée sensible tourbe chauffe bêchée
lumineuses fruits des bois rouge feu noir sanguine
bleu malvé propices à pense mue acidule aromatique
fumant l'eau de la vie, formate prêles limoneuses
de broïch enchâssant sureau
holunderlin médicin
ale luz



hi
sse roue
gigantomache ébréchée
poutrée ignifiable : mélosse s'insinue
en harmonios, vecteurs ricochent entr'clapots
reflets, interconnecte arachnéennes dolors
à volupté pose les pions de la difficulté, les animaux
sont guidés entre feux de bengale, catégorisant peurs
du plan autoengendre rythmes dans le temps, la structure émouvante
gymkhane aux délicatueux millilitres, intonation affaiblie
se désosse s'expresse sur la table nycte-flamboie à
rouages : ébauche sur mur pourtour d'ombre d'un
aimé l'encore vulnérabilité s'oriente vers l'échangeur
de veines contre instructure échouée
en chute et psychomaillage ambule
dans ampleur, un promeneur autophoto
s'évapore dans le petit jardin, l'ignoble mort
lui vole des minutes mais coruscante
tomatl l'emplit de sa couleur
recompose furor en ténue
roue en feu dévale nuit
affleure signifiable

Jean-René Lassalle, Sangleil, éditions Grèges, 2018, 132 p., 15€

Sur le site de l’éditeur :
Sangleil est un livre de poésie en français qui emploie le langage dans une perspective expérimentale tout en gardant une danse de pensée et une composante lyrique. Le titre du livre fait référence à deux leitmotivs qui s’unissent souvent dans ces poèmes, le sang humain et le soleil cosmique, par le tressage de leurs couleurs, attributs, connotations, significations. Le livre est divisé en 10 cycles de 10 poèmes, comme lentement comptés sur les doigts des mains. Les noms des cycles proposent des aspects ou perspectives sur les poèmes vus comme des sabliers, lampes, urnes, étoiles, etc. Ces aspects sont aussi concrétisés dans le graphisme des poèmes sur la page, volontairement simple mais évocateur, présentant une centaine de variations sur la même forme, intégrant des allusions aux poèmes visuels antiques ou baroques, à la poésie concrète et aux jeux typographiques actuels. La forme du poème relie encore au titre du recueil, elle peut symboliser un cœur ou une étoile. Tous deux sont sujets à des pulsations qui provoquent un va-et-vient entre forme et informe. On pourrait aussi considérer ce livre comme un flip-book virtuel : si on le feuillette en continu, on peut imaginer voir une forme de lettres qui s’anime comme un cœur (ou une étoile). Les poèmes en eux-mêmes sont des kaléidoscopes de langage, recherchant le lyrisme abstrait d’une musique qui évoquerait l’humanité et certaines stridences du free-jazz. Ils contiennent aussi une danse de pensée qui espère parfois dialoguer avec la philosophie et parfois problématiser les blocages, lacunes, ou douleurs possibles de la réflexion. Leur langue française est souvent traversée de mots ou phrases d’idiomes variés, car consciente d’être immergée dans un monde planétaire. Cette hybridation légèrement multilingue provient d’une nostalgie reconnue métaphorique pour un langage universel imaginaire ou du moins un arbre babélien des langues (thème de certains des poèmes).

(Note de lecture), Beat Attitude, Femmes poètes de la Beat Generation, par Olivier Penot-Lacassagne

 

Poezibao se réjouit de publier une seconde note sur Beat Attitude. Femmes poètes de la Beat Generation, un livre important en ce qu’il met en évidence la place et le rôle, l’une et l’autre totalement occultés, de plusieurs figures féminines dans le mouvement de la Beat Generation. Après la note d’Alexandre Ponsart, voici une autre lecture signée cette fois Olivier Penot-Lacassagne.



L’anthologie Beat Generation de Gérard-Georges Lemaire, parue à l’automne 2004 chez Al Dante*, constitua en son temps un événement littéraire. Cette « petite histoire abrégée d’une génération rebelle » offrait aux lecteurs français un généreux aperçu d’une supposée « bohême littéraire » que l’usuelle sainte trinité Ginsberg/Kerouac/Burroughs résumait abusivement. Des auteurs ignorés, des noms rarement prononcés – Gregory Corso, Carl Salomon, Brion Gysin, Herbert Huncke, Lawrence Ferlinghetti, Gary Snyder, Michael McClure, Bob Kaufman ou encore Philip Lamantia – étaient soudain convoqués. Il y avait tout à coup abondance d’œuvres – essais, fictions, poèmes ; et la richesse de ce mouvement éclatait enfin. Une abondante préface témoignait d’existences singulières, de textes de haut vol, de révoltes et de révélations, de dérives et de débâcles aussi. La lecture du sommaire cependant étonnait par sa diversité toute masculine : une femme seulement (seule une femme) – Diane di Prima – y figurait. Heureuse élue, se disait-on alors en consultant la notice de présentation : poétesse, Diane l’était, et quatre modestes pages de traduction le prouvaient timidement ; revuiste, elle l’avait été aussi, puisqu’elle collabora à la création des revues Yugen en 1958 et The Floating Bear en 1961 ; mère, elle avait eu cinq enfants. Une anecdote, que Ginsberg se plaisait à conter, venait égayer cette aride biographie : plus qu’une histoire d’alcôve, l’évocation d’une partouze à laquelle di Prima aurait volontiers participé en compagnie du susdit poète, de Kerouac, d’Orlovsky et d’« amis danseurs ». Étrange destinée littéraire…

L’anthologie Beat Attitude, que les éditions Bruno Doucey viennent de publier, présente un sommaire bien différent qui bouscule l’historiographie de la Beat Generation et défait ce que nous croyions en savoir. Établie par Annalisa Mari Pegrum et Sébastien Gavignet, cette anthologie de près de 200 pages donne enfin voix aux oubliées d’un récit si masculin. « L’histoire des femmes de la Beat Generation n’est pas derrière nous mais devant. Puisqu’elle n’est pas écrite, ou si peu. Puisque nous découvrons à peine ces femmes. Puisqu’elles ouvrent une route qu’aucune carte ne répertorie », constate Bruno Doucey dans sa « Préface ». Certes, depuis deux décennies, de nombreuses universitaires anglo-saxonnes déconstruisent le sexisme ordinaire de l’histoire des Lettres, fussent-elles rebelles ou révoltées. Certes, la publication en France de Beat Generation. L’inservitude volontaire**, au printemps 2018, fait place à ces femmes qu’on évince par habitude ou par ignorance. Mais la diffusion de ces travaux académiques n’excédant que rarement le champ clos des universités, on ignorait jusqu’à cette anthologie, hormis Diane di Prima, les noms et œuvres de Denise Levertov, Lenore Kandel, Elise Cowen, Hettie Jones, Joanne Kyger, ruth weiss, Janine Pommy Vega, Mary Norbert Körte ou Anne Waldmann. Car, oui, la Beat Generation était faite aussi de femmes, presque aussi nombreuses que les hommes. Perturbant le « boy gang » littéraire promu par Ginsberg, ces femmes écrivaient, publiaient, s’engageaient, aimaient, enfantaient, maternaient, se perdaient, se retrouvaient ; elles dénonçaient les représentations et les rôles, les valeurs et les préjugés, l’ombre et le silence auxquels on – les Beats comme les autres – les renvoyait obstinément. Cet ouvrage ouvre par conséquent d’importantes perspectives. Il impose de revoir l’histoire de la Beat Generation, exige de la reconsidérer avec lucidité. Délaissons le mythe glorieux des anticonformistes – marginaux, rebelles ou dissidents genrés ; et relisons les œuvres de cette constellation poétique, celles que nous connaissions déjà, mais aussi et surtout celles que nous découvrons enfin. Il n’est pas sûr que « les écrivains beat appartiennent définitivement au passé », comme le suggère Jacqueline Starer ; mais il est indubitable que « les femmes de la Beat Generation appartiennent au présent », qu’elles sont « nos contemporaines. » Cette contemporanéité est renversante. « It’s not a “Generation”, it’s a state of mind », écrivait Diane di Prima dans le poème « Keep the Beat », en 2014. Depuis les années 1960, cette révolution de l’esprit, déconstruisant les schèmes de la domination, connaît bien des aléas. Mais elle se poursuit vaille que vaille, et cet ouvrage contribue à son déploiement.

Olivier Penot-Lacassagne

Beat Attitude. Femmes poètes de la Beat Generation, Sébastien Gavignet & Annalisa Marí Pegrum, Éditions Bruno Doucey, 2018, 208 p., 12€ (lien vers la fiche du livre sur le site de l’éditeur)

*Gérard Georges Lemaire, Beat Generation, Al Dante, 2004, 384 p.
**Olivier Penot Lacassagne, Beat Generation, L’inservitude volontaire, Editions du CNRS, 2018, 392 p., 25€ (lien vers la fiche du livre sur le site de l’éditeur)

(Anthologie permanente) Nathaniel Tarn, Les belles Contradictions

 

Neuf

En balayant les feuilles aujourd'hui nous déclenchons une vague sous nos pieds
le clapot des feuilles sous le balai virant à l'agitation    à la marée oui
les caniveaux débordant alors de feuilles   et du bord des pelouses
depuis les allées et les terrasses jusqu'au nombril du jardin
on dirait que du sang se met à tournoyer tout autour de nos pieds
Les feuilles tombent d'autres arbres que les nôtres
nous réalisons que les limites d'un jardin ne sont en rien des frontières nationales
les feuilles entrent ici en venant des faubourgs éloignés de la ville entière
et même de la campagne finalement et le tas s'agrandit
le sang afflue dans toutes les veines    la peau de la terre s'assèche sous le pied
il ne devrait pas y avoir d'autre tâche à accomplir pour les poètes
puisque c'est bien en travaillant qu'adviennent les idées

Quand on nage dans la mer de feuilles elle semble gigantesque
on a la sensation de devoir être en communion avec la nature entière
on imagine le Yang-tse   le Mississippi    l'Amazone    leur courant puissant
la turbulence des grands fonds   les fosses    les hangars à baleines
au plus profond de la calotte glaciaire où ruminent les animaux
éloignant l'hiver après ce déluge de feuilles
et d'où ils sont délogés vers les mers d'été
refoulés par d'énormes placentas pleins d'anémones et de poissons
Ceci en supposant qu'on ne sache pas ce que tolère le silence
parce que la clameur de Sodome et Gomorrhe est grande    leurs péchés cruels
là s'en vont les navires à lard    les plaies du Léviathan
Norvégiens rentabilisés   Russes en voie de   et Japonais décidés à

avec leurs navires flambant neufs   leurs bénéfices en attente de pioche
Au nom du Bouddha ou de l'Amitābha du paradis occidental
dont la compassion forme à peu près le tout du bien dans votre culture
au nom de tous vos morts durant deux holocaustes
ainsi nos enfants n'ont-ils nul besoin d'être déshérités en ce monde de seuls humains
n'allez pas renverser les piliers de ce monde
Vous débarrasserez-vous du juste avec le méchant   pas une seule baleine juste
sans faire acte de cruauté    en laissant la baleine batifoler dans la cervelle du poète
Quand on nage sur la mer de feuilles elle semble énorme   et quoi   pas de baleine
mais quand on reste loin de la mer dont on a forcé le flot à venir vous inonder
ce qu’on regarde ce flot s’amonceler depuis la plage à distance et en sécurité
le tas de feuille semble petit comparé au travail qu’il aura demandé

Nathaniel Tarn, Les belles Contradictions, traduit de l’anglais (USA) par Auxeméry, Éditions Grèges, 2018, 80 p., 12€

NINE

Sweeping up the leaves today we whip up a sea stir about our feet
the swish of leaves going this way then that this way then that
ever more leaves out of the gullies the lips of lawns
off the paths and terraces toward the garden's navel
until it looks as if blood is swirling around our feet
The leaves are coming down from other trees than ours
we understand that garden borders are by no means national frontiers
leaves are coming in from the outermost suburbs all over the city
even from the countryside we suspect to thicken this pile
blood runs out of every vein the earth's pelt dries under foot
there should be privileged work like this to do for poets
since it is only in working that ideas come at all

When you swim in the sea of leaves it seems huge
you have the feeling you must be in communion with all of nature
imagining the Yangtse the Mississippi the Amazon in full flood
or the turbulence of the great deeps the trenches the whale hangars
as far as under the icecap where the beasts brood
winter away after this flood of leaves
and whence they are ejected into summer seas
nuzzled by huge placentas full of anemones and fish
That is assuming you are unaware of what silence condones
because the cry of Sodom and Gomorrah is great their sin very grievous
there go the blubber ships plagues of leviathan
Norwegians amortized Russians half-through the Japanese determined

their ships so nearly new their profits untilled
In the name of the Buddha then or Amitàbha of the western paradise
whose compassion is almost the sum of good in your culture
in the names of your own dead in two holocausts
so that our children need not be disinherited in a world of humans only
do not bring down the pillars of this world
Wilt thou destroy the righteous with the wicked not one just whale
even humanely leaving the whale to sport in the poet's mind alone
When you swim in the sea of leaves it appears huge what not one whale
but when you stand away from the sea you have caused to flow about us
and survey the accumulation from a safe distance on the beach
the pile of leaves looks small for all the work that has gone into it


Postface du traducteur, Auxeméry
C’est à la charnière d’une existence entièrement vouée au chant du monde et à l’interrogation des destins des civilisations que ce recueil a été composé - avec une méthode sans faille, avec un souffle porteur remarquable. L’auteur, à la fin des années 60 du siècle vingtième, alors riche en bouleversements, établit ici une sorte de bilan avant de passer le gué et d’entreprendre d’autres navigations intérieures. Écrit sur un des rivages ultimes de l’Europe, au plus près des anciens parapets, l’ouvrage a déjà les caractères du « poème long » tel que l’ont conçu depuis Whitman quatre générations de poètes des États-Unis d’Amérique. Nathaniel Tarn allait quitter les Galles du sud pour se fixer dans le Sud-Ouest, au contact des peuples originels. Les figures tutélaires ayant présidé à la composition du poème auront été, nommément, d’une part, l’Écossais Hugh MacDiarmid, le chantre d’une liberté sans limites dans les choix de ses propres règles, et d’autre part, Charles Olson, l’auteur sans compromis possible avec les préjugés nationaux de l’epos des origines, sous le titre des Poèmes de Maximus, qui reprend la leçon d’Ezra Pound selon laquelle poésie n’est rien sans considération du fait historique autant que des relations économiques et politiques qui président à la construction des sociétés. Autant dire que le spectre des valeurs est étendu, et que l’angle de la vision est très large : Tarn a de plus été lui-même traducteur par exemple de Segalen ou de Neruda, et sa distinction particulière consiste en ce qu’il possède le double métier de poète et d’anthropologue (il a longuement étudié les Indiens des régions du lac Atitlán au Guatemala), si bien que si l’on veut parler d’ethnopoétique, c’est bien à Tarn qu’il faut penser en premier. Cette double appartenance a constamment nourri son œuvre et sa réflexion sur les moyens et les fins du lyrisme. Il a fait le choix de focaliser Les Belles Contradictions sur ce qu’il nomme « la quête de la réalité » - de la « fleur », l’« innocence première », jusqu’au « fruit », tout ce qui peut manifester et épuiser la complexité des aptitudes de l’humanité à réaliser le réel. Les quinze sections du poème suivent une progression : l’introït évoque la naissance d’un être neuf, paré pour affronter sa tâche : la vérité de l’homme ne se conçoit pas sans l’union en un seul corps des qualités du chamane (le poète, à l’écoute des bruits venus des profondeurs) et l’homme du savoir scientifique (l’ethnologue, attelé à son travail de sympathie active). Intervient ensuite le thème central sous la figure du Mam, « l’ancien des jours » de la civilisation maya des hautes terres, dont Tarn peut se dire le disciple ; puis, une adresse aux femmes, mères sur tous les continents ; après un détour par le mythe œdipien fondateur, le poème enchaîne ses laisses ainsi jusqu’à la section dixième, une des plus significatives : elle est dédiée à la ville de Prague, et surtout à la « Madone », la vraie selon Tarn, celle du portail du transept sud de la cathédrale de Strasbourg, allégorie de pierre représentant la synagogue aux yeux bandés, aux « ovaires vieux de siècles », au « sang de dragon », au cœur par conséquent des préoccupations historiques et spirituelles. Les dieux président aux croisements du mortel, du délétère, et du sacré, de l’inviolable, parmi les multiples sociétés qui peuplent le monde. L’examen débute alors véritablement avec la section onzième - à partir de la Mappa Mundi conservée à Hereford. Retour ensuite au territoire américain, pour parvenir enfin à un hommage rendu aux maîtres de la parole poétique du siècle, de Vallejo à Breton, de Rilke à Pessoa. Enfin, conclusion, non exempte d’une touche d’inquiétude, sous l’invocation de la dame en bleu et à la chevelure rousse de Seurat, ultime figure féminine de la Shekhina et de la Synagogue de Prague (voir la dixième section), semblable à la Marie Madeleine de la fable : « elle va rejoindre son amant..., fiancée de Dieu qui s’en revient vers son époux ». Figure de passion pure, faisant écho à la déesse des premières pages, femme à la fois profane et sacrée, partant à la rencontre de notre père son époux, le dieu mourant et vivant à la fois - toutes les belles contradictions ainsi subsumées. Tarn est le poète dont la connaissance des mythes permet à la parole lyrique de trouver son assise universelle.

Nathaniel Tarn dans Poezibao
bio-bibliographie, extrait 1, ext. 2, ext. 3, lettre ouverte à Auxeméry sur sa traduction du Maximus d’Olson, notes création, ext. 4,  "Sur les fleuves de la forêt" (par Jacques Demarcq), (carte blanche) à Auxeméry, à propos d'une réédition (en langue anglaise) d'un texte de Nathaniel Tarn

(Note de lecture), Gabriel Zimmermann, Depuis la cendre, par Tristan Felix

Le mort qui chante

Pour son troisième opus chez Tarabuste, Gabriel Zimmermann choisit d’écrire « depuis la cendre ». Est-ce élan d’écriture suscité par la mort de l’ami si proche ? Plus mystérieusement, les poèmes sont eux-mêmes enfantés par la cendre, comme une émanation, presque une dictée du défunt. La poésie s’origine dans le discours avec les morts, avec les dieux aussi, toujours avec un au-delà de soi - fût-il immanent comme c’est le cas ici - tellement étrange que seule la forme du poème peut espérer récupérer dans son urne une familiarité, une intimité, un dernier souffle qui dans la mémoire et dans l’ouïe du lecteur disperserait une poudre de vie. Le recueil s’inscrit dans la très ancienne tradition du « tombeau » mais il en ouvre largement les portes puisque, dès le seuil, parle le mort au poète : « Promets-moi … » et sur le point de nous quitter, le poète dit : « Et c’est ici que la mort finit. » Les stances ont réussi à finir la mort, à faire naître « une faim de lumière ». On ne peut vaincre une absence mais les mots, lorsque prosodie et cadence consonnent avec le manque, sont des talismans qui possèdent le cœur tant ils gardent la tiédeur de l’être aimé. Ainsi :

« On entend mâcher. Dans les boxes.
Le jour n’a qu’un sursaut face à la nuit
Et pendant que l’air gifle et gerce les hommes,
Ils ont, dans leur cloison en bois, le regard immense
Et effaré des mourants. »

Le vers libre ne conserve pas la mémoire de la forme fixe, du moins disperse-t-il en tous les règnes une absence rendue au monde, à l’humus, aux chevaux, aux cerfs, aux loups, aux noyés, aux enfants, aux étoiles, aux billes qui se brisent, aux jouets de l’enfance, et épouse-t-il la légèreté de la cendre qui n’est plus organiquement affectée à un seul être et ignore tout de la sépulture qui arrime le corps.

Sur la droite ou sur la gauche, parfois sur les deux faces, remontent à la surface, comme des cercles de L’Enfer de Dante (ce texte qui a tant impressionné le poète), de très courts poèmes comme des doutes âprement gravés sur la page, des apnées de la langue qui nous ont semblé retenir l’âcreté de la douleur en des termes d’une grande densité - qu’il faut bien libérer face au cancer :

« Massive/ La science acquise / De l’éclipse »

« Pendant que déferle/ La/ Forêt mentale »

« Palper l’écharde/ Puis étudier le trajet/ De la chair meurtrie »

« Guéable/ Ce passé ? Enjamber l’enfer / Puis remarcher d’un pas régulier ? »

Cet émouvant recueil invite non à la plainte amoureuse, propre à l’élégie, mais au chant vagabond qui traverse l’espace de la vie pour tenter d’en rassembler l’épars. La langue de Gabriel Zimmermann ne se brise pas à tort et à travers, ramenant une seule et maigre couverture à soi comme il se lit si souvent dans la poésie-loft* dite moderne, qui semble avoir rompu tout lien avec le pouvoir magique des mots au profit de ce fastidieux « cri » narcissique. Elle ne s’englue non plus dans nul salmigondis philosophique ou pseudo-surréaliste. Elle part d’un verbe classique pour, en cheminant aux côtés de l’ami perdu, tenter de « Perpétuer les défunts/ Avec ce que peut la voix/ Avant de s’éteindre ». Car elle bute parfois sur un caillou, « scandale » de la conscience, éclipse ou énigme que les poèmes en italiques révèlent. Ce qui est troublant ici c’est que la voix du poète épouse celle du défunt, l’accompagnant littéralement, comme si venait de s’effacer la frontière entre le vivant et le mort.

Ne serait-ce alors le mort qui chante, celui à qui le poète a enfin rendu la voix ?

Tristan Felix

Gabriel Zimmermann, Depuis la cendre, éd. Tarabuste, 2018, 103 pages, 14 €

*Comme ces recueils dont les poèmes sont constitués de vers de 1 ou 2 syllabes et de 2 ou 3 vers par pages, un peu comme ces nouveaux magasins chics qui présentent 5 tee-shirts dans un espace de 100 m2.

(Poezibao Hebdo) du samedi 13 octobre 2018

 

Dix nouveaux articles parus dans Poezibao cette semaine.

Poezibao recommande tout particulièrement cette note de lecture d’un ensemble de Roger Lewinter par Frédéric Valabrègue :
(Note de lecture), Roger Lewinter, Canon à l'écrevisse, et coda, par Frédéric Valabrègue

La suite du feuilleton de Pierre Vinclair :
(Feuilleton) Bumboat, de Pierre Vinclair et Claire Tching, #5, "Pulau Saïgon"

Trois autres notes de lectures :
(Note de lecture), Beat Attitude, Femmes poètes de la Beat Generation, par Alexandre Ponsart
(Note de lecture), Amaury Nauroy, Rondes de nuit, par Ariane Lüthi
(Note de lecture), Jacques Moulin, L’Épine blanche, par Régis Lefort

Dans l’anthologie permanente : Emmanuèle Jawad et Denis Ferdinande et trois traductions d’un même extrait du Purgatoire de Dante (Danièle Robert, Jacqueline Risset, Jean-Charles Vegliante) :
(Anthologie permanente) Emmanuèle Jawad, [Carnets de murs]
(Anthologie permanente) Dante, Purgatoire, trois traductions
(Anthologie permanente) Denis Ferdinande, Astéroïdes

Fiche biobibliographique :
(Poètes) Denis Ferdinande

Les onze livres reçus par Poezibao notamment Alain Chevrier, Alexander Kluge, Emmanuel Moses, Frédéric Valabrègue, Giuseppe Bonaviri, etc.
(Poezibao a reçu) du samedi 13 octobre 2018

(Poezibao a reçu) du samedi 13 octobre 2018

 

Les treize livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

Emmanuel Moses, Le Paradis aux acacias, gravures Sylvie Turpin, Al Manar, 2018, 16€
Alain Chevrier, Quick, Editions des Vanneaux, 2018, 18€
Miguel Coelho, Quasi-haïkus, Unicité, 2018, 13€

Traduction :
Giuseppe Bonaviri, Le Murmure des oliviers, traduit de l'italien par Jacqueline Bloncourt-Herselin, Verdier poche, 2018, 7€

Prose :
Frédéric Valabrègue, Une campagne, P.O.L., 2018, 18€
Alexander Kluge, Chronique des sentiments, livre II, Inquiétance du temps, édition dirigée par Vincent Pauval, textes traduits de l'allemand par Anne Gauda, Kza Han, Herbert Holl, Arthur Lachmann et Vincent Pauval, P.O.L., 2018, 39€
Jean-Michel Gentizon, Jean Daive, un décompte, éditions des Crépuscules, 2018, 18€
Yves Leclair, Pierre-Albert Jourdan, écrire comme on tire à l'arc, L'Etoile des limites, 2018, 17€
Yan Allegret, Les Enfants éblouis, Quidam éditeur, 2018, 10€
Laurent Fourcaut, Georges Simenon, la rédemption du faussaire, les romans des années trente, Sorbonne Université presse, 2018, 9,90€

Jeunesse :
François David et Catherine Louis, Les Moutons de la mer, Motus, 2018, 10,90€

Revues :
Gong, n°61, octobre-décembre 2018, 5€
Chroniques poétiques, n°11, octobre 2018

(Note de lecture), Roger Lewinter, Canon à l'écrevisse, et coda, par Frédéric Valabrègue

 

Frédéric Valabrègue rend compte ici d’un remarquable ensemble en trois volumes, paru aux éditions Journaud, autour de la traduction, notamment des Sonnets d’Orphée de Rilke, par Roger Lewinter.

 

Fosse d'orchestre.

Cette publication en trois livres explore les approches et les mises en place d'un traducteur, Roger Lewinter, dont les traductions sont célèbres dans le domaine de l'essai et de la poésie, celles de Georg Groddeck, de Wilhelm Fraenger et de Karl Kraus dans le premier cas, celles de Rainer Maria Rilke dans le second, et qui est aussi un éditeur reconnu pour la publication des œuvres de Denis Diderot, mais encore et surtout l'écrivain et le poète de textes intenses et fulgurants comme L'attrait des choses ou Histoire d'amour dans la solitude. Il faut ajouter à cela sa réhabilitation de l'écriture dramatique de Pierre Corneille, dont il a mis en valeur la prosodie et assuré la mise en scène de la pièce La mort de Pompée. "Rilke, Corneille", tel était la quatrième de couverture de sa traduction du Dit d'amour et de mort du Cornette Christoph Rilke (Éditions Ivréa-2011). L'attention portée à la prosodie, à l'écoute précise du vers, est la plus forte caractéristique d'une traduction où "le dit", l'oralité, dans son rythme, son volume, est rendue manifeste par les signes typographiques, les espacements et l'organisation spatiale de la page.

Le canon à l'écrevisse désigne un type de décalages et de superpositions dans la hauteur des voix d'un choral. Les chiffres 3123 et 3213 annoncés sur la page de titre règlent le canon. Quant à la coda, c'est le final en guise de silence mis sur la version définitive des différentes traductions des Sonnets à Orphée depuis leur première publication aux Éditions Ulysse fin de siècle (1987), soit trois avec celles de 2014 et 2017. Le format du Canon à l'écrevisse, et coda des Éditions Journaud, le plus grand des trois volumes, avec sa couleur de couverture d'un bleu-gris mat, évoque pour nous le cahier de musique et la partition. Sa première partie imprime sur chaque page quatre versions dont la première répétée selon les schémas 3123 et 3213, la seconde partie donne en pleine page le sonnet ainsi établi revenant trois fois.
L'objet livre est en adéquation avec le projet d'orchestration des trois versions des vingt-six sonnets d'une part, et de l'autre, avec la relation de leur parcours, de leur histoire, grâce à l'entretien (déplacements) et à la correspondance avec Mathieu Provansal, artiste, écrivain, seul artisan des Éditions Journaud, de leur revue Pavillon Critique et du bulletin L'officier du Vallon. L'objet en trois volumes nous invite à aller de l'un à l'autre, ce qui induit l'idée d'un livre à parcourir dans tous les sens. Les éclaircissements apportés par ce qui est un véritable work in progress dans l'élaboration du texte et de la publication nous amènent à revenir sur nos pas vers tel vers, tel mot, telle virgule (argumentaire croisé comme pilpoul quasi talmudique). C'est donc une étude, un journal, un apprentissage de la traduction et en même temps une prise de parti décidée pour une littéralité - l'analyse de la ponctuation chez Rilke et chez Mallarmé, le temps inscrit dans les groupes de mots, le rôle de l'inversion - qui jamais n'entame le surgissement des sonnets redonnés dans leur nécessité première. Ce n'est pas un Rilke sophistiqué que poliraient autant de versions. Elles vont vers quelque chose de plus en plus entier, comme si le corps prenait le relais de la langue et que tout l'aspect sauvage du temps d'écriture propre à Rilke, son aspect sismique, était redonné. Si la correspondance et l'entretien comptent et séparent les grains à moudre, les vingt-six sonnets du texte final, eux, nous les lisons dans leur spontanéité sauvage.

Cette langue, elle est d'abord de l'allemand, dont nous sentons dans le français même combien elle permet la juxtaposition en économisant la syntaxe. Cette juxtaposition, la traduction de Lewinter la rend par la virgule qui constitue des blocs, mais qui, surtout, au lieu d'arrêter la circulation du vers, permet au lecteur de l'halluciner dans tous les sens, comme si nous étions instantanément doués de la faculté de permuter les blocs. Bien sûr, dans l'entretien, Lewinter prend bien soin de séparer Rilke de Mallarmé et de ne pas nous amener au soupçon d'un Rilke revu par Mallarmé. Ce n'est pas du tout la même matière. La virgule chez Rilke est insistance de la chose donnée, brute, elle fait résonner l'interruption ou la durée, tandis que chez Mallarmé, elle participe de l'articulation.
Le bilinguisme de Lewinter offre aux deux langues comme un effet paradoxal d'imprégnation : rien de plus subtil que de traduire une langue de l'affect par une langue centrée sur la logique.
Peut-être nous souvenons-nous de la remarquable traduction latine que fit Pierre Klossowski de L'Énéide ? Il avait fait le pari de garder l'ordre latin, parce que, ce qui parle, dans une langue, n'est pas tant la phrase que son ordre. Où met-on le moteur, à l'avant ou à l'arrière ? L'ordre de l'allemand trouve sa place dans le français parce que celui de Lewinter se dépouille du syntaxique, qui est son encombrement, pour retrouver le rythme et la percussion de la langue originelle.
L'allemand des sonnets est fait de mots qui sont des agrégats de sensations et de matières ("les néologismes incompréhensibles") ne précédant jamais un sens parce que chacun de ces mots est découverte. Le verbe est retardé (sonnet XIII). Ce n'est pas lui le facteur d'entraînement, c'est le temps inscrit dans la ponctuation. Le verbe n'est pas le moteur puisque nous le lisons souvent comme un nom commun. La restitution exacte du texte par la ponctuation est un enjeu crucial pour le poème - nous en avons eu l'exemple fort avec Emily Dickinson et Susan Howe pour le rôle des tirets. Elle est la mesure de la respiration et du souffle. A cela s'ajoute, dans Canon à l'écrevisse, et coda, le fait qu'elle équivaut à une annotation musicale.

déplacements, entretien entre le traducteur et Mathieu Provansal, avec, pour quatrième de couverture "- Régine Crespin -: la voix, c'est l'âme. Mettez-la sur la table", est le volume de la confluence du biographique, du psychanalytique, de l'écriture et de la musique. C'est là où le projet excède largement la traduction de Rilke et la pensée de la traduction pour s'élargir à l'œuvre de Roger Lewinter, particulièrement à L'attrait des choses ("un laisser-aller à la foudre") où tous les éléments importants constituant les grands axes d'une vie convergent en un seul point dont le noyau explose en une illumination (un satori). Cet entretien nous ramène au psychanalytique dont la pensée, pour Lewinter, est indissociable de son travail sur la phrase-paragraphe ou le vers. Nous sommes de plus en plus entraînés vers des rouages souterrains trouvant leur fonctionnement dans le récit familial jamais vécu comme une circonstance parallèle mais comme facteur déterminant : ce n'est pas le fameux "en même temps que", c'est le substrat. Il ne s'agit pas là de la façon dont la subjectivité du traducteur prendrait toute la place ni d'une substitution, mais d'indiquer ce qui travaille physiquement sa lecture en y mêlant son propre temps de vie.

Lewinter décrit l'écriture de Rilke comme, non seulement négligée, approximative, mais encore plongée dans un sentimentalisme qualifié de "viennois". Vienne, avec son homophonie française. Le fait que la mère de Lewinter, viennoise, lui ait parlé français, tandis que son père natif de l'actuelle Roumanie lui parlait allemand, résonne dans cette localisation d'un état d'esprit, en nous remémorant ce monde perdu qu'est la culture "mitteleuropa", avec la circulation qui lui est propre. Lewinter comme héritier de la prestigieuse culture "mitteleuropa" ? En partie seulement. L'œuvre de Rilke ne devient ni fantasmatiquement ni sentimentalement la sienne, puisque, au contraire, l'entretien que nous lisons s'attache à régler un rapport entre les deux langues et une distance entre les deux auteurs. Lewinter le souligne : Rilke est ici traduit par un poète imprégné et occupé par Corneille et par Malherbe, ce qui provoque tiraillements et négociations.

Enfin, déplacements (les visites de Mathieu Provansal à Genève) consigne les musiques écoutées par Lewinter lors de ses périodes de traduction des Sonnets à Orphée, et surtout les interprètes - qui sont aussi des traducteurs - : Friedrich Gulda, Isabelle Nef, Aimée van de Wiele. La traduction est le rendez-vous des données analytiques, des circonstances existentielles et d'un environnement musical.
Cette publication en trois temps, avec celui des lettres d'argumentaire croisé, les plus proches de l'explication de texte, est donc d'une richesse et précision exceptionnelles. Il s'agit d'un véritable manuel de prosodie et de versification joué au niveau de l'expérience et du concret. Sans rogner sur la part rayonnante des Sonnets à Orphée de Rilke, c'est l'aventure poétique même de Roger Lewinter qui est ici relatée grâce à une amitié et une complicité tenue et féconde avec un jeune écrivain, artiste et éditeur, Mathieu Provansal.

Frédéric Valabrègue


Roger Lewinter, Canon à l'écrevisse, et coda : "Sonnets à Orphée", I-XXVI / R. M. Rilke ; [édité par] Roger Lewinter, accompagné des volumes : "Argumentaire croisé : lettres" / Roger Lewinter & Mathieu Provansal et "Déplacements : entretien" / Roger Lewinter & Mathieu Provansal.
Éditions Journaud, 2018, 3 vol. (84, 73, 39 p.), 60€

(Anthologie permanente) Denis Ferdinande, Astéroïdes

 

Denis Ferdinande publie Astéroïdes
aux éditions Atelier de l’Agneau.






Dans décembre, chambre d'hôtel qu'il fuit ce jour pour le grand air, voudrait atteindre les hauteurs de la cité s'y échine, parvenant à sa limite qui est frontière jamais encore il ne s'y rendit, tel sentier tout de pierrailles est l'unique passage, que la neige ne recouvre pas ce jour ou alors il faut aller plus avant, plus haut encore, et surmonter le Temps du vertige, pour tel plateau que devance un écriteau signalant le nom de la contrée nouvelle se déployant sous son pas, en effectue-t-il d'autres, au risque d'un non-retour, s'il se perd, s'il est écrit, l'entend-il, qu'il se perdra s'il, et cela tient lieu, il entend, d'avertissement, rebrousse chemin, donc — comme si soit dit en passant, il n'était pas possible de mettre en cause l'avertissement —, alors même qu'une neige se déclare n'est-il pas temps, la descente de la pente en est presque alerte, presque — il y a vertige encore —, jusqu'à retrouver la cité à peine telle qu'elle fut s'en écartant je veux dire le ciel aura changé, toute couleur ayant viré du bleu au blanc n'est-ce pas le jour encore, lueurs de réverbères toutefois comme estompées par la chute de neige qui se prolonge quoiqu'infime, à présent. Où en étais-je questionne-t-il de façon soudaine, non pas qui étais-je — quand cela —, ni où étais-je — quand cela —, mais peut-être, qu'était la dernière phrase, celle qui, entre toutes, était à retenir, attendant sa poursuite,

[Note n° 581] Écrivant. Le rêve diffusa cette nuit
jusqu'au moyen mnémotechnique de garder au
réveil le rêve, ou plus exactement sa phrase —
phrase gardant la phrase —, averti de la hantise
qu'au réveil toute phrase du rêve se perdît, or
quelles phrases étaient-ce, n'y voir quoiqu'il en
soit de l'effort, de l'effort actuellement, aucune
possibilité de rappel, aussi bien de la phrase
initiale que de celle visant à la garder, laquelle
dernière eût contrecarré l'expérience commune
de l'oubli s'agissant du rêve, il n'en aura rien été,
si ce n'est ce seul reste que fut le désir en rêve de
se rappeler le rêve. Fin de note, r'enfouit tout
feuillet en sa sacoche, demeurant attablé en
cette terrasse, quand y prit-il place, afin de
poursuivre du regard les foules de passage, où
s'acheminent-elles, et que leur est ce qui tombe
du ciel, les atteignant au visage, une indiffé-
rence, nulle gêne, les rejoindra dans l'heure,
effectuant les allers-et-venues de certaines
d'elles, jusqu'à rompre cet enchaînement si-
gnant le temps de regagner l'hôtel,

L'hôtel, nuit tardive, n'a plus en cette heure la force de l'attablement, peut-être celle seule d'une relecture, sur le lit même, des notes portées sur le septième carnet ce jour, en perdît-il le fil, désagrégation du sens le sommeil gagne, un train l'achemine vers l'est l'aurore levée, premier cigare, et flasque d'un alcool redoutable dont il n'ingère qu'une gorgée seule, mais suffisante à forcer le réveil, un reste d'épicéas dans le lointain, puis ayant longé tout un temps la Volga, vient la steppe vitrage dont il se détourne, fumant encore, ouvrant sa sacoche afin d'en extraire une liasse de feuillets vierges or n'ayant qu'à peine écrit — deux trois fragments ou esquisses d'une note à venir, d'inégales taille et teneur, avec espaces impartis à la blancheur afin, un instant, de rendre raison d'elle —, l'interrompt en ce compartiment l'être la plus immédiat lui faisant face, en une langue qu'il peine à identifier, dont il n'identifiera dans un instant que l'inexistence quand bien même serait-elle actuellement parlée, afin — possibilité la plus possible — de mettre à l'épreuve son savoir des langues jusqu'à celles mêmes inexistantes à ce jour. L'épreuve concluante, le français retourne s'il était la langue initiale, et voici qu'ils conversent, ou plutôt, que l'être en question l'interpelle, sur des sujets qui eussent requis quelque attention il y a peut-être un siècle, l'inactualité, quand bien même aurait-elle nom d'actualité, et il y faut ici le pluriel, forçant en l'occurrence l'impression de déjà-vu ayant cours, il lui semble ainsi falloir rompre l'interruption, et reprendre ce qui fut appelé il y a un instant esquisses *,

[Note n° 582] Il faudrait, à ce passage, le fluvial,
telle extension qu'aucune note jamais n'arrêtât
ainsi qu'en un récit devant tout à la convention
[eût-elle été contrecarrée mais naguère], récit
fleuve, or est-ce possible encore, l'interruption
ayant lieu ici même, que l'auteur signale comme
s'il en était soit dit en passant une invisibilité
hors ce signal, trop tard, non que le récit ne
puisse se poursuivre après la note, mais
l'interruption en est ineffaçable, se devait
d'avoir lieu, tout un équilibre du volume y est
attenant, faisant règle, coup [le récit] et contre-
coup [la note] en une chaîne elle ininterruptible,
si ce n'est la mort frappant, à savoir qui l'on dit
être l'auteur, mais plus encore, faisant coup
double, par lui le volume qu'il s'évertua à dé-
ployer tout un temps durant, n'y attenterait
ainsi que la mort, qu'il y eût ou non point final,
peut-être en effet celui-ci est impossible, sauf à
se savoir mourant et mourir, s'efforçant au préa-
lable de porter la marque, débordât-elle de son
espace infime avec l'effondrement, de l'ultime
point.

Denis Ferdinande, Astéroïdes, Atelier de l’Agneau, 2018, 82 p., 16€, pp. 43/45

(Poètes) Denis Ferdinande

 

Denis Ferdinande est né en 1978. Il est écrivain, dessinateur et musicien.

Bibliographie
Critères du cratère, Editions l’Atelier de l’agneau, 2001
ThéoriRe, actes, Editions l’Atelier de l’agneau, 2006
Toute littérature s’effondre, Editions l’Atelier de l’agneau, 2009
Ode à Noémie Parant, Editions Tarabuste, anthologie Triages, 2011
Une phrase, juste, Editions l’Atelier de l’agneau, 2012
Cylindres, Atelier de l'Agneau, 2014
Astéroïdes, un cahier de notes, Atelier de l’Agneau, 2018

Le blog de Denis Ferdinande, consacré à ses dessins.
L'illustration de cette fiche bio-bibliographique est empruntée à ce site. Elle est titrée "fragments de l'archi-nuit, stylo bille, 2018"

(Feuilleton) Bumboat, de Pierre Vinclair et Claire Tching, #5, "Pulau Saïgon"

Poezibao publie aujourd’hui l’épisode 5 du feuilleton de Pierre Vinclair & Claire Tching, Bumboat.
Bumboat comportera dix épisodes qui seront publiés pendant dix semaines. Aujourd’hui, cinquième étape : « Pulau Saïgon »


        Singapour s’est historiquement développée autour de sa rivière, la Singapore River : c’est là que vivaient les pirates avant l’arrivée de Thomas Stamford Raffles en 1819, c’est là que les colons britanniques établirent leur port. La rivière servait de chenal, et les quais d’entrepôts pour les bateaux en réparation ou les marchandises. Après que le port, dont l’activité s’accroissait sans cesse, eut été déplacé sur les côtes extérieures de l’île, la rivière devint une voie commerciale saturée de jonques, extrêmement polluée. 
        Dans les années 1980, le plan d’assainissement qui la nettoya la vida de ses bateaux : ne voguent plus aujourd’hui sur la Singapore River que les équivalents locaux de nos bateaux-mouches, promenant les visiteurs jusqu’aux nouveaux terre-pleins récemment gagnés sur la mer. Ces bateaux touristiques ont gardé le nom des embarcations utilisées jadis par les chiffonniers (et autres récupérateurs d’objets), voguant sur la rivière chargés de choses inutiles ou en attente d’une seconde vie : « bumboat ».
        Pirates ou colons, chiffonniers ou touristes, nous proposons aux lecteurs de Poezibao une croisière le long de la Singapore River, en dix étapes, sur notre bumboat. Écrit en juin 2018 par Pierre Vinclair, ce long poème a été malicieusement annoté pendant l’été par sa complice Claire Tching, doctorante en histoire de la littérature singapourienne et contributrice de la revue Catastrophes.

Ouvrir le cinquième épisode du feuilleton Bumboat : "Pulau Saigon", en cliquant sur ce lien.
On peut se reporter sur le plan (cliquer sur l’image) pour suivre les pérégrinations du bumboat.