Poezibao

(Note de lecture), Jacques Moulin, L’Épine blanche, par Régis Lefort

Que s’inverse
ou
Le « Je » de D.

Ma main droite est le silence, la gauche, les oiseaux. […]
Puis les oiseaux se renversaient en V sans disparaître,
en V, comme pour de vrai.
 Bernard Vargaftig, Un même silence

Comment dire le deuil ? Comment dire la mère morte comme une mer vient mourir sur l’estran, cet espace de l’entre-deux ? Pour le formuler avec Jacques Moulin, « Comment emporter sa morte et devenir léger ? » En pays de Caux, le présent est troublé, la mer étale, et un certain Jaboc, les « pieds perdus » à la falaise, entre dans le vertige, l’apprivoise peu à peu, enfin s’élance, égrenant l’abécédaire pour tromper sa douleur, s’élance ou se risque : étreindre le langage comme tout vous étreint.
Il semble qu’il y ait quelque pudeur à dire « Maman est morte ». On se sent un peu gauche, sans doute. On a trop de jambes, trop de bras, on a le corps maladroit. La mère est-elle morte ? Il faut ré-apprivoiser jusqu’à son appareil phonatoire pour dire ce qui étrangle. La mère reste, pour un temps, cette particule élémentaire qui est l’aspect corpusculaire de la lumière. Absente. Présente. Alors on joue au jeu de D., au « Je » de D. comme pour affronter cette réalité rugueuse à étreindre – Et tout l’abécédaire s’évertue mais l’on doit s’arrêter au D., à Denise. La mère. Puis soudain : « Denise décès et deuil une chute de dentales ». Ou bien encore : « Mère allongée houle forte en elle. La maladie des grands vaisseaux rouillés embarqués à jamais sur la mer sans plus la fendre. » En pays de Caux, « l’abécédaire va jusqu’à D. » Un coup de D.
Tout rapproche le pays et la femme : «  Mère et Manche. […] la mère est là assise dans son fauteuil […] Mer un peu assise elle aussi le temps d’un étal. » Le fils veillant sa mère pourrait être ce « couchant » convoqué dès le début du texte, celui qui couche la mère pour, au matin, l’éveiller d’une écriture d’aube, même si l’aube transperce parfois le cœur de son épine noire : « l’aube n’est jamais neutre qui dans sa déchirure éveille l’épine noire. »
Jaboc, c’est ainsi que la mère appelle son fils. Jaboc, parce qu’à la maison on aime ce qui fait [ok], qui hoquète, un bock, un bloc, le soc, les rocs. Et dans ce mouvement qui fait claquer la langue, le fils veut dire l’essentiel, non pas la douleur peut-être mais ce qui heurte ou hoquète et fait perdre pied. Et c’est là, dans ce mouvement de phrases courtes, dans ce mouvement où le nom perd souvent son déterminant, là, où un « caïque » hurle son tréma car celui-ci « laisse encore passer le cri », là, dans l’espace où déferlent de toutes parts des vagues de sens dans l’absence de sens, que Jaboc pose la question clé : « Peut-on faire retour en son ventre ? » Oui, à condition que s’inversent les rôles. Jaboc / « Je » est alors à son tour celui qui met au monde. Il est ce « Je » de D. qu’il a cherché, peut-être toute une vie, et qu’il ouvre ici dans un chant éblouissant entrecoupé de prières.
Là où naissait un vertige sans précédent avec le puits et son danger de gouffre, au moment-même où lui, le fils, « est au puits et songe à sa mère », au moment où il est totalement démuni, quelque chose s’inverse. Les « gros blocs de pierre chargés de briser les lames du port » trouvent un écho inversé dans les blocs de mots chargés de briser les larmes du corps. Alors que les blocs de pierre empêchent, que « les mots font bloc à l’intérieur » de la mère, Jaboc, malgré son caractère « tendre et friable », libère la parole et porte en lui, en son « Je », le cœur calcaire de D.
Adieu « les moissons sous la faucheuse », adieu « notaire / Mère en terre », adieu ce « non-lieu qu’elle est devenue ». « Je » en D., hanté par la langue du poème, a trouvé le lieu, la terre et le temps de la moisson. « Je » a trouvé le point d’assemblage ou le point d’achoppement : l’enfance sur les quatre heures. À cette heure sacrée s’opère le renversement. Jaboc, blessé de D., cet autre Jacob qui devint Israël, porte désormais en lui la trace de la blessure, mais s’il s’en va boitillant dans la langue, si le langage enfantin fait à nouveau surface – « Il avait un peu peur de la trique de la plante. Qu’on dirait qu’elle est faite pour les maîtres d’école. » – il s’agit d’envisager « l’endroit des choses à l’envers. Comme le fossé qu’on dit talus dans l’openfield. C’est le trou qui fait la butte. » Et le poème naît et court son chemin.
Dans ce renversement de la logique, qui s’inscrit comme une façon différente de voir, tout doit d’abord se vider avant de se réorganiser : faire un pèlerinage au cimetière, vider l’appartement de la mère, s’en séparer. « On vide on vide. On enterre tout. » C’est alors que l’image du père survient. Et le lecteur comprend que, outre le deuil, ce « Je » de D. doit s’affranchir du passé.

D. rappelait souvent qu’elle n’avait pas vraiment reconnu au retour de sa captivité celui qui serait le père de son fils. Elle parlait de l’inconnu sépulcral debout dans une cour d’école déserte. Du revenant de guerre quasi soldat inconnu tant il était défait. Décomposé disait-elle.

Pourquoi ce passage de « retrouvailles vrillées » dans cet hommage à la mère ? Sans doute le « Je » va-t-il plus loin dans son poème. Sans doute ne s’agit-il plus seulement d’un chant de deuil, mais aussi d’une quête d’identité. « Je » doit se rappeler. « Je » doit tuer ses fantômes. « Je » doit éviter d’errer dans la vie comme sur « un long quai trop vide ». Vienne le poème. Et il entre dans l’acceptation et le dépassement de la douleur, dans son « poème incontournable », dans son « poème sur fond d’oiseaux ».
Si « les morts sont sans adresse », les mots ne le sont pas. Jaboc / « Je » a trouvé pour D. une adresse pleinement adresse : son poème. Peu à peu, « De digue en deuil il vogue au mieux. » Entre falaises et blancheur de la lumière, tout reprend corps dans l’élégance discrète. Et si Jaboc pense vraiment que « les mères attendent leurs fils pour mourir », « Je » doit être convaincu que, par ce coup de D. magnifique qu’est son poème, et comme Gérard de Nerval, il a « retrouv[é] la lettre perdue ou le signe effacé », il a « recompos[é] la gamme dissonante » lorsque celle-ci dissonait, et tous deux, « Je » et D., « [ont pris] force dans le monde des esprits ».

Régis Lefort,

Jacques Moulin, L’Épine blanche, Dessins de Géraldine Trubert, lecture de Michaël Gluck, L’Atelier contemporain, 2018, 128 p., 20€

(Anthologie permanente) Dante, Purgatoire, trois traductions

 

Poezibao sort aujourd’hui de son champ habituel, la poésie contemporaine, pour saluer l’entreprise de traduction de Danièle Robert, qui publie aujourd’hui Le Purgatoire de la Divine Comédie de Dante, après avoir donné L’Enfer et en attendant bien sûr Le Paradis. Une nouvelle vision de cette œuvre qui fut aussi bien mise en valeur par Jacqueline Risset, une des pionnières de sa traduction. Poezibao propose donc le début du Chant XXI dans trois traductions, celle de Danièle Robert et pour celles de Jacqueline Risset et Jean-Charles Vegliante, les 30 premiers vers de cet extrait. On peut lire la version originale ici.


RENCONTRE DE STACE
Dialogue avec Virgile et Dante

CHANT XXI
La soif naturelle qui jamais ne passe,
sinon avec l'eau dont la modeste enfant
de Samarie a demandé la grâce,

me tenaillait, la hâte me poussant
derrière mon guide dans ce fouillis,
devant la juste peine compatissant.

Et voici que, tout comme Luc a écrit
que Jésus apparut aux deux passants,
étant à peine du sépulcre sorti,

une ombre apparut, de derrière venant
comme nous fixions les gisants à nos pieds
sans la voir, et parla d'abord, disant :

"Ô mes frères, Dieu vous donne la paix."
Nous nous tournâmes vers elle et Virgile
lui rendit son salut comme l'on fait.

"Qu'au bienheureux séjour", commença-t-il,
"te porte en paix la Cour de Vérité
qui me maintient en éternel exil."

"Comment !", dit-elle et, nous voyant pressés,
"si vous êtes ombres que Dieu a en dédain,
qui donc vous a guidés par ses degrés ?"

Et mon docteur : "Si tu regardes bien
les signes qu'il porte et que l'ange inscrit,
tu verras que le lieu des bons lui convient.

Mais comme celle qui file jour et nuit
n'avait pas tiré toute la quenouillée
que Clotho donne à chacun et remplit',

son âme, pour parvenir au sommet
— pourtant notre sœur —, ne pouvait venir seule
parce que sa vue n'a pas notre acuité.

Et je fus donc tiré de l'ample gueule
d'enfer pour le guider, et le ferai
autant que le pourra mon savoir seul.

Mais dis-moi pourquoi le mont — si tu le sais —
vient de trembler si fort, et pourquoi il a
jusqu'à ses bords humides paru crier."

Par sa question il enfila le chas
de mon désir si droit qu'avec l'espoir
ma soif de savoir peu à peu s'apaisa.

L'ombre commença : "Il ne peut rien échoir
dans le désordre à la sainte condition
de la montagne, ou sans règle notoire.

Libre est ce lieu de toute altération :
ce que le ciel reçoit et ses effets
n'y ont forcément aucune autre raison ;

c'est pourquoi la pluie, la grêle, la rosée,
la neige, le givre n'y tombent pas plus
haut qu'aux trois marches du petit escalier ;

on n'y voit ni nuages épais ou ténus
ni éclairs, ni la fille de Thaumas
qui là-bas change de lieu tant et plus ;

la vapeur sèche ne va pas au-delà
du haut des trois degrés dont j'ai parlé,
où le vicaire de Pierre met ses pas.

En bas, il peut beaucoup ou peu trembler,
mais de ce que la terre cache de vent
je ne sais ; en haut il n'a jamais tremblé.

Ici il tremble quand une âme se sent
assez pure pour se lever, se mouvoir,
monter plus haut, ce cri l'accompagnant".

La pureté s'éprouve du seul vouloir,
qui, enfin libre d'agir autrement,
surprend l'âme, dans la joie de vouloir.

Vouloir d'abord, sans quitter le penchant
que justice divine, face à l'ardeur
comme au péché jadis, expose au tourment.

Et moi, qui ai croupi dans cette douleur
cinq cents ans et plus, enfin j'ai ressenti
la libre volonté d'un seuil meilleur :

tu as entendu trembler, et les esprits
pieux sur le mont chanter le Gloria
au Seigneur, pour qu'en haut vite il les convie."

Ainsi dit-il ; et tout comme la joie
de boire est à la soif proportionnée
je ne peux dire combien il me combla

Dante Alighieri, Purgatoire, La Divine Comédie, traduit de l’italien, préfacé et annoté par Danièle Robert. Actes Sud, 576 p., 26€, 2018. Edition bilingue.
Lire la fiche de présentation du livre sur le site de l’éditeur.
Lire cette note de Claude Minière dans Poezibao.  

/

Traduction de Jacqueline Risset :  

La soif naturelle, que rien n'étanche,
sinon cette eau dont la pauvre femme
samaritaine, demanda la grâce,
me tourmentait, et la hâte me poignait,
sur la route encombrée derrière mon guide,
et j'avais compassion de la juste vengeance.
Quand tout à coup, comme Luc écrit
que le Christ apparut aux deux voyageurs,
déjà sorti du caveau sépulcral,
nous apparut une ombre, venant derrière nous,
regardant la foule étendue à ses pieds;
nous ne l'avions pas vue ; c'est elle qui nous parla,
disant : « Frères, Dieu vous donne la paix! »
Nous nous tournâmes aussitôt, et Virgile
lui rendit un salut conforme à ses paroles.
Il commença : « Qu'au concile bienheureux
te mette en paix la cour véritable
qui me relègue en l'exil éternel. »
« Comment! », dit-elle, et nous allions vite :
« si vous êtes des ombres que Dieu ne veut pas,
qui vous a escortés si haut dans la montée? »
Et mon docteur : « Si tu regardes bien les signes
que porte celui-ci, et que l'ange a tracés,
tu comprendras qu'il doit régner avec les bons.
Mais puisque celle qui file jour et nuit
n'avait pas encore tiré toute la quenouille
que Clotho impose et tisse pour chacun,
son âme, sœur de ton âme et de la mienne,
venant d’en haut, ne pouvait venir seule,
parce qu’il ne voit pas comme nous voyons
(...)

Dante, La Divine Comédie, Le Purgatoire, Purgatorio, traduction de Jacqueline Risset, GF-Flammarion, 1988 et 1992 pour cette édition. Edition bilingue

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Traduction de Jean-Charles Vegliante

La soif naturelle, jamais étanchée
sinon par cette eau dont la modeste femme
de Samarie a demandé la grâce,
me tourmentait ; et me poignait la hâte
par la voie encombrée, derrière mon guide,
et je compatissais à la juste peine.
Et soudain, ainsi qu'il est écrit en Luc
qu'apparut le Christ aux deux sur le chemin,
ressuscité du fond de son sépulcre,
une ombre apparut là derrière nous,
prenant garde à la foule étendue par terre :
elle parla avant d'être remarquée,
disant : « Dieu vous donne la paix, ô mes frères. »
Nous nous retournâmes d'un coup, et Virgile
lui rendit son salut comme il se doit.
Puis commença : « Qu'en l'assemblée heureuse
t'installe dans la paix la cour véridique
qui m'a relégué dans l'éternel exil. »
 « Comment ! — dit l'autre, avec nous pressant le pas
si vous n'êtes pas dignes de Dieu là-haut,
qui vous a tant conduits par ses degrés ? »
Et mon docteur : « Regarde bien les signes
que porte celui-ci, par l'ange imprimés :
tu verras qu'il doit régner avec les bons.
Mais parce que celle qui nuit et jour file
n’avait pas encore vidé la quenouille
que Clotho, comme à tous, lui a garnie
son âme, qui est tienne et mienne sœur
pour parvenir là-haut ne pouvait venir seule
car elle ne sait voir à notre façon

Dante Alighieri, La Comédie (Enfer-Purgatoire-Paradis), présentation et traduction de Jean-Charles Vegliante, Imprimerie nationale Editions, 1995, 1999 et 2007 et Poésie/Gallimard, traduction révisée, 2012. Edition bilingue.

/

Les trente premiers vers de l’extrait en italien

La sete natural che mai non sazia
se non con l’acqua onde la femminetta
samaritana domandò la grazia, 3

mi travagliava, e pungeami la fretta
per la ’mpacciata via dietro al mio duca,
e condoleami a la giusta vendetta. 6

Ed ecco, sì come ne scrive Luca
che Cristo apparve a’ due ch’erano in via,
già surto fuor de la sepulcral buca, 9

ci apparve un’ombra, e dietro a noi venìa,
dal piè guardando la turba che giace;
né ci addemmo di lei, sì parlò pria, 12

dicendo: "O frati miei, Dio vi dea pace".
Noi ci volgemmo sùbiti, e Virgilio
rendéli ’l cenno ch’a ciò si conface. 15

Poi cominciò: "Nel beato concilio
ti ponga in pace la verace corte
che me rilega ne l’etterno essilio". 18

"Come!", diss’elli, e parte andavam forte:
"se voi siete ombre che Dio sù non degni,
chi v’ ha per la sua scala tanto scorte?". 21

E ’l dottor mio: "Se tu riguardi a’ segni
che questi porta e che l’angel profila,
ben vedrai che coi buon convien ch’e’ regni. 24

Ma perché lei che dì e notte fila
non li avea tratta ancora la conocchia
che Cloto impone a ciascuno e compila, 27

l’anima sua, ch’è tua e mia serocchia,
venendo sù, non potea venir sola,
però ch’al nostro modo non adocchia. 30

Version originale de l’intégralité de l’extrait donné dans la traduction de Danièle Robert.

(Note de lecture), Amaury Nauroy, Rondes de nuit, par Ariane Lüthi

 

Rondes de nuit, le premier livre d’Amaury Nauroy, a pour point de départ une forte émotion ressentie lors de sa première rencontre avec Philippe Jaccottet. Par le biais d’une suite de portraits d’auteurs réunis dans la première moitié du XX^e siècle autour de l’éditeur vaudois Henry-Louis Mermod, l’auteur souhaite « restituer l’existence, en vérité le pouls d’une tribu de poètes et d’artistes » : Charles-Ferdinand Ramuz, Gustave Roud, Charles-Albert Cingria, Philippe Jaccottet, Jacques Chessex, Gérard de Palézieux, notamment. Mermod, ce « Gaston Gallimard helvétique » et mécène trop peu connu de nos jours, occupait une place considérable dans la bourgeoisie lausannoise de son époque.

Ce livre est surprenant à plusieurs niveaux : impossible de le comparer à un modèle quelconque (il ne s’agit ni de « vies », genre répandu dans la littérature contemporaine, ni de « mémoires » – on se situe plutôt entre les faits et l’imagination) ; la langue et le style sont aussi particuliers (on dirait de la poésie sous forme de prose, ou des rondes poétiques en prose) ; et la manière dont le narrateur – ou l’auteur, puisque la part autobiographique est manifeste – se mêle aux récits en les commentant correspond à un tissage de légèreté, spontanéité et solide érudition.
On sent une grande sensibilité pour les paysages décrits. Grâce à sa rencontre avec Chessex qui lui fit découvrir le Haut-Jorat, région où vivaient Ramuz, Roud, et bien d’autres encore, Nauroy découvrit cette région boisée située dans le canton de Vaud. Quant au projet d’écriture, il s’inspire de la célèbre Ronde de nuit (1642) de Rembrandt qui se trouve au Rijksmuseum à Amsterdam. À l’instar de ce tableau intriguant que l’auteur a si souvent interrogé dans le passé, il invite les lecteurs à sa propre ronde en comparant la toile à une mystérieuse réunion de poètes qu’il désire éclairer. Une multitude de personnages, rencontrés dans la vie réelle ou dans les livres, traduisent l’amour de l’écrivain pour la poésie et les rencontres amicales que celle-ci peut provoquer. La structure de l’ouvrage se compose, logiquement, de ces rencontres successives.
Alors que le rôle capital de Mermod dans l’édition suisse romande forme la partie principale de cette « enquête », l’auteur fait revivre le riche passé à partir de faits réels et tangibles (notes, lettres, documents, photos…) tout en y mêlant des phrases qui glosent sa propre façon de procéder en imaginant ou en complétant ce qui manque. Ainsi, on apprend que le moment déterminant pour l’écriture remonte à une soirée-conférence en 2005. Ayant donné ses archives à la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne, Jaccottet souhaita à cette occasion qu’une place ou une rue porte le nom de son premier éditeur. Présent dans la salle, Amaury Nauroy voulut dès lors en savoir plus sur Mermod, et la rencontre avec Jaccottet est vécue comme une initiation (« toute émotion vraie est source de révélation »). Ce sont en effet les paroles « simples, mais fortes » de Jaccottet qui causent le déclic : « Lorsque nous sommes saisis d’enthousiasme, et donc d’émerveillement face à un paysage ou à la vie d’un homme – peu importe ! – nous subissons aussi comme une initiation l’épreuve d’un réel plus authentiquement réel. Voilà ma conviction. » Le chapitre le plus réussi est en effet celui où le lecteur entrevoit l’intimité de Philippe Jaccottet et de sa femme Anne-Marie, installés à Grignan depuis les années 50. Intitulé « Petits à-côtés », ce tableau vivant sur le quotidien des Jaccottet – où il est aussi question du peintre lausannois Jean-Claude Hesselbarth, leur voisin à Grignan, ou encore de la librairie « Ma main amie » tenue par « l’inénarrable Isabelle » qui vit également dans ce « paradis drômois » – est tout simplement captivant.

En résumé, cet essai fait preuve d’une qualité remarquable et révèle le talent d’un jeune écrivain qui, espérons-le, offrira d’autres livres à son lectorat. La présence continuelle du narrateur guidant ses lecteurs à travers les souvenirs d’un monde souvent disparu fait que, lisant, on le revit intensément, restitué – et partiellement imaginé – dans ses facettes diverses.

Ariane Lüthi

Amaury Nauroy, Rondes de nuit, Le Bruit du temps, 2017, 288 p, 24€

(Note de lecture), Beat Attitude, Femmes poètes de la Beat Generation, par Alexandre Ponsart

 

Au printemps 2018 est parue aux éditions Bruno Doucey une anthologie des Femmes poètes de la Beat Generation établie par Annalisa Mari Pegrum et Sébastien Gavignet. Ces derniers expliquent leur choix : « Comme beaucoup de monde, nous adorons la Beat Generation. Comme beaucoup de monde, elle nous a bouleversés (…)  Il est bien question de cela avec les beats, les battements de la vie, les battements du cœur des poètes qui nous raniment quand le monde va mal. (…) Il y avait des femmes. Elles étaient là. Elles écrivaient. Puisse ce livre contribuer à faire reconnaître l’œuvre de femmes qui prirent activement part au mouvement de la Beat Generation. Avec elles, la Beat Attitude annonce le mouvement féministe. »

Ces femmes poètes sont au nombre de dix. Elise Cowen, Diane di Prima, Hettie Jones, Lenore Kandel, Mary Norbert Körte, Joanne Kyger, Denise Levertov, Janine Pommy Vega, Anne Waldman et ruth weiss. Dix écritures différentes qui se retrouvent dans le mouvement de la vie, dans l’union des corps et de l’amour. Du fait d’être femme et des réalités que cela implique.

je suis une femme et mes poèmes
sont ceux d’une femme :         facile de dire
cela.     la femelle est ductile
et
(caresse après caresse)
taillée pour le calme
masochiste.      Le nerf endormi
en fait parti :
sexe éveillé, rétine morte

Diane di Prima

nous proclamons
L’AVÈNEMENT DE
                                                L’AMOUR
par des drapeaux nous annonçons le vent
et notre colonne de lumière
repose chaude & vraie
sur un lieu sacré

Mary Norbert Körte

Les poèmes sont en anglais, page de gauche, et en français, page de droite. La traduction française permet de ressentir toute l’émotion qui s’en dégage mais c’est dans la langue de Shakespeare qu’il faut les lire/découvrir pour en apprécier toute la beauté. 

if I had love enough
if I had faith enough
perhaps I could transcend your path
and after even that

forgive me, then –
I cannot love you yet

Lenore Kandel

Body took the measure of the woman
to explain the fierceness of this time
walking on the periphery of the world.

Anne Waldman

C’est un livre qui s’adresse à tous et où on prend plaisir à découvrir les écrits de ces femmes poètes. Selon le lecteur certains textes provoqueront plus d’émotion que d’autres.

il n’y a plus d’étoiles de gauche / à droite / faussement imaginées / seuls les mythes sont vrais / comme tu l’es / qui que tu sois / au moment de conter / celui qui raconte / est le dernier à y croire  
ruth weiss

Sur ce thème, il est également possible d’écouter le double CD « What’s up ? Femmes poètes de la Beat Generation »* (improvisation de Jean-Marc Montera), accompagné d’un texte introductif de Jacqueline Starer, paru en septembre 2013. Pour plus d’information sur ce CD : http://cipmarseille.fr/evenement_fiche.php?id=1048 ainsi que l’excellent cahier du Refuge (n°231) du cipM consacré à William Buyrroughs.

Alexandre Ponsart

Beat Attitude, Femmes poètes de la Beat Generation, anthologie établie par Annalisa Mari Pegrum & Sébastien Gavignet, Bruno Doucey, 2018, 208 pages, 20 €. Fiche du livre sur le site de l’éditeur.

*Pour plus d’information sur ce CD en cliquant sur ce lien. On peut lire aussi le cahier du Refuge (n°231) du cipM consacré à William Burroughs.

(Anthologie permanente) Emmanuèle Jawad, [Carnets de murs]

 

Emmanuèle Jawad publie [Carnets de murs] aux éditions Lanskine.







un dispositif sécuritaire — froide, miradors murs sous l'autoroute un système de contrôle à l'abandon [des structures de surveillance]


1998 Ceuta Melilla Espagne / Maroc 1953 Corée du Sud / Corée du Nord 248 km 1974 République Turque de Chypre du nord / République de Chypre 1975 Afrique du Sud / Mozambique 120 km 1991 Koweït / Irak 193 km 1999 Ouzbékistan / Kirghizistan 870 km 2001 Turkménistan /Ouzbékistan 1700 km Ouzbékistan / Afghanistan 209 km Israël / Territoires occupés 700 km 2004 Inde / Cachemire 550 km Arabie saoudite / Yémen 75 km 2003 Botswana / Zimbabwe 500 km

/

ou zone de contrôle du trafic bâtiments et parking frontière mixte ni fermée ni ouverte points de passage ancien poste frontière 9 poste-cabane bois au lieu-dit édifice de taille réduite ancien poste-frontière 10 pierre à structure octogonale sculpture devant porte ancien poste frontière 11 douane musée douane relais bar-restaurant douane vente anciens postes frontières 12 13 14 bâtiments d'architecture fonctionnelle accès murés affiches publicitaires anciens postes-frontières 15 16


1998 Ceuta Melilla Espagne / Maroc 1953 Corée du Sud / Corée du Nord 248 km 1974 République Turque de Chypre du nord / République de Chypre 1975 Afrique du Sud / Mozambique 120 km 1991 Koweït / Irak 193 km 1999 Ouzbékistan / Kirghizistan 870 km 2001 Turkménistan / Ouzbékistan 1 700 km Ouzbékistan / Afghanistan 209 km Israël / Territoires occupés 700 km 2004 Inde / Cachemire 550 km Arabie saoudite / Yémen 75 km 2003 Botswana / Zimbabwe 500 km 2005 Brunei / Malaisie 20 km

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150 tunnels sous la frontière sous-marins et drones au-delà les checkpoints flux de marchandises murs pans et virtuels restriction des flux de personnes des stratégies de contournement les parties techniques d'un mur un système de surveillance électronique caméras à infrarouge identification biométrique déceler un mouvement à 18 kilomètres de distance un véhicule à 36 kilomètres

1998 Ceuta Melilla Espagne / Maroc 1953 Corée du Sud / Corée du Nord 248 km 1974 République Turque de Chypre du nord / République de Chypre 1975 Afrique du Sud / Mozambique 120 km 1991 Koweït / Irak 193 km 1999 Ouzbékistan / Kirghizistan 870 km 2001 Turkménistan /Ouzbékistan 1700 km Ouzbékistan / Afghanistan 209 km Israël / Territoires occupés 700 km 2004 Inde / Cachemire 550 km Arabie saoudite / Yémen 75 km 2003 Botswana / Zimbabwe 500 km 2005 Brunei / Malaisie 20 km 2006 États-Unis / Mexique 1200 km

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[carnets

d'avant l'écriture lent les configurations maritimes la territorialisation des océans les voies légales les moyens technologiques le développement des pratiques de durcissement les franchissements les murs]

1998 Ceuta Melilla Espagne / Maroc 1953 Corée du Sud / Corée du Nord 248 km 1974 République Turque de Chypre du nord / République de Chypre 1975 Afrique du Sud / Mozambique 120 km 1991 Koweït / Irak 193 km 1999 Ouzbékistan / Kirghizstan 870km 2001Turkménistan/ Ouzbékistan 1700km Ouzbékistan/Afghanistan 209 km Israël / Territoires occupés 700 km 2004 Inde / Cachemire 550 km Arabie saoudite / Yémen 75 km 2003 Botswana / Zimbabwe 500 km 2005 Brunei / Malaisie 20 km 2006 Etats-Unis / Mexique 1200 km Chine / Corée du Nord 1416 km

Emmanuèle Jawad, [Carnets de murs], éditions Lanskine, 2018, 56 p., 12€

Emmanuèle Jawad dans Poezibao :
bio-bibliographie, ext. 1, (note de lecture) Emmanuèle Jawad, "Plans d'ensemble", par Sanda Voïca, ext.2, (revue Sur Zone), n° 35, "[Carnets de mur]", d’Emmanuèle Jawad, (anthologie permanente) Emmanuèle Jawad, "miradors 302, bunkers 20, systèmes de surveillance par chiens 259",

(Poezibao Hebdo) du samedi 6 octobre 2018

 

Les neuf articles publiés par Poezibao cette semaine.

On peut aussi lire une nouvelle parution du Flotoir, soit directement sur le site, soit en téléchargeant ce PDF. Avec notamment Annie Zadek, Barbara Cassin, Boris Wolowiec, Dominique Fourcade, Franck Venaille, Jacques Darras, Jules Verne, Königsberg, l'amitié, L'Enfant rouge, le merle, Pierre Guyotat, Sébastien Rongier, les toupies, Walter Benjamin, etc.

Dans Poezibao :
En premier, un entretien avec Mireille Gansel à l’occasion de la remise du Prix de traduction Etienne Dolet Sorbonne Université :
(Entretien) avec Mireille Gansel, lauréate du Prix de Traduction Etienne Dolet - Sorbonne Université

Le feuilleton de Pierre Vinclair et Claire Tching, épisode 4
(Feuilleton) Bumboat, de Pierre Vinclair et Claire Tching, #4, "National Library"

Les notes de lecture de livres de Virginie Poitrasson, Marina Tsvetaeva et Dante, par Florence Trocmé, Isabelle Baladine Howald et Claude Minière :
(Note de lecture), Virginie Poitrasson, Le pas-comme-si des choses, par Florence Trocmé
(Note de lecture), Marina Tsvetaeva, Grands poèmes, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture), Dante Alighieri, Purgatoire, traduction de Danièle Robert, par Claude Minière

Dans l’anthologie permanente, textes de Virginie Poitrasson, Franck Doyen et Farhad Showghi (dossier Jean-René Lassalle) :
(Anthologie permanente) Franck Doyen, Mocha
(Anthologie permanente) Virginie Poitrasson, Le Pas-comme-si des choses
(Anthologie permanente) Farhad Showghi, traductions inédites de Jean-René Lassalle

Les quinze livres et revues reçus cette semaine par Poezibao :
(Poezibao a reçu) du samedi 6 octobre 2018

(Poezibao a reçu) du samedi 6 octobre 2018

 

Les quinze livres et revues reçues par Poezibao cette semaine :

• Dante, Purgatoire, la divine Comédie, traduit de l'italien, préfacé et annoté par Danièle Robert, édition bilingue, Actes Sud, 2018, 26€
• Ovide, Les Métamorphoses, traduit du latin, présenté et annoté par Danièle Robert, Babel, 2018, 10,80€
• Emmanuèle Jawad, [Carnets de murs], Lanskine, 2018, 12€
• Béatrice Marchal et Richard Rognet, Richard Rognet ou "l'ailleurs qui veut vivre" et Lutteur sans triomphe, L'Herbe qui tremble, 2018, 18€
• Cécile A.Holdban, Toucher terre, Arfuyen, 2018, 14€
• Gérard Bayo, Et si mal regardée, L'Herbe qui tremble, 2018, 14€
• Jean-Pierre Siméon, La nuit respire, Cheyne Éditeur, 2018, 15€
• Laurent Demoulin, Poésie (presque) incomplète, L'Herbe qui tremble, 2018, 14€
• Nicolas Gey, Bouquet final, Editions La Lenteur, 2018, 15€
• Gérard Leyzieux, Et la langue disparaît, Editions Stellamaris, 2018, 11€
• Léon Bralda, De silence et de plomb, Editions Alcyone, 2018, 18€
• Denise Borias, Couleur mémoire, Editions Alcyone, 2018, 12€
• Gisèle Sans, Eclats d'ombre et de lumière, Editions Alcyone, 2018, 15€
• Patrick Dattas, La peau des mots, Les Editions Sydney Laurent, 2018, 4.99 € et 11.90 €

• Revue Le Journal des poètes, 3 / 2018 / 87ème année, 2018, 10€

(Note de lecture), Dante Alighieri, Purgatoire, traduction de Danièle Robert, par Claude Minière

 

Les devinettes de la Comédie

Après celle de l’Enfer, Danièle Robert nous livre aujourd’hui sa traduction du Purgatoire, le deuxième des trois volumes qui composent la Divine Comédie…Divin, devinettes, énergie sombre.





Le divin est à deviner

« Je me tournai, tendu vers les tons
et c’est le Te deum qu’il me semblait
entendre, dans la voix mêlée aux doux sons »
Chant IX, vers 139-141

Le poète écrit bien mi parea…,
là où il faut de l’assurance --- la justice de Dieu --- Dante, poète, s’autorise à jouer. Le divin est à deviner, il sera nouveau, hors les langues rassises, surprenant, joueur. On ne doit pas oublier qu’écrivant sa Comédie Dante est en train de créer l’italien. Il ne crée point ex nihilo cette langue mais à partir du toscan, du provençal, du latin. Dans bien des cas son poème demande au lecteur de deviner le sens de mots ou expressions ou combinaisons nouvelles. A l’oreille, par intuition, indices et conjectures (1). Dante aime entrebescar, entremêler, et sa traductrice nous a rappelé que son inventivité linguistique est mise au service de la rime, comme la rime à son tour éclaire d’où elle provient. Détails, cellules musicales, jeux de mots sont emportés dans le mouvement du vers. Le vers a une force de transport, de franchissement, et d’appel.

« Nous sommes venus, vous précédant de peu,
par un autre chemin, si âpre et violent
que cette montée nous paraîtra un jeu. »
(Chant II, vers 64-66)

L’œuvre du génial Florentin a sollicité l’engagement de grands traducteurs-poètes comme Jacqueline Risset. Danièle Robert, qui a traduit les Métamorphoses d’Ovide (2001)*, et bien d’autres œuvres encore du thésaurus, sait que traduction et « réécriture » de Dante exigent deux dispositions essentielles : l’aptitude aux trouvailles locales et l’intelligence globale de l’œuvre (de la « comédie ») (2). A ces deux dispositions de base ajoutons une troisième, oblique, l’instinct (3). Si la traductrice justifie ses choix de mots ou tournures de manière savante, cette science n’écarte pas pour autant l’instinct, là où, elle écrira « sourire » et jamais « rire ». Mais le défi le plus grand reste, à mon sens, que l’importance des rimes ne supplante pas celle de la prosodie. Un exemple de réussite ? Page 129 : « Lecteur, mon sujet, comme tu le vois, / s’élève et si d’un art plus raffiné / je le pare, ne t’en étonne pas ».


Conversions

« et s’en fut comme un tonnerre disparaît
quand un nuage se brise en branle-bas »

Le Purgatoire est un espace de transition. Les transformations précipitées qui peuplaient les Métamorphoses d’Ovide s’y font encore sentir. Comme parfois aussi revient un souvenir de l’Enfer, le précédent volet de la Comédie** : « Je te suivrai autant que je pourrai ;/ l’ouïe nous réunira à la place / de la vue, si nous l’interdit la fumée. » Fumée aveuglante, éclairs, tonnerres,… le trajet du pèlerin n’est pas de tout repos. Mais la tension des rencontres et le ton des dialogues sont déjà plus légers : « Réponds-lui et demande si l’on peut monter par là. » (Chant XVI, vers 29-30). On ne peut faire plus justement trivial.

L’énergie sombre
Certaines œuvres littéraires plus que d’autres semblent entretenir un rapport naturel avec le mouvement général de l’Univers. La Divine Comédie est de celles-là, jusque par l’énergie sombre (4) qui la promeut. Avec le Purgatoire (quelle invention !) les choses s’allègent, se desserrent, s’entrouvrent, donnent de l’espace et un horizon. L’Enfer était insupportablement concentré, « tassé », lourd, clos et statique. Avec le Purgatoire s’amorce une subtile accélération, une dilatation. Les voix s’allègent dans leur propos et leur élocution. La pente (la montée) s’amorce. De point en point l’élargissement persuade le souffle du poème clarifié par l’énergie sombre du poète.

Claude Minière


1. Au long du Purgatoire, mais, bien sûr, c’était déjà le cas dans l’Enfer. Par exemple, le mot buffa pouvait être mis pour beffa (« ruse ») afin de rimer avec rabuffa deux lignes plus bas. (Cf. Danièle Robert, Notes de L’Enfer).
Rappelons également que l’on sortait de l’Enfer par un chemin caché « qui ne se voit pas mais au son se repère », Chant XXXIV, vers 129.
2. Elle notait à propos des Métamorphoses : « le poème est une immense fresque dans laquelle chaque détail, minutieusement calculé, ciselé, concourt à former un ensemble admirable tout en opérant paradoxalement une subtile dislocation de ce même ensemble. » (page 13 de la préface dans le volume de la collection Babel).
3. « Cet instinct qui devine » (Georges Bataille).
4. Les astrophysiciens nomment énergie sombre (« dark energy », car elle n’est pas visible) le principe agissant dans l’expansion de l’Univers. Cette force est l’opposée de la gravité qui, à son point de concentration extrême, provoque les « trous noirs ».


Dante Alighieri, La Divine Comédie, Le Purgatoire. Traduction, présentation et notes de Danièle Robert. Edition bilingue. Actes Sud, 536 p. 26€

*Les éditions Actes Sud viennent de rééditer, en poche, cette traduction. Ovide, Les Métamorphoses, traduction de Danièle Robert (2001) Babel, Actes Sud, 2018, 528 p., 10,50€
** Dante Alighieri, La Divine Comédie, L’Enfer. Traduction, présentation et notes de Danièle Robert. Edition bilingue. Actes Sud, 2016, 544 p. 25€

(Feuilleton) Bumboat, de Pierre Vinclair et Claire Tching, #4, "National Library"

 

Poezibao publie aujourd’hui l’épisode 4 d’un nouveau feuilleton de Pierre Vinclair & Claire Tching, Bumboat.
Bumboat comportera dix épisodes qui seront publiés tous les vendredis pendant dix semaines. Aujourd’hui, deuxième étape : « Robertson Quay. »


Singapour s’est historiquement développée autour de sa rivière, la Singapore River : c’est là que vivaient les pirates avant l’arrivée de Thomas Stamford Raffles en 1819, c’est là que les colons britanniques établirent leur port. La rivière servait de chenal, et les quais d’entrepôts pour les bateaux en réparation ou les marchandises. Après que le port, dont l’activité s’accroissait sans cesse, eut été déplacé sur les côtes extérieures de l’île, la rivière devint une voie commerciale saturée de jonques, extrêmement polluée. 
Dans les années 1980, le plan d’assainissement qui la nettoya la vida de ses bateaux : ne voguent plus aujourd’hui sur la Singapore River que les équivalents locaux de nos bateaux-mouches, promenant les visiteurs jusqu’aux nouveaux terre-pleins récemment gagnés sur la mer. Ces bateaux touristiques ont gardé le nom des embarcations utilisées jadis par les chiffonniers (et autres récupérateurs d’objets), voguant sur la rivière chargés de choses inutiles ou en attente d’une seconde vie : « bumboat ».
Pirates ou colons, chiffonniers ou touristes, nous proposons aux lecteurs de Poezibao une croisière le long de la Singapore River, en dix étapes, sur notre bumboat. Écrit en juin 2018 par Pierre Vinclair, ce long poème a été malicieusement annoté pendant l’été par sa complice Claire Tching, doctorante en histoire de la littérature singapourienne et contributrice de la revue Catastrophes.

Télécharger le quatrième épisode du feuilleton Bumboat #4 "National Library", par un simple clic sur ce lien
On peut se reporter sur le plan (cliquer sur l’image) pour suivre les pérégrinations du bumboat.

(Anthologie permanente) Farhad Showghi, traductions inédites de Jean-René Lassalle

 

Farhad Showghi a reçu cette année en avril le grand prix de poésie allemande, le Peter Huchel Preis 2018, décerné pour son nouveau livre, dont sont traduits ici 3 extraits.


Après le travail. Le ciel comme il est ressenti.

Lumière à Sasel, dis-je. Début décembre.
Par endroits à égalité : un avant, un après,
stase et branches à bourgeons précoces,
bois clair, bois de cœur,

au-delà du soleil, ainsi qu’en deçà, déposé sur les yeux
le ciel, comme il est ressenti,
avec la réserve des nuages qui s’estompe à vue d’œil,
agit déjà sur la vision,
sur une langue de forêt, sur du ventilé,
un rêve raconté à neuf,
un acte résiduel.
Tout ce qui s’accorde au visage.

Je pourrais me souvenir,
m’appliquer aux ébauches, contours, à la terre lessivée.
Et entends plus facilement la bouche avec le doigt :
avoir lèvres, dire des choses –

un sommeil mobile vers l’odeur des armoires et oreillers à secouer,

vers l’air de mère, son insistance à aérer,
pièce après pièce – le bruit n’augmente pas,

écrire les sourcils.

Appeler une clarté plutôt que des noms.


Vent du nord-ouest,
en chimère du possible autour des buissons,

réflexion sur une pâleur.
Horizon synchronisé sur une pâleur.
Jusqu’à ce que la mère s’ancre dans sa singulière aération.

Son effort pour donner forme, secouer, garder cadence.
Elle a besoin d’un peu de temps,
de son manteau brun clair,
pour d’elle-même tomber.

Source : Farhad Showghi : Wolkenflug spielt Zerreißprobe, Kook 2017. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle

Nach der Arbeit. Der Himmel, wie er sich anfühlt.

Licht in Sasel, sage ich. Anfang Dezember.
Stellenweise gleichauf ein Vorher und Nachher,
Stillstand und früh knospendes Geäst,
Hellholz, Kernholz,

jenseits der Sonne, auch diesseits ins Auge gelegt,
der Himmel, wie er sich anfühlt,
mit zusehends verwischter Wolkenreserve,
wirkt gleich auf Umschau,
auf Waldzunge und Hingewehtes,
ein neu erzählter Traum,
ein restliches Tun.
Alles, was ins Gesicht passt.

Ich könnte mich erinnern,
um Rohformen, Konturen, Orterde kümmern.
Und höre mit dem Finger leichter den Mund:
Lippen haben, Sachen sagen –

einen beweglichen Schlaf zum Geruch der Schränke und Schüttelkissen,

zu Mutters Lüften, ihrem fortgesetzten Lüften,
Zimmer für Zimmer - es wird nicht lauter,

die Augenbrauen schreiben.

Helles statt Namen rufen.


Nordwestlicher Wind,
wie ein Möglichkeitsgespinst um die Sträucher herum,

der Gedanke an Blässe.
Mit Blässe synchronisierter Horizont.
Bis die Mutter sich festbeißt ins eigene Lüften.

Ihr Versuch zu formen, schütteln und Schritt zu halten.
Sie braucht etwas Zeit,
ihren hellbraunen Mantel,
um ganz von alleine zu fallen.

Source : Farhad Showghi : Wolkenflug spielt Zerreißprobe, Kook 2017.

/


La ressemblance, en discuter. Oui, parler du processus de ressemblance. Le faire commencer par soi. Considérer le taux de dispersion, l’influence de la matérialité. Par exemple devant le buisson de symphorine à perles. Intégrer quelque marge de liberté. Et d’autres visages devant d’autres buissons. Parler du hasard, d’ombre et de souhait. Plus tard flâner vers un banc où s’asseoir, et passagèrement accélérer quand quelqu’un s’approche. Poser les pieds sur des gravillons, sur les dalles gazon alvéolées. Peut-être ensuite dire : avec le temps ma ressemblance gravite autour de ma tête en la visant ; et : voilà ma situation prochaine. Regarder vers le haut, apercevoir à gauche différents nuages. Interrompre brièvement sa propre ressemblance. Faire une pause au milieu du visage. Laisser le climat conclure et le vent souffler. En ce même plein jour encore. Utiliser cette distraction pour une confusion et répéter : maintenant je me confonds avec vraiment qui je veux. Ou bien : ici je me plais à lever une autre main, mais je l’ouvre d’abord comme toujours. Dans cette manière productive tout continuer, même observer les arbres, qui sont presque déjà châtaigniers.


Source : Farhad Showghi : Wolkenflug spielt Zerreißprobe, Kook 2017. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle


Vom Ähneln reden. Ja, vom Ähneln reden. Es mit sich selbst beginnen lassen. Den Streuwert berücksichtigen, das Wechselspiel mit Stofflichkeit. Zum Beispiel neben dem Schneebeerenstrauch. Einige Freiheitsgrade mit einbeziehen. Und andere Gesichter neben anderen Sträuchern. Vom Zufall reden, von Schatten und Wunsch. Später zu einer Sitzbank schlendern und vorläufig schneller werden, wenn jemand kommt. Die Füße auf Rollsplit setzen, auf den Betonrasenstein. Vielleicht noch sagen: Mit der Zeit kreist mein Ähneln zielstrebig um meinen Kopf; und: das ist demnächst meine Situation. Nach oben schauen und links verschiedene Wolken erblicken. Das eigene Ähneln kurz unterbrechen. Mitten im Gesicht eine Pause machen. Das Wetter ausreden, den Wind wehen lassen. Noch am selben helllichten Tag. Diese Ablenkung für eine Verwechslung nutzen, nochmals sagen: Ich verwechsle mich nun, mit wem ich auch will. Oder: Ich hebe jetzt gern eine andere Hand, aber öffne sie vorerst wie immer. Auf diese brauchbare Weise alles fortsetzen, auch Bäume betrachten, die beinahe schon Kastanien sind.

Source : Farhad Showghi : Wolkenflug spielt Zerreißprobe, Kook 2017.

/

Aux rangs d’ombres des platanes de Hamadan
Une inclinaison vers la pierre. L’herbu pâtis des aigneaux n’établit aucun horizon. Excède le corps. Corps d’herbe rupestre. Ici l’imagination poursuit un moment. Des voix jaunes introduisent les couleurs. Rien d’étouffé. Rien d’arrimé. Plutôt un extérieur rajouté. Certaines ressemblances se transforment en présences, comme des échos dans des trouées de contre-jour : relations activées. Par l’eau. Par la pensée à l’eau. Un son de cueillette resté en suspens. Prolongé vers le doigt même et vers le mot vendeur-de-chatons-de-saule. Voulant continuer à vendre. En rapport, en rapport avec l’avant-goût du sommeil. Plus tard dans le rêve dire encore : un cri d’hirondelle au bout de la langue, quelque œil qui ne ferme jamais la bouche.

Source : Farhad Showghi : Wolkenflug spielt Zerreissprobe, Kook 2017. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle

Den Platanenschattenreihen von Hamadan
Ein Bücken zum Stein. Die grasichte Waide der Schaafe legt keine Entfernung fest. Sprengt den Körper. Den Felsgraskörper. Jetzt folgt eine Weile die Vorstellungskraft. Gelbe Stimmen führen die Farben an. Nichts Abgewürgtes. Nichts verzurrt. Eher ein Nachgelegtes Außerhalb. Manche Ähnlichkeiten wechseln zu Anwesenheiten, wie Echos in Gegenlichtschneisen: vorangetriebene Zusammenhänge. Mit Wasser. Mit Gedanken an Wasser. Ein offengebliebenes Pflückgeräusch. Verlängert zum Finger selbst und zum Wort Weidenkätzchenverkäufer. Will weiter verkaufen. In Verbindung, in Verbindung zum Vorgeschmack des Schlafes. Später im Traum noch sagen: Ein Schwalbenschrei meint die Zungenspitze, irgendein Auge schließt nie den Mund.

Source : Farhad Showghi : Wolkenflug spielt Zerreißprobe, Kook 2017.

Farhad Showghi dans Poezibao :
Extrait 1 et Biobibliographie

On trouvera une autre traduction de « Nach der Arbeit. Der Himmel, wie er sich anfühlt.» de Farhad Showghi dans le numéro spécial de la revue La Mer Gelée sur le thème de la « maman », paru à l’été 2017 aux éditions du Nouvel Attila. Comme la poésie a un aspect musical, les interprétations différentes sont plus que justifiées. Cette revue est de toute façon un beau trait d’union entre les littératures française et allemande, dirigée par Alban Lefranc et Aurélie Maurin.


Jean-René Lassalle