Poezibao

(Anthologie permanente) Jean-Luc Parant "La découverte du vide"

 

Jean-Luc Parant publie La découverte du vide, suivi de Toi qui as ouvert les yeux, et Des têtes.

Extrait de Toi qui as ouvert les yeux :



Toi qui as ouvert ce livre pour faire glisser tes yeux sur mes lignes, tu as allumé le feu sur les pages pour faire naître le jour sur mes mots, la lumière sur mes phrases. Il fait nuit, heureusement il fait nuit dans tes yeux, car sinon tout brûlerait dans tes mains en ouvrant tes yeux. Il fait nuit dans tes yeux, tes yeux que tu ne vois pas dans leur nuit, dans leur nuit qui t'aveugle et qui te rend voyant devant toi pour voir le monde.
Tu ne te vois pas parce que tu ne vois pas tes yeux pour voir le monde. Tu ne vois pas tes yeux pour ne pas rester sans cesse devant eux, pour ne pas rester sans cesse devant toi. Tu as choisi le monde pour ne pas t'arrêter à tes yeux seulement et rester figé devant eux. Tu as choisi de voir le monde plutôt que de voir tes yeux. Tu as choisi le dehors plutôt que le dedans, comme si le dehors égalait le dedans, le dessus le dessous, comme le jour la nuit, et que le monde valait tes yeux, et tes yeux le monde, et qu'il y avait sous la terre autant de nuit et de jour qu'il y en a au-dessus dans le ciel sans fin.
Tu as choisi de voir le monde comme si tu avais déjà vu tes yeux et que tu avais été si loin en eux dans leur nuit et que tu étais arrivé à creuser en eux jusqu'à trouver le jour et le monde.
Tu ne te vois pas parce que tu ne vois pas tes yeux. Voir les yeux c'est voir le corps entier, c'est pouvoir voir autant la face que le dos, le devant et à la fois le derrière, le dessus et à la fois le dessous. C'est pouvoir avoir accès au tout.
Tu ne vois pas tes yeux pour voir le monde, pour ne pas ne voir que toi, le tout de toi, et ne plus rien voir du monde, pour ne pas ne plus voir que le rien du monde, et chercher en toi ses yeux comme si toi et le monde étaient deux touts qui se rejoignaient en un seul, et que l'homme avait choisi de se tourner vers le monde pour aller à la rencontre de son sommet, du visage du monde, de ses yeux et de son regard, pour trouver en lui sa propre image et pouvoir faire le tour du monde. Plutôt que de passer par toi, tu es passé par le monde, non pas que tu sois plus dans le monde que le monde est en toi, mais par le monde le chemin est plus court, non pas qu'il soit plus proche mais parce qu'il est dans le jour et que, dans le jour, tu peux te mettre debout et te déplacer, courir et parcourir un espace infini plus vite que dans la nuit où tu ne peux pas te lever mais seulement ramper pour essayer encore d'avancer couché en t'aidant de tes mains plus que de tes pieds, touchant plus que voyant, revenant sans cesse sur tes pas, restant au sol plus que t'échappant dans l'espace.
Nous nous sommes levés pour quitter la nuit. Debout seulement nous avons vu le jour, nous avons pu avancer droit devant nous et aller plus loin. Nous ne sommes plus restés à faire du sur-place sur nos quatre membres, nous n'avons plus touché le sol, nous avons arrêté de tourner en rond. Nous avons vu et nous nous sommes éloignés de tout (1), si loin de tout que nous avons lu, lu et relu ce que les mains ne touchaient pas, ce que les mains ne voyaient pas. Si loin de tout que nous avons vu et revu ce qui restait inaperçu sous nos doigts, indéchiffrable sous notre peau, invisible sous nos mains(2). 
Nous voyons où notre corps ne peut pas aller parce que nous allons avec nos yeux là où la terre va dans le vide tout autour du soleil. Nous allons avec nos yeux aussi vite que la terre va dans le ciel. Nous tournons avec eux tout autour du feu. Mais si les animaux ne vont jamais plus loin que là où leur corps peut aller, c'est parce qu'ils ne vont jamais plus vite que la terre qui tourne sur elle-même et qui fait naître le jour et la nuit.
Si nos yeux suivent le mouvement de la terre tout autour du soleil, le mouvement de translation qui fait naître le printemps et l'été, l'automne et l'hiver, les yeux des animaux suivent le mouvement de la terre sur elle-même, le mouvement de rotation qui fait naître le jour et la nuit, la nuit et le jour. Si les yeux de l'homme suivent le mouvement de la terre tout autour du soleil, les yeux des animaux suivent le mouvement de la terre sur elle-même.       
Si nous pouvons aller avec nos yeux là où notre corps ne va pas, c'est parce que nous avons séparé nos yeux de notre corps et que, avec eux seulement, nous avons pu tourner tout autour du soleil, et que tout autour du soleil notre corps aurait non seulement brûlé mais il aurait aussi chuté dans le vide sans fin. Car si nos yex transforment le soleil en lumière comme ils transforment le vide sans fin en cieux, notre corps le laisse en flammes et en feu.
Sans nos yeux, nous serions dans la nuit et le soleil ne serait plus que de la chaleur qui brûlerait notre corps, comme l’espace serait le vide où nous ne pourrions pas tenir debout et dans lequel nous tomberions sans ne plus nous arrêter de tomber, sans ne plus pouvoir nous arrêter de tomber, le vide sans fin serait sans fin.

Jean-Luc Parant, La découverte du vide, suivi de Toi qui as ouvert les yeux, et Des têtes, Dernier Télégramme, 2018, 77 p.,12,00 €


1. Je touche, je fais des boules, je tourne en rond. Je vois, j'écris, j'avance devant moi.
2. Mes livres sont écrits dans une langue étrangère que personne ne connaît, une langue que personne n'a jamais apprise et que j'ai moi-même inventée pour pouvoir dire quelque chose que personne n'avait jamais dit. Mes livres sont intraduisibles ; je suis un étranger, un vrai étranger qui ne vient d'aucun pays connu, qui vient d'un pays qui n'existe pas sur la carte du mondé Je suis le seul étranger à venir de ce pays inconnu qui est le mien, ce pays où je vis et dont je suis le seul habitant encore en vie.

Jean-Luc Parant dans Poezibao :
ext. 1, (Note de lecture), Jean-Luc Parant, "Le miroir aveugle", par Eric Darsan, (Archive sonore) Jean-Luc Parant

 

(Agenda et revue de presse) du 17 mars 2018

 

Voici les principales informations publiées récemment dans le scoop.it de Poezibao. Dans cet espace (scoop-it), elles sont affichées dès réception ce qui permet de suivre l’actualité en temps réel ! On peut suivre ces mêmes informations via le compte twitter de Poezibao (voir colonne de gauche sur le site)

(Agenda) 17 mars, Marseille, Régis Lefort
(Agenda) 18 mars, Boulbon (13) Denis Hirson
(Agenda) 20 mars, Paris, Luc Bénazet
(Agenda) 20 mars, soirée anniversaire des 10 ans de publie.net
(Agenda) 27 mars, Paris, Bernard Noël
(Agenda) 5 avril, Marseille, "dans l'intimité de deux voix"

(Prix) de poésie Lucienne-Gracia Vincent

 

(Poezibao hebdo) du samedi 17 mars 2018

Les treize articles publiés par Poezibao cette semaine, à lire aussi directement sur le site.
A signaler également
○ une nouvelle parution du Flotoir
○ et dans Muzibao, un grand entretien avec la poète Laure Gauthier et la compositrice Nuria Gimenez, dont le monodrame musical Back into Nothingness est créé ces 16 et 17 mars 2018 à Lyon.

Sommaire de Poezibao : 

→ Une carte blanche à Claude Minière, autour de Philippe Sollers
○ (Carte blanche) à Claude Minière : "Centre" de Philippe Sollers

→ Les notes de lecture de livres de Dominique Quélen, Marie de Quatrebarbes, Camille Loivier, Fabienne Courtade, Michel Thion, Jean-Pierre Chambon, Jean-Paul Honoré, Fbienne Raphoz et des Carnets d’Eucharis par Isabelle Baladine Howald, Jean-Pascal Dubost, Ludovic Degroote, Camille Brantes et Florence Trocmé :
○ (Brèves de lecture) Dominique Quélen, Marie de Quatrebarbes, Camille Loivier
○ (Note de lecture) Fabienne Courtade," Corps tranquille étendu", par Ludovic Degroote
○ (Brèves de lecture) "Les Carnets d'Eucharis", Michel Thion et Jean-Pierre Chambon
○ (Note de lecture) Jean-Paul Honoré, "Comment le Japon est venu à moi", par Florence Trocmé
○ (Note de lecture) Fabienne Raphoz, "Parce que l'oiseau", par Isabelle Baladine Howald

→ Dans l’anthologie permanente, Serge Pey, Armand Dupuy et Jean-Paul Honoré :
○ (Anthologie permanente) Serge Pey, "Mathématique générale de l'infini"
○ (Anthologie permanente) Armand Dupuy, "Ce doigt qui manque à ma vue"
○ (Anthologie permanente) Jean-Paul Honoré, "Comment le Japon est venu à moi"

→ Un grand entretien, en collaboration avec Muzibao :
○ (Entretien) avec Laure Gauthier et Núria Giménez-Comas, autour de "Back into nothingness"

→ La disparition du poète allemand Hans Arnfrid Astel :
○ (Disparition) Le poète allemand Hans Arnfrid Astel, par Alain Lance

→ Les seize livres reçus cette semaine, notamment Jean-Luc Parant, Sylvie Durbec, Aimé Agnel, Frédéric Jacques Temple, Cédric Le Penven, etc.
○ (Poezibao a reçu) du samedi 17 mars 2018

→ L’agenda :
○ (Agenda et revue de presse) du 13 mars 2018

 

(Poezibao a reçu) du samedi 17 mars 2018

 

Les seize livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

→ Poésie
○ Jean-Luc Parant, La découverte du vide, suivi de Toi qui as ouvert les yeux, et Des têtes, Dernier Télégramme, 2018, 12,00 €
○ Stéphane Chaumet, Insomnia, peintures de Matthieu Séry, Dernier Télégramme, 2018 ,10,00 €
○ Sylvie Durbec, (bien difficile de) Transformer la jalousie en ballon rond, Le Phare du Cousseix, 2018, 7,00 €
○ Cédric Le Penven, Juste un arbre juste, Æncrages & co, 2018, 21,00 €
○ Danièle Faugeras, A chaque jour suffit son poème, Pippa, 2018, 15,00 €
○ Nicolas Gonzales, La rotation du cuivre, La Boucherie littéraire, 2018, 12,00 €
○ Dominique Sampiero, Où vont les robes la nuit, La Boucherie littéraire, 2018, 12,00 €
○ Denis Wetterwald, Vacarme… murmures… silence…, dessins de Jacques Reverdy, préface de Gilles Cantagrel, Voix d'encre, 2018, 22,00 €
○ Jean-Luc Favre Reymond, L'immortelle, Epékeina, illustrations de Christian Le Mouëllic, Les Lettres du temps, 2018, 45,00 €

→ Anthologie
○ Secrets de femmes, collectif francophone de haïkus, dirigé par Danièle Duteil, illustrations d'Aurélia Colombet, Pippa, 2018, 18,00 €

→ Prose, essais, journaux, etc.
○ Frédéric Jacques Temple, Divagabondages, Actes Sud, 2018, 23,00 €
○ Aimé Agnel, sur quelques films vraiment sonores, Les éditions de l'œil, 2018, 18,00 €
○ Benjamin Pelletier, Les Années discrètes, territoires de l'enfance, Arléa, 2018, 19,00 €

→ Revues
○ La revue des revues, n°59, Ent'revues, 2018, 15,50 €
○ Les Carnets d'Eucharis, n° 6, portraits de poètes, Gustave Roud, Nancy Cunard, Charlotte Salomon, 2018, 20,00 €

→ et aussi
○ Marc Blanchet, les amis secrets, josé corti, 2005, 15,00 €

 

(Note de lecture) Fabienne Raphoz, "Parce que l'oiseau", par Isabelle Baladine Howald

 

« Le sentiment-oiseau »

Dans la collection Biophilia chez Corti, qui réunit tant de textes uniques et superbes, vient de paraître Parce que l’oiseau de Fabienne Raphoz. Cette ornithophile, comme elle se définit elle-même, nous livre une sorte de journal d’observation de tout un été dans le Lot, là où elle vit dorénavant. Fondatrice de la collection ainsi que de celle du « Merveilleux » (les contes) chez Corti qu’elle dirige avec Bertrand Fillaudeau, Fabienne Raphoz est aussi poète (dernier titre Blanche baleine chez Héros limite).
 Ses connaissances, malgré sa revendication d’« amatrice » (littéralement : celle qui aime) sont déjà bien impressionnantes… Reconnaître au chant, au pépiement, au plumage, tant d’oiseaux, selon l’heure, la lumière, l’arbre seul ou le bois relève déjà d’une vraie recherche, sans parler de sa très admirative et très tendre attention pour cette « signature de l’espace sonore ». Ce livre est le troisième qu’elle leur consacre, après Jeux d’oiseaux dans un ciel vide et L’aile bleue des contes. Il s’agit donc d’une passion pour la fragilité, d’une obsession pour l’éphémère, d’une vigilance pour les habitants, pas seulement ailés, de la terre… « Ce n’est sûrement pas la planète qu’il faut sauver, elle en a vu d’autres, mais ce sont ses hôtes et ses témoins. » Rien de sentimental, rien de naïf, la nature n’est pas vraiment atteignable en elle-même, on peut simplement essayer de l’accompagner, de la protéger :« j’appartiens à l’espèce qui cloue, mais aussi, comme Apollinaire, j’ai un cœur, qui cloue, qu’on décloue,
Qu’on cloue, qu’on décloue, qu’on recloue.
Parfois j’arrive à l’oublier. » »
Dès l’enfance, elle n’aime pas appartenir à l’espèce humaine, et se tient toujours comme en retrait de cette espèce, comme coupable pour tant d’autres de tant de maltraitances courantes, avec humilité, conscience, émotion.

Fabienne Raphoz aimerait connaître le vol et le chant des oiseaux de l’intérieur d’elle-même, « Combien de fois… le paysage ne s’est-il pas transformé, dans mon corps du moins, en territoire, quand jumelle coincée sur les yeux à m’en faire péter les arcades, je fixais l’oiseau et que, comme par capillarité, les alentours n’étaient plus regardés « mais sentis». Je ne saurai jamais hélas ce que c’est qu’être oiseau, mais j’ai parfois approché, du moins ressenti, cette transparence qui fait que lui, l’oiseau, ne me voyait plus, dans le même temps où se transformait en moi cet être-là de l’être sur un territoire qui est le sien. »
L’oiseau est autre, l’oiseau c’est l’autre, une altérité absolue qu’on peut éprouver au premier animal venu, qui plus est, l’insaisissable petit être au regard et au plumage vifs (sauf le long regard fixe dans le « visage » de la chouette, qui a ses yeux sur sa face et non sur les côtés, ainsi que je l’ai appris dans ce livre).
Il ne s’agit pas pour autant de parler « au nom de », Fabienne Raphoz écrit ce livre avec infiniment de délicatesse, de retrait, et de désir de connaissance, pour se rapprocher du « sentiment-forêt », du « sentiment-oiseau ».

« L’infime toujours, à sauver, cet infime qui nous sauve, provisoirement. » L’amour du petit est toujours bouleversant quand il est ainsi empreint de reconnaissance envers ce qui, si fragile, garde en nous la beauté et la brièveté de la vie : une brindille, un pétale, une aile…

Conscience de la mort, toujours, et de la responsabilité du vivant envers le vivant autre :
« … et peut-être que je n’écris que pour me rapprocher un peu plus d’« eux », c’est-à-dire de toi, sachant que tu resteras toujours à distance que tu parles « ma » langue ou que tu sois, apparemment, muet. »
Il me semble que c’est la définition même de l’amour.

Isabelle Baladine Howald


Fabienne Raphoz, Parce que l’oiseau, coll. biophilia n°13, éditions Corti, 2018, 192 p. 15€.

 

(Disparition) Le poète allemand Hans Arnfrid Astel, par Alain Lance

 

Die Amsel fliegt auf
Der Zweig winkt ihr nach
 
Le merle s'envole
La branche lui fait un signe d'adieu.
 
 
Nous avons appris avec tristesse la mort soudaine, ce 12 mars 2018, à Trèves, du poète Hans Arnfrid Astel. Il était né en 1933. Son père, un médecin partisan du régime hitlérien, fut nommé recteur de l'université de Iéna et se suicida en 1945. Arnfrid publia ses premiers poèmes en 1959. « J'ai eu de mauvais maîtres / Ce fut une bonne leçon », ce distique est une allusion évidente à ses années d'enfance. En 1967 il devient rédacteur littéraire à la radio sarroise, dont le directeur, qui n'appréciait guère ses opinions de gauche, le licencie au début des années 70. Ce qui déclencha une vague de protestations et une bataille juridique qui permit à Astel de retrouver son poste. Jusque dans les années 90 il fut responsable des émissions littéraires et produisit avec brio, originalité et parfois charmante impertinence l'émission Literatur im Gespräch, dans laquelle il reçut de très nombreux écrivains allemands ou étrangers. Il a publié plusieurs livres de poèmes, notamment Kläranlage. 100 Epigramme (1970), Zwischen den Stühlen sitzt der Liberale auf seinem Sessel (1974,) Wohin der Hase läuft (1992), Sternbilder (1999). Et depuis 1994 ses poèmes sont rassemblés sur internet sous le titre Sand am Meer. En 2003, Michael Buselmeier et Ralph Schock ont publié un livre sur son œuvre : Seit ein Gespräch wir sind. De 1979 à 1995, il anima à l'université de Sarrebruck un séminaire d'écriture littéraire (« Chasse à la licorne et capture de grillons ») qui révéla quelques jeunes écrivains sarrois. Plusieurs prix littéraires lui furent décernés et, le 13 avril prochain, il devait recevoir du gouvernement de la Sarre le titre de professeur honoris causa.

En 1972 j'avais découvert quelques-uns de ses poèmes, traduits par Martin Graff, lorsque je préparais le numéro de notre revue action poétique sur « agitprop et littérature ouvrière en Allemagne ». De très brefs poèmes, proches des haïkus, parfois des distiques, comme celui-ci, intitulé Tolérance : « L'église me laisse froid/ Elle ne me brûle plus ». Ou bien encore : À la frontière de l'État de droit : « Du canon de sa mitraillette/ Le garde frontière/Feuillette/Mon manuscrit/Contre l'État policier. »

Je fis sa connaissance une décennie plus tard lorsqu'il m'invita à son émission Autoren im Gespräch : nous y avons dialogué et lu des poèmes avec le traducteur Eugen Helmé. Puis je l'ai retrouvé au début des années 90 quand je travaillais à Sarrebruck. Son écriture avait sensiblement évolué : tout en privilégiant la forme brève, elle délaissait la satire et la dénonciation pour accorder une place toujours plus importante à l'étymologie, la botanique, la philosophie. Sur le site Sand am Meer on peut lire des centaines de ses très brefs poèmes qui « rendent hommage à l'épiphanie de l'instant », comme l'a écrit Christoph Schreiner. C'est ce que l'on perçoit dans le livre Dyonisos et l'amour au jardin des plantes (éditions Créaphis, 2000) qui rassemble des poèmes d'Astel que nous avions traduits collectivement avec Claude Esteban, Michelle Grangaud, Joseph Julien Guglielmi, Josée Lapeyrère, Emmanuel Moses, Tita Reut, et Jean-Claude Schneider lorsqu'il fut invité à Royaumont. Sur le site www.zikaden.de on peut trouver de nombreux poèmes d'Astel et leur traduction en français par Rüdiger Fischer ou Danielle Auby.

Alain Lance

 

 

(Note de lecture) Jean-Paul Honoré, "Comment le Japon est venu à moi", par Florence Trocmé

 

Le projet de Comment le Japon est venu à moi : évoquer, par des poèmes en prose, ces premiers souvenirs qui ont façonné l’image du Japon dans la conscience de l'auteur. Il s'agit en effet d'explorer un imaginaire précoce, celui des représentations du Japon chez un enfant puis un adolescent, à partir des années 60, ce « bric-à-brac de souvenirs mêlés de croyances naïves » (p. 65) et de rendre compte de ces premiers liens avec cette culture étrangère, qui allait ultérieurement devenir centrale dans l’existence de Jean-Paul Honoré.

Les souvenirs évoqués relèvent soit de l'expérience personnelle soit du contexte (voire de la doxa) de l'époque. Ils tournent autour de mots (mikado, geisha, yen ou kamikaze), d’objets (les motos japonaises par exemple), de titres de films ou de livres (Le Samouraï), de rencontres. Chaque anecdote est accompagnée d'une expression japonaise écrite en "syllabaire kana".
La lecture du livre est à la fois très agréable et instructive. Elle est placée sous l'exergue d'un superbe haïku de Basho : Allume donc le feu / que je te montre quelque chose / une boule de neige. Le lecteur est placé d'emblée sous le signe du fugace et du paradoxe. Les 52 souvenirs sont construits en une sorte de trajet avec retour au point de départ, une scène d'aéroport qui montre comment l'attente de l'auteur au seuil de son premier voyage au Japon a été déjouée par la réalité : « J'apprendrai bientôt à dissocier ce que je vois de ce que je connais ».
On trouve aussi au fil des textes de subtiles remarques sur la nécessité de défaire, en grandissant, ces amalgames qui ont pu se former dans une conscience enfantine ou adolescente, ici par exemple entre Madame Chrysanthème et Madame Butterfly : « Je me souviens aussi d’avoir mis du temps à désempêtrer Madame Butterfly de Madame Chrysanthème » (p.23) On peut évoquer ce « je me souviens » : « je me souviens de Hiroshima mon Amour quand ce n'était encore pour moi qu'une formule inexplicable et magnifique » (p.24) Il y a donc du « je me souviens » dans ce travail, contrebalancé parfois par un « je ne me rappelle pas », comme si la mémoire était en constant va-et-vient entre passé lointain et présent. Les textes sont brefs, elliptiques, sobres et précis.  Belle conclusion : « C'est donc par des chimères que s'est d'abord annoncée en moi ma seconde patrie sentimentale » (p.65)

On retiendra de ce beau livre une réflexion profonde sur la mémoire et sur l’empreinte laissée par ce que chacun a vu et entendu dans son enfance, ces configurations souvent formées à partir de mots, substrats recouverts par les connaissances acquises ultérieurement et souvent perdus de vue. Et cette passionnante confrontation entre l’image qu’on se forme de quelque chose, à distance de l’expérience de cette réalité, et cette réalité. Une invitation pour le lecteur à explorer sa propre mémoire et à découvrir de tels décalages.

Florence Trocmé

Lire des extraits de ce livre


Poète, universitaire et linguiste, Jean-Paul Honoré est né en 1951. Il a enseigné en France et au Japon l'histoire des formes poétiques et l'analyse du discours. Il a résidé de nombreuses années au Japon et y a travaillé en tant qu'attaché linguistique au service culturel de l'Ambassade de France.
On peut aussi préciser que l’auteur est proche de Jacques Jouet et Cécile Riou et participe à leur Projet Poétique Planétaire, qui consiste en l’écriture et l’envoi, chaque jour, d’un poème à un anonyme. Sur ce projet lire cet (Entretien croisé) avec Cécile Riou, Jacques Jouet et Jean-Paul Honoré

 

(Anthologie permanente) Jean-Paul Honoré, "Comment le Japon est venu à moi"

 

Jean-Paul Honoré publie Comment le Japon est venu à moi aux éditions Nous. Ces textes incluant des caractères japonais, Poezibao propose ici des extraits sous forme d’un fichier PDF, regroupant quelques pages choisies dans le livre (les textes 2, 22, 45 et 52)



Voici la transcription-traduction des caractères japonais qui ouvrent chacun de ces textes :
2. furasshubakhu
22. kamikaze & bonsai
45. jogen, suggestion
52 kanshano shirushi, témoignage de reconnaissance.

Pour lire ces extraits, cliquer sur ce lien

Jean-Paul Honoré, Comment le Japon est venu à moi, éditions Nous, 2018, 80 p., 12€.
Poezibao publie simultanément une note de lecture de ce livre

 

 

(Entretien) avec Laure Gauthier et Núria Giménez-Comas, autour de "Back into nothingness"

 

Poezibao attire ici l'attention sur un long entretien avec la poète Laure Gauthier et la compositrice Núria Giménez-Comas, autour de leur œuvre commune, Back into nothingness qui sera créée à Lyon les 16 et 17 mars.

Cet entretien montre tout le travail accompli par la poète, en très étroite collaboration avec la musicienne, pour composer un texte "musical" et cela en partant du livre de Laure Gauthier, kaspar de pierre, chroniqué dans les pages du site.

Dans cet entretien, Laure Gauthier s'interroge longuement sur la relation de la musique et de la poésie et entre poètes et musiciens contemporains, ainsi que sur les possibilités de travail de la langue et de la voix pour l’œuvre musicale. Les deux créatrices montrent aussi ce que le travail avec l'autre a induit dans leur propre pratique.

Lire cet entretien

 

(Brèves de lecture) "Les Carnets d'Eucharis", Michel Thion et Jean-Pierre Chambon

 

Trois « brèves de lecture » :
Le nouveau numéro des Carnets d’Eucharis, par Isabelle Baladine Howald
Michel Thion, Chroniques de la mort, par Jean-Pascal Dubost
Jean-Pierre Chambon, L’écorce terrestre, par Ludovic Degroote


Revue Les Carnets d’Eucharis
n°6 - 2018
portraits de poètes #2
Gustave Roud
Nancy Cunard
Charlotte Salomon

Le travail accompli par Nathalie Riera pour sa revue Les Carnets d’Eucharis est impressionnant. Cette livraison est consacrée à Gustave Roud, dossier très fourni, établi par Laurence Verrey et Alain Fabre-Catalan : textes sur la poésie de Roud comme sur ses traductions, mettant en lumière ce rilkéen et ce ramuzien, de belles lettres à Gérard de Palézieux et le cahier des photos faites par Roud lui-même, solaires.
Ce numéro propose aussi les poèmes de Nancy Cunard, figure des années 30 et égérie des écrivains, un entretien avec la grande Esther Tellermann, ainsi qu’avec Alain Bourges, et divers articles sur Jean-Marc Lovay, trop méconnu, Tsvetaeva ou Brina Svit, ainsi que des poèmes d’auteurs contemporains. Charlotte Salomon, peintre redécouverte il y a peu est également évoquée. Les superbes photos de Nathalie Riera closent ce volume avant de laisser le mot de la fin à trois poètes italiennes, voix fortes. Une livraison passionnante.

Isabelle Baladine Howald

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Michel Thion
Chroniques de la Mort
La Rumeur Libre
80 p., 15€

Avec une pointe acérée d’humour noir, la mort tient chronique d’elle-même et se met en scène, en scène ses pensées (des citations de Georges Wolinski et de Pierre Dac en exergue donnent le ton). « Je » est la mort, prosopopée afin de parler au nom de l’auteur, Michel Thion ; et si la mort, marche, parle, pense, c’est parce que le poète accepte son hyper-présence, en double qu’il contient ; l’humour y va de main vive (« La Mort/Est un état provisoire/Une période décès ») ; l’humour est l’ars moriendi du poète (« Telle la température extérieure/La Mort annoncée/N’est pas la Mort ressentie »). Si la première personne du singulier porte le discours de la mort, la « Mort », avec sa majuscule d’allégorie et de majesté, parle aussi d’elle-même à la troisième personne ; cela affine la lame de l’ironie. Comme dans une danse macabre, la mort sourit, du bon tour qu’elle joue aux humains, et au poète, dont elle tient la main au clavier, et dont l’art est ici de savoir s’effacer devant la mort.

Jean-Pascal Dubost

*

Jean-Pierre Chambon
L’écorce terrestre
Le Castor astral, 144p., 14 €

On connaît la polysémie du verbe voir, qui peut exprimer une perception sensorielle ou une compréhension intellectuelle, deux manières complémentaires d’aborder et d’envisager la réalité. L’écorce terrestre rassemble des textes – vers ou proses – qui interrogent des morceaux de cette réalité – champ de tournesols, barque à la dérive sur la mer, montagne dénaturée après un incendie, etc. – du point de vue de la lumière, donc de l’œil, donc de ce que cette transaction entre réalité et celui qui perçoit ouvre en celui-ci : d’abord des images, lesquelles à nouveau déploient du visuel. Ainsi le champ de tournesols tour à tour se transforme en pénitents, méduses et yeux, faisant une boucle extérieur / intérieur. « On voit /à travers la peau /écorchée du regard » (p. 61). Dans le poème Œil de méduse, à la double approche de l’animal – descriptive / rêverie – se même curieusement l’évocation discrète d’une table d’opération et d’un hôpital qui déclenche une autre lecture, plus autobiographique, esquissée pudiquement et faisant considérer autrement la place de l’œil. Le dernier texte, Bonhomme de neige s’effondrant, glisse peu à peu de la dislocation de cette sculpture à un « je » qui reprend sa place, de façon à la fois épique et fragile - « grand déménagement blanc / éboulement de silences/ démangeaison d’espaces » (p.120) -, qui semble montrer que la lumière, insaisissable dans sa totalité, brisée comme des vers ou fragmentée comme de courtes proses, vous révèle à l’unisson. « Lumière mentale » (p. 67) aux accents baroques dans sa volonté d’approcher par la langue poétique ce que le langage paraît ne pas pouvoir approcher.

Ludovic Degroote