Poezibao

(Notes sur la création) Marc Blanchet, "Les Amis secrets"

 

« "L'art peut être très rapide, / à condition d'être très lent", a écrit quelqu'un avant de l'enfouir dans l'anonyme », confie Valente avant que sa propre parole puisse par le poème rejoindre la masse aveugle du dire. À la fin d'un poème, l'écrivain espagnol cite cette phrase comme pour dépecer celui-ci de toute prétention et rappeler que son écriture n'est qu'une mise en échos. L'ensemble de sa poésie est le déploiement de sons disparates d'une origine innommable, que l'on approche en espérant que les mots veuillent bien se souvenir. Ceux-ci sont déjà dans l'attente de leur propre évanouissement. Le poème est une forme suprême de méditation pour les convier et s'oublier en eux. Et connaître l'envers des choses. C'est la nuit profonde de Jean de la Croix. La poésie permet d'épouser la nature évanescente des mots tout en mesurant leur pouvoir à engendrer le temps — un espace en dehors des limites humaines et dans l'écoute d'un au-delà.
Écrire nous fait verser dans l'inconnu, parmi des flots de points aveugles (mot dans lequel je reconnais presque en anagramme le nom de José Angel Valente.) Sommet du poème, la lecture déploie en soi une perception élastique du temps en frôlant la lumière dans sa disparition. C'est une nuit profonde, et la seule connaissance possible : ressentir ce qui nous aveugle, et éventuellement remercier la flèche qui en blessant nous fait naître. La poésie de Valente est en variations cette reconnaissance qui ne se lit ni de gauche à droite ni dans le sens contraire : la lecture dans sa verticalité seule signe notre condition. Nous l'effectuons, tels des anges déchus, de haut en bas, dans le sens de la chute, comme si elle promettait à son terme une ascension. »

Marc Blanchet, Les Amis secrets, éditions José Corti, 2005, p. 17.

 

(Note de lecture) Lucien Noullez, "Les Travaux de la nuit", par Bernard Bretonnière

 

Il y a toujours, chez Lucien Noullez, dans chacun de ses poèmes, une formule, un appariement de mots que le lecteur n’attend pas et dont la surprise se révèle aussitôt cadeau. Formules et appariements inhabituels, donc, inusités et inédits, mais jamais fabriqués, recherchés ou gratuits, non, parce que justes et décalés, sensibles et complices, posant sans appuyer le doigt là où il faut. Par exemple, cette « patience laiteuse » des vaches, ou le « tricot des tendresses », « l’huile du sommeil », « les grottes calcaires du sommeil », « l’humeur hilare des dauphins », les « matins sans remorques », « l’heure du vide », « le torrentiel chahut des rêves », « la science du chagrin », « le charivari de mourir », « une petite tasse de silence », « l’archet de la douceur », « le vent tiède de la beauté », « la pluie légère des phalanges » (quand elles caressent).

Jamais les poèmes de Lucien Noullez ne se haussent du col. Ils naissent d’une émotion ou sensation simple, d’une anecdote ou pensée modeste dont ils entendent éclaircir le sens et fixer la trace sans courir aux grands mots ni « pousser des colères de feu ». En sorte que, « sans pleurer », une mélancolie tendre, et volontiers narquoise, est toujours préférée au tragique (comme sont préférées les petites bêtes aux grosses) pour mettre en scène le « petit monde » de l’auteur et témoigner, considérant en face le « monde immense », de l’universelle condition humaine dans laquelle, tous, nous « barbotons » – et tous nous allons mourir « et puis / hop, oublié[s] comme les autres ».

Ainsi, l’érudit en musique ne pontifie pas, pas plus que le croyant n’évangélise ; sa foi chrétienne assumée n'exclut jamais le doute (« Mon Dieu, si vous n’existez pas, / faites un effort […] J’ai encore perdu la foi ») et se vit dans l’ouverture de la plus généreuse tolérance (en quoi gênerait-elle donc l’agnostique que je suis, en quoi serait-elle risible pour un lecteur athée ?) Rien, chez lui, des certitudes triomphantes ; une pente pusillanime, ou aquoiboniste, sinon sage (l’âge mûr sait parfois régler leur compte à l’impatience, à l'amertume, à la jalousie, au ressentiment et à la colère), le retient même de bouger quand tout s’agite, de vouloir « changer le monde » ou le délivre d’un besoin de bonheur ; et pourtant : « on continue, / rien que pour voir ». Quant à sauver le monde, sa connaissance de lui-même et de ses – humaines, trop humaines – petites lâchetés (« j’ai préféré m’enrouler dans les draps ») l’enlève à toute illusion. Enfin, face à tant de choses, les fleurs comme le robinet en panne, le poète sait dire qu’il ne sait pas.

On l’aura compris, l’humilité est constitutive de la nature et de l’écriture de Lucien Noullez :

« Il y a trop à dire
et je n’ai rien à avancer ».

Sans doute y a-t-il, chez ce Bruxellois, quelques (beaux) restes de surréalisme belge (que j'aime tant), de cette fantaisie dynamitant tout esprit de sérieux. Mais il y a aussi une profondeur rien de moins que métaphysique, et miraculeusement légère. Parfois, Michaux semble proche, cousin d’un désespoir souriant, façon pirouette, comme dans ce « Cherchez ailleurs » du petit humain qui fait un trou dans la glace, dans le noir.

Qu’il soit permis de regretter, et vivement, qu’un recueil d’une pareille farine n’ait pu paraître chez un éditeur patenté susceptible d’assurer sa publicité, sa distribution et sa diffusion*. On rappellera que les précédents ouvrages de Lucien Noullez avaient été fidèlement publiés et défendus par Vladimir Dimitrijević (L’Âge d’homme) jusqu’à la mort accidentelle de l’éditeur, en 2011.

Bernard Bretonnière

Lucien Noullez, Les Travaux de la nuit, poèmes, Bruxelles, Éditions du Pairy, 2018, 81 pages, photo de couverture, Marie Peltier. Sans ISBN, ni achevé d’imprimer, ni prix (autoédition).

* Pour acquérir ce livre : versement de 17 € (envoi compris) au compte BE 49 2100 4862 8071 (code BIC : GEBA BE BB) des Éditions du Pairy (boulevard de la Révision 27 – 1070 Bruxelles – Belgique) avec la mention : « Les Travaux de la nuit » (pas de possibilité de chèques pour la France) ; ou s’adresser à : [email protected]

 

 

(Anthologie permanente) Anna Jackson (un dossier de Luc Arnault)

 

Trois traductions inédites de poèmes de la poète néo-zélandaise Anna Jackson (dossier préparé et traduction Luc Arnault).

Un dieu à sa façon

Je suis Sappho, comme tu aimes dire – c’est toi, non,
le corps brûlant, cœur qui tonne, les yeux aveugles,
tympans qui sonnent, enfin muet, plus un mot
        pour d’autres baisers,

toute ton attention sur un autre, pas sur moi
mais sur lui, qui sait me parler, qui, quand tu
files chez toi, sera, tu supposes, rien qu’à moi,
        mari oublié…

Ce répit est louable ! Je remplirai mes
strophes pendant que, pour une fois, tu te tairas
stylet baissé, tes doigts, j’espère, inactifs,
        papier non souillé…

Qui sait commander une pause si douce
me semble un dieu à sa façon ! Si j’étais
moins comme Sappho, mais plus fille, je penserais
        que c’est ça, l’amour…


A God in his Way

I am Sappho, you like to say – it’s you, though,
body burning, thundering heart, your eyes blind,
ear drums ringing, who’s mute at last, no more talk
leading to kisses,

all your focus on someone else, not on me
but on he who can talk to me, who when you
drift off homewards will, you suppose, be all mine,
husband forgotten…

This respite is something to praise! I’ll fill my
stanzas up while you can be silent for once,
pen laid down, your fingers, I trust, not working,
paper unblotted…

He indeed who can command such a sweet pause
seems to me a god in his way! If I were
less like Sappho, more of a girl, I might think
love is what this is…

Anna Jackson, I, Clodia, and Other Portraits, 2014, AUP, traduit de l’anglais néo-zélandais  par Luc Arnault

/

Takahē

Depuis le temps,
c’est étrange

de les retrouver
non pas disparus

après tout, petites
familles

transmettant l’art
de la survie,

père et mère
professant

les subtilités
de manger

tussock, fougère,
comment

tenir ces mets
sur un pied.

Son bec, point
d’exclamation

rouge, le takahē
sait trouver

la cosse douce
connaissant tout

du rude extérieur,
quoi manger

de quoi
laisser:

regarde-moi manger
la cosse de tussock

si sucrée
et si froide.

C’est juste pour dire,
takahē.


Takahē

For so long gone,
how strange

to find them again
not extinct

after all, small
families

passing on skills
for survival,

mother and father
teachers

in the intricacies
of tussock eating,

fern rooting,
and how

to hold food
with a foot.

Its beak a red
exclamation

mark, the takahē
shows how to find

the sweet core
through knowing

the tough exterior,
what to eat

through what
to leave:

watch me eat
the tussock core

so sweet
and so cold.

This is just to say,
takahē.    

Anna Jackson, The Pastoral Kitchen, 2001, AUP, traduit de l’anglais néo-zélandais par Luc Arnault

/

Cheveux salés
Le matin mon oreiller est trempé jusqu’aux
draps. Je dois essorer
le sel de mes cheveux avant
de pouvoir lever la tête
et boire cinq tasses de café
avant de pouvoir parler – mais quand j’ouvre
la bouche un océan se déverse
de mes yeux. Je sais exactement
ce que les glaciers doivent ressentir
quand arrive le printemps, quand tout lâche
de l’intérieur, quand tous
ces centimètres durement gagnés fuient
d’un coup dans la mer,
et la mer, oh je sais ce que
la mer ressent, elle qui avale, avale et
avale encore tout ce qui coule sur elle, pas d’espoir
de calme plat quand tout déborde, quand ton
intérieur chavire sans cesse
et s’échoue sur chacun
de tes rivages.
Tu voudrais que le rivage s’en aille.
Mais merci quand même, c’est bien aimable,
de m’avoir tendu tes sables.

Salty Hair
In the morning my pillow is wet through
to the sheets. I have to wring out
the salt from my hair before
I can lift my head
and drink five cups of coffee
before I can speak – but when I open
my mouth an ocean pours out
from my eyes. I know
just how glaciers must feel
when spring comes on, loosening
from the inside out, leaking all
those hard-won centimeters
out in a rush to the sea,
and the sea, oh I know how
the sea feels, swallowing more and more
with more still coming at it, not a hope
of lying still when you are overflowing, your
own insides turning themselves on each
and every shore.
You wish the shores would go away.
But thank you, all the same,
for holding out your sands.

Anna Jackson, Thicket, 2011, AUP, traduit de l’anglais néo-zélandais par Luc Arnault.

Traductions inédites, dossier conçu et réalisé par Luc Arnault.

bio-bibliographie d’Anna Jackson

 

(Poètes) Anna Jackson

 

Poète Pākehā (Néo-Zélandais non-Māori), Anna Jackson vit à Wellington où elle écrit une œuvre qui mêle le domestique à la métaphysique, le lyrique au quotidien, le familier à l’intellectuel. Son dernier livre Pasture and Flock (mars 2018) contient une sélection de ses six premiers recueils ainsi que de nouveaux poèmes, toujours pleins d’esprit, de douceur ou de mordant dans une langue unique et ludique où se croisent écarts de tons et références littéraires variées. Son recueil précédent I, Clodia (2014) est une relecture féministe de Catulle, où elle donne voix à Clodia/ Lesbia, son amante, et imagine la réponse dans une séquence cinglante et touchante à la fois. Dans Thicket (2011), des personnages de contes de fées s’invitent dans le quotidien de la poète pour en exacerber les tensions familiales. Vladimir Maïakovski, William Carlos Williams ou le Néo-Zélandais Robert Sullivan sont, entre autres, régulièrement invoqués pour converser avec légèreté et audace, dans une poésie toujours élégante, étrangement familière, jamais ordinaire. Co-auteure d’un récent recueil de traductions de la poésie de Marlène Tissot (Dernier arrêt avant l’insomnie, 2017), Anna Jackson est une figure incontournable de la poésie néo-zélandaise contemporaine.

Bibliographie :
The Long Road to Teatime, Auckland University Press, 2000
The Pastoral Kitchen, Auckland University Press, 2001
Catullus for Children, Auckland University Press, 2003
The Gas Leak, Auckland University Press, 2006
Thicket, Auckland University Press, 2011
I, Clodia, and Other Portraits, Auckland University Press, 2014
Pasture and Flock, New and Selected Poems, Auckland University Press, 2018

Site internet:
www.annajackson.nz
source photo (site où on peut lire une grande interview de la poète (en anglais)

(fiche réalisé par Luc Arnault, mars 2018)

 

 

 

 

(Agenda et revue de presse) du 20 mars 2018

 

Voici les principales informations publiées récemment dans le scoop.it de Poezibao. Dans cet espace (scoop-it), elles sont affichées dès réception ce qui permet de suivre l’actualité en temps réel ! On peut suivre ces mêmes informations via le compte twitter de Poezibao (voir colonne de gauche sur le site)
photo Marc Blanchet


(Agenda) 20 mars, Paris, Luc Bénazet
(Agenda) 21 mars, Paris, autour de Robert Desnos
(Agenda) 22 mars, Paris, autour d'Ossip Mandelstam, avec Jean-Claude Schneider
(Agenda) 24 mars, Paris, François Rannou
(Agenda) 25 mars, Paris, "En sortant de l'école", Claude Roy
(Agenda) 31 mars, Paris, Fabrice Feuilloley
(Agenda) avril 2018, Bordeaux, Marc Blanchet (exposition)

 

 

(Brèves de lecture) Emmanuel Merle, Cédric Le Penven, Rainer-Maria Rilke

 

Trois « brèves de lecture » :
Emmanuel Merle, Démembrements, par Alexis Hubert
Cédric Le Penven, Juste un arbre Juste, par Jacques Morin
Ainsi parlait Rainer-Maria Rilke, par Isabelle Baladine Howald


Emmanuel Merle, Philippe Agostini
Démembrements
Éditions Voix d’encre, 2018, 95 pages, 19€

« Mon corps est un pays démembré, un assemblage désolidarisé » (page 10): voici le sombre constat qui ouvre ce recueil d’Emmanuel Merle, dont le corps des poèmes est soumis lui aussi au morcellement ; souvent autonomes, hybrides entre prose poétique aux multiples rythmes phrastiques et précipités de vers abrupts et sans ponctuation, les poèmes forment un ensemble de démembrements par les reprises de livres pauvres et livres d’artistes avec des peintres, comme autant d’expériences fragmentaires du monde traversés par le corps, le regard, le geste et la couleur, la nécessaire présence de l’autre. La recherche de cette présence - le recueil dont l’exergue est emprunté à Yves Bonnefoy est pénétré de l’influence du poète, et l’on retrouve certains de ses motifs comme le don, le vrai lieu, l’au-delà de Merle qui fait penser à l’arrière-pays…) ne se départit en effet jamais d’un certain « effroi » quant à l’impossibilité de « coudre nos existences »(page 29) à un infini de l’instant, sans cesse troué par l’absence, le silence, l’oubli et la mort. Tout l’enjeu de l’écriture est alors de remembrer, pour « se souvenir que l’attraction qui nous cloue n’empêche pas la poussée du sol »(page 23), façon d’accompagner les mouvements baroques d’un phrasé en autant d’élancements de mots qui font déborder la parole et lui donner la dimension d’une voix, qui peut alors traverser le corps des autres, les souvenirs enfouis, les mutités de la nature, en autant d’échos, d’espaces vibratoires et de circulations sonores, pour peut-être, encore une fois, fugitivement, « accéder au mystère que d’être emporté jusqu’au nord brûlant du nouveau jour et espérer en vain un air aussi rare qu’une parole vraie »(page 61).

Alexis Hubert

*

Cédric Le Penven / Jean-Gilles Badaire
Juste un arbre Juste
Æncrages & Co, 2018, 21€

Le point de départ, c’est le dessin d’un arbre de Jean-Gilles Badaire adressé à Cédric Le Penven, qui lui rappelle sa part de travail, comme la taille des fruitiers que l’auteur connaît bien, et qui convoque surtout sa faculté de rêverie. Toujours l’imbrication entre ce qu’il vit et ce qu’il écrit. La prose pose petit à petit le poème. Cet arbre, c’est le visage du peintre. La correspondance est manifeste entre les traits de l’un et de l’autre. Le poète possède cette façon d’incarner la chimère, avec sa droiture et sa paternité revendiquée. L’énigme de cet arbre face à moi, du visage de mon fils. Cet arbre représente à l’évidence la nature dans laquelle l’écrivain se trouve chez lui, loin de l’étouffoir des villes et des leurres de la société de consommation. Cette auscultation du monde alentour revient à prendre le pouls de son existence. Il reste le titre avec des majuscules aux Juste répétés. Origine du poème d’un côté et de l’autre la beauté qui fait tout le prix de sa poésie.

Jacques Morin

*

Ainsi parlait, also sprach Rainer Maria Rilke
Bilingue français-allemand, traduit de l’allemand et présenté par Gérard Pfister.
Arfuyen, 2018, 176 p. 14€


Dans la collection « Ainsi parlait… », collection d’extraits en introduction à une œuvre et qui regroupe à présent 8 titres, Arfuyen propose un Ainsi parlait/also sprach Rainer Maria Rilke. C’est le Rilke préoccupé de spiritualité et d’éthique qui est ici traduit par Gérard Pfister, qui consacre également une préface émouvante et profonde à ce recueil. Il nous rappelle l’engagement moral du poète tout au long de sa vie, son choix de solitude et de travail, ses difficultés de création et le jaillissement des Élégies de Duino ou des Sonnets à Orphée… La figure de Wera, une amie de sa fille, décédée très jeune de leucémie, maladie dont mourra Rilke lui-même plus tard, hante ces pages. Un travail d’anthologie de ces « dits et maximes de vie » est mené, chronologiquement. C’est l’occasion de retrouver l’éblouissement que cette poésie procure : « Rose, ô pure contradiction, désir / de n’être le sommeil de personne sous tant de / paupières ». Épitaphe de Rilke, enterré dans le Valais, et pur poème.

Isabelle Baladine Howald

 

(Note de lecture) Haroldo de Campos, "De la raison anthropophage", par Marc Blanchet

 

Poète et critique brésilien, engagé dans l’aventure de la poésie concrète, Haroldo de Campos [1929-2003] ne sépare pas son activité d’écrivain de ses nombreuses traductions qui visent à devenir recréations, donc un Art possible, faisant du texte nouvellement établi « l’original de la traduction », selon les termes de Walter Benjamin, présent dans ces cinq textes inédits dans une constellation comprenant Pound, Mallarmé et Joyce entre autres. D’emblée deux questions sont posées : « Qu’est-ce que la Modernité ? », et « Comment être un écrivain brésilien tout en autant dépositaire d’autres littératures au passé multiple et ancré dans le temps » ? Les deux questions trouvent réponse dans le titre même du recueil : De la raison anthropophage. Cette dévoration avouée ne se teinte pas de raisonnable ; elle éprouve plutôt sa raison d’être, l’affirmation de sa nature, d’être plus qu’une culture ou une érudition au service de la naissance d’une littérature brésilienne : une digestion originale de la littérature européenne, avec un appétit mêlé d’intelligence – et de lucidité. Ces écrits naviguent entre analyse des enjeux de cette digestion et affirmation de la poésie concrète, en regard de modernités musicales (Boulez et Stockhausen en tête) et littéraires (là, les modernités sont encore plus nombreuses : de Mallarmé à Queneau, en passant par les dadaïstes). L’histoire littéraire brésilienne ne saurait être le dépôt aimablement renouvelé par de fortes personnalités souligne Haroldo de Campos : elle est déjà là. Il faut donc la faire reparaître, la repenser, la poursuivre. Pour beaucoup de lecteurs, ces pages seront des aimantations vers des œuvres parfois inédites en France (rappelons Galaxies de Campos paru à La Main courante, par la même traductrice en 1998). Le poète Oswald de Andrade permet ainsi pour Campos de désigner cette raison anthropophage : « À mon avis "Le Coup de dents" d’Oswald de Andrade, sa dialectique "maxillaire", sa manière de se confronter au legs de la civilisation européenne, signalent un fait nouveau dans la relation Europe/Amérique Latine : les Européens doivent apprendre à coexister avec les nouveaux Barbares qui, depuis longtemps et dans un contexte alternatif, les dévorent et font chair de leur chair et os de leur os, qui depuis longtemps sont en train de les resynthétiser chimiquement à travers un métabolisme de la différence impétueux et irréversible (et pas seulement les Européens ; des ingrédients orientaux, hindous, chinois et japonais entrent dans l’alambic "sympoétique" de ces néoalchimistes, chez Tablada et Octovia Paz ; dans les "sentiers qui bifurquent" de Borges et dans les rites initiatiques de l’Elizondo de Farabeuf ; chez Lezama et Severo Sarduy ; chez Oswald et dans la poésie concrète brésilienne, par exemple). » Ce long passage permet de mesurer, outre l’esprit supérieur qui écrit ces lignes, des enjeux qui ne sont pas un aimable métissage et des recherches qui nous reviennent aujourd’hui, bousculant notre propre capacité d’assimilation. La puissance de réflexion de Campos est de naviguer avec clairvoyance dans les eaux mouvantes de la Modernité, d’être capable d’établir une histoire à la fois brésilienne, européenne et mondiale de la poésie qui prolonge Le Coup de dés mallarméen : « poème constellaire, dans la dissémination de la forme, [qui] rompt la clôture de la structure fixe et strophique, disperse la mesure traditionnelle du vers » hors du « modèle épico-aristotélicien » et « la linéarité de de la conception classico-ontologique de l’histoire ». Cette ouverture vers la Modernité représente en quelque sorte l’histoire passionnée de ces anthropophages qui ne sont pas de bons sauvages, plutôt des écrivains à même de mener une « transvalorisation », une vision critique de l’Histoire « autant capable d’appropriation que d’expropriation, de dé-hiérarchisation que de déconstruction ». On pourrait dire que De la raison anthropophage est tout sauf un livre mou et on n’aurait pas tort : cette pensée éprouvée par des interrogations et prouvée par les ouvrages des poètes concrets brésiliens n’a rien perdu de sa vérité par son regard critique envers la poésie, en résonance notamment avec la musique (de belles pages sont consacrées à la pensée de Boulez). Mieux : notre modernité, à l’aune d’un synthétisme ambiant, demande d’être agacée pour la naissance de formes nouvelles, inscrites autour des années cinquante comme désir et nécessité par Campos et ses compagnons, dont ce livre cristallise la haute aventure intellectuelle.

Marc Blanchet

Haroldo de Campos, De la raison anthropophage, Traduit du brésilien par Inês Oseki-Dépré, Éd. Nous, 2018, 140 p., 18 €

 

(Notes sur la création) Christiane Veschambre, "Ecrire. Un caractère"

 

Christiane Veschambre publie Écrire. Un caractère aux éditions Isabelle Sauvage.

ÉCRIRE n'apprend rien.
Écrire est un Ernesto.
Axel Bogousslavsky, qui est Ernesto dans Les Enfants de Marguerite Duras, dit à sa mère qu'il ne retournera pas à l'école « parce que à l'école on m'apprend des choses que je ne sais pas ».
Écrire, lui non plus, ne veut pas apprendre ce qu'il ne sait pas. Ne veut pas qu'on lui fasse avaler du savoir constitué. N'apprend qu'avec ce qu'il sait — et qu'on ne sait pas lorsqu'on se met à écrire.
Tout à coup Écrire apprend qu'il sait.

Comme Ernesto, l'enfant qui a 7 ans et 40 ans, avec son histoire de livre trou(v)é. Un livre jeté que l'enfant ramasse, qui a été brûlé — lui reste un trou de la brûlure. Ernesto va se mettre à lire le livre à ses frères et sœurs — une histoire de roi —, lui qui n'a pas appris à lire. C'est inexplicable, et inadmissible.

Écrire aussi est un extrémiste. Son travail: arriver à lire ce qu'il sait.

Christiane Veschambre, Écrire. Un caractère, éditions Isabelle Sauvage, 2018, 80 p., 14€.

 

(Archive sonore) Jean-Luc Parant, "Partir"

 

En lien avec l’extrait du nouveau livre de Jean-Luc Parant, donné dans l’anthologie permanente de Poezibao, cette courte vidéo de moins de deux minutes :

Lien de la vidéo, durée 1’50
''Le mouvement de la terre'' : Extrait du CD '' Partir '' - 1997
Textes et voix : Jean-Luc Parant
Musique et piano : Marie-Sol Parant
Violon : Johnny T
Diaporama réalisé par Mona Moore (Outils de communication et de séduction : http://monamoore.net ) à partir de diverses œuvres de Jean-Luc Parant, pour le site http://jeanlucparant.com - 2010.

 

(Note de lecture) Revue "Europe", numéro Yves Bonnefoy, par Alain Paire

 

Mars 2018 : avant la parution du premier tome de sa Correspondance, un numéro d'Europe autour d'Yves Bonnefoy.

A propos d'Yves Bonnefoy, les articles critiques,  monographies, actes de colloque et numéros spéciaux de revue sont d'ores et déjà extrêmement nombreux : Europe avait publié en juin 2003 un premier ensemble dirigé par le poète italien Fabio Scotto, un Cahier de L'Herne dirigé par Odile Bombarde et Jean-Paul Avice paraissait en 2010. Ce second cahier d'Europe est conduit par Michèle Finck, auparavant coresponsable de trois ouvrages collectifs issus de colloques, Yves Bonnefoy, poésie, peinture et musique (1995), Yves Bonnefoy et l'Europe du XX° siècle (2003) et Yves Bonnefoy, poésie et dialogue (2013).

Plusieurs des articles réunis dans ce cahier évoquent le dernier livre de Bonnefoy, L'Écharpe rouge, méditation autobiographique axée sur une ultime anamnèse du poète qui éclaire plusieurs passages des Planches courbes. Personnage pudique et taciturne, ouvrier-monteur dans les ateliers de la SNCF de Tours, pratiquant volontiers en compagnie de son épouse le parler patois en vigueur dans son village d'origine - Toirlac dans le Lot - Elie Bonnefoy, le père du poète, mourut en 1936. Son fils aura attendu la fin de sa vie pour exprimer un remords longtemps passé sous silence : quand Yves Bonnefoy décida de sa vocation d'écrivain, ce fut en partie pour réparer le mutisme de son père.

Parmi les textes qui figurent dans ce numéro d'Europe, on peut détacher deux contributions : Jérôme Thélot fait de Jean-Jacques Rousseau l'un des inspirateurs majeurs de la pensée et de la langue de Bonnefoy, Alain Madeleine-Perdrillat évoque ses écrits sur la peinture et  sa critique de l'image. À quoi s'ajoute une réflexion plus étroitement biographique menée par Jean-Yves Masson qui établit ce qu'on pourrait appeler « le grand combat » d'Yves Bonnefoy, son positionnement dans la littérature  de son époque : « Nous avons connu avec Yves Bonnefoy un maillon essentiel d’une chaîne qui remonte au moins à Baudelaire et Nerval, passe par Rimbaud et Mallarmé, puis par Apollinaire, puis par Jouve : un feu s’est transmis qu’il a porté haut, et qui ne s’éteint pas avec lui. »

Pendant les prochaines années, la bibliographie consacrée à Bonnefoy devrait s’amplifier considérablement. Deux événements éditoriaux, beaucoup plus conséquents que la parution de L’écharpe rouge, risquent d'être redoutablement productifs. Fin mars, chez Belles-Lettres, dans une édition établie par Odile Bombarde et Patrick Labarthe, paraîtra le premier tome de la Correspondance d’Yves Bonnefoy (2) : un volume de 1154 pages, la réunion de plus de 900 lettres échangées au lendemain de la seconde guerre mondiale. On trouvera dans ce premier recueil des lettres d'aînés comme André Breton, Gilbert Lely et Pierre Jean Jouve. Les maîtres d'Y. Bonnefoy, Gaston Bachelard, Jean Wahl, André Chastel. Le comité de rédaction de la revue L'Éphémère, André du Bouchet, Gaëtan Picon, Jacques Dupin, Louis-René des Forêts, Paul Celan. Ses amis poètes, Philippe Jaccottet, Claude Vigée, André Frénaud, Georges Henein. Ses amis peintres, Pierre Alechinsky, Christian Dotremont, Hans Bellmer et Raoul Ubac. Des traducteurs, des écrivains, professeurs ou critiques comme Michel Butor, Pierre Klossowski, Mandiargues, Jean-Pierre Richard, Boris de Schloezer et Henry Corbin.

Après quoi, dans le courant de l’année 2019, un second chantier de grande importance s’achèvera : cinq chercheurs  de grande compétence - Odile Bombarde, Patrick Labarthe, Daniel Lançon, Patrick Née et Jérôme Thélot - établiront pour la Pléiade / Gallimard l'appareil critique d'un premier volume des Œuvres d’Yves Bonnefoy, principalement ses recueils de poésie, ainsi que certaines proses comme celle de L'Arrière-Pays.

Cette nouvelle donne qui concerne étroitement Yves Bonnefoy ne pourra pas faire oublier la perception que l'on peut avoir quant à l'immense travail que déploient au sein d'Europe les équipes et les responsables de numéros remarquablement coordonnés par Jean-Baptiste Para. Après le cahier Roland Dubillard / Arthur Adamov, après Yves Bonnefoy, la revue Europe qui publie sept fois par an, annonce des numéros à propos d'Heiner Müller et d'Hubert Lucot. Ensuite, les complices de Para publieront des ensembles autour de Georges Didi-Huberman, de James Sacré et de Roberto Bolano.

Alain Paire

1. Revue Europe, Mars 2018, n° 1067, cahier Yves Bonnefoy, couverture de Gérard Titus-Carmel, textes de Michèle Finck, Philippe Jaccottet, François Lallier, Jean-Michel Maulpoix, Yves Leclair, Jean Marc Sourdillon, Pierre Dhainaut, Yves Bonnefoy, Jérôme Thélot, Pierre Brunel, Béatrice Bonhomme, Dominique Combe, Tatiana Victoroff, Sophie Guermès, Patrick Werly, Patrick Née, Patrick Labarthe, Alain Madeleine-Perdrillat, Daniel Lançon, Michela Landi, Pierre Huguet, Stéphane Michaud, Jean-Pierre Lemaire, Odile Bombarde, Gérard Titus-Carmel, Jean-Yves Masson et Michel Deguy.

2. Yves Bonnefoy, Correspondance, Tome 1, texte établi par Odile Bombarde et Patrick Labarthe, Les Belles-Lettres, 2018, 1156 p., 26,90€