Poezibao

(feuilleton) "Comment écrire avant, comment traduire après", par Christian Désagulier, 5/10, Federico Garcia Lorca

 

Épisode 5 du feuilleton de traduction de Christian Désagulier : Comment écrire avant, comment traduire après. Aujourd'hui le poème "La Guitarra" de Federico Garcia Lorca (extrait de El poema del Cante Jondo, Ediciones Ulises, Madrid, 1931)

Pour bien respecter la disposition du texte, il vous est proposé en format PDF. Pour le lire, cliquer sur ce lien

(note de lecture) Serge Ritman, "Tu pars, je vacille", par Laurent Mourey

 

Voudra-t-on donner une idée du geste d’écriture propre à ce livre de poèmes de Serge Ritman, on dira qu’il est tout de reprises, relance et plénitude de son propre mouvement : il est une échappée.

Pour commencer, Tu pars, je vacille déroule comme un chant infini entre « tu pars » et « je vacille », ce qui donne toute sa valeur à la virgule, amorçant les deux actions : une copule et un silence, la marque d’un départ ou le recommencement d’une allure entre « je » et « tu », une réciprocité entre un départ et un vacillement, une décision et un risque. De « je » à « tu » se dessine toute l’aventure du poème, du poème comme aventure, à entendre comme un epos, je et tu s’inventant l’un par l’autre, se réinventant dans une fuite, une distance et une intimité. On remarquera aussi dans tout le recueil l’impossibilité de toute assignation : « je » et « tu » permutent dans une voix et une parole qui les font s’augmenter l’un avec l’autre. D’où l’importance extrême du verbe dans ce livre qui fait entrer en coalescence parole, action, geste; chaque verbe ouvre à la fois une tension entre beauté et vertige, une relation par la séparation et par la rencontre : « dire tu ouvre les vannes l’abandon à la traversée de te parler devient parler dans ta voix notre entre » (p. 42). Le livre pousse ainsi une « prose en avant », et « volubile », pour reprendre des notions chères à l’auteur. Il pousse une voix surtout qu’il fait rimer à la vie, dans ses lignes, ses paragraphes ou ses vers centrés sur la page, en un poème qui s’interrompt pour mieux se relancer, un poème qui a donc un goût de relance et une sorte d’application au vertige et au mouvement. Cette voix mène et emporte – en une orchestration improvisée ou l’inverse – l’infini d’une vie pleine de paysages maritimes qui sont des paysages prosodiques de la tempête et des vagues, de l’emportement à vivre. D’une vie pleine de désir avec l’autre. Pleine d’intensité et du côté de l’art avec les poèmes, les tableaux, la musique. Et de ce côté la parole qui circule voyage dans sa vie qui est son propre inconnu.
Ce qui fait vie dans la parole est libéré autant qu’enserré dans le poème. C’est le miracle, non au sens religieux parce qu’on n’a pas à y croire, mais au sens d’un émerveillement qui met la vision du côté de la parole vibrante et intensive : le miracle d’une prosodie et d’une syntaxe, d’un phrasé donc, avec quoi « aucune rhétorique tout s’éclaire autrement ligne de regard à regard c’est le corps-langage bas et haut de nos poèmes nous éclairons en pleine foule d’éclair d’œil à éclair d’œil » (p. 53). Ce livre construit la voix et sa parole autrement que les précédents qui marquaient des étapes, une structure tangible par des titres et des parties. Tu pars, je vacille porte le principe de vacillation qui pointait déjà dans les livres précédents jusqu’à en faire une construction résonante qui mériterait qu’on en étudie et en fasse la poétique. Pour le moment la citation en est un opérateur, qui renvoie à un climat de poème, à « nos poèmes » qui invente du collectif dans l’individuel. On le repère dans la citation donnée : « éclair d’œil » - la citation, si elle est porteuse d’altérité, est retour et invention de soi. Des titres, des fragments des livres antérieurs repassent et passent, conjuguant la mémoire au présent : « à l’heure de tes naissances » (p. 27) ; « et le rossignol dort » (p. 35) ; « ma volubilité dans ta retenue » et « ta résonance » (p. 42).       
Les citations de soi se conjuguent aux citations d’autrui, sous des signes de voix ou avec des voix qui nous font signe, ce qui est une autre manière de faire signe toujours de vie, de signifier la vie sur le mode de la résonance généralisée. On peut citer les poètes avec lesquels ce livre chemine, qu’il cite et fait résonner en lui : indiquons Mandelstam, Tsvetaïeva, Bachmann, Luca, Celan, Meschonnic… L’écriture répond à la fois à l’existence, à la relation et aux lectures : il s’agit de partir « en mer avec petits / bateaux comme dans nos lectures » (p. 39). Si le poème est exercice d’ « écoute providentielle » (Idem), comme Mandelstam a pu écrire au sujet du lecteur de poésie « interlocuteur providentiel » (Mandelstam cité au seuil du livre), il est aussi la tenue de l’autre en son intimité et en sa prosodie : « tu danses dans mon air me traverses je te porte en voyelles » (p. 81). Voyelles et consonnes, mots et lignes sont emportés dans un phrasé qui longe mais aussi suscite – et donc invente – la vie. Et si celle-ci n’est pas cantonnée au biologique, mais est un souffle particulier, celui d’un rythme en continu, d’un langage qui trace l’esprit, elle n’est plus autre chose qu’un corps en parole et en récitatif : « ton souffle plein d’ailes et d’ils te respire en cheveux et cou et cuisse » (p. 94 – n’y aurait-il pas là des échos d’une chanson de Nougaro, « d’ils et d’elles, d’elles et d’ils » ?) ; et aussi : « et poème se récite conjugué à tous les temps d’une voix renversée grammaire enjambée lexique ramassé c’est levée d’île en île c’est orée d’elle » (p. 95) Une « renverse du souffle » (Paul Celan) ? Oui et il n’y a alors de forme que si forme signifie expérience et renversement, ou pour citer Meschonnic « transformation d’une forme de vie par une forme de langage et d’une forme de langage par une forme de vie ». Ce qui est passionnant (et Luca dit bien de ne pas modérer les passio – passions) est que la parole est toujours changeante ; c’est ce qui fait la pensée, le poème. Le changeant, le mouvant empêchent l’assignation de cette parole en écriture à de l’identitaire, à du genre, à du formel : c’est la relation portée à son continu – « on va en voix inconnue » (p. 110) et au plus fort de son aventure. C’est donc une manière de s’écrire soi dans une écoute du vivant, soi transformé par autrui : dans l’amour – « et c’est renversement tu est clarté » (p. 27) ; dans l’amitié – « ce jour c’est nous comme si La Boétie et Montaigne » (p. 43) ; dans la poésie – « vivre votre forme que seule je / désire dit Pétrarque à l’orée » (p. 44). Alors c’est une éthique qui se dessine, s’invente, en un souffle de souffles, une voix de voix : l’autre devient je, je deviens l’autre. Il y a en somme de l’étreinte dans ce livre qui étreins aussi son lecteur et comme un développement infini des potentialités (du possible et de la force) du mot avec.

Laurent Mourey

Serge Ritman, Tu pars, je vacille, éditions Tarabuste, Saint-Benoît-Du-Sault, 2014.

 

(anthologie permanente) Ryōko Sekiguchi

 

Ryōko Sekiguchi publie La Voix sombre aux éditions P.O.L.


Le monde s’assombrit.

Ou peut-être ce n’est pas le monde qui s’assombrit, c’est moi qui suis soustraite au monde tel qu’il était, plus aéré et lumineux.

C’est une histoire personnelle non au sens où elle me concerne, moi qui écris cette phrase, mais au sens où elle concerne une personne qui existait dans le monde concret.

Elle concerne une voix.

Puisque la voix est toujours concrète.

***

L’objectif, ou plutôt la morale à extraire à la lecture de ce livre, est seulement ceci : enregistrez la voix de ceux qui vous sont chers.

Dans la littérature, il arrive qu’on délivre des conseils valables dans la vie quotidienne. Mon conseil, le seul que j’aie jamais donné dans un livre, vous servira un jour, j’en suis sûre.


Même si cette voix, enregistrée, peut troubler votre temporalité à jamais.

***

C’est l’histoire de la voix de ceux qui sont partis. D’abord l’histoire d’une voix chère qui ne fut jamais enregistrée. Le corps est parti, emportant la voix ; il ne reste plus que la voix mentale, impossible à faire « apparaître » dans ce monde.
Et puis l’histoire d’une autre voix, enregistrée des centaines d’heures durant et diffusée sur les ondes publiques. Une voix qui était partagée. Que tout un chacun peut écouter, des jours entiers, en continu.

Et par un détour, c’est aussi l’histoire des corps qui ont abrité ces voix et qui ont disparu. Qui ont été soustraits au monde. Ou bien l’histoire qui m’a soustraite au monde qui était aussi le leur.

(…)

La voix trouble la temporalité.

La voix trouble la temporalité parce qu’elle est condamnée à rester au présent pour toujours. La voix réelle bien sûr, mais aussi la voix enregistrée qui, chaque fois qu’elle surgit, se produit inévitablement au présent. Il ne saurait en être autrement.

Ryōko Sekiguchi, La Voix sombre, P.O.L., 2015, pp. 7 à 11.

Bio-bibliographie de Ryōko Sekiguchi

 

(poètes) Ryōko Sekiguchi

 

La poète et traductrice Ryōko Sekiguchi est née en 1970 à Tokyo. Elle publie en japonais depuis 1988, vit à Paris depuis 1997, est traduite en français depuis 1999, et écrit en français depuis 2003.

Bibliographie
Cassiopée Péca, 1993
Com] position, Tokyo, 1996
Hakkouseï S´Diapositive, Tokyo, 2000
Cassiopée Péca, cipM, 2001.
Calque, P.O.L, 2001.
Le Monde est rond, avec Suzanne Doppelt et Marc Charpin, Créaphis, 2004.
Deux marchés, P.O.L, 2005.
Héliotropes, P.O.L, 2005.
Adagio ma non troppo, Le Bleu du ciel, 2007.
Ce n'est pas un hasard, Chronique japonaise, P.O.L., 2011.
L'astringent, éditions Argol, coll. Vivres, 2012.
Manger fantôme, Argol, coll. Vivres, 2012.
Le Club des gourmets et autres cuisines japonaises, P.O.L, 2013.
La Voix sombre, P.O.L, 2015.

fiche de Ryōko Sekiguchi sur le site de P.O.L., avec des extraits vidéo.

 

(note de lecture) & (carte blanche) à Boris Wolowiec : "Essais de Choses Absolues", autour du "Grand Chosier" de Laurent Albarracin

 

Boris Wolowiec a écrit ce texte "Essais de Choses Absolues" à propos du Grand Chosier de Laurent Albarracin.
Poezibao en donne le début à la Une du site et en raison de la longueur de cet essai, pour en permettre aussi l’enregistrement ou l’impression, en propose la version intégrale sous forme de fichier PDF à ouvrir d’un simple clic.



Le Grand Chosier est un grand livre. Par ce livre Laurent Albarracin répond avec audace et précision à l’œuvre de Francis Ponge. G. Deleuze aimait rappeler cette idée de Nietzsche selon laquelle un artiste reprend parfois une flèche déjà jetée par un autre artiste pour jouer à jeter cette même flèche une fois encore à sa manière. Par l’écriture du Grand Chosier, L. Albarracin s’amuse ainsi à projeter l’Objeu pongien selon des trajectoires orbitales jusqu’à présent inconnues.

Le Grand Chosier apparait composé comme une mosaïque de choses, une mosaïque de choses et autres, une mosaïque de textes divers aux rhétoriques multiples (essais, poèmes en prose, sonnets…). Albarracin distille ainsi l’Objeu pongien à l’intérieur de son alambic baroque et même byzantin, l’alambic byzantin de l’ainsi. Albarracin effectue cette distillation avec une extrême élégance. Albarracin écrit en effet comme un virtuose de l’aberration élégante. Il y a en Albarracin un essayiste de la divagation, un essayiste de l’aberration, un essayiste de l’aberration heureuse, un essayiste de l’aberration exacte.

La Postface aux Choses par quoi le livre s’achève est un essai superbe. Albarracin y expose avec clarté et subtilité les différents aspects de son art poétique. Albarracin retrouve d’abord la manière d’imaginer les choses de Ponge à savoir la chose comme cosmos (ce que Ponge appelait la chose comme forme du monde) « Faire cosmos est le seul recours qu’elle a pour être. » « Comment faire monde quand on est que chose ? Eh bien en bouclant sur soi la chose qu’on est. » Les choses apparaissent ainsi comme des astres. « Et les choses sont des lunes, toutes les choses sont des lunes. »  


Albarracin est à la recherche d’une figuration tautologique des choses. « L’autofiguration est le principe générique des choses. Ainsi toute chose s’illumine de soi. » « La chose a développé une relation particulière où la chose devient l’analogon de la chose, son comparant sans pareil, » « La chose même, c’est donc la chose pareille à soi, la chose nue est la chose comparée de soi. » Pour Albarracin, chaque chose apparait comme sa figure même, chaque chose se figure par son existence même. Pour Albarracin, chaque chose apparait à la fois comme une métaphore et une tautologie. Albarracin essaie ainsi de dire la métaphore tautologique comme la tautologie métaphorique des choses. Albarracin essaie ainsi de dire la chose comme tautophore, comme tautophore d’elle-même. Ainsi pour Albarracin, chaque chose tautophorise sa présence même, chaque chose tautophorise son existence même.

Pour Albarracin, les choses apparaissaient saturées d’elles-mêmes et elles se perdent aussi pourtant paradoxalement à l’intérieur de cette saturation. Les choses accomplissent ce paradoxe d’une saturation perdue, d’une plénitude égarée. « Un brin d’herbe est un brin d’herbe à satiété. La goutte d’eau remplit la goutte d’eau comme si elle faisait océan dans la goutte d’eau. » Pour Albarracin, chaque chose affirme la présence de sa perte comme la perte à l’intérieur de sa présence. « La chose est le cratère de sa présence. » Il y aurait ainsi pour Albarracin à l’intérieur de la chose une explosion subtile, une déflagration effacée, une déflagration d’égard, une déflagration d’égard discret par laquelle la chose se volatilise. Et c’est comme si la chose tentait ainsi de tenir en équilibre à l’intérieur de l’égard de son égarement.

« La chose ferait pléthore d’elle-même pour majorer son rien. » Il y a donc chez Albarracin une paradoxale plénitude du manque, une sorte de pléthore du rien. Cette pléthore du rien serait semblable à un tonnerre de paille, un tonnerre de paille qui gronde étrangement à l’intérieur de la chose. Il y a en effet une sorte d’empaillement étrange du monde pour Albarracin, une sorte d’empaillement tonitruant, d’empaillement paroxystique et même cataclysmique du monde. « Un fétu de paille est un paroxysme du monde et brille et s’envole de soulever ce paradoxe. » 

Pour Albarracin, la chose s’entasse à l’intérieur d’elle-même et jaillit malgré tout comme par miracle absurde de cet entassement. « Qu’est-ce que la chose tas ? Est-elle la chose de ce tas ou le tas de cette chose, (…) Toujours est-il que c’est l’instabilité, la précarité de la chose tas qui semble constituer le tas chose. » La chose apparait ainsi comme « l’écrin de l’entassé. » Par ce geste de s’entasser à l’intérieur d’elle-même, la chose parvient aussi à s’élever comme sur un trône, sur un trône de tonnerre, sur le trône de tonnerre de la tranquillité, sur le trône de tonnerre d’apparaitre là, sur le trône de tonnerre de la tranquillité d’apparaitre là. « En étant les choses s’assoient sur leur trône et sont couronnées. Et la cérémonie des choses va son cours tranquille et grandiose. »  

Le monde d’Albarracin apparait aussi banal qu’enchanteur. Pour Albarracin, la banalité est enchantée et l’enchantement banal. Cette banalité enchantée du monde serait peut-être celle de son adoubement. C’est comme si pour Albarracin, ce motif de l’adoubement était autant une figure de rhétorique qu’un geste rituel. Adoubement du chemin par exemple « C’est la chose chemin qui fait que le chemin se creuse et s’adoube comme chemin. » ou encore adoubement de la coupe « un signe d’égalité et d’adoubement de la coupe aux lèvres. » Cette banalité enchantée des choses ce serait aussi celle de son anoblissement. « Tout est noble dans les choses parce que tout y est en procès d’anoblissement. » et même celle de leur royauté « Le roi est une chose, s’il n’était pas une chose il ne serait pas un roi. »

Il y a un aspect presque chevaleresque à l’intérieur de la poésie d’Albarracin. Albarracin ressemble à un poète courtois des choses. Albarracin écrit à la manière d’un Don Juan paradoxal, le Don Juan d’amour courtois de la multiplicité des choses. Et chaque chose apparait ainsi comme une forme de chair sublime, la forme de chair sublime d’une femme aimée.

Lire la suite (fichier de l'intégralité de l'essai)

 

(journal de lecture) Laurent Albarracin, "Le Grand chosier", par Florence Trocmé

 

Ont été publiées, du 30 janvier au 9 février, dans le Flotoir, site personnel de Florence Trocmé, des notes prises en lisant Le Grand Chosier de Laurent Albarracin.
Ces notes, remontées en un « journal de lecture » d’un seul tenant, sont proposées ici en fichier PDF, à ouvrir d’un simple clic.

On peut lire aussi à propos de ce livre :
"Essais de Choses Absolues", un grand texte de Boris Wolowiec

Et encore découvrir des extraits du livre ici.


Début du journal de lecture de Le Grand Chosier

J’ouvre Le Grand Chosier de Laurent Albarracin. Et tout de suite il m’agrippe avec son excellent texte d’ouverture « Grappin d’abordage ». J’y retrouve sa singulière et troublante manière, sa façon de susciter la déroute en plein raisonnement parfaitement logique en apparence.
La tautologie et le pléonasme me semblent au cœur de son travail, mais ils s’arrachent ici au cliché pour trouver une dimension autre, presque métaphysique. Un peu à la manière du si troublant Je suis Celui qui suis de la Bible. Laurent Albarracin prend un terme, un objet : ici successivement le grappin d’abordage (il vous prend une irrésistible envie d’aller voir exactement comment est un grappin d’abordage ou plutôt de vérifier si on a bien construit la bonne image à partir des données extrêmement précises du texte), le poirier puis divers ingrédients, tel le miel ou la semoule. Il a cette formule énigmatique, faire l’axiologie de soi, qui s’éclaire un peu en cherchant la signification du mot axiologie : science des valeurs philosophiques, esthétiques ou morales visant à expliquer et à classer les valeurs.

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(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie

 

Les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao

(agenda) 11 février, Paris Lancement de la revue Apulée #1 : Galaxies identitaires
(agenda) 12 février, Paris, Louis-Michel de Vaulchier
(agenda) 12 février, Paris, Olivier Apert – « Upperground 2016 »
(agenda) 17 février, Lyon, Claude Ber & Guillaume Artous-Bouvet
(agenda) 18 février, Paris, Guillaume Decourt
(agenda) 26 février, Monterfil (35), atelier d'écriture avec Ryoko Sekiguchi

(audio) Entretien avec la poète Caroline Sagot Duvauroux, par Alain Paire

(édition) une nouvelle maison d'édition, Ionas

(prix) européen de littérature à Jaan Kaplinski
(prix) Jean Arp de Littérature francophone à Peter Král

(revues) Hippocampe

(site) Le site de la revue Rehauts, Editions d'art et de littérature

 

(feuilleton) "Comment écrire avant, comment traduire après", par Christian Désagulier, 4/10, Hermann Melville

 

Épisode 4 du feuilleton de traduction de Christian Désagulier : Comment écrire avant, comment traduire après. Aujourd'hui le poème "Art" d'Hermann Melville (extrait de John Marr and Other Poems, 1922).

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(note de lecture) Esther Tellermann, "Sous votre nom", par Michaël Bishop

 

Impossible, lisant, de retracer, avec cette "exactitude" qui, ailleurs, semble hanter l’imagination d’Esther Tellermann, le complexe réseau de sentiments, de projections, d’éléments autoanalytiques, d’allusions symboliques qui dépose sa vaste et labyrinthique algèbre psychique dans ce très long poème que réalise la main d’une artiste de premier ordre. L’abrupt surgit à chaque vers, tout en déployant une continuité qui étreint avec un naturel improbable les intensités souvent ésotériques, gnomiques même, d’un récit intérieurement dialogué et obsédant au cœur de ses dislocations. Règnent partout une douce pudeur qui voile les flagrances confessionnelles d’une grande intimité où les questions et les conjectures rivalisent avec les constatations. Ce qui est sûr, c’est que Sous votre nom est le poème de ce qui aurait pu être, se faire, poème d’un deuil discret qui cherche à générer sa propre transcendance des tensions affectives d’un passé et d’un présent, ceci en rêvant un à-venir fait de convergence, de "mêmeté", songe ou non-lieu – lieu purement spirituel, c’est-à-dire – de ‘musiques qui pardonnent’. Les mouvants échanges entre les tu-vous-nous et le je d’où ils émergent, jamais identifiés et parfois, dirait-on, opérant une espèce de synonymie, s’accompagnent d’allusions à la fois telluriques et visiblement emblématiques. Le geste poétique d’Esther Tellermann fonde, en effet, un lieu qui "gliss[e] / aux lisières d’un voile / les Dieux / et les senteurs", lit-on, poussé à accueillir le non-contextualisé et l’inaccessible ; ce "Prince" et cette "Princesse", ces ‘"Reines" et cette "déesse" flottent dans une atmosphère quasi onirique, exigent une voix capable de "serr[er] l’écume" du réel et de sa nomination ; la protagoniste du poème elle-même "habit[e] les lisières / sous les nuits / où chercher le cœur", vouée à un non-savoir et une attente perpétuelle. Mais le plus profond, le plus intense de ce que nous sommes, quand il se manifeste dans le geste de l’art, ne fonde-t-il pas cette "Loi [qui est] le « secret »", comme écrit Jean-Paul Michel, parlant de Hölderlin, de Leopardi, de Spinoza, de Nietzsche et quelques autres grands poètes, et ajoutant : "Le mystère est peut-être que ce qui vaut doive, pour agir, demeurer voilé". Lire Sous le nom, c’est acquiescer à cette action du poétique qui ne saurait articuler sa fin, ni le lieu et la formule de son déploiement, sa démonstration. "Ceci, écrit Esther Tellermann à la fin de son poème, / écoutez / ce qui vibre / et gagne / altère / la race / rallie / la horde / dérobe la / réponse / et nous / suspend / à l’air".
Le poème, "un monde double", lieu/non-lieu de quelque "rapatriement", quelque "absolution", peut-être, dit-il.

Michaël Bishop

Esther Tellermann. Sous votre nom. Flammarion, 2015. 256 pages, 18 euros.

 

(anthologie permanente) Jackson Mac Low

 

6e danse – réalisant des choses avec des crayons – 17-18 février 1964

Je fais quelque chose consciemment,
fréquentant & rencontrant l’art.

Ensuite je fais bouillir certaines choses délicates
tout en réalisant une chose dans des conditions de compétition
& passant sous quelqu’un ou quelque chose
& recueillant des opinions
& puis en fabriquant ou donnant une petite chose, je trafique quelque chose qui est pas blanc.

Plus tard tranquillement je trace à la craie une étrange et longue bouteille.

Puis, étant une bande ou bougeant en abeille
& étant bienveillant envers quelqu’un,
je discute quelque chose de brun.

Soit je me souhaite de mourir, soit j’entrevois quelque chose d’étroit.

Je donne des coussins d’or ou je semble le faire,
mais je m’en sors.

Je reste attentif aux nouvelles.

Je pose problème à la société avec une famille,
laissant réémerger de nouvelles sonorités,
& d’une cuiller j’envoie une chose chaude sur une lente.

De nouveau je discute quelque chose de brun.

& encore une fois me voilà souhaitant mourir ou à entrevoir quelque chose d’étroit.

Une fois de plus je trace tranquillement à la craie une étrange et longue bouteille.

Finalement me voilà disant quelque chose en plein dans l’épaisseur des choses.


Extrait de : Jackson Mac Low : The Pronouns, Station Hill Press 1979. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle


6^th dance – doing things with pencils - 17-18 February 1964

I do something consciously,
going about & coming across art.

After that I boil some delicate things
while doing something under the conditions of competition
& going under someone or something
& taking opinions,
& then, when making or giving something small, I monkey with something that's not white.

Later I quietly chalk a strange tall bottle.

Then, being a band or acting like a bee
& being a brother to someone,
I discuss something brown.

Either I will myself dead or I come to see something narrow.

I give gold cushions or I seem to do so,
but I get by.

I keep to the news.

I put society at odds with a family,
letting a new sound be again,
& I send a warm thing by spoon over a slow one.

Again I discuss something brown.

& once again I'm willing myself dead or I'm coming to see something narrow.

Once more I quietly chalk a strange tall bottle.

Finally I'm saying something between thick things.


Extrait de : Jackson Mac Low : The Pronouns, Station Hill Press 1979.

*

Vingtaine n°26

Billet boueux subi     relatif
whist   balayage naturel         inné   chamaillant
notion aérienne agripper clinquant reconnaissance
fragment   enjamber inique errer piqué

Meuble éminent instantané pascal
réglisse Runnymede passionnelle
encart départ     grincement fréquence
lame     hutte sudation croassant rempart

Cou           philosophard bazar pluie drapante
manque fragile limitation     bitartrate
fermeture   rallonger teinter heurter   classé
Fenster     frappé planétaire   marché

Verre   vanité rabat-joie     madrigal infante
roi   nettoyer   vaste   chrome observe ça
net         intense   choléra jaune
insistance ornithologie         garde-manger

Torque   centre fax normal hôte globalisé
remontoir lamento         zinc   mémoire
cède   titulaire texture     Pénélope
litre roseaux     risible incompréhension planquée


(11 février 1990, Aéroport Kennedy, New York, en partance pour San Diego)


Extrait de : Jackson Mac Low : Twenties, Roof 1991. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle


Twenties 26

Undergone swamp ticket     relative
whist   natural sweep         innate   bicker
flight notion reach out tinsel reckoning
bit   straddle iniquitous ramble stung

Famous furniture instant paschal
passionate Runnymede licorice
feature departure     frequency gnash
lance     sweat lodge rampart crow

Neck           Bedlam philosophaster rain drape
lack fragile limitation     bitartrate
fence   lenghen tinge impinge   classed
Fenster     planetary knocked   market

Glass  killjoy vanity     infanta part song
king   cleanse   vast   chromium watch it
neat         intense   yellow cholera
ornithology insistence         pantry

Torque   normal fax center globe host
yammer ratchet         zinc   memory
yield   texture tenure     Penelope
reed liter     risible stashed incomprehension


(11 February 1990, Kennedy Airport. New York, en route to San Diego)


Extrait de : Jackson Mac Low : Twenties, Roof 1991.

*

59e poème-lumière : pour La Monte Young et Marian Zazeela - 6 novembre 1982

Lumière tardive nous invite à débuter.
Altaïr sa lumière sur un autel nous guide plus avant.

Monts agglutinés où de nombreuses lumières sont observées.
Orangées lumières paillettent les flancs de collines.
Neutrement brille la lumière au-dessus de leurs crêtes.
Toutes sortes d’infimes lumières commencent à être discernables.
Évanescentes lumières s’élèvent et meurent.

Y pointe une lumière jaune qui s‘étale momentanément.
Ocre lumière lui succède.
Un instant tout ce qui reste est une lumière terre de sienne.
Non-existante presque une lumière augmente rapidement.
Graduelle lumière verte sur tout.

Magenta luit la lumière sur les pics plus lointains.
Albâtre jaillissent soudain des lumières vers le haut.
Rouges lumières sillonnent le ciel en diagonales.
Incandescente la lumière de lampe au premier plan.
Acétylène la lumière de cette lampe divise la vision.
Ne survient plus aucune lumière.

Zodiacale lumière remplace l’absence de lumière.
Algue verte est la lumière qui macule la lueur.
Zincz d’une lumière flamboie parmi les plus hauts chênes.
Échappante une lumière illumine les chemins lithuaniens.
Enfle près de la Baltique la lumière terrestre.
Lumière lithuanienne atténue lumière terrestre environnante.
Assez toute cette lumière peut l’être et ne le sera pas.


Extrait de : Jackson Mac Low : The Complete Light Poems, Chax 2015. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle



59th Light Poem: for La Monte Young and Marian Zazeela--6 November 1982

Late light allows us to begin.
Altair's light on an altar guides us onward.

Many lights are seen where mountains cluster.
Orange lights are spangled over hillsides.
Neutral light glows above their ridges.
Tiny lights of many kinds begin to be discernible.
Evanescent lights arise and die.

Yellow light momently overspreads.
Ochre light succeeds it.
Umber light in a while is all that is left.
Nearly nonexistent light increases rapidly.
Green light envelops everything.

Magenta light glows over the farther peaks.
Alabaster lights suddenly shoot upward.
Red lights cross the sky diagonally.
Incandescent-lamp light glows in the foreground.
Acetylene-lamp light splits the ambience.
No light at all supervenes.

Zodiacal light replaces light's absence.
Algae-green light maculates the glow.
Zincz light flares amid the highest oaks.
Escaping light illumes Lithuanian paths.
Earthlight grows near the Baltic.
Lithuanian light lessens environing earthlight.
All the light there can be won't be enough.


Extrait de : Jackson Mac Low : The Complete Light Poems, Chax 2015


Choix et traduction de Jean-René Lassalle.
Lire la présentation de Jackson Mac Low par Jean-René Lassalle