Poezibao

[anthologie permanente] Ingrid Jonker

 

Bernard Bretonnière a eu la gentillesse de réagir à une remarque du flotoir, à propos d’Ingrid Jonker et de me proposer un petit dossier sur cette poète sud-africaine. Voir son article ici.

 

L’enfant abattu par des soldats à Nyanga  
 
L’enfant n’est pas mort  
l’enfant lève les poings contre sa mère  
qui crie Afrika ! crie l’odeur  
de la liberté et du veld  
dans les ghettos du cœur cerné  
 
L’enfant lève les poings contre son père  
dans la marche des générations  
qui crie Afrika ! crie l’odeur  
de la justice et du sang  
dans les rues de sa fierté armée  
 
L’enfant n’est pas mort ni à Langa ni à Nyanga  
ni à Orlando ni à Sharpeville  
ni au commissariat de Philippi  
où il gît une balle dans la tête 
 
L’enfant est l’ombre noire des soldats 
en faction avec fusils blindés et matraques  
l’enfant est de toutes les assemblées de toutes les lois  
l’enfant regarde par les fenêtres des maisons et dans le cœur des mères  
l’enfant qui voulait simplement jouer au soleil à Nyanga est partout  
l’enfant devenu homme arpente toute l’Afrique  
l’enfant devenu géant voyage dans le monde entier  
 
Sans laissez-passer 
 
 
Ingrid Jonker, L’Enfant n’est pas mort. Traduction de Philippe Safavi. Collection « Poésie » dirigée par Georges-Emmanuel Morali. Éditions Le Thé des écrivains, en coédition avec Zootrope Films, 2012.  
 
Le 21 mars 1960, un massacre eut lieu à Sharpeville. Un vent de violence secoua alors toute l’Afrique du Sud. Au Cap, un bébé noir qui se trouvait dans les bras de sa mère fut tué par des policiers blancs. Ingrid Jonker, indignée, se rendit au commissariat de Philippi pour s’incliner devant le corps ; et écrivit ce poème que le poète Mattheus Uys Krige, son mentor et confident, salua comme « l’un des meilleurs poèmes en vers libres de notre littérature ». 
Le 24 mai 1994, lors de son discours d’investiture devant le premier parlement sud-africain élu démocratiquement, Nelson Mandela lut intégralement ce poème, traduit en anglais.  
 
 
 
En attendant Jack à Amsterdam  
 
Je peux dire que je t’ai attendu  
au long des nuits de l’Ouest  
à des arrêts de bus  
dans des ruelles  
sur des aérodromes  
au bord de canaux  
au pied du gibet des larmes  
 
Tu es venu  
traversant les villes perdues d’Europe  
je t’ai reconnu  
j’ai dressé la table  
avec du vin du pain mon indulgence 
mais impassible tu m’as tourné le dos  
tu as sorti ton sexe  
l’as posé sur la table  
puis sans un mot  
avec ce sourire à toi  
tu as quitté le monde 
 
Ingrid Jonker, L’Enfant n’est pas mort. Traduction de Philippe Safavi. Collection « Poésie » dirigée par Georges-Emmanuel Morali. Éditions Le Thé des écrivains, en coédition avec Zootrope Films, 2012.  
 

Article de Bernard Bretonnière

Notice bio-bibliographique

 

[Carte blanche] Ingrid Jonker, par Bernard Bretonnière

 
Le 24 mai 1994, lors de son discours d’investiture devant le premier parlement sud-africain élu démocratiquement, Nelson Mandela cite le poème d’Ingrid Jonker « L’enfant abattu par des soldats à Nyanga » (« L’enfant n’est pas mort... » – il s’agit d’un enfant noir tué par des militaires blancs). Il apparaît stupéfiant et incompréhensible qu’Ingrid Jonker, née en 1933 et décédée en 1965, ne soit pas mieux connue aujourd’hui en France. Ce n’est qu’en 2012 que les modestes éditions Le Thé des écrivains, en coédition avec Zootrope Films, publient le premier (et encore unique) recueil de cette poète afrikaaner qui écrivait en afrikaans (« d’une certaine manière la langue de l’oppresseur blanc » explique la Néerlandaise Paula van der Oest). Mince recueil de 43 pages – au regard d’une œuvre beaucoup plus importante – contenant treize poèmes traduits par Philippe Safavi et enrichis de très utiles commentaires par Simone Cilliers Venter (sa fille), Frédéric Boulleaux (illustrateur), Paula van der Oest (voir ci-après) et André Brink (son ami) Quelques mois auparavant, la réalisatrice Paula van der Oest avait consacré un long métrage, magnifique, magistral, à l’écrivain, Black Butterflies, distribué en France sous le titre Ingrid Jonker par Zootrope Films (sous-titré en français) où il passa (tout aussi inexplicablement) presque inaperçu (bande annonce du film). Carice van Houten (personnage principal de Black Book, film de Paul Verhoeven) y incarne superbement Ingrid Jonker.  
 
La vie tourmentée, l’œuvre puissante et le destin tragique d’Ingrid Jonker rappellent de façon troublante ceux de sa contemporaine américaine Sylvia Plath (1932-1963). Toutes deux, douées d’une extrême sensibilité, se sont donné la mort peu après leur trentième anniversaire.  
Ingrid écrit un premier recueil à treize ans, Na die somer  (Après l'été), et publie Ontvlugting (La Fuite) à vingt-trois. Toute sa vie, elle va s’indigner et dénoncer la ségrégation raciale dans son pays en même temps qu’elle tente désespérément de se faire aimer de son père, député du parti national et président de la commission de censure du parlement qui défend rigoureusement l'Apartheid. Soutenue et aimée par les écrivains Jack Cope et André Brink, Ingrid Jonker voit son œuvre reconnue (obtenant notamment le Grand Prix des libraires, la plus haute récompense qu’un auteur de langue afrikaans pouvait alors espérer, et une bourse de la Anglo American Corporation pour son recueil Rook en Oker – Fumée et Ocre), mais ne convaincra jamais son père, Abraham, qui lui dénie tout talent, ne supporte pas son engagement contre la politique raciale du gouvernement et, scandalisé par ses écrits, va jusqu’à la répudier publiquement lors d’un débat parlementaire. De plus en plus fragile, Ingrid va sombrer dans la dépression et un déséquilibre psychique qui lui vaudra plusieurs hospitalisations.  
 
Le 19 juillet 1965, à la nuit tombée, elle rejoint la plage la plage de Three Anchor Bay, à proximité immédiate de son appartement, entre dans la mer et se noie « sur la rive entre les herbes hautes et les herbes folles », comme elle l’avait très précisément écrit, à seize ans, dans un poème. 
D’Ingrid Jonker, personnalité profondément attachante, Jack Cope écrit qu’elle était rebelle, bohème, aventurière, « ne faisant aucune distinction entre la vie et la poésie ». 
En 2004, à titre posthume, la médaille de l’ordre de Ikhamanga lui fut décernée pour sa contribution à la littérature sud-africaine et pour son combat en faveur des droits de l’homme ; le Prix Ingrid Jonker récompense les meilleurs jeunes poètes d’Afrique du Sud et une fondation, le Ingrid Jonker Trust, a été créée par feu Jack Cope. 
« Si l’Europe peut compter Picasso et Guernica, l’Afrique du Sud peut compter Ingrid Jonker et L’Enfant de Nyanga. » (Frédéric Boulleaux) 
 
« L’enfant n’est pas mort ni à Langa ni à Nyanga  
ni à Orlando ni à Sharpeville  
ni au commissariat de Philippi  
où il gît une balle dans la tête 
 
[...] 
 
l’enfant qui voulait simplement jouer au soleil à Nyanga est partout  
l’enfant devenu homme arpente toute l’Afrique  
l’enfant devenu géant voyage dans le monde entier  
 
Sans laissez-passer. » 
 
Ingrid Jonker, L’Enfant n’est pas mort. Treize poèmes.  
Illustrations de Frédéric Boulleaux. Traduction de Philippe Safavi. Préface de Simone Cilliers Venter. Postfaces de Frédéric Boulleaux, Paula van der Oest (réalisatrice du film Ingrid Jonker) et André Brink. Collection « Poésie »dirigée par Georges-Emmanuel Morali. Éditions Le Thé des écrivains, en coédition avec Zootrope Films, 2012.  
ISBN 2-9155265-08-9 
9782915265088 
 
 
bio-bibliographie d’Ingrid Jonker 
 
Anthologie permanente du vendredi 17 janvier 2014 
 
 
Un poème de Bernard Bretonnière dédié à Ingrid Jonker 
 
Ingrid Jonker 
 
à la mémoire de Marie-Christine et pour Paula van der Oest, réalisatrice de Black Butterflies 
 
Ingrid fume  
Ingrid souffre  
Ingrid boit  
Ingrid baise  
Ingrid aime  
Ingrid crie  
Ingrid écrit.  
 
Ingrid chante  
Ingrid danse  
Ingrid tremble 
Ingrid est avec  
Ingrid est contre  
Ingrid rit  
Ingrid écrit.  
 
Ingrid lève les poings  
Ingrid se tape la tête contre les murs  
Ingrid trompe  
Ingrid casse  
Ingrid épuise  
Ingrid désobéit  
Ingrid écrit.  
 
Ingrid joue  
Ingrid risque  
Ingrid se perd 
Ingrid enfante  
Ingrid avorte  
Ingrid vit  
Ingrid écrit.  
 
Ingrid hurle  
Ingrid s’indigne  
Ingrid dénonce  
Ingrid se bat  
Ingrid frappe  
Ingrid supplie  
Ingrid écrit.  
 
Ingrid regarde vers la tombe  
Ingrid est folle  
Ingrid a raison  
Ingrid se mutile  
Ingrid n’écrit plus  
Ingrid n’en peut plus  
Ingrid se noie. 
 
Bernard Bretonnière  
Bezons, 23 mars 2013 

[poètes] Ingrid Jonker

 

Ingrid Jonker (19 septembre 1933-19 juillet 1965) était un écrivain d'Afrique du Sud, de langue afrikaans et issue de la communauté afrikaner. 
 
Lire dans Poezibao le bel article consacré par Bernard Bretonnière à cette grande poète, quasiment inconnue en France. Il fait notamment un intéressant rapprochement avec Sylvia Plath.  
 
 
Fiche Wikipédia 
fiche du film de Paula van der Oest consacré à Ingrid Jonker 
Site Ingrid Jonker (en néerlandais) 
 
Le poème « l’Enfant » lu par Nelson Mandela 

 

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

[évènement] La mort de Juan Gelman 
Le poète argentin Juan Gelman meurt à Mexico 
 
[agenda] Gérard Pfister, Paris, le 22 janvier 2014 
[agenda] Albert Memmi, Paris, le 15 janvier 2014 
[agenda] La Fabrique des pensées toutes défaites (poésie-téléphone) - Jacques Rebotier, Paris, le 7 février 2014 
[agenda] Hubert Haddad, Paris, le 15 janvier 2014 
[agenda] Anthologie de Poésie francophone, Nice, le 15 janvier 2014 
[agenda] Cécile A. Holdban, Paris, le 31 janvier 2014 
[colloque] Poésie. Méthode et nombre, Nice, 20 et 21 mars 2014 
[agenda] Maeterlinck, poète de l'image, Bruxelles, 14 janvier 2014 
[agenda] Marché de la poésie de Bordeaux, 10 au 16 mars 2014, avant-programme 
[agenda] Caroline Sagot Duvauroux, Paris, le 17 janvier 2014 
[agenda] Rachel Blau Du Plessis, Paris, le 20 janvier 2014 
[agenda] Colette Nys-Mazure et Sylvestre Clancier, Paris, le 18 janvier 2014 
 
[parution] C. Claudel, Correspondance 
[parution] Jean-Yves Masson : L'Incendie du théâtre de Weimar 
[parution] Réévaluer les avant-gardes des années 1960 : lectures de Hrabal, Burroughs & Simon 
[parution] J.-N. Illouz, Le Symbolisme (rééd. mise à jour) 
[A paraître] : " A.R.N. agencement répétitif névralgique_voyou" de Claude Favre 
 
[appel] d'Anne Marie Klapka : Le devenir des lettres de la Magdelaine de Ronald Klapka 
 
[radio] Pierre Jean Jouve, archive INA 
 
[article] Géopoétique (1) Les gestes parlés de James Sacré au Maroc : un poème-relation | Voix et relation 
[article] Gestes (1) : Déplier, replier le poème ; l’abandonner, le ranger, avec James Sacré | Voix et relation 
 
[textes] Tard dans la vie, par Pierre Reverdy. 
 
[note de lecture] Brouillard, de Jean-Claude Pirotte par Jacques Josse 
 

[évènement] La mort de Juan Gelman

 

Poezibao apprend à l’instant, par Marc Dugardin, la disparition de Juan Gelman.  
On peut lire cet article du Monde 
 
Lire des extraits de l’œuvre de Gelman dans Poezibao : 
bio-bibliographie, extrait 1,, un séminaire du PIAL avec Jacques Ancet, extrait 2, prix Cervantès, ext. 3, 
 
 
 
La souffrance / est-elle défaite ou bataille ?/ 
réalité qui broies / es-tu compagne ? 
tant de perfection te sauve de quoi ?/ 
Ne te fais-je pas mal ? Ne te juané-je ? / 
 
te gelmané-je ? / ne te chevauchai-je 
comme fou de toi ? tien poulain qui passe 
se refusant à la mort répugnante ?/ 
celle qui pleure au pied de mes mouroirs ?/ 
 
ne suis-je pas là pour te paterner ?/ 
vas-tu m’excuser de tant te filier ?/ 
réel que tu subis comme accouchant / 
ton souffroir /chante-t-il pour moi / contre moi ?/ 
 
me révèles-tu ce que je peux être ?/ 
m’ailes-tu /toi aile de ma fureur ?/ 
te dé-pouponnes-tu comme colombe 
qui recherche un oeil aveugle pour voir ? 
 
Juan Gelman, Lettre ouverte suivi de Sous la pluie étrangère, présenté et traduit de l’espagnol (Argentine) par Jacques Ancet, éditions caractères, 2011, p. 40 et 41  
 
el sufrimiento/¿es derrota o batalla? / 
realidad que aplastás/¿sos compañera? / 
¿tu mucha perfección te salva de algo? / 
¿acaso no te duelo/te juaneo/ 
 
te gelmaneo/te cabalgo como 
loco de vos/potro tuyo que pasa 
desabuenándose la desgraciada? / 
¿esa que llora al pie de mis muereras? / 
 
¿acaso no te soy para padrearte? / 
¿me vas a disculpar que te hije mucho? / 
realidad que sufrís como pariendo/ 
tu sufridero/¿canta para mí? / 
 
¿contra mí? /¿me mostrás lo que yo sea? / 
¿me estás alando/ala de mi furor? / 
¿te descriaturás como paloma 
que busca un ojo ciego para ver? 
 

[note de lecture] Frédérique Guétat-Liviani, Colas Baillieul, Liliane Giraudon, "Rafle", par Florence Trocmé

 

Drôle de livre que ce Rafle de Frédérique Guétat-Liviani, Liliane Giraudon et Colas Baillieul, un livre qui fait bouger intérieurement. Ce serait une sorte de dispositif, un dossier. Couverture blanc crème, le mot « Rafle », et le nom des trois auteurs. Cette couverture est comme un petit dossier, elle se déplie en quatre pans et abrite trois feuillets carrés 40 x 40, pliés. L’un avec des dessins de Liliane Giraudon, les deux autres titrés « Baraka, Marché des Capucins, Septembre 2012, 1 et 2. »  
 
En fait ce livre résulte d’une performance, créée au Festival d’Art-performance de Marseille. Une baraque (Baraka, texte de F. Guétat Liviani) construite à l’aide de 250 cagettes et puis « une table,       et quelques tabourets      pour s’asseoir autour. Sur la table il y aura      des grappes de raisin. / Tant qu’il y en aura      on restera. Après on s’en ira ».  
En septembre 2012, donc, des inconnus sont venus s’asseoir un instant dans cette baraka et ils ont écrit. Autour de quoi ? Autour de « la définition moderne et [de] la définition botanique du nom commun rafle. » 
 
C’est que rafle n’a pas que la sinistre signification  que nous connaissons, il désigne aussi ce qui reste d’une grappe de raisin quand on a mangé tous ses grains. « Ensemble du pédoncule central ou axe et des ramifications d'une grappe de fruits, en particulier d'une grappe de raisins. » (TLFI).  
Manger les grains de raisin donne le tempo de la performance. Quand ils sont tous mangés, la collecte s’arrête. La collecte, c’est ce que ceux qui entrent écrivent et qui est reproduit sur deux des trois feuillets pliés.  
 
Le sens d’un mot, son double sens particulièrement que peu connaissent, la prise de conscience de ce qu’un seul mot, pas anodin il est vrai, peut avoir comme charge pour tous et pour chacun différemment. On est vraiment au cœur d’un travail poétique.  
 
Les dessins de Liliane Giraudon évoquent en contrepoint à la fois des grains, des pas, ils représentent surtout l’arrachement qui serait au fond le thème sous-jacent de l’entreprise. L’arrachement et ce qui reste quand tout a été détaché, retiré de la grappe ; ou bien ces hommes, femmes et enfants détachés-arrachés à leur branche, raflés, biffés. Liliane Giraudon inscrit d’ailleurs près de ses dessins le mot Rieflare, terme du Moyen-Âge dont elle dit qu’il signifie « dérober, spolier, enlever la force ». 
 
C’est en quelque sorte l’inversion négative de la parabole évangélique des grains de blé et de raisins, rassemblés pour faire le pain et le vin : ici les grains sont arrachés aux trajectoires personnelles, évoquées aussi par les dessins de Liliane Giraudon. Là où il y avait liberté d’aller en trajectoires aléatoires, il y a maintenant rang, file, ligne, voie ferrée…. 
 
On retiendra enfin le tour de force qui consiste à faire livre, et livre qui tient la route et qui remue, à partir d’une performance poétique. C’est au fond assez rare. Le livre est plus qu’une trace pour mémoire, il a sa vie propre.  
 
[Florence Trocmé] 
 
Frédérique Guétat-Liviani, Colas Baillieul, Liliane Giraudon, Rafle, Fidel Anthelme X, 2013, 7€  
 

[anthologie permanente] Patrick Beurard-Valdoye

 

Patrick Beurard-Valdoye publie Gadjo-Migrandt aux éditions Flammarion.  
 
 
le morave orage avait été si violent que les detlene étaient réapparus sigo rôdant autour des kumpania le vent avait soufflé la nuit remplie de kamps les âmes des enfants mort-nés s’accrochaient aux brancards aux duris des roulottes chahutées elles hurlaient entre deux éclairs khariben appels shors furieux les plus courageuses des mères bravaient l’effroi du tam et battants de la roulotte tout ouverts face à l’obscur les tsiganes s’époumonaient à crier une kyrielle de prénoms et même parmi eux des noms que personne n’avait jusqu’alors entendus des crénoms à tue-tête des vorbas redoutables car inconnus pour que les petites âmes s’évadent de leur ekel recouvrent l’amour d’une mère or elles hurlaient or hurlaient les cris du ventre surpassaient ceux du vent jusqu’à ce que l’orage noir s’apaisât que les tempéries fassent fuir les detlene respimés dans le n’ikay du nulle part alors les mères s’effondraient aphones en pleurs et fiévreuses tellement soulagées cependant d’avoir retrouvé leurs enfants sképimés 
 
 
ces vallons en forme de seins vallées en gorge érogène et la chair lisse attirante des pentes dénudées bandées vers les forêts pubiennes et le flux des rus appelant l’élan tous ces ruisseaux et la libidineuse onde au loin la Libina les humides humus en leurs bords les plantes leurs sécrétions dont les femmes extrayaient le secret 
jaune millepertuis odorante anti-mélancolie vert alchémille le pied de lion anti-règles abondants blanc l’herbe des anges anti-règles douloureuses violet passiflore anti-neurasthénique mauve pervenche stoppant la lactation blanc d’aspérule odorante la reine des bois antispasmodique rose gentiane centaurée le fiel de la terre anti-anémique anti-asthénique violet sauge la bien portant anti-charmes et stérilité féminine 
feuilles ajourées trouées toutes ces herbes où le daim dama et sa dame se dissimulaient mal envoisinés jusqu’à être débusqués.  
 
 
car du haut des choses l’homme au cœur du cercle des idées se désincarcérait chaque fois qu’il le pouvait malgré son âge il montait sur les sommets de préférence au château de Hukvaldy son hrad en ruine l’accès depuis la maison longeait le muret laissé à gauche sentier à peine herbé semé de racines puissantes ouvert par un frêne fendu en amande géante suivi d’un hêtre royal en trident le chemin était entravé d’éclats lapidaires ou de travers racineux parfois l’absence de terre autour révélait de squelettiques phalanges actives il y avait aussi en contrebas le tronc fourchu aux yeux cicatrisés et dans le trident une toile d’araignée en masque deux orbites un trou de bouche celui du nez un masque mortuaire dilapidé laissant sans voix.  
 
 
Patrick Beurard-Valdoye, Gadjo-Migrandt, Flammarion,  pp.45, 47 et 49 
 
 
Patrick Beurard-Valdoye dans Poezibao : 
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2 (Le Narré…), Le Narré des îles Schwitters (parution), Le Narré des îles Schwitters, (fiche de lecture), entretiens infinis : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9/1, extrait 3,  revue Il particolare, le Messager d’Aphrodite (par I.B. Howald), ext. 4 (Roms), ext 5, feuilleton La Traversée des Elans : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14

 

[note de lecture] Mathieu Nuss, Au beau fixe (autre hémisphère), par Bruno Fern

 
Voici une suite de 58 poèmes « qui n’en sont qu’un (et un seul) »*, numérotés et centrés dans la page mais aussi sur les événements dont ils paraissent plus ou moins lointainement issus et sur les mots qui en constituent tout autant les traces que les relances vers d’autres dimensions. Poèmes faits de vers dignes de ce nom, c’est-à-dire ne présentant pas l’atonie de la plupart de ceux dits libres**, et qui, pour beaucoup, sont composés de deux parties séparées par un espace de plusieurs lignes, la deuxième, toujours plus brève, semblant jouer le rôle d’un précipité qui surprend parfois le lecteur par la coupure syntaxique opérée. Quant au titre, il ne faudrait pas s’y méprendre car l’auteur ne cherche aucunement à faire du beau avec la langue mais plutôt du juste. À cet effet, il juxtapose fréquemment ce qui renvoie aux différentes affections d’un sujet supposé parlant (situé quelque part entre je et on, le nous faisant de très rares apparitions), les expériences de l’ordre du sensible (bruits, couleurs, goûts, scènes, etc.) et ce qui relève de l’intériorité : émotions et échos multiples. Éclectisme dont le lexique témoigne, allant de la littérature à la physiologie, en passant souvent par la peinture et la musique (jusque dans des indications de lecture : « prononcer (ppp) : équilibre »), à la recherche d’une précision qu’on pourrait par conséquent doublement qualifier de chromatique, le tout à travers une dynamique, « une action toujours remise en branle » : 
 

(15) 
 
sphère posément mise en route derme effervescent 
centré 
: anonymat du jeu 
île-parvis-sucré-poème autrement flottant dans la 
cuillère (sous des compléments de vent indirects) 
 

Par ailleurs, le sous-titre de l’ouvrage, au-delà d’une éventuelle référence géographique (certains éléments évoquant des latitudes exotiques), peut se lire, étant donné l’adjectif choisi, comme l’expression d’une méfiance envers une prétendue adéquation entre « les choses » et la langue, une symétrie qui n’offrirait pas de failles, puisqu’au final il ne saurait y avoir que des  « éclaboussures pour réponses ». Tentative donc sans fin*** que Mathieu Nuss mène pour donner forme à une « soupe primitive ici & ailleurs », avec une écriture dont la minutie n’empêche pas une légère malice (« trait d’union si élastique des petites / tenues » ou bien « une apparence peut en cacher une autre »), l’essentiel étant probablement pour lui, avec raison, « de se multiplier d’être (ou d’emprunt) ». 
 
[Bruno Fern] 
 
^*Texte figurant en quatrième de couverture. 
^**Comme quoi la lecture de La Vieillesse d’Alexandre de J. Roubaud reste d’actualité… 
^***Ce que confirme cette phrase d’Ezra Pound mise en exergue : « On n’arrête pas les variantes que l’on peut sortir du chapeau de prestidigitateur de la logique. » 
 
Mathieu Nuss, Au beau fixe (autre hémisphère), illustrations de Jean-Louis Gerbaud, collection « le legs prosodique », éditions Obsidiane, 2013, 13 €

 

[notes sur la création] Antoine Emaz

 

Antoine Emaz vient de publier un nouveau recueil de notes, Flaques, aux éditions Centrifuges 
 
« Il faut qu’un poème prenne la forme du vivant, lui-même en perpétuel mouvement. On voit que ce n’est pas simple. Mais le principe est bien celui-là : à un instant précis, du vif se cristallise en mots et invente sa forme. »  
 
 
« Écrire s’enracine dans un certain nombre de hantises profondes. Même si l’œuvre bouge un peu, c’est toujours pour finalement retourner à ces points d’ancrage qui font l’identité de l’auteur. En théorie, on peut écrire sur n’importe quoi. En pratique, on n’écrit que sur ce qu’il est nécessaire d’écrire. Le reste passe sous silence, ne retient pas la main, ne s’impose pas. » 
 
Antoine Emaz, Flaques, éditions Centrifuges, 2013, pp. 28 et 33 

 

[anthologie permanente] Esther Tellermann

 

Esther Tellermann publie Le Troisième aux éditions Unes.  
 
 
Tu avais laissé  
dans l’espace 
        des rails 
où s’allonger 
racontais   comment 
enserrer la mémoire 
        et la source 
je m’en irai vers 
l’infime et 
        l’étincelle 
laisserai 
        les symphonies 
l’accord des tourbillons 
soudain te capturent 
        une lèvre 
à l’arrière du feu 
l’exactitude 
d’une seconde.  
 
 
 
Voilà tu 
        veilles 
je sens l’ombre 
que tu déposes 
        j’habitais 
un temps très loin 
à l’intérieur de l’arche 
au plus près des 
herbes fossiles 
rosée creusait 
        la pierre 
je retournais vers 
        l’Est 
et dans l’humide. 
 
 
 
Qui pour toi ouvrir 
        les portes 
qui t‘avait  
        compté ?  
Qui enchevêtrait 
les mousses et les  
        histoires 
ébranlait les glaciers ?  
Qui réveilla  
        l’absente 
fit apparaître 
                 la fleur 
rose des morts et 
        bruyère 
                 des matins ?  
 
 
 
Viennent sur toi 
        les navires 
que t’étreigne 
        la fraîcheur 
nous disposerions 
        ensemble à mesure 
les silences et les voix 
tu mis sur moi 
        ta cendre 
je m’étais emplie 
de noirceur et  
        d’orages 
plus bas seraient 
des séjours 
        plus nus 
au bord de 
        l’étoile 
 
 
 
Je te dirai les 
        mondes de dessous 
flots franchissant 
        les réveils 
morts ne furent ne 
        furent pas 
maintenant je serai 
ta prière et ton galet 
                 blanc 
tu serais 
        ma salive 
tu voulus   tombes 
et basaltes 
3 îles   et 
        5 continents. 
 
 
Esther Tellermann, Le Troisième, éditions Unes, 2013, sans pagination (cinq premiers poèmes).  
 
Esther Tellermann dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extraits 1, extraits 2, extrait 3 (parution de Terre Exacte), lecture à la librairie Tschann, extrait 4, note de lecture de Terre Exacte, extrait 5, extrait 6, ext. 7, Contre l’épisode (A. Emaz), ext. 8, Contre l’épisode (T. Saulnier)