Poezibao

[Poezibao a reçu] du samedi 16 mars 2013

 
Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.    
  
 
•Thierry Bouchard, sous la direction de François Lallier et Christian Hubin, Cahier dix-Huit, éditions Le Temps qu’il fait, 2013, 30€ - lire la chronique d’Alain Paire. 
•Silvia Baron Supervielle, Sur le Fleuve, Prix de Littérature Jean Arp, Arfuyen, 2013, 160 p., 14€. 
•Émile Storck, Par les Fossés et les haies, traduit de l’alsacien par le Cercle Émile Storck et présenté par Jean-Paul Sorg, Prix du patrimoine Nathan Katz, Arfuyen, 2013, 206 p. 13€. 
•Ito Naga, NGC 224, Cheyne éditeur, 2013, 80 p., 16€. 
•Poèmes à dire, Une Anthologie de poésie contemporaine francophone, présentation et choix de Zéno Bianu, Poésie/Gallimard n° 483, 2013, CNDP, 192 p., 6,90€.  
•Marilyse Leroux, Le Temps d’ici, Rhubarbe, 2013, 10€ 

[note de lecture] "Thierry Bouchard", Cahier 18 du Temps qu'il fait, par Alain Paire

 

Thierry Bouchard, éditeur et poète.
 
 

A propos de Thierry Bouchard, les hommages qui furent composés au lendemain de son décés en août 2008 et puis ensuite, la très rigoureuse exposition programmée par René Piniès au Centre Joë Bousquet de Carcassonne pendant l'automne 2011, avaient principalement permis d'évaluer la trajectoire d'un magnifique éditeur-typographe. Patiemment attendue, la récente parution chez Georges Monti du dix-huitième cahier du Temps qu'il fait approfondit et déplace cette perception : elle permet d'appréhender plus précisément le double destin d'un éditeur et d'un poète. Ce cahier 18 est conduit par Christian Hubin et François Lallier : il regroupe d'une part des témoignages et des études, d'autre part une douzaine de photographies, des textes inédits et des fragments de la correspondance de Thierry Bouchard.
 
Son nom de poète était Jean-Baptiste Lysland, son œuvre est pour l'heure inaperçue. Dans leur préface, Hubin et Lallier notent très justement que "ce double nom témoignait moins d'une séparation voulue entre deux domaines de son activité que d'une sorte de discrétion qu'il s'était imposée, nourrie d'un sens du secret : non un masque mais la condition jugée nécessaire pour entendre, faire entendre, l'énigme d'une voix, de ses éclats, de ses intermittences". Pour quelques-unes de ses traductions, Thierry Bouchard avait adopté des hétéronymes issus d'un voyage à Prague en compagnie de son grand ami, le graveur Peter Herel : Pavel Zadny et Vaclave Andele. Plusieurs fois cité dans l'ouvrage maquetté par Georges Monti, l'un des recueils les plus signifiants de Thierry avait pour titre Dans la perdition du nom (1989) ; trois années plus tard, un autre livre s'intitulait Poème sur un nom perdu dans l'ombre des mots.  
 
A ce cahier Th.B (c'est ainsi qu'il signait souvent son courrier) s'associent les 313 numéros d'une Bibliographie des livres imprimés de 1975 à 2008 par Thierry Bouchard sur ses presses de Losne, impeccablement réalisée par l'un de ses proches amis, Jacques-Rémi Dahan, par ailleurs auteur d'ouvrages consacrés à Charles Nodier, co-rédacteur aux côtés de Jean-Luc Steinmetz d'un récent volume Jules Verne de la Pléiade. Imprimés par Yves Prié sous l'enseigne des éditions Folle Avoine, cent exemplaires sont disponibles, accompagnés pour leur tirage de tête par une gravure de Peter Herel (on se procure l'une ou l'autre de ces deux versions, chez Yves Prié, pour 15 ou bien 30 euros). Leur impression procède d'une maquette antérieurement imaginée par Thierry Bouchard. Sentant la fin venir, Th. B avait rédigé et composé l'essentiel de cette bibliographie : les menues incomplétudes de ce premier travail ont été rectifiées par Jacques-Rémi Dahan, avec le concours d'Amanda Bouchard-Warf.  
 
Le sommaire de ce cahier dix-huit est une très belle réussite. Pierre Chappuis se souvient de "la passion intime" d'un typographe-éditeur qui, "s'appuyant sur les grands imprimeurs et graveurs du passé, et plus récemment, Gilbert Lély ou Guy Levis Mano, n'aura eu volonté que de renouveler leur héritage". Pierre Dhainaut présente Thierry comme celui qui "ne se lassait pas d'apprendre". Il retrace quelques-unes des premières rencontres qui lui permirent de s'orienter : entre autres, celles de Jean Malrieu aperçu à Penne-du-Tarn quelques saisons avant sa mort, et presque simultanément l'amitié qui se noua avec Gaston Puel, le poète avec qui "il fit plus de livres qu'avec quiconque". Le 6 de la rue Huyghens où Th.B avait croisé Guy Levis Mano et le village de Lavaur dans le Tarn où il venait retrouver Puel, l'éditeur de La fenêtre ardente, figuraient parmi ses plus constantes références.  
 
Pour sa part Pascal Commère se souvient des livres de Thierry "minces et couverts de papier cristal, comme l'était chaque volume de sa bibliothèque personnelle" et de sa silhouette d'insurgé permanent, "lecteur de Segalen ... habité d'une longue attente"... "traficotant dans le cambouis, bataillant avec les fondeuses"... "pour ne garder que ce chant mezza voce d'un chœur capable de tenir, dans l'instant bref, la tragique beauté du monde et son effacement".
 
Yves Peyré confia à Thierry Bouchard l'impression de plusieurs tirés à part de L'Ire des vents  : par exemple Les hauts de Bühl ainsi que Du gérondif, des textes d'André du Bouchet. Il avait lié connaissance avec Thierry au moment de la parution du livre que je tiens pour son chef d'œuvre absolu, les Trois remarques sur la couleur d'Yves Bonnefoy et Bram Van Velde, "l'un des livres, écrit Peyré, les plus séduisants des fastueuses années 1970, les cinq lithographies de Bram dans leur noir et rouge éclatant à la manière de signes à considérer infiniment". Dans son texte, Peyré souligne le rôle joué dans la formation de Thierry Bouchard par les imprimeries Darantière et par Michel Roy qui était alors "le meilleur professionnel de France" : «Thierry devenait le dépositaire d'une pratique et d'une mémoire ... Michel Roy voulait que l'aventure se poursuive et il plaçait en Thierry son espoir".
 
L'inachèvement fut souvent son lot, une part inguérissable de la vie de Thierry Bouchard restera vraisemblablement scellée. Au fil des pages de ce Cahier, il est quelquefois fait discrètement mention du décès de sa première compagne, ou bien du versant sombre de sa maison de Losne hantée par les disparitions - un accident de voiture - de son père et de son frère aîné. Th. B conservait impeccablement son courrier : d'autres archives plus conséquentes seront un jour révélées, plusieurs de ses proches souhaitent vivement qu'elles soient un jour déposées à l'Imec. Les extraits qui sont donnés de sa correspondance évoquent déjà l'isolement et le tempo fiévreux, les moments noirs de son parcours : "absence de publicité, impossibilité d'en avoir ou de rien faire si l'on ne passe pas sous les fourches caudines (si encore on vous y laisse passer) du parisianisme"... "je ne dors plus guère avec le travail actuel : inutile de rajouter des couloirs serrés de livres (à faire) aux galeries de l'insomnie" ... "Il y a comme un sort ... je me suis passé la main droite dans la (grosse) machine, soit il y a 15 jours. Je n'ai rien fait, avec les tendons et les cartilages écrasés depuis".  
 
Une lettre adressée à Pierre-Albert Jourdan qui publia l'un de ses textes dans le n°8 de sa revue Port-des-Singes, "je pars un peu, demain, pour Aix, 6 jours "- m'aura permis de mieux dater le souvenir lumineux d'un fragment d'été  - août 1981 - passé en sa compagnie : Thierry Bouchard et Rémi Pharo souhaitaient mieux connaître L'Arrière-pays d'Yves Bonnefoy, nous nous étions rendus du côté de Simiane la Rotonde et de Valsaintes. Pour continuer d'évoquer des moments encore plus heureux de cette existence, on apercevra dans un courrier adressé à Monique Mathieu, la compagne d'André Frénaud, le merveilleux bouleversement introduit en août 2001 par la naissance d'Henry, l'enfant d'Amanda et Thierry Bouchard : "Henry dort et sourit. Il est toujours entouré de fées, de magiciens, clowns, escrocs, abrutis et gamines, ça n'a pas l'air de le troubler".
 
"Dans la nuit environnante, écrivait Thierry, il faut qu'un être veille aux fastes". On se souviendra de Th. B un peu comme aujourd'hui, on se souvient de personnages irremplaçables comme Pierre Bettencourt, Edmond Charlot, Henry-Louis Mermod et François Di Dio. On lira sur ce lien du site des éditions du Temps qu'il fait l'extrait d'une contribution de David Mus qui rappelle que Th. B était "linguiste savant et Tintinologue". David Mus marque très bien que, du vivant de Thierry, une époque achevait de s'effacer. Nul ne sait à présent ce qui pourra s'ensuivre : "À la fin, c'est moins le temps qui lui faisait défaut que les temps, qui se montraient perfides. Depuis longtemps il savait que le terrain où il avait bâti son art et sa passion se dérobait sous ses pieds. Les arts du plomb étaient morts avant lui ; le temps du beau livre était révolu".
 
L'un des textes les plus justes de cet ensemble, l'article qui m'a paru le mieux cristalliser les enjeux de ce Cahier, vient du peintre et graveur Patrice Corbin. À propos de la dualité Bouchard / Lysland, il situe "la colère de l'homme qui se scrute dans son inachèvement ... une brisure, une séparation", et puis, sur l'autre versant, "l'obstination de toute une vie". Corbin silhouette "un corps de maigreur", "ce déchirement entre le savoir-faire de l'imprimeur Thierry Bouchard et cette question récurrente, obsédante, celle qui taraude, cet "à quoi bon?" des mots imprimés". En face de quoi, Th. B alias Jean-Baptiste Lysland, avait pressenti une réponse définitive, extraite de son recueil Des icônes secrètes : "Quand ma mort viendra, elle aura tes yeux, mais c'est à moi que reviendra la victoire : car il n'est d'autre victoire que d'accepter de tout perdre enfin".
 
[Alain Paire]
 
Cahier Dix-Huit du Temps qu'il fait : Thierry Bouchard, février 2013, prix 30 euros. Ouvrage publié avec le concours du Centre National du Livre. Textes d'Yves Bonnefoy, Jean-Yves Bosseur, Michel Butor, Pierre Chappuis, Manuel Cajal, Pascal Commère, Patrice Corbin, Philippe Denis, Pierre Dhainaut, André du Bouchet, Thierry Fournier, Lorand Gaspar, Petr Herel, Christian Hubin, François Huglo, François Lallier, David Mus, Remi Pharo, Yves Peyré, Yves Prié, Gaston Puel James Sacré. Peintures de Nasser Assar, Gilles du Bouchet, Olivier Debré, Claude Faivre, Nicolas Fedorenko, Jacques Hartmann, Petr Herel, Franck André Jamme, André Marfaing, Patrice Vermeille, Zao Wou-Ki. Bibliographie établie par Jacques-Rémi Dahan.

[notes sur la création] Georges Didi-Huberman

 

« La question n’est plus tant de savoir ce que sont les formes – problème mal posé – que de reconnaître ce qu’elles font, en qualité de processus “percussifs” » 
 
Georges Didi-Huberman, in La Ressemblance informe ou le gai savoir selon Georges Bataille, Macula, 1995, p. 201 
Cité par Michèle Finck, in Giacometti et les poètes « si tu veux voir, écoute », Hermann, 2012, p. 11 

[note de lecture] "Nouveau fatrassier" de Jean-Pascal Dubost, par Antoine Emaz

 

Le Nouveau fatrassier est-il aussi nouveau que son titre l’indique ? Oui. Nous l’allons montrer tout à l’heure. 
Rééditer un livre épuisé, ce qui est la fonction de la collection Reprises chez Tarabuste, pose frontalement à l’auteur la question de son passé d’écriture. Est-ce que les poèmes tiennent, après les années ? Si oui, les republier a du sens ; si non, alors il vaut mieux les oublier, ou choisir entre ce que l’on conserve et ce que l’on fait disparaître, profitant de l’occasion. Pour Fatrassier, cette question est tranchée : tous les poèmes de l’édition de 2007 se retrouvent dans celle de 2012. On peut donc en conclure que tout est demeuré poétiquement bel et bon. 
Mais cette occasion de retour sur texte ancien permet tout de même de toiletter, corriger, reprendre des détails, en profitant de cette relecture avec distance, recul. Le texte tient, certes, mais on peut le retravailler. C’était la position prise et assumée par Jean-Pascal Dubost dans Fatrassier en 2007, à propos des deux suites de poèmes, Corbeaux de la plaine et Sangliers retincelés, déjà publiés dans un recueil plus ancien, Des lieux sûrs (Tarabuste, 1998). « Il m’a fallu récrire tous les poèmes, leur insuffler du présent tout en conservant l’esprit d’origine. Les livres ne sont tombeaux ouverts qu’à la mort de leur auteur, des poèmes publiés peuvent être décousus et recousus autrement et continuellement qu’il est en vie » (p.119). On a donc déjà clairement à l’époque, en 2007, le choix de ne pas sacraliser, momifier un texte publié. Tant qu’il est vivant, l’auteur reste en prise avec le texte, il peut donc le modifier comme il le souhaite. Mais entre la version de Lieux sûrs et celle de Fatrassier, il s’agit davantage de corrections abondantes mais marginales. Que l’on en juge avec le poème liminaire de Corbeaux : 
« Sinon écrire 
Il y a les corbeaux surpris un matin sur le siège du tracteur, ces odeurs de flaque d’huile sous la remise, il y a la voisine aperçue par hasard nue chez elle et ces longs rais de lumière poussiéreuse occupant nos siestes d’enfant, il y a, corbleu mais que faire avec ces listes d’interminables souvenirs qui, bien trop bons, me mènent la vie dure. » (Des lieux sûrs, p.31) 
« Sinon écrire 
Corbeaux surpris tel matin sur le siège du tracteur et telles odeurs de flaque d’huile sous la remise et la voisine par hasard vue nue chez elle, corbleu mais, que faire que faire avec ces interminables souvenirs qui s’anamnèsent sans prévenir et qui, bien trop bons, mènent la vie dure – » (Fatrassier, p.11) 
Avec Nouveau fatrassier, tout en restant dans la même logique de mainmise conservée de l’auteur sur son œuvre, la donne change, et le statut du poème aussi : il devient « brouillon continué ». Dans son Avant-dire, Jean-Pascal Dubost établit clairement une poétique du work in progress : « L’idée qu’un livre soit fini et définitif est insupportable (…). Il n’est que la mort pour achever un livre (…) Nulle chose est faite et parfaite. Je fais du brouillon continué une idée douce de l’humilité : je travaille à réduire ma vanité. »(p.8-9) Maintenant, il ne s’agit plus de toiletter le poème ou de le reprendre à la marge, il s’agit vraiment de le remettre en travail, en partant de la version précédente mais pour arriver à une version totalement différente parce que la main d’œuvre a changé après une dizaine d’années. Ceci est assumé au point que le poète prévoit qu’ « il arrivera bien des fois au lecteur de ne pas reconnaître la version précédente ; voilà comme est un brouillon continué. »(p.169) Cela donne pour le poème liminaire des Corbeaux dans Nouveau fatrassier : 
« De beaux corps noirs auroralement pris surpris sur le siège du massey fergusson sans cabine ni chauffage ni nostalgique autoradio et autres mille vues bruyantes comme cestuy-là d’une voisine dont cul fut vu nu, par exemple et corbleu mais, comment poétriquer avec souvenirs personnels qui s’anamnèsent et qui rapportent de la vie rude-dure, hep les vivants –» (p.19) 
On notera que l’auteur revendique complètement le décalage puisqu’il le donne à lire directement. On aurait pu s’attendre à ce qu’il ne publie que la version ultime du texte. Or, pour Corbeaux et Sangliers, on a sur la page de gauche la version antérieure et sur la page de droite l’état en 2012. 
Ce choix, assez audacieux il faut le dire, pose plusieurs questions de fond. Et d’abord celle de l’évolution de l’écriture sur une dizaine d’années. Cette transformation est très nette mais sans rupture brutale : elle a consisté à accentuer les traits qui marquaient dès le départ l’identité poétique de Jean-Pascal Dubost : richesse, variété du vocabulaire jusqu’à la boulimie lexicale, goût pour la citation et les auteurs oubliés notamment du Moyen-âge et de la Renaissance, complication savante de la syntaxe, travail très marqué sur le son, préférence pour le poème bref, d’un souffle, goût pour les figures de style… 
Ceci posé pour la continuité, il convient d’ajouter trois éléments neufs, ou qui m’apparaissent comme tels, entre Fatrassier et Nouveau fatrassier. D’abord, l’énumération : elle devient une figure très importante de ce style et témoigne d’un déplacement significatif de l’enjeu : avant, le poème disait quelque chose, prioritairement. Maintenant, il dit encore quelque chose mais l’essentiel est de jouir de la langue. Second élément neuf : le visuel. Dans Fatrassier, aucun jeu typographique ; dans Nouveau fatrassier, introduction répétée de polices différentes, jeu sur les corps, le gras… Certaines pages peuvent dériver vers des compositions spatialistes (p.39, 204). Cet aspect est quelque peu étonnant pour qui connaît le côté janséniste et rigoureux de Jean-Pascal Dubost, mais il y a certainement une recherche de ce côté : « Un maximum de bruits dans la langue : italiques, guillemets, diacritiques, polices de caractères – » (p.178) 
Troisième point, qui est sans doute le plus sensible : l’évacuation du « je ». Dans Fatrassier, à l’occasion de corbeaux ou de sangliers, le poète faisait passer une autobiographie éclatée d’enfance. Dans Nouveau fatrassier, il veut se « désautobiographier ». (p.10) Et ce travail pour éliminer le « je » est intéressant à suivre dans sa diversité : emploi de l’impersonnel, bien sûr, mais aussi passage à « l’humain » (p.89), « vous »(p.61), « tout observateur » (p.25), « tout gone » (p.23), « le poète » (p.79)… L’écart entre les deux choix d’écriture est particulièrement clair sur un poème comme « (S’en faut de peu) (p.62-63) par exemple. Ce suicide poétique du « je » est sans doute à mettre en rapport avec un rejet très marqué du lyrisme : « N’idylliser ni lyriquer sous aucun prétexte et peine de ridicule du bocal bucolique dont on fait poésie de pays pesante pleine de je et d’ô dont il faut fuir les éclaboussures contagieuses… » (p.191) Pour essayer de donner une interprétation à ce qui semble bien un déplacement important à l’intérieur d’une écriture, il est possible que le « je » et l’autobiographie n’aient plus rien à faire en poésie dès lors qu’ils sont moteurs en « prose », selon la distinction poésie/prose qu’implique la page « Du même auteur » : je pense au beau livre Le défait (éd. Champ Vallon, 2010). 
Il reste au moins une question, mais on aura déjà compris que j’aime ce livre parce qu’il m’interroge, celle du progrès. Avec le temps, un auteur progresse-t-il ? Est-ce que les versions du Nouveau fatrassier sont « meilleures » que celles de Fatrassier ? Force est de dire que non. Ce sont deux poèmes achevés, différents, de la même main. L’un plus simple, plus primitif au double sens du mot, l’autre plus élaboré, savant raffiné tout autant que glouton. Dubost propose deux jouissances différentes du texte, et leur présence en regard d’une page l’autre permet de les confronter sans choisir. 
Au fond, et dernière question, je me demande si l’attaque en règle contre le lyrisme et le « mol poids qu’est je » (p.194) est vraiment justifiée. Si l’on considère le lyrisme, a minima, comme un pur élan propulsif, une sorte de plein régime de langue, il me semble que le dernier poème (inédit) du livre, Danse macabre, opère simplement le passage d’un lyrisme sentimental et post-romantique, honni, à une forme de lyrisme de langue exprimant «  la volonté d’une autre langue qui accroît la résistance contre la langue qui accroît la puissance de sa langue qui accroît la beauté de la langue –» (p.178). 
 
[Anatoine Emaz] 
 
Jean-Pascal Dubost – Nouveau fatrassier 
Ed. Tarabuste – Col. Reprises –  
210 pages – 11€ 

[notes sur la création] Elias Canetti

 

"Au fond, je me méfie désormais de quiconque se prend pour un poète. Surtout de quelqu'un qui se prendrait pour tel tout en étant poète. 
Car alors il saurait que tout dépend uniquement des mots, et non de lui. Qu'a-t-il donc ajouté aux mots qui n'ait été autrefois, avant son intervention, plus extraordinaire et plus étrange ? Ses quelques jongleries, que pèsent-elles en regard de la splendeur des mots tels qu'ils sont, tels qu'il les trouva, tels qu'ils demeurent ? Il doit les remercier de le laisser les prendre dans sa main. Il doit avoir honte de ne jamais les apprécier à leur valeur. Qu'ils pensent à ceux qui les ont mieux appréciés. Qu'ils pensent à ceux qui ne se voient jamais permis de les prendre dans la main." 
 
Elias Canetti, Notes de Hampstead, Albin Michel, Le livre de poche biblio, 1997, page 189. 
 
 
[choix de Françoise Clédat] 

"Le livre comme objet poétique", un reportage de Jean-René Lassalle

 

Le livre comme objet poétique » à Book Machine Paris   

 

Le livre poétique 
En cette époque charnière où des médias et appareils de masse rapides comme internet ou les tablettes réduisent le prestige et le domaine économique du livre, il semble que ce soit une bonne occasion pour redonner au livre cette aura esthétique – qu’évoquait Walter Benjamin – perdue dans une certaine reproduction industrielle appauvrissante des œuvres d’art. 
Dans les domaines de plus en plus non-commerciaux du livre de création, et de la poésie non-traditionnelle, on retrouve le livre comme un objet poétique rayonnant de sa simplicité par son tirage et sa diffusion parfois fragiles, par la sensualité du papier à feuilleter dans la lenteur d’une semi-solitude, et la danse de la pensée dans le langage sur la blancheur ascétique ou éblouissante de la page.  
Le livre comme objet poétique résiste à l’accélération de la perception électronique, relie à une intemporalité du geste humain de lecture et écriture sur support lent entouré de silence. Il peut être hybride dans le livre d’artiste, ou garder une douceur dans une persistance rétinienne de sa forme idéalisée.  
 
onestar press 
Book Machine était organisé en mars 2013 au sein du « Nouveau Festival » du Centre Pompidou à Paris par les éditions onestar press (Christophe Boutin, Mélanie Scarciglia) avec l’aide du critique d’art et curateur Patrick Javault. Le projet invitait en lectures, dialogues et expositions ceux et celles qui conçoivent ce qu’on appelle le « livre d’artiste », c’est-à-dire ni un catalogue, ni un graphzine underground, ni un livre de texte lisible traditionnellement, mais un livre comme objet d’art pensé par un artiste dans ses détails. onestar press conserve généralement le même format de l’objet reconnaissable comme livre : 140 x 225 mm, couverture couleur glacée, intérieur noir et blanc, 150 pages, tirage 200 exemplaires, prix 35 euros, ce qui le rend raisonnablement abordable. Ils réservent les éditions plus luxueuses ou les expérimentations avec l’aspect extérieur du livre pour leur extension Three Star Press. Les livres d’onestar press contiennent donc un champ de liberté pour l’artiste, et pour le lecteur beaucoup de surprises, déstabilisations et résistances à l’uniformisation et à la commercialisation. On se fera une idée du catalogue sur leur site qui expose les livres complets en pdf. 
Cependant le livre onestar press n’acquiert vraiment sa force qu’en réel dans la main. Citons seulement ici (arbitrairement, vu la richesse de leurs propositions) quelques-uns de leurs artistes du livre, qui étaient présents au festival. Anna Parkina appose bribes de discussions d’un drame quotidien à des scènes dessinées fondant des passagers de transports en commun en Russie, composant une narration insaisissable et émouvante. Lawrence Weiner, un des fondateurs de l’art conceptuel, offre des pancartes de slogans hyper-minimalistes et ironiques mêlées à des pages blanches de silences et à des images abstraites énigmatiques. Matt Mullican, a développé à partir de petits pictogrammes originaux semblables à ceux qui envahissent nos systèmes de signalisation une sorte de langage abstrait qui avec des couleurs symboliques lui permet de « raconter » une cosmogonie visuelle. Le Festival Book Machine se complétait par la « bibliothèque imaginaire » (montrant des couvertures de livres d’artistes), une projection de « livres filmés » (gageure), une exposition de typographies réalisées par des artistes, et un projet scénographié par Mika Tajima où de jeunes graphistes réalisaient en direct des livres sous les yeux du public. 
 
Poètes contemporains en allemand 
Si les artistes visuels et conceptuels dominaient le programme (à l’exception de quelques événements comme la soirée consacrée au « Soir bordé d’or » d’Arno Schmidt avec l’écrivain expérimental espagnol Julian Rios), la lecture intitulée « Le livre comme objet poétique » invitait des poètes vivant dans l’espace germanophone qui travaillent en parallèle avec l’évolution des arts et réactualisent l’art du langage dans le support d’un livre persistant, restructuré d’une manière poétique. L’Autrichien Franz Josef Czernin, un des grands poètes du langage en allemand, a lu ses aphorismes étirant la grammaire et la logique ainsi que ses « sonnets des quatre éléments » dont l’imagerie idiomatique liée à la terre, l’eau, le feu et l’air est tressée jusqu'à la polysémie. Oswald Egger, de la minorité germanophone du Tyrol italien, a offert un « parcours » dans ses cosmos quasi-quantiques de forêts abstraites, pensées en circonvolutions, êtres imaginaires illuminés par un langage complexe tentant peut-être de mimer les flux de création. Brigitta Falkner est restée sans parler devant ses diapositives oniriques de jouets en plastique commettant actes freudiens commentées par sa voix off monocorde en anagrammes et palindromes. Ann Cotten, de la jeune génération, a présenté un film d’animation contenant certains mots qui déclenchaient sa lecture aléatoire dans un français lunaire, de bouts de papier éparpillés à ses pieds. L’auteur de cet article a réalisé les traductions en français des poètes présents et lu ses propres poèmes carrés, ainsi qu’un extrait de Triling en 3 langues. Enfin, l’Allemand Benedikt Ledebur, responsable de cette soirée qu’il reliait au « Livre » (un « univers » selon l’opinion de Mallarmé), donnait entre autres ses traductions « filtrantes » de classiques comme le baroque John Donne, où les mots isolés finissent par surnager étrangement entre les deux langues source et cible.  
La vidéo complète d’1h30 est disponible, le Centre Pompidou ayant filmé tout le festival.  
 
Langues imaginaires 
Une dernière proposition du Centre Pompidou, dans son « Nouveau Festival » qui chapeautait Book Machine, et qui intéresse sans doute ceux passionnés par l’art du langage ou de la poésie fut l’exposition « KHHHHHHH » consacrée aux « langues imaginaires et inventées » par Bernard Blistène. Si l’on connaissait le livre Les Fous du langage (1984, réédité sous le titre Les Langues imaginaires en 2006) de la linguiste Marina Yaguello, on pouvait se délecter d’écouter enfin au casque la « langue des Martiens », glossolalie délirante d’une célèbre médium du début du XXème siècle, Hélène Smith. Marina Yaguello était au festival et sa conférence peut être visionnée ici. 
Une salle et des performances retraçaient ensuite l’art étonnant d’un Français exilé aux USA, mort prématurément en 1983, Guy de Cointet, avec ses femmes dignes dont la conversation prosaïque se déjante régulièrement dans des mots incompréhensibles tintant de consonnes. L’art populaire était présent avec un livre de Shakespeare traduit dans la langue « klingon » des monstres de la série TV Star Trek. Le film d’Eric Rohmer Perceval le Gallois (1978) reconstruisait, dans l’imagerie enluminée des manuscrits du Moyen-âge, la langue poétique du XIIème siècle de Chrétien de Troyes en octosyllabes. Une rencontre avec l’écrivain Frédéric Werst introduisait à son récent roman Ward qui recrée un monde dans une langue inventée, le wardwesân (avec traduction française en regard). Et l’artiste chinois Xu Bing, après avoir ciselé des idéogrammes inexistants, met à disposition un programme permettant de traduire les phrases des visiteurs en un système de symboles avec sa syntaxe propre. Des conférences sur Pierre Guyotat ou Velimir Khlebnikov parachevaient l’éventail. 
 
Le tout dans le tout, un voyage dans le livre en objet rayonnant comme dans le langage métamorphosé poétiquement.              
 
[Jean-René Lassalle]

[anthologie permanente] Philippe Jaccottet

 

Les éditions Le Bruit du Temps publient Taches de soleil, ou d’ombre de Philippe Jaccottet, un « recueil composé de notes des années 1952-2005, qui n’avaient pas été retenues lors des choix précédemment opérés par Philippe Jaccottet [et qui] parachève la publication de ses cahiers et complète donc l’ensemble constitué par les trois volumes de La Semaison et celui des Observations et autres notes anciennes, tous parus aux Éditions Gallimard.  
 
 
1995 
 
L’eau du ciel, le soir. La coupe d’eau. Dans la saison froide. La nacre du soir tombé vite. Le soleil froid sur les pierres.  
(2 janvier) 
 
On oublie généralement, à cause de la vieille image des « flammes de l’Enfer » qui flotte quelque part dans notre esprit, que le fond de l’Enfer, chez Dante, est « lac à qui le gel / donnait l’aspect du verre, et non de l’eau », un lieu de la plus grande constriction et dureté, où les crânes et les dents s’entrechoquent comme des pierres – cela même qui devait remonter à la surface du monde réel, plus de six siècles plus tard, dans les camps de la Kolyma. Reparcourant aujourd’hui les trop vagues notes qu’il m’est arrivé de prendre sur cette œuvre, je m’avise que, tout à la fin de cette terrible première étape de leur voyage, c’est au bruit d’un ruisseau que Dante et Virgile trouve le chemin de l’issue :  
 
« il est un lieu là-bas, loin de Belzébuty, 
aussi long que s’étend cette grotte, 
qu’on reconnaît non par la vue mais par le son 
d’un petit ruisseau qui descend par là 
par le trou d’un rocher, qu’il a rongé 
dans son cours qu’il déroule, en pente douce. 
Mon guide et moi par ce chemin caché 
nous entrâmes, pour revenir au monde clair… » 
 
Cela n’a rien d’étonnant. Plus d’une fois, au cours d’un voyage infiniment plus facile, plus anodin, j’aurai eu le même guide pour me désempêtrer.  
 
* 
 
La pie, couleur d’hiver, criarde comme peut l’être la voix de la vieillesse.  
(6 janvier) 
 
Une grosse planète dans les branches nues du tilleul, bas sur l’horizon, la fin de la nuit. Et comme il y a de la gelée blanche, l’herbe craque sous les pas ; je ne sais pourquoi ce bruit, cette sensation ont quelque chose d’agréable ; cela doit être lié à l’idée de fraîcheur ; ou à celle d’une brisure qui ne serait pas douloureuse, au contraire ; un peu comme quand on rompt le pain ? Ou cette sorte de bonheur se rattacherait-il au souvenir, d’ailleurs purement livresque mais pas moins intense pour autant, de la débâcle des rivières ? Ce serait alors, tant soit peu, senti aux pieds les sandales du Printemps ?  
(19 janvier) 
 
Au fond : la pire part de la réalité, la plus implacable, celle dont les informations nous abreuvent jour après jour jusqu’à l’écœurement, je ne la retrouve en moi que la nuit, dans mes cauchemars ; et la vie réelle que je mène, cette vie infiniment privilégiée, en viendrait à ressembler plutôt à un rêve, au sens « rose » du mot. 
 (20 janvier) 
 
 
Philippe Jaccottet, Taches de soleil, ou d’ombre, Le Bruit du Temps, 2013, pp. 149 et 150.  
 
Philippe Jaccottet dans Poezibao :  
bio-bibliographie, Fiche de lecture De la poésie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, extrait 7, extrait 8, extrait 9, extrait 10, Ce peu de bruits (parution), extrait 11, correspondance avec Ungaretti (par A. Paire),  in notes sur la poésie, « Les transactions secrètes de PJ », un article de Monique Petillon, notes sur la poésie, notes sur la poésie, ex. 12, Lauréat du Prix Schiller (par A. Paire), remise du prix Schiller et lecture à Soleure, mai 2010, ext. 13, note création, ext. 14, ext. 15, "Philippe Jaccottet, la compagnie des peintres", par Alain Paire 

[Feuilleton] « Gradubidus » de Françoise Biger, 9/15

 
Gargouillasme 
Phrasé très répétitif, plus ou moins aérophagique s’apparentant à la ventriloquie, donnant l’impression auditive d’un accès de borborygmes.  
 
Les grands patrons qui font les grands groupes qui font les grandes fortunes qui font les grands patrons qui font les grandes ambitions qui font les grandes entreprises qui font les grandes rémunérations qui font les grandes fortunes qui font les grands patrons qui font les grands pouvoirs qui font les grandes entreprises qui font les grandes fortunes qui font les grands pouvoirs qui font les grandes ambitions qui font les grands patrons qui font les grands groupes qui font les grands pouvoirs qui font les grandes fortunes qui font les grands patrons qui font les grands groupes. 
 
°  
 
Glabullage 
Phrasé bégayant à consistance mi-aqueuse, mi-aérienne prononcé de façon souvent involontaire dans un contexte de déséquilibre dont les conséquences deviennent rapidement incalculables. 
 
Qué qué qu’est-ce la de dédette dette la dette que quelquelle dette ma dette  
Ta ma nos ils nous vous nous dettent 
Nous la gonfle pullule la dette 
Qu’est-ce la dette du dû parent dû 
Père dû mère due pas pour 
Tout le monde gros monde 
De la dette. 
 
°  
 
Hurluneutique 
Salmigondis de termes et ou demi-termes dont l’usage est destiné à introduire un constat de faits souvent antinomiques. 
 
Stranglués dans la mamicroéco 
Cruciterrassés par l’arrogant capidemo 
Amphivergés au cœur de l’inflapol 
Toboggenflés sur les subbulles éclativores 
        Certains pays décollent 
        D’autres plongent.  
 
° 
 
Iborborasme 
Contraction et assemblage de trois vocables dont « ibor », borborygme et marasme visant à énoncer en langage codé, se présentant sous la benoîte forme d’une recette culinaire, un mécanisme, pour ne pas dire un parcours complexe et tarabiscoté ouvrant la porte au tout et n’importe quoi, en particulier de fort juteuses manipulations. 
 
Éplucher un gros euribor, de préférence baveux et rembourré. 
Lui arracher les nibor (réserver ; leur marinade servira de fond pour la sauce m’étouffe qui nappera le met). 
Dans une corbeille faire revenir quelques pourcentages de jibor sans les laisser colorer. Ajouter l’euribor, le faire dorer sur toutes les faces. 
Pour la marinade : détailler et mélanger ensemble hibor kibor pribor. Assaisonner copieusement, ajouter les nibor et laisser reposer au frais mais pas à l’ombre. 
À cheval sur un portefeuille (n’importe quel portefeuille), affranchir trois zibor et les faire cuire à l’anglaise pour la présentation. 
Découper une bonne quantité de libor, en mélanger entre eux les morceaux adjoints à 25% de wibor, pour former une pâte dont vous farcirez votre euribor préalablement saisi. 
Avant de servir et de vous régaler, filtrer la marinade, la faire réduire et en napper votre euribor fourré, elle le rendra très juteux. 
 
Il est toutefois possible et permis d’utiliser d’autres ingrédients, le rendûment n’en sera que meilleur. 
 
Evidez un bilan en lui ôtant les risques. Conservez-les à part pour en confectionner un hors bilan bien souple et de grosse contenance. 
Façonnez par ailleurs des siv que vous farcirez de crédits subprimes vérolés, pour la garniture. Laissez gonfler à l’ombre, endettez abondamment afin d’en relever la saveur. Faites gonfler vos siv au réfrigérateur ; l’action du froid produira un effet paradis qui à votre grande surprise et ravissement transformera vos dépenses en profits. 
 
 
à suivre lundi 18 mars mars 2013  

[Feuilleton] « Gradubidus » de Françoise Biger, 8/15

 
Foutou 
Procédé de manipulation intellectuelle par tâtonnement sémantique visant à réussir le tour de force de la cohabitation de deux vocables et notions antinomiques comme par exemple : 
Démocratie (politique) et capitalisme (de marché) pour donner : capitalisme démocratique. 
Procédé très commode et efficace permettant d’arrondir les fonds de poches sans rencontrer de virulente opposition. 
 
Che                                                     Do  
Cha                                                     D  
Chepe cheptel                                       Domi domu 
Ch                                                       dému 
Chapel                                                 éda damné 
Chapo                                                  du 
Cha…chap                                            dom démo 
Chapito                                                domi 
Cle…clapet                                           dermo dremo 
Clapo                                                   démocro cri 
Clapi..clapier                                        déma 
Cla..cla..ca                                           démagro 
Ca chapit..chapital                                démago..cro 
Capital                                                 démacrotte 
Capito                                                  cra..cro 
Ca                                                       crate 
 Ca                                                      démoc 
Caca pipi                                              démocro 
Capipi capilo                                        démocarate 
Capilotade                                            démocarati…ti 
Capitolade                                            démocratile 
Capilotade                                            démo 
Cataplasme                                           démocrati..tisme..tique 
Capi..catapl                                          démocratique 
 Ca… 
Capital 
 Capital 
  Capitalo 
Capitu 
         To 
Capiluti 
Capitalique 
Capitaligme 
 Cap…cla 
Captalisme 
Capitalisme   ?                                                          démocratique ? 
                              Ca pi ta lis me dé mo cra ti que !  
 
°  

Fusaquès 
Fable météorologique dans laquelle, après avoir dévoré le merle, le locuteur en vient à s’offrir la poularde.  
 
Après la BNP vient  le paribas 
Après la GDF vient  le suez 
Après la sanofi vient le genzyme 
Après l’alcatel vient le lucent 
Après la batkavör vient l’acrigal 
Après l’oracle vient le microsystèms 
Après l’AGS vient le xerox 
Après l’EDS vient l’HP 
Après la starent vient le cisco 
Après le cisco vient l’HP 
Après la SPSS vient l’IBM 
Après la volvo vient le gili 
Après la jaguar et la land rover vient le tata 
Après la pixar vient le disney 
Après la lucasfilms revient le disney 
Après l’iron et steel of trinidad et tobago vient le mital 
Après la sibalsa vient le mital 
Après l’hamburger stahlwerk et la kartmet steel vient le mital 
Après l’unimétal vient encore le mital 
Après l’inland steel revient le mital 
Après la nowa huta revient toujours le mital 
Après la polskie huti stali revient encore et toujours le mital 
Après l’hunan valin rerevient le mital 
Après l’international steel group vient encore et encore le mital 
Après l’aceralia, l’arbed et l’usinor vient enfin l’arcelor mais 
Après l’arcelor revient le mital enfin 
Après la pluie vient le beau temps. 
 

à suivre vendredi 15 mars 2013  
 

[Feuilleton] « Gradubidus » de Françoise Biger, 7/15

 
Empruntournure 
Procédé de détournement outrancier, pour ne pas dire honteux, d’un langage policièrement technique. 
 
L’oublicourt augmenté du serlat en vue d’une optimisation de la vexe en tenant compte, tout en vermuchant les blimales décu, des actifs claquemuchés, se prémende des cuscutes en globant une simulacre plâteuse. 
Vinguer à contregrumeau de la tendance des démures, froume une surprenante glimace à la fraquetterie. 
Les indicateurs brôment au rape, mais l’englubuse persiste en kitiquant des valeurs bersonfles. 
La berzingue de panam clape en légère frise après quatre gommures de hausse d’affilée. Les crevardises damionées consécutives à le pliment sur la grevasse, qui ont cruté le CAC 40 à croumir jusqu’à près de 1 globos aujourd’hui, se sont moufflés en zoup de la troute grâce à la bonne merlose de Wall street. 
À la michouille, le CAC 40 berloque de O,21% à 3.465.24 qurluqu. 
 
° 
 
Énumécrisation 
Simili liste, plus ou moins étoffée, d’actions en « ion », renforcées de préfixes en remettezmoiça, pouvant créer une atmosphère paroxysmique à la longue. 
 
Sommes en déposition 
A crever les plafions 
Possible qu’elles stressiont 
Puisqu’y règnion suspiscion. 
Illustration : 
Les banques plus ne se prêtiont 
De la BCE intervention 
Des marchés inondation 
Reconduction de l’opération 
Stabilisation par 
Réinjection dans l’économie mais 
Redéposition 
Exacerbation 
Extension des prêts 
Sans limitation 
Pour anti redéposition mais 
Makach walou 
C’est l’ébullition 
Et y recommenciont 
Recreviont les plafions. 
 
° 
 
Éruction ou Rondeflan 
L’expression de la surprise portée à son paroxysme peut conférer au texte une forme entre l’éternuement et l’éructation, d’où l’apparition de répétitions doublées de césures fantaisistes.  
 
Une fofort etenten dance baibais sière 
Moins huit virgule trois poupour centsde 
Venvent edédé clanche illico la 
Mama chined egueguer remamar 
Keting 1,8 
Mimil liardsd edodol lars toutou 
Saux abris. 
 
° 
 
Feuilletibouli 
Un mot ajouté à un agrégat, que l’on plie + un autre agrégat, repliage + agrégat + mot et ainsi de suite à l’image de la confection d’une pâte feuilletée. 
 
Boulot, maison à crédit, petite auto nerveuse à crédit, vacances s’il en reste à gauche. 
Tuile : licenciement. Poisse 
Maison, petite auto nerveuse, plus rien à gauche, plus de vacances. 
Tuile, licenciement, poisse, crédit pour les crédits. 
Maison, petite auto nerveuse. 
Tuile, licenciement, poisse, crédit pour les crédits, rachat de crédit. 
Maison. 
Tuile, licenciement, poisse, chômage longue durée, crédit pour les crédits, rachat de crédit, cumul. 
Maison. 
Tuile, licenciement, poisse, chômage longue durée, crédit pour les crédits, rachat de crédit, cumul, médicaments. 
Maison, hypothèque. 
Tuile, licenciement, poisse, chômage longue durée, crédits pour les crédits, rachat de crédit, cumul, médicaments, spectre du suicide. 
Hypothèque, saisie. 
Tuile, licenciement, poisse, chômage longue durée, crédits pour les crédits, rachat de crédit, cumul, médicaments, suicide, victime. 
 
 
Précédents épisodes : 1, 2, 3, 4, 5, 6,
à suivre mercredi 13 mars 2013