Poezibao

[Entretiens] Yves di Manno, avec Matthieu Gosztola, 1

 

Une autre version du monde  
(première partie) 
 
 
Entretien d’Yves di Manno avec Matthieu Gosztola 
 
 

Matthieu Gosztola :  Étang date de 1990. Cet ensemble de poèmes a été inséré dans Partitions paru cinq ans plus tard. Vous le republiez dans Un Pré, chemin vers en 2003, avec quelques modifications qui en font une publication nouvelle. Comme s'il avait fallu treize ans pour que ces poèmes trouvent leur véritable origine. Pouvez-vous revenir en détail sur quelques-uns de ces changements ? Pourquoi, par exemple, avoir transformé « Dans la demeure / De notre propre / Effacement » en « Dans la demeure / De notre propre / Effarement » ?  
 
Yves di Manno : Il est étrange, un peu troublant même que votre première question porte justement sur Etang, qui est pour moi un texte emblématique, dont l’écriture en 1990 devait inaugurer une longue interruption dans la composition du poème qui m’avait jusqu’alors occupé, plusieurs lustres durant. Pourquoi emblématique ? Parce que, l’écrivant – dans un état de grande tension – je savais que je touchais au terme d’une partie au moins de mon périple, que j’avais déchiré le voile et que je pouvais enfin faire coïncider dans un même paysage mental certaines scènes dont le surgissement me troublait depuis toujours et un souvenir plus intérieur, en quelque sorte déterminant, relevant de mon histoire personnelle. Etang, qui est un seul poème et non un ensemble de poèmes distincts, raconte la difficile émergence de cette image qui ne s’était pas exactement effacée de ma mémoire mais dont l’écriture me permettait brusquement de revivre la déchirure initiale, comme si cette scène arrachée au temps linéaire retrouvait sa dramaturgie ancestrale. 
Une fois le texte achevé je compris que je venais d’entrevoir l’origine lointaine, non pas de ce poème précisément mais de l’élan figé d’où monte depuis toujours la parole que je sais la plus véridique, celle qui suppose l’abolition ou l’oubli le plus complet de soi. Or, le phénomène s’était étrangement inversé dans ces pages, l’oubli exhumant au contraire – et dans quelle lumière mêlée d’effroi – l’image d’un corps agonisant : de la mère que l’enfant croyait voir sombrer dans le néant et dont il ne pouvait plus interrompre désormais l’inexorable disparition. 
Je n’en dirai pas davantage ici, sauf pour indiquer que l’écriture d’Etang marqua concrètement une coupure consciente, un moment d’arrêt décisif dans le travail qui avait jusqu’alors été le mien. D’une certaine façon, il me semble a posteriori que cette trajectoire s’est peut-être trouvée suspendue parce que je ne voulais pas en savoir davantage : ou qu’il m’était devenu indifférent de poursuivre l’enquête dans cette direction. (D’où quelque temps plus tard les sonnets exaspérés d’Orphéon, où ces pages anciennes se voient balayées d’un geste et dispersées aux quatre vents.) 
Concernant le déplacement de cette séquence – de Partitions vers Un Pré – le but était de regrouper dans ce dernier volume les poèmes qui étaient revenus au fil des années sur ce motif : celui d’une scène commune, d’un songe collectif ou d’un cauchemar éveillé. La reprise d’Etang dans ce nouveau contexte entraîna quelques retouches de détail, qui ne revêtent pas une importance excessive à mes yeux : il s’agissait simplement, en modifiant tel ou tel terme, de préciser une inflexion du texte. Effarement par exemple me paraissait avec le recul plus efficace, moins convenu qu’effacement, où l’on perçoit l’ombre d’une rhétorique du manque qui m’a toujours été étrangère. Peut-être y avait-il aussi derrière ce choix un lointain écho de Jude Stéfan, qui déclarait dans le premier numéro de Po&sie : « je ne sais quoi penser, j’ai honte d’avoir vécu, je n’aurais voulu écrire qu’effaré ». 
 
 
Matthieu Gosztola  En tant qu’auteur, vous êtes le passant, le « passeur éphémère » écrivez-vous quelque part, de la « scène commune » que vous évoquez et qui me semble être celle par laquelle le temps se révèle comme ce qu’il est vraiment : à savoir un temps non linéaire, une verticalité plongeant jusqu’au plus lointain, jusqu’au plus flou des origines, et constituée d’une multitude de strates agissant de concert, suivant la logique propre à leurs mondes suspendus. Aussi, cette « scène commune » me semble devoir être rapprochée de la « scène première » dont vous parlez notamment dans « endquote ». J’aimerais que vous reveniez là-dessus et que vous leviez la « suspension » que vous instauriez dans une note (1)  
 
Yves di Manno : J’ignore quelle représentation nous pouvons nous faire exactement du temps, une fois admis qu’il échappe au schéma linéaire d’où découle notamment la fuite en avant aveugle de l’Occident. Vous parlez d’une succession de strates à travers lesquelles l’écriture effectuerait des prélèvements, des sortes de « coupes » verticales : cette image fait sens à mes yeux, mais le temps circulaire de l’Inde n’est pas sans attraits lui non plus… Ce qu’il faut retenir – puisque nous resterons sans doute dans une cécité définitive à ce sujet – c’est que le travail poétique tel que nous l’entendons vient contredire l’idée du déroulement temporel qui structure nécessairement notre existence. De par cette plongée dans le langage, nous touchons bien – au moins par instants – à des plans de conscience qu’il nous est impossible d’atteindre autrement, hormis peut-être par le biais du rêve : mais ce grand continent reste pour l’essentiel englouti, comme on sait, étant donné le peu de prises que nous avons sur lui et les maigres récoltes que nous en ramenons. 
Les scènes premières, ou communes (car il ne s’agit évidemment pas d’une scène plus ou moins fondatrice que nous aurions tous en partage, mais plutôt d’un espace intérieur d’où l’écriture ramène ses paysages stupéfaits, ses « visions » interdites) – ces scènes, donc, ne relèvent apparemment pas du seul roman familial. Pas plus qu’elles ne se réduisent aux aléas d’une trajectoire individuelle. Elles « traduisent » au contraire dans la langue du poème une histoire du monde que les hommes n’ont pas écrite autrement et qui demeure pour l’essentiel incomprise. Tout juste parvenons-nous à en extraire quelques bribes, au hasard de nos enquêtes. 
Je ne suis pas sûr aujourd’hui qu’il y ait une autre leçon à tirer de cette activité, en dehors des pages éblouies ou stupéfiées qu’elle nous concède et dont nous avons toujours autant de mal à nous dire les « auteurs »… Ce que je sais, c’est qu’elle a longtemps troublé mes jours – plutôt que mes nuits – sans que son énigme essentielle en soit davantage éclaircie. Reprenant ces derniers temps le chemin du poème, au terme d’une longue absence, je regarde ces scènes un peu différemment : comme des paysages arrêtés dont l’épaisseur, l’opacité restent entières mais dont la lumière est plus dense, l’immobilité plus intense : émanation d’une terre-de-langage dont j’accepte à présent de ne pas savoir justifier l’existence mais que j’arpente toujours avec la même innocence, le même éblouissement – puisque que le poème naît bel et bien de sa traversée. 
 
[à suivre] 
 
1. Je fais référence au passage suivant : « Contrairement à ce qui advient dans l’usage courant, ce n’est PAS le sens qui cherche en premier lieu à se transmettre dans la langue du poème, mais l’ombre projetée sur les mots (et la grammaire) de ce que l’on nomme ici « scène première » – dont l’écriture, globalement, serait la métaphore ? – et l’humanité, le reflet ? – Suspension. » (« endquote », p. 167). 

[Feuilleton] « Gradubidus » de Françoise Biger, 11/15

 

Marquetise 
Envahissement par les marques commercialement réputées, de l’espace sémantique, puis comportemental, puis mental pour bien finir. 
 
Ericsonné à la bourre ce matin, tgv je macdonalde mon kellogs tout debout. Loréalé, giletté de près, niké à quatre épingles, je toyote fissa le bouygues suburbain à fond la caisse direction mon espace bureausine open space pour journée continue quasi. Trop fissa d’ailleurs, rapport la bourre et qui dit fissa, dit consomma : voyant au rouge, horizon panne sèche. Clignotant, je bifurque faire un total ras bord, mastercarde la douloureuse et rebouygues à donf ouf ! Car depuis un quart d’heure me voilà iphoné à mort par mon hiérarque super sup inquiet et irrité de cet inopiné retard à l’allumage. Enfin je smarte : « allo boss ? Désolé boss ! Oui je suis à poste désolé j’ai subi un crack total sur bouygues en venant ! Désolé ! » Je me malborore toutefois une cigarette avant d’otisser les quinze étages qui me séparent de mon boxusine…. La journée swatche lentement. Ah ! Sûr que j’aurais préféré qu’elle rolexe ! Mais bon je ne suis qu’un employé ni cadre ni boss….C’est comme ça ! …….. Mon boss, lui, sent bon, parfumé à toute épreuve, il se machtrois les cheveux afin de révéler au monde son choix markéting à haut rendement, il se démarque. C’est pour cela qu’il ne carrefoure jamais, ne moulinex, ni ne seb non plus. Tout lui est livré, tout fait, tout cuit. Mon boss, lui, fessebouque, smartphone, tweete tout tout’d’suite et amazone à mort. C’est un battant ! 
 
°  

Mmutambour 
Sémantisation d’un flux sonnant creux à l’image d’un tambour avec rétro effet nasillard, ou bouillie sémantique aussi peu consistante qu’un flux d’air à l’intérieur d’un tube. 
 
Myriades de myriades de millions et mirlitons de norias de millions de myriades. Norias de millions norias de myriades de millions, millions de norias de myriades de norias de millions de mirlitons. Millions. Millions. Norias. Myriades. Miiiiiiirlitons. Noriades. Myrias. Mirlillions de norias à myriades à millions. Mirlitons de millions, mirlitons de myriades de millions et millions de norias de mirlitons myrliliades de norias et millions et mylliades de norions et millions et milliades et noriatons et norias de norias, millions, millions, millions, millions, norias de trans trans transactions boursières. 
 
° 
 
Nesnèpa 
Locution péremptoire, de forme souvent brève et sèche destinée à mettre un terme qui se veut définitif à un dialogue et par là même à nier l’existence d’un fait par l’affirmation de l’absence de fondement sérieux, dans le but de saper toute controverse pouvant se révéler désobligeante. 
 
Le licenciement boursier n’existe pas, ce n’est pas un terme juridique. 
 
°  

Nivunic 
Ensemble de verbes, rarement de nom communs ou d’adjectifs, mettant en exergue la spécificité d’un comportement tortueux visant à éclaircir jusqu’à la blancheur, tout en évitant la transparence, tout et n’importe quoi, mais en particulier du pécule. Ce vocabulaire présente de fortes similitudes avec le procédé du mot valise. On parlera en l’espèce de mot coffre fort. 
 
Mégatourlouper, entubulurer, entimmaculaire, albamembrouiller, blanchiculer, ambiberner, mécanofumer, opaculter, banquirnaquer, complaicomplir, coquivider, scriptojongler, empapaoucracker, roulafarinir, ichtionécarer, silenciolégiférer, piquéniquer (synonyme de nipiner), passépasser, blackbidouiller, nivuniconnoître…..  
 
°  

Nombrilicofricotisme 
Propos quelque peu circulaire, pour ne pas dire hélicoïdal et dénué de toute ponctuation parasite, par lequel le sujet s’identifie, de manière étourdissante, à l’objet qu’il évoque. 
 
Le montant de mes revenus me font moi tel que moi je suis à mes yeux dans mon rayonnement social des uns par rapport de hiérarchie aux autres le montant de mes revenus me divulgue tel que je suis pas moins car je suis le montant de mes revenus sans ambages il se lit sur moi mon montant de mes revenus il me distingue il me protège il me qualifie il me range dans ma case des montants de mes revenus. 
 
à suivre vendredi 22 mars 2013  

[anthologie permanente] Daniel Falb

 

STAINED SUSTAINED I : nouvelles natures mortes 
 
(first) 
 
l’application de reflets lumineux impliquait apparemment un travail sur les couches supérieures qui durcissaient vite. 
 
une nature morte de marchandises périssables s’obtenait donc par un blocage soudain du mouvement, et par là de tout le domaine-source. 
 
en même temps chaque ami avait sa propre fenêtre temporelle par laquelle on pouvait visionner comment il s’habillait. 
 
la position de sa classe comme tâche de notre management. que dans toute notre vie nous n’aurions plus l’occasion de voir une pomme trop mûre. 
 
examinons la structure nuageuse du fond que nous considérions comme un substrat sur lequel la qualité de vie s’effondre imperceptiblement. 
 
et examinons ton visage de chou-fleur comme une chose figée en vol. cette race était déjà éteinte. 
 
cependant on trouvait encore dans l’habitus des éléments, plutôt des insecticides, qui nous salissaient. 
 
 
Daniel Falb : extrait du cycle « Stained sustained », sur le site Lyrikline. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle. 
 
 
STAINED SUSTAINED I : neue stillleben 
(first) 
 
das auftragen der lichtreflexe bedeutete offensichtlich die arbeit an den  
obersten, rasch aushärtenden schichten. 
 
ein stilleben mit verderblichen gütern erreichte man also durch plötzliches  
einfrieren der bewegung, mithin des ganzen quellgebietes. 
 
dabei hatte jeder freund sein eigenes zeitfenster, durch das man zusehen 
konnte, wie er sich anzog. 
 
seine klassenlage als aufgabe unseres managements. dass wir in unserem 
ganzen leben keinen überreifen apfel zu sehen kriegen würden. 
 
betrachten wir die wolkenartige hintergrundstruktur, die wir als unter- 
grund verstanden, auf dem die lebensqualität unmerklich zu boden ging. 
 
und betrachten wir dein blumenkohl-gesicht als etwas im flug erstarrtes. 
diese rasse war schon ausgestorben. 
 
trotzdem fanden sich noch elemente im habitus, insektizide nämlich, die 
uns beschmutzten. 
 
Daniel Falb : extrait du cycle « Stained sustained », sur le site Lyrikline. 
 
○ 
 
STAINED SUSTAINED III  
 
(third) 
 
pendant le survol de cette aire, la zone, photographier encore les cartes topographiques. 
 
les plantages en bas s’étendaient comme une matrix, dans les séries de nombres on pouvait observer la croissance mûrie au soleil. 
 
non-enregistrées restaient les choses qui gênaient doucement notre progression. décompte des mains qui n’arrivaient plus à nous atteindre. 
 
à chacun sa logistique. n’importe comment le fruit devait parvenir au consommateur final. 
 
une reproduction ressentie sexuée des erreurs, d’un embarquement à l’autre, rendant notre mission sociale ridicule. 
 
on avait toujours un retard d’environ huit minutes, au soleil, en bodyguard on se retrouvait trop à gauche ou trop à droite. 
 
je percevais l’information déjà sous mes vêtements, qui me rongeait, me broutait. 
 
dans la longue durée, ta gestuelle venait errer infiniment lentement, une membrane. se déposait sur le visage et les bras, un gel. 
 
 
Daniel Falb : extrait du cycle « Stained sustained », sur le site Lyrikline. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle. 
 
 
STAINED SUSTAINED III 
(third) 
 
beim überfliegen dieses gebiets, der location, die landkarten nochmal foto- 
grafieren. 
 
die plantagen standen unten als matrix, man beobachtete in den zahlen- 
reihen das sonnengereifte wachstum. 
 
nicht verzeichnet waren dinge, die weich in unseren weg standen. stück- 
zahl der hände, die uns gerade nicht mehr erreichten. 
 
jedem seine logistik. irgendwie musste die frucht an den endverbraucher 
gelangen. 
 
die gefühlte fortpflanzung der fehler von einer verladung zur nächsten, die 
unseren sozialen auftrag lächerlich machte. 
 
man war immer ungefähr acht minuten zu spät, unter der sonne, stand zu 
weit links oder zu weit rechts, als bodyguard. 
 
ich spürte die nachricht schon unter meiner kleidung, die sich an mir wei- 
dete, die mich abweidete. 
 
in der longue durée war deine mimik unendlich langsam herübergewandert,  
ein häutchen. legte sich auf gesicht und arme, ein gel. 
 
Daniel Falb : extrait du cycle « Stained sustained », sur le site Lyrikline. 

 

[Jean-René Lassalle, choix, présentation, traductions]

[poètes] Daniel Falb

 

Daniel Falb est un poète allemand né en 1977 à Kassel (ville de la plus grande exposition internationale d’art contemporain), il habite à Berlin. A étudié la physique et la philosophie. Ses publications sont liées aux récentes éditions Kook dont les livres ont de jolies couvertures au design multicolore conçues par de jeunes graphistes postmodernes. Daniel Falb est aussi parfois actif dans la blogosphère littéraire avec d’autres poètes de sa génération comme Monika Rinck ou Ann Cotten. Sa poésie produit des fragments de flux de conscience désincarnée dont la transe fascinée par la complexité de l’hypercontemporain n’empêche pas une composante critique. Daniel Falb a participé à une résidence d’écriture à Bordeaux en 2012, pendant laquelle il a travaillé à son prochain livre de poésie (le 3^e), ce qui pourrait laisser supposer qu’il sera bientôt traduit en français de manière plus large. 
 
 
Bibliographie sélective 
die raümung dieser parks, Kook 2005 
bancor, Kook 2009 
Helm aus Phlox, Merve  2011 (essai) 
  
Sitographie: 
Sur Lyrikline on peut écouter Daniel Falb lire en allemand les poèmes traduits ici : 
Page de la résidence d’écriture de Daniel Falb à Bordeaux, avec un entretien en français : 
  

[Jean-René Lassalle]                     
 

[notes sur la création] Georges-Arthur Goldschmidt

 

« Tous les écrits n’ont peut-être jamais cessé de tenter de capter l’insaisissable, l’irréductibilité de la personne à la chose que Paul Valéry avait vue chez Goethe et qui alimente le fond de toute écriture et le sauve de l’idée des fins dernières. “Tout se ramasse en un point unique dont nous sentons qu’on pourrait se rapprocher de plus en plus quoiqu’il faille désespérer d’y atteindre. En ce point est quelque chose de simple, d’infiniment simple, de si extraordinairement simple que le philosophe n’a jamais réussi à le dire. Et c’est pourquoi il a parlé toute sa vie ” écrit Bergson dans La Pensée et le mouvant, comme s’il parlait de Kafka. Tout se passe comme si Kafka avait su d’emblée que l’atteinte était hors de portée, que les contenus de pensée s’effaçaient au fur et à mesure, qu’il n’y avait pas d’issue. »

Georges-Arthur Goldschmidt, Le Poing dans la bouche, Verdier, 2004, p. 96

[note de lecture] "Comment ça s'appelle" d'Alexis Pelletier, par Antoine Emaz

 

Les notes en fin de livre sont parfois précieuses, même si elles ne sont jamais d’une absolue nécessité. Ainsi, pour ce livre d’Alexis Pelletier, il n’est pas indifférent d’apprendre page 111 que les poèmes ont été écrits entre 2002 et 2004, alors que ceux publiés dans Comment quelque chose (L’Escampette, fin 2012) datent globalement de la période 2006-2010. Pour le lecteur de ces deux livres, il faut donc penser que le dernier paru est l’avant-dernier écrit. Cette gymnastique mentale ne pose pas vraiment de difficulté : la continuité de la veine lyrique est évidente, le « chant » est revendiqué. Pelletier poursuit une « méditation poétique » qui met sous tension poésie et pensée, réflexion et rêverie. On est bien là sur la face claire de cette œuvre, tout instable et interrogative qu’elle soit, par opposition à la face sombre et sarcastique représentée par le personnage de Mlash dans d’autres volumes. 
Revendication du « chant », donc, mais il peut prendre des allures très diverses. Par exemple, dans le premier poème, on retrouve le vers libre ample, le travail sur le continu, le lié, que l’on avait déjà dans Comment quelque chose : une rythmique souple qui ne s’interdit pas le découplage vers/syntaxe pour obtenir des effets de nervosité ou de rudesse à certains moments : « Une grande vacuité c’est-à-dire / je sens bien que j’ai quelque chose / à te dire / pas une grande idée certes / mais l’arrêt ça vient de / qui suis-je pour dire je  » (p.41). 
Par opposition, le second poème impose une allure très différente : il est composé de vingt-deux petits blocs de vers courts. Ces séquences sont numérotées, donc nettement distinctes, mais leur début indique souvent un lien avec ce qui précède, comme une progression de pensée : « 18. / Ainsi l’impression de vacuité (…)// 19. / Et toute histoire est truquée (…)// 20. / Qu’est alors ce maintien de langue (…) » (p.18). 
Ou bien encore, autre allure, et je crois que le poète emploie cette forme pour la première fois (p.33-35 ; p. 65-67), une sorte de découpage du vers en escaliers :

 
« Qu’est-ce qu’un arbre 
                                  Une question d’ombre 
                                                                     Un bruissement 
Ce n’est pas cela 
                                  Un nom dans la langue 
                                                                   Peuplier par exemple » (p.65)

 
Variations formelles de l’écriture, donc, mais tout autant on voit apparaître des motifs récurrents qui unifient fortement l’ensemble. Ainsi pour le mot omis, non dit, dans le premier poème : « je n’ai pas nommé le mot qui m’accompagne // Ça embêtera qui / que je le garde pour moi » (p.7). Le lecteur considère donc ce mot comme perdu ou introuvable, peut-être en lien avec le Comment ça s’appelle du titre… Mais Pelletier relance le jeu un peu plus loin dans le livre : « Au commencement du livre / c’est le mot témoin que je n’ai pas / nommé peut-être ou bien / la face à moins que la / danse je ne sais plus » (p.27) Et le poète rebondit encore, plus tard : « Et c’était mélodie que je cachais au départ » (p.54). On a ici comme un jeu du chat et de la souris puisque seul le poète a la clé, et qu’il peut changer la serrure comme il le souhaite.  
Moins souriant, mais tout aussi récurrent, le motif de la mort de la mère : pp.19-72-85-95… Ou bien le retour du « tu », « mon amour » (pp.71-78-98…), très fortement présent dans Quel effacement. 
Formellement, on a donc une poésie de la tension entre unité et variété. On retrouve cette tension sur le plan de la pensée : celle-ci est bien moins affirmative qu’interrogative ou contradictoire. La méditation ne donne pas un résultat mais son propre mouvement de quête, de questionnement. A commencer par notre rapport au monde, toujours ambivalent : « entendre le monde entendre toujours mieux//Il s’agit toujours de se retourner et faire face// Un refus/un étonnement simultanés » (p.24), « mieux écouter peut-être le monde/et ses contradictions sa violence/inséparables de la douceur// Un rapport de tendresse avec lui/où percent à la fois caresse et tension »(p.25). 
La question du langage et des contradictions qu’il porte est au cœur du livre : « la seule stupeur est celle des mots / qui contiennent en puissance tout ce qui nous / fait tenir debout et même ce qui nous tue »(p.19), « l’impuissance des mots/leur vieillesse et simultanément/l’invention qu’ils gardent en eux »(p.68), « C’est instable certes mais plein / des ressources inaccessibles / par la langue peut-être / mais inenvisageables sans elle »(p.93). 
On le voit, si cette poésie est réflexive, elle ne propose pas de réponse mais creuse plutôt la question des limites de son pouvoir face à l’époque et face à vivre. Ceci posé, il ne faudrait pas considérer cette poésie pensive comme intellectuelle. Le plus proche, le plus quotidien est souvent à l’origine du poème : un crépuscule de juillet (p.25), la pluie sur un toit de tuiles (p.20), les passants dans la rue (p.38), le fait « qu’un de mes frères a gravé pour moi / l’intégrale des Lieder de Schubert / avec Fischer-Dieskau et Gerald Moore » (p.7)…  De la même façon, le poème peut naître d’une rêverie sur un mot : « oiseau » (p.76), « arbre » (p.65), « tilleul » (p.91)… 
Le dernier vers du livre reprend le titre, comme quoi la question reste ouverte : « Comment ça s’appelle » (p.108). On pourrait dire simplement poésie, c’est-à-dire tension entre horreur et beauté, invivable et apaisement, « quelque chose d’ardent et de triste » disait déjà Baudelaire, infiniment contradictoire. Ainsi va vivre, écrire tout autant. 
 
[Antoine Emaz] 
 
Alexis Pelletier – Comment ça s’appelle 
Tarabuste éditeur – 112 pages – 11 € 
 

[Feuilleton] « Gradubidus » de Françoise Biger, 10/15

 

Inorexie ou quetutetournecomtuveux 
Quelle que soit la façon dont sont agencés les mots dans une phrase ou les syllabes dans les mots d’une phrase, le sens de la dite phrase, de même que la situation qu’elle évoque resteront invariables en définitive. 
 
Les banques attaquent les pays par la spéculation. 
Les banques par les pays attaquent la spéculation. 
Par les pays les la banque spéculation la attaquent. 
Attaquent les spéculation par la banque les pays. 
Banculation les quequent la pattapar. 
Les banculation quequent la patta ayspé. 
Parla quepa speculata tionys banquentles. 
Specuques banatta paylation parlaquent. 
Quescula lespays lespequent la parnattaba. 
La lationatta culbanques spépays lesquentesla. 
Lesquent paquescu banysla attion laspéles. 
Parys quesattaion labancu lesles lapa. 
Banacu spetta parlation leslys lesla quesquent. 
Quesles parlacu spéquentpa ysttaban lesalation. 
Question banales quent tta laspé cuparles yspala. 
Les banques attaquent toujours les pays par la spéculation. 
 
°  

Iréisèmes 
Ensemble de vocables ayant pour caractéristique première de fâcher les marchés.  
 
L’aggravation par le déclin dans l’incertitude vers la faiblesse au regard des critères  ambigus de la doctrine locale constitue un dilemme. 
 
°  

Lappadugrain 
Tournure énumérative à fort potentiel de condensation exclusivement fondée sur la juxtaposition des causes et de leurs conséquences plus ou moins immédiates, en tout cas certaines. 
 
Adéène triture 
Graingèn verrouille 
Gèngrain brevette 
Gèngrain stocke 
Semencgrain incinère 
Graingèn impose 
Chimiphyto fourgue 
Lassogauchoroundup répand 
Veauvachevivant verrouille 
Piedpoings lie 
Experavocats envoie 
Amendprocès intente 
Portfeuille gonfle 
Bonusvaleur augmente 
Dividbénef engrange.  
 
°  

Managlogue 
Où le vocabulaire managérial s’apparente à un rituel de séduction et de conquête, enfin, parvenir à stratégiquement glisser sa stratégie en profondeur dans la matrice stratégique. 
 
Stratégie stratégique de développement des champs stratégiques dans l’engrossement des matrices stratégiques en domaines d’actions stratégiques via l’établissement d’un diagnostic stratégique au sein de manœuvres et nouvelles approches stratégiques puis comparer les approches traditionnelles de la stratégie ou vieille stratégie, sans oublier la stratégie du repli en cas de bérézina afin de réussir le déploiement de la stratégie dans l’entreprise en communiquant sur les objectifs stratégiques pour susciter l’adhésion et la confiance et gérer le pilotage stratégique par les compétences pour enfin rendre sa stratégie opérationnelle par l’alignement de l’ensemble de l’entreprise pour exécuter la stratégie et mesurer la qualité de son alignement stratégique afin d’optimiser au mieux l’engrossement de la matrice stratégique. 

à suivre mercredi 20 mars 2013

   

[notes sur la création] Paul Valéry

 

« La poésie n’est que la littérature réduite à l’essentiel de son principe actif. On l’a purgée des idoles de toute espèce et des illusions réalistes ; de l’équivoque possible entre le langage de la « vérité » et le langage de la « création », etc. »

Paul Valéry, Cahiers, T. VI, éditions fac-simile du CNRS, p. 564.

[anthologie permanente] Silvia Baron Supervielle

 

Les éditions Arfuyen publient Sur le Fleuve, qui a reçu le Prix de Littérature Jean Arp.  
 
 
sortir d’ici 
afin que 
le temps dehors 
trouve asile 
dedans 
 
○ 
 
la voix connaît 
un rythme 
qui la cherche 
et me tient 
à l’écart 
 
○ 
 
l’heure d’attendre cesse 
lorsque le soir tombe 
le moment de partir cède 
quand le dernier reflux 
remporte les reflets 
rien ne ramènera le feu 
ni orages ni ténèbres 
de l’enfer au bord 
du sable 
 
○ 
 
dans cette situation 
de langue jumelle 
dont les échos 
attrapent une insolite 
formule illisible 
à son silence 
suspendus 
 
○ 
 
entre des jours et des nuits 
le temps se mêle aux nuages 
en haute mer et pleine terre 
sans franchir la ligne de l’envol 
ni trouver la piste du salut 
sans traverser la distance 
qui provoque l’orage et lance 
l’éclair au vent sans toucher 
ni freiner le cercle de l’aube 
et du coucher ni l’étrange  
attente imposée 
  
Silvia Baron Supervielle, Sur le fleuve, Arfuyen, 2013, pp. 33, 35, 51, 57 et 139 
 
Silvia Baron Supervielle dans Poezibao : 
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, ext. 4, ext. 5 

[Poezibao Hebdo] du samedi 16 mars 2013

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
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Dernières parutions sur le site :  
 
Reportage 
 "Le livre comme objet poétique", un reportage de Jean-René Lassalle 
  
Notes de lecture 
"Nouveau fatrassier" de Jean-Pascal Dubost, par Antoine Emaz 
"Thierry Bouchard", Cahier 18 du Temps qu'il fait, par Alain Paire 

Feuilleton 
Gradubidus de Françoise Biger, épisodes 4, 5, 6, 7, 8, 9

« Anthologie permanente » 
Philippe Jaccottet 

anthologie « notes sur la création » 
Elias Canetti 
Georges Didi-Huberman 
 
Livres reçus par Poezibao       
[Poezibao a reçu] du samedi 9 mars 2013, avec notamment des livres de Philippe Jaccottet, Christian Prigent, Ted Berrigan, John Ashbery, etc. (16 livres et revues) 
et 
[Poezibao a reçu] du samedi 16 mars 2013, avec notamment un Cahier Thierry Bouchard, Silvia Baron Supervielle, etc. (6 livres)  
 
 
On peut aussi consulter les notes personnelles publiées dans le Flotoir