Poezibao

[poètes] Mei-Mei Berssenbrugge

 

Mei-Mei Berssenbrugge, née en 1947, est une poète nord-américaine de mère chinoise. Elle commence à écrire dans les années 80 avec ses collègues et amies la poète expérimentale Leslie Scalapino et la romancière amérindienne Leslie Silko. Elle habite avec son mari le peintre Richard Tuttle et leur fille dans une région semi-désertique du Nouveau-Mexique. Elle a réalisé plusieurs collaborations texte-image avec la plasticienne Kiki Smith. Sa poésie méditative relie une réflexion sur la perception des détails à une certaine intemporalité asiatique. Son écriture transforme des scènes émotionnelles en abstractions de perspectives, dans un flux d’apparence rêveuse ou sensuelle, avec des refrains de mots concrets, échos hypnotiques ou déstabilisateurs. 
 
Bibliographie sélective : 
The Heat Bird. Burning Deck Press. 1983 
Empathy. Station Hill Press. 1989  
Sphericity. Kelsey Street Press. 1993.  (avec le peintre Richard Tuttle) 
Endocrinology. Kelsey Street Press. 1997. (avec la plasticienne Kiki Smith) 
Four Year Old Girl. Kelsey Street Press, 1998  
Nest. Kelsey Street Press. 2003. 
Concordance. Kelsey Street Press. 2006. (avec la plasticienne Kiki Smith)  
I Love Artists. University of California Press. 2006. (anthologie) 
Hello, the Roses. New Directions. 2013. 
 
Traduction en français : 
Le Taj bleu, Royaumont / Creaphis 1991 (traduit par Pierre Alferi) 
 
Sitographie :  
Poèmes en anglais à l’Electronic Poetry Center 
Un poème de « Concordance » illustré par l’artiste Kiki Smith 
Une longue interview en anglais dans Jacket : 
Vidéo d’une lecture en anglais à l’Université de Californie : 
 
[Jean-René Lassalle] 

[entretien] avec Philippe Mikriammos, Yves di Manno et Auxeméry autour de Pound/1

 

Autour de Comment Lire d’Ezra Pound 
Entretien avec Philippe Mikriammos, Auxeméry et Yves di Manno 

Poezibao propose ici un entretien croisé, à partir de trois points de l’ouvrage Comment lire d’Ezra Pound et cela dans le cadre de la parution imminente de la nouvelle édition, largement revue et corrigé des Cantos, chez Flammarion, (sous la direction d’Yves di Manno).  

Lors de la parution de Comment lire*, Poezibao a cerné trois grandes questions et a proposé à trois spécialistes de l’écrivain d’en débattre point par point.  
Voici ces trois questions :  
•La première porte sur un véritable programme de lecture à l’usage des étudiants proposé par Pound ; 
•La seconde sur les trois articulations selon lesquelles il envisage la poésie (melopoeia, phanopoeia, logopoeia) ; 
•La troisième enfin porte sur la traduction.  
Ces trois questions ont été posées à trois connaisseurs de l’œuvre de Pound : au traducteur de Comment lire, Philippe Mikriammos, à l’éditeur et traducteur de Pound, Yves di Manno et à un autre traducteur du poète américain, Auxeméry.  
Les questions feront chacune l’objet d’un article distinct.  
 
*Ezra Pound, Comment lire, traduction de Philippe Mikriammos, Guillaume de Roux, 2012, € 

 

Autour de Comment Lire d’Ezra Pound 
1. Un curieux programme de lecture 
avec Philippe Mikriammos, Auxeméry et Yves di Manno 

Poezibao : Ezra Pound dans son livre Comment lire (How to read est paru en 1931 à Londres), propose une sorte de programme de lecture idéal pour former des esprits capables de discernement par rapport aux livres (p. 55 – Lire ce programme ici). Que pensez-vous de ce programme ? L’adopteriez-vous tel qu’il est ? L’amenderiez-vous en supprimant certains auteurs, en en ajoutant d’autres…). Quelle est la portée de cette liste ?  
 
 
Philippe Mikriammos : On gagne à replacer le programme que propose Comment lire dans l'ensemble poundien. Pound aspirait à devenir professeur. Son excentricité native lui rendit impossible une telle carrière. Mais cela eut pour conséquence d'aiguiser chez lui un désir pédagogique, qui se répandra sur la plus grande partie de sa vie et de son œuvre, dès son inaugural The Spirit of Romance (dont on remarque que la page de titre de l'E.O. -- 1910 -- porte la mention de son diplôme, "Ezra Pound, M. A.", "Master of Arts"). 
Faute de pouvoir dispenser son savoir depuis une chaire universitaire, et en attendant de le faire au microfono romano, Pound a, à la fin des années 1920, l'idée bien poundienne d'une "Ezuversity" (contraction d'Ezra et University), ce qui veut simplement dire qu'il accueille à Rapallo les jeunes gens qui souhaitent apprendre auprès de lui. Louis Zukofsky, George Oppen, Basil Bunting, et James Laughlin, son futur éditeur américain, passeront par là. 
Comment lire est un peu le manuel de base de l'Ezuversity. Pound – et le lecteur intéressé –  complèteront avec A B C de la lecture (1934), que son auteur qualifie carrément de "school book", et La Kulture en abrégé (Guide do Kulchur, 1938). 
(Bibliographie : Esprit des littératures romanes, traduit par Pierre Alien, Christian Bourgois, 1966, 1985,  A B C de la lecture, traduit par Denis Roche, réédité par Bartillat, 2011, La Kulture en abrégé, traduit par Yves di Manno, La Différence, 1992 
 
Yves di Manno : Il faut bien sûr replacer le programme de lecture qu’Ezra Pound imagine pour un étudiant « éclairé » dans son contexte historique : c’est-à-dire en tenant compte des conceptions littéraires qui avaient cours dans le monde anglo-saxon au début du XXe siècle ; mais aussi – et surtout – des objectifs que Pound assignait à la poésie en vue de sa survie, ou de sa rédemption. Sa liste vise ainsi en premier lieu à l’élargissement du seul héritage anglais et des humanités classiques telles qu’on les entendait à l’époque – et dont il propose un « élagage » assez spectaculaire… A contrario, l’insertion de Confucius, des troubadours provençaux et même de Villon était plutôt inattendue dans un tel contexte, sans parler de l’axe impeccable (et toujours actuel) de la lignée poétique française du XIXe, résumée à travers trois noms : Gautier, Corbière, Rimbaud. L’ensemble de ce programme étant conçu comme un vaccin (c’est le terme employé) voire comme un antidote, pour lutter contre la sclérose et l’incompétence qui régnaient selon lui dans les universités américaines. 
Il va de soi que personne, pas plus aujourd’hui qu’hier, ne pourrait s’en tenir à un tel condensé, ni même utiliser ces armes dans le sens voulu par Pound avec la même efficacité que lui (qui s’est concrètement appuyé sur ces textes pour édifier son œuvre). Ce qu’il faut conserver à mon sens de ce panthéon éminemment personnel, c’est l’esprit plutôt que la lettre. L’idée qu’il convient d’abord de déblayer le terrain, de dépoussiérer les rayons et de mettre l’accent sur des œuvres de premier plan (ou de première nécessité) ; d’établir ensuite à travers un petit nombre d’ouvrages un axe de travail ET de réflexion, dans un but clairement défini ; de replacer enfin – et c’est peut-être l’essentiel – la lecture dans une dynamique active, aussi importante que l’écriture elle-même : la préparant et y participant. À chacun donc dans cette perspective d’inventer son programme, de l’illustrer et de le défendre comme il l’entend. 
N’empêche… Il était assez jubilatoire – et extrêmement stimulant – de découvrir Comment lire et les autres pamphlets poétiques de Pound au début des années 1970, comme ce fut mon cas : cela constituait un bon antidote, pour le coup, contre les niaiseries du moment… Et obligeait à entreprendre son propre travail d’exploration, en replaçant la poésie au centre, plutôt que d’entériner sa prétendue mort annoncée… 
 
Auxeméry : Il serait absurde de reprendre tel quel, de nos jours, un programme de cet ordre, les choses ont évidemment changé : entendons par choses, l’ensemble composite des conditions historiques. Mais on peut assurément en établir une variation… Ce que je retiens de la relecture de Comment lire, 40 ans après la première lecture dans les Cahiers de l’Herne, c’est 1, la nécessité d’une méthode (le titre, déjà, n’est pas une question, mais l’expression d’une affirmation), et 2, la volonté de désigner des voies d’approche, qui laisse précisément ouvert le programme proposé. 
De quoi s’agit-il ? De résoudre un problème pratique, pour quiconque tient à prendre au sérieux la littérature, laquelle se caractérise par la notable quantité de sens qu’elle véhicule : Pound utilise la métaphore énergétique, la haute littérature, dit-il, est éminemment « chargée » de sens…. De traiter, au bout du compte, de l’efficacité souhaitable du langage poétique, qui est celui qui est le plus vecteur de cette énergie-là. De viser un usage de la parole poétique qui ne soit pas la reproduction de conformismes acquis, devenus immobilismes, au nombre desquels on pourrait très bien de nos jours mettre une certaine perpétuation de réflexes « modernistes », comme si le fait de se situer dans la ligne des avant-gardes était le gage d’une installation à demeure dans le mouvement perpétuel – très bel oxymore comportemental. 
Corollaire poundien : la parole poétique s’inscrit nécessairement dans l’histoire. Et elle a été portée par des êtres dont les contributions à la perfection de la forme la mieux apte à porter le sens « au plus haut degré » sont d’intensité variable, la caractéristique la plus importante aux yeux de Pound pour que la langue soit réellement efficace étant la « clarté », condition première de la possibilité de l’« émotion » : « Dans la description des mouvements du “cœur humain”, la durabilité de l’écriture dépend de son exactitude. » Il convient donc, pour peu que l’on tienne toujours à marquer la langue d’une empreinte personnelle déterminante, de savoir où aller puiser chez les auteurs, quelles qualités attendre d’eux, savoir viser à l’essentiel des « découvertes », i-e des moyens de parvenir à la clarté de la langue, que tel ou tel, dans son ordre de compétence, a mis en œuvre. Pound établit donc un classement et propose un programme de lectures, qui a pour but de guider la recherche de l’efficacité. Il distingue en un premier temps entre les classes d’auteurs, ne retenant que ceux qu’ils nomment les « inventeurs » et les « maîtres » pour véritables agents de transmission de l’énergie. 
 
Ici, je fais une parenthèse, je reviens dans le temps. L’Américain Pound est là dans la lignée d’un Whitman, pour partie. Celui-là, dans ses Perspectives démocratiques, écrites lors de la reconstruction au lendemain de la Guerre Civile, exprimait le souci de voir enfin se développer une langue qui soit la marque du génie de la « nation » ; il constatait l’effroyable inculture de ses contemporains ; il disait un but, à savoir que la « démocratie » de son jeune pays fût la porteuse du sens universel, précisément, et que sa littérature devînt, historiquement, l’égale des grandes littératures du passé et de l’Ancien Monde ; il fallait selon lui que les poètes de l’avenir, dans le Nouveau Monde, se donnent donc, pour l’avenir, les moyens d’égaler leurs anciens : Homère, « les bardes sacrés des Juifs », Eschyle, Juvénal, Shakespeare… Les noms qu’il mettait en avant étaient ceux d’orateurs, au sens le plus large d’artisans puissants de la parole poétique destinée à assurer une plus grande conscience des enjeux de l’existence, par une écoute attentive de leurs œuvres : des hommes qui, en quelque sorte, mettaient en scène la langue de façon à en garantir la portée – deux hommes de théâtre, les rédacteurs de la Bible sur la même plan qu’Homère, l’éducateur de la Grèce, un grand esprit satirique animé d’un souffle… On voit le décalage opéré par Pound, qui ne retient pas pour première vertu, celle de la déclamation : il cherche également des « pédagogues » (le terme sera celui d’Olson) de haute tenue, mais son tri se façonne 1/ au fil des siècles selon le cours historique, sans articuler son argumentation sur quelques « grands » noms admirables, où le « génie » se reconnaitrait immédiatement comme reproductible, en quelque sorte, et 2/ dans le champ le plus vaste d’études, dans l’optique d’une universalité que Whitman ne se donnait pas les moyens de concevoir, préoccupé qu’il était par la promotion de la nation en marche vers son futur de gloire indiscutable …Autre point : Whitman ne parle pas de la pratique de la traduction, il n’a en vue que la gymnastique de sa langue : il compare en effet le grand littérateur à un « gymnaste », et il lui faut des combattants qui soient des « points de ralliement » pour l’avancée vers un avenir national assuré de ses assises ; Pound fait reposer son système d’éducation sur cette pratique, qui dépasse par définition les frontières. Lire est d’abord s’ouvrir à tout ce qui n’est pas soi, afin de s’enrichir, et non pour s’exporter, voilà son credo. Et il me semble que si l’on veut établir à nouveau un programme de lecture, il ne faut pas perdre de vue cette clé-là. 
 
Revenons à la question initiale. Nous, Français amateurs de poésie américaine, ne pouvons ignorer Pound, parce que nous voyons en lui un esprit qui, parmi un certain nombre d’errements aisément notables, a au moins cette vertu, de plaider pour une universalité de la culture, sous toutes les formes visant à l’efficacité maximale dans la transmission de l’énergie de vivre et du sens, et non selon la possibilité de transmission des valeurs de la « démocratie » whitmanienne considérée comme la réalisation de l’Esprit hégélien dans l’histoire – l’universalité chez Whitman, c’est la volonté d’exportation de la Constitution des États à la planète entière ; chez Pound, c’est l’application de principes beaucoup plus larges, mais ciblés : on discutera évidemment de la pertinence du choix de Confucius, ou des représentants de la virtú, pour s’opposer à la « décadence » américaine ; Pound a au moins le mérite de brasser une matière bien plus raisonnée que Whitman, qui joue quasiment exclusivement sur le registre rhétorique – avec tous les correctifs qu’on peut apporter à la rationalisation poundienne, souvent expéditive ou confuse, mais orientée, c’est le moins qu’on puisse dire, par autre chose que la défense et illustration de la seule américanité(1) S’il faut maintenant établir quelques variations sur le programme qu’il propose, disons que puisqu’il met en tête de sa liste finale Confucius, il serait peut-être bienséant d’y adjoindre tous les autres penseurs ou poètes de langue chinoise : le gouvernement des hommes et l’administration des choses ont reçu en Chine, dans le cours de l’histoire,  une multitude de solutions diverses, qui sont devenues des réalités de la pensée. Apprendre le chinois ? Tant qu’on veut ! Le japonais, aussi ? Bien sûr… Quand Pound écrivait Comment lire, les relations entre son pays et le Japon n’étaient évidemment pas ce qu’elles sont devenues après Hiroshima, qui marque l’entrée dans une ère nouvelle, pour le monde entier. Le Dit du Genji a autant à nous apprendre qu’Au bord de l’eau. 
Tant que nous y sommes, un point sur lequel Pound ne dit pas grand-chose dans Comment lire : il avait une prédilection pour la poésie « provençale ». Il développe dans La Kulture en abrégé et ailleurs. Parfait. Si l’on sait que certains tropes, certains modes d’exposition, certaines formes, tels ou tels courants souterrains de pensée, dans la poésie d’Oc, viennent de l’Orient, tournons-nous aussi de ce côté-là : par exemple, qui ignore un Hâfêz ignore tout un pan du bonheur permanent d’une langue souveraine, d’une exacte réussite formelle ! Pound lui-même savait déjà la grandeur d’un Omar Khayam, et par une excellente traduction anglaise, toujours admirable… Un Henri Corbin chez nous, commentateur de la pensée iranienne, peut très bien entrer dans le cursus des lectures nécessaires à l’acquisition du bagage permettant une navigation au large (Olson en savait les éminentes qualités). 
Quant aux classiques de la latinité et de l’hellénisme, tout ce qu’on voudra… Les études classiques ont été massacrées dans les programmes de l’enseignement officiel, de nos jours, dans la croyance en la supériorité de la pensée dite « scientifique » sur la littérature, c’est-à-dire au progrès par la récitation des formules de comportement orienté vers la réalisation de performances purement techniques – pure et simple plaidoyer pour l’abrutissement, et preuve de perte de goût et d’intelligence. Pound cite, chez les Latins, Ovide, Catulle, Properce, et leurs traducteurs en langue anglaise. Songeons à ceci, qui est le signe d’une vigueur toujours possible de ce surgeon : chez Zukofsky, disciple poundien, nous assistons à une intéressante rencontre, la fréquentation du texte latin conjointe à l’écoute de Bach donnant un Catullus, où traduction se fait à la fois transmission de sens (mais on peut discuter ce point, le réseau signifiant étant élidé au profit de la matérialité du texte) et translitération à caractère lyrique (mais où le « je » se perd et se recrée dans une sorte d’effet de miroir oblique)(2) Homère, et ses traducteurs, pour la langue grecque, sont forcément cités par Pound, et il n’y aucune raison de ne pas souscrire. Deux choses, quant au grec : nous Français avons le choix, par exemple, entre la traduction de l’Odyssée par Bérard (en songeant d’ailleurs que Bérard a été, pour l’Américain Olson, encore lui, essentiel dans l’élaboration de sa façon de concevoir la liaison entre poème et histoire) et nous avons la version Jaccottet, dont les vertus sont tout autres (là, le rythme même de la parole transcrite porte le sens de façon beaucoup plus claire, peut-être, telle que le souhaitait Pound, même si on ne peut certes pas dire que Jaccottet se situe dans une optique poundienne, bien sûr). Mais pensons également que la langue grecque a eu une histoire elle-même singulière, tributaire des aléas de l’histoire politique, et que de très forts personnages l’ont portée à incandescence, que ce soit l’initiateur de la modernité, Cornaros, l’auteur de l’Erotokritos (dont nous avons l’admirable version de Davreu) ou les Cavafy, Elytis, Séféris, pour ne citer que trois noms – et par parenthèse, celui d’un curieux, et puissant, auteur de Cantos, et d’une Odyssée d’après retour à Ithaque, Kazantzakis, très loin apparemment des préoccupations d’un Pound et de ses disciples, quoique… ! 
Dante : pour Pound, évidemment, une borne incontournable (il ajoute Cavalcanti, pour l’apport formel). Et qui pose encore des défis à la traduction. Et donc, le type même du lieu commun de la réflexion, quant à l’usage et à la formation même de la langue, quant à la structure d’un « poème long » (terme à présent générique, pour désigner une spécialité américaine), quant au rapport du contenu et de la forme. 
Le cas Flaubert, pour finir. Ce nom a pris chez Pound un caractère emblématique, au point de rejeter, par « iconoclasme » déclaré, la fréquentation assidue de Shakespeare par exemple à « une bonne cinquantaine d’années » au même titre que celle du vaudou… Shakespeare cependant, qu’Olson (toujours lui, et attaché justement à la langue en tant que marqueur d’identité) tenait pour le sourcier initial dont un Melville a été l’héritier au Nouveau Monde : Moby Dick est peut-être le poème dramatique incontestable de l’Amérique, celui où l’allégorie (nous touchons à la métaphysique) rejoint le réalisme le plus informé (la baleine est l’être vivant que l’ère industrielle a surexploité avec méthode et cruauté, jusqu’à quasi-extinction). Flaubert donc, comme modèle de travailleur de la langue, d’artisan du verbe efficace. Oui, on peut conserver ça. Lui adjoindre qui ? Personne, ou qui vous voudrez, dans le même ordre de recherche de densité. Prenez une page de Flaubert et creusez, décortiquez la syntaxe, vous aurez toujours de quoi, comme on dit. Je remarque que Pound ajoute, dans Comment lire, une pincée de l’histoire de la pensée de la Renaissance. Il songeait sans doute à quelques Italiens. Machiavel vaut Flaubert, pour la clarté, en effet. Mais Machiavel est traité plus précisément dans La Kulture en abrégé. 
Le programme de lecture de Pound ? Un livret d’études, selon son goût, selon les fins que lui-même recherchait, mais aussi à valeur constante. La fioriture n’était pas son fort. Qui pourrait le lui reprocher ? – Les surréalistes, chez nous, notaient (comme à l’école de la Troisième République) les littérateurs dignes ou non d’un culte particulier dans leur panthéon. Pound ne note pas, il désigne, dans une perspective pratique d’adéquation d’une forme à un contenu, et dans un souci d’insertion du poème à faire, dans le mouvement de l’histoire. 
 
Notes Auxeméry :  (1)La Kulture en abrégé (La Différence, 1992) se perd souvent dans l’anecdote, c’est un fait : le raisonnement poundien en tire à la fois et sa saveur et sa faculté d’irritation. On peut considérer ce traité comme l’extension du Comment lire. 
(2) Nous avons-nous-mêmes tenté l’aventure, par sympathie ! Cf. le numéro 47 de la revue Poésie 93 : De la traduction, en tant qu’exercice d’interprétation musicale. 
 
[à suivre] 
 

 

[note de lecture] "Pierre-Albert Jourdan: l'écriture comme voie spirituelle" d'Elodie Meunier, par Jean-Yves Pouilloux

 

 
Cette étude est exceptionnelle, à plusieurs égards.  
 
Par son sujet d'abord: il s'agit d'un poète et essayiste singulier, qui a mené dans la discrétion la plus constante une vie et une œuvre exemplaires. Compagnon et parfois ami de personnalités plus connues du grand public, René Char, Henri Michaux, Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, et d'autres, il a écrit des textes souvent brefs, animés par une exigence à la fois esthétique (un temps) et surtout éthique, dont la lecture ne peut laisser indifférent. Il a créé et animé une remarquable revue, "Port des Singes", qui se distingue d'autres publications analogues par sa qualité à la fois poétique et existentielle.  
 
Par sa brièveté ensuite: il est très rare de se trouver face à un ouvrage de 203 pages, qui présente la lecture et l’interprétation d’une œuvre poétique dans son ensemble. Aucune redondance, pas de bavardage, pas de phrases inutiles, tout vise à l'essentiel, c'est rare dans ce "genre". Cette brièveté produit une lecture d'une exceptionnelle densité. 
 
Par sa démarche surtout. On a là une constante et admirable tension d'écriture-pensée-sensibilité, à hauteur de son sujet, à hauteur d'être et de poète, dans une simplicité et une modestie rares, dans un accompagnement amical de la marche accomplie par P-A Jourdan, dans une économie singulière qui sait se faire discrète au point de masquer la recherche minutieuse et la parfaite connaissance des textes. Elégance et concision paraissent ici avant tout d'ordre éthique: Elodie Meunier s'approche au plus près des inflexions, détours et paradoxes d'une démarche, à la fois exprimée, transcrite, et existentielle. Grâce à cette exemplaire intimité, on suit les espérances, les entraves, les éclairs lumineux, les parts d'ombre et de doute, les leurres et les paradoxes, en un tracé qui est à la fois chronologique (au sens de disposition existentielle) et synthétique (tension et relâchement, saisie et dépossession, espoir et renoncement). La lecture est tout à la  fois formelle (analysant ou plus exactement montrant le travail de l'expression, ellipses, ruptures de phrases, scansions brutales, mots-valise…), éthique (P-A Jourdan s'affronte à une "morale de l'expression", avec toutes les équivoques des pouvoirs et misères du langage) et ontologique (qu'en est-il du monde et du rapport à l'existence?). C'est une marque de fidélité à la démarche de P-A Jourdan, et qui cherche à comprendre les raisons de son écriture et de sa vie; je relève cette formule énigmatique et parlante: "écoute éthique du paysage". 
 
Si on rencontre les noms de Char, Bonnefoy, Jaccottet, Masui, Munier ou Michaux, c'est avec Daumal à bien des égards que le lien semble le plus constant (comme le titre "Port des singes" en témoigne) et cela indique à quel point la vie, la démarche et l'écriture de P-A Jourdan se sont tenues dans une "solitude essentielle", à l'envers de toute affirmation et même de toute assertion toujours menacée de reprise, de renversement. C'est un tremblement d'incertitude qui se tient au cœur de la vie comme une aporie irréductible: écrire pour échapper aux mots (ce qui peut paraître absurde) et pousse à la limite le paradoxe originel (proche en cela du koân de la tradition t'chan ou zen) de ce vers quoi il faut faire l'effort d'aller mais qui ne peut survenir que si l'effort s'arrête et renonce. D'où une usure, une fatigue et même un découragement.  
 
Ces pages denses sont exemplaires aussi par leur écriture personnelle, où la fragmentation des séquences, les ruptures de phrases et les enchaînements serrés traduisent l'intensité d'une pensée qui donne le sentiment de ne pas se précéder, mais tout au contraire de se découvrir au fur et à mesure de son élaboration. Ce que j'appellerai un presque constant bonheur d'expression "…de validité. De rigueur. Ne pas se payer de mots". Cette exigence dont témoignent les écrits de P-A Jourdan, Elodie Meunier y répond avec une gravité soutenue, débarrassée des afféteries convenues et des joliesses, avec une rare justesse d'expression. Son parcours comporte des retours, inévitables pour accompagner une démarche en spirale de plus en plus intérieure, de plus en plus radicalement affrontée à la mort, elle reconnaît très justement que malgré ses efforts de proximité, il est "impossible et illégitime d'essayer d'estimer la qualité de l'expérience intérieure", mais elle parvient à trouver la juste distance.  
 
 
[Jean-Yves Pouilloux] 
 
Elodie Meunier, Pierre-Albert Jourdan: l'écriture comme voie spirituelle, Editions du Cygne, 2013. 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 14/20

 
Fatigue. Attaqué Soirs. Je dois en être à la page 50. Je devrais pouvoir avoir terminé la saisie de SOIRS, RAS, OS, PEAU d’ici la fin de la semaine. Mais c’est fatiguant de se faire dactylo de son propre boulot. Ceci dit, c’est rentrer dans la chair du livre. Dans SROP, cette tension entre continuité et disparité m’intéresse bien. Mettre les quatre livres ensemble manifeste une chose : ça bouge, et en même temps, ça reste là. 
 
*** 
 
Le travail d’approche pour SROP est fait : 430 pages pour le tout. Mais si je systématise l’enchaînement des séquences par xxx au lieu d’un saut de page, cela devrait notablement réduire la masse pondérale du livre. Ce travail est à peu près fait pour Soirs et Ras, mais pas du tout pour Os et Peau. Penser aussi à unifier la présentation des titres, celle des citations… Boulot long, méticuleux, pas ennuyeux. Et je sais pouvoir compter sur Claudine et Djamel pour aboutir à une bonne mise en page finale. 
 
*** 
 
Aujourd’hui, faut que je bosse pour les élèves. Mais hier, j’en ai fini avec SROP. Avec la nouvelle mise en page, je redescends à 350, ce qui devrait aller pour Tarabuste. C’est plus compacté, moins jouissif pour l’œil sans doute, parce que le temps d’arrêt, le signal blanc, est moindre d’une séquence l’autre. Par contre, l’ensemble se fond, s’uniformise pour la présentation des quatre livres. Un bloc, un pavé d’années, c’est ce que je veux. 
 
*** 
 
Titre : j’aimerais bien rester sur un monosyllabe plein. SROP, ce sont d’abord des moments de vie dans une durée évanouie, sans reste ni retour, sauf les poèmes qui émergent comme des îles dans un océan de plus rien. Vie disparue, eau courante, sauf ces clés de mots. 
Tout rien serait pas mal, mais l’oxymore est trop voyant. 
Au pire, je pourrais titrer SROP, mais il y a la proximité dérangeante de sirop, et le fait que ce n’est pas du tout représentatif de mon travail. Je donnerais un titre illisible à ce que je veux prioritairement lisible… Je ne suis pas à une contradiction près, mais tout de même… 
 
*** 
 
Lu le texte de Frédérique Germanaud pour les gouaches de Lawand. Bon texte, moins narratif que créateur d’une atmosphère brumeuse et fantomatique qui convient bien aux personnages de Lawand, toujours de passage entre rien et rien. 
 
*** 
 
Achevé de lire l’article d’Evelyne Lloze sur le blanc, ellipse et litote, en poésie contemporaine. Elle travaille surtout à partir de du Bouchet, Dupin, Gaspar, Jabès... toute cette génération qui m’importe, sans aller vers la poésie spatialiste ou le blanc chez Royet-Journoud par exemple. 
Son analyse est forte, et j’aime bien aussi qu’elle intègre une part de polémique, feutrée, sans attaque ad hominem, mais claire vis-à-vis de certains critiques ou certains poètes « médiocres épigones ». 
 
*** 
 
Virée à Cavaillon. Heureux de retrouver Martine Pringuet pour fêter son départ à la retraite : elle aura vraiment fait du bon boulot dans cette petite ville, à la fois pour le livre, les poètes et les artistes. Belle expo d’Anik Vinay, qui reprend son travail des dernières années. J’aime bien le tempérament mélancolique d’Anik ; elle n’aime ni le bruit ni la foule, ni se mettre en avant. 
Revu avec plaisir James qui m’a donné un exemplaire d’America solitudes. Il va falloir voir ce gros morceau, mais je l’attendais depuis déjà quelques années, tout autant que James. La célèbre vitesse d’André Dimanche… 
 
 
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,
suite vendredi 8 février 2013  
©Antoine_Emaz 

[anthologie permanente] Henri Michaux

 

Les éditions Gallimard publient Déplacements Dégagements dans la collection L’Imaginaire, un livre paru en 1985 et que Michaux avait remis à l'éditeur quelques mois avant sa mort (1984). 
Ce recueil contient des poèmes : « Où poser la tête ? », « Postures », et des textes en prose : « Une foule sortie de l'ombre », « Voyage qui tient à distance », « Musique en déroute », « Essais d'enfants, Dessins d'enfants », « Par surprise », « Le jardin exalté », qui traitent tour à tour de l'action du poème sur le corps, du cinéma, de la musique, de la perception des enfants, des hallucinations provoquées. 
 
 
Sans pli, sans repli, sûr de lui, 
regards aux dents de loup 
sous ses sourcils noirs comme entre des meurtrières 
le prophète envahisseur – paraclet aux cent pouvoirs 
commandant aux innocents aux sourcils faibles 
fait accourir l’Avenir 
créant rumeurs, créant tumeurs, – 
Le dégageant des évènements, de l’inertie, du quotidien 
poussant l’idée utopique, vrille incontrôlée 
sous les fronts des naïfs 
où elle s’enfonce sans résistance. 
 
Prison ensuite, le Pouvoir s’étant inquiété. 
Oubli. Disparition.  
Mais l’idée, à nouveau là, sous d’autres noms 
revenue à l’époque suivante,  
à celle qui lui était destinée 
et l’attendait sans le savoir,  
cette fois tout envahit, irrésistible.  
 
Henri Michaux, « Où poser la tête » in Déplacements, Dégagements, Gallimard (1985), coll. L’Imaginaire, 2013, p.46 
 
○ 
 
Spontanément, non comme une recette d’atelier, les enfants, traducteurs d’espaces, montrent ce qu’avec bonheur on retrouve, la coexistence du vu et du conçu, qui a lieu en tout cerveau qui évoque. On commence par là. C’est l’enfant et non l’homme fait, qui ici est fidèle à la réalité.  
Problème, un des plus difficiles à résoudre, si on ne veut pas simplement l’écarter par des considérations sur la perspective et l’optique et pire, par une restreignante photographie.  
 
Les manques de l’enfant font son génie.  
 
Henri Michaux, « Essais d’enfant, dessins d’enfant » in Déplacements, Dégagements, Gallimard (1985), coll. L’Imaginaire, 2013, p.73 
 
Henri Michaux dans Poezibao :  
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, extrait 7, lien vers un court documentaire en ligne, extrait 8, extrait 9, extrait 10, extrait 11,poésies du cri, extrait 12, ext. 13, ext. 14, 

[feuilleton] Antoine Emaz, « Planche », 13/20

 

Lu le dossier Jean-Pascal Dubost dans la revue Décharge, n°147. L’entretien est bien : Jean-Pascal est toujours aussi cassant, net, tranchant. Je comprends qu’il sépare deux périodes, avant/après Les nombreux, ce livre étant comme un adieu au vers. Son refus de l’émotion larmoyante, je le partage. Il revendique encore la primauté de la technique et du travail ; il faudrait que je l’interroge sur Ponge, à ce propos. Suit une courte anthologie d’une douzaine de poèmes dont six inédits extraits de ce « livre de dette » dont il me parle depuis deux ou trois ans, et qui renoue avec le poème-phrase étirée. Il faudrait aussi l’interroger sur sa forme particulière d’humour, mêlant auto-dérision et satire. 
 
*** 
 
Beau ciel bleu. Je suis allé au marché : acheté un gros bouquet de soleils. Je repense à Van Gogh et à ce vers de Tzara qui m’est toujours resté en tête : « Éternel tournesol carrousel de soleil ». Alexandrin ternaire et micro-structure sonore. 
 
*** 
 
Message de Mathilde Visher, toujours aussi gentille, à propos d’un festival en Suisse. Très bonne idée d’offrir ainsi un espace de rencontres à de jeunes poètes français et suisses durant une semaine. 
 
*** 
 
On n’est pas un bon titre. Il insiste trop sur un marqueur déjà lourd de mon travail. Et de là à ce qu’un esprit malveillant me demande si je n’ai pas oublié un « c »… 
 
*** 
 
Jean-Louis Giovannoni m’envoie son texte pour Triages. Je pense que James lui a demandé cela pour la section « Les langues du métier ». Jean-Louis travaille l’articulation des langues de ses deux métiers : poète et assistant social en hôpital psychiatrique. Très intéressant de lire comment son rapport aux malades a transformé son rapport à la langue, et donc sa poésie. L’analyse n’est pas technique, pas encombrée de termes médicaux, mais très écrite. C’est vraiment un texte de Jean-Louis à part entière, sur un sujet que je n’avais jamais abordé avec lui mais qui m’intriguait depuis longtemps. Car, sur une longue période, je crois à ce poids de la vie professionnelle sur celle d’écrivain. Une sorte de pression insidieuse ou parfois brutale de l’une sur l’autre. Pour moi, je sais que le thème de la fatigue est très lié à la débauche d’énergie nécessaire pour enseigner. Pour Jean-Louis, c’est la question de la langue autre qui est posée, et comment serait-elle évitable au contact quotidien de malades mentaux ? 
 
*** 
 
Le bruit des poissons rouges de Sabine ; ils viennent en surface gober de l’air, ou de la fumée de gauloises, qui sait ? 
 
*** 
 
Invitation Cavaillon : si je comprends bien, il s’agit d’une double lecture : Glück, Sacré, moi, Combet, puis film de Graziani, et lectures de Giovannoni, Sintive, Ferrat. Un festival… Donc je n’aurai pas besoin de lire beaucoup. Choisir dans le travail fait avec Anik Vinay. 
 
*** 
 
Plus je travaille sur les poèmes anciennement écrits, pour la reprise Tarabuste, plus je me dis que les marges ont leur place, leur sens. Au fil des années, j’ai écrit un tout incomplet mais cohérent. Les excroissances sont des annonces ou des impasses ou des attentes, il ne faut pas les raboter. Ce qui ne m’intéresse plus, ou moins, avait sa raison d’être dans une poursuite d’écrire-vivre, qui continue. Laisser un labo, pas un musée emaz. 
 
 
épisodes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
suite mercredi 6 février 2013  
©Antoine_Emaz

 

[note de lecture] "Lémistè" de Monchoachi, par Jean-Pascal Dubost

 

Monchoachi est né en Martinique en 1946, où, comme on dit, il vit et travaille. On remarquera cette évolution, dans ses choix de langues, qu’il publia ses premiers livres en langue créole, puis en français/créole, puis en langue française uniquement, et celui-ci, où se mêlent les deux langues qu’il parle. La langue française, peu flexible, conceptuelle, balayant, depuis les Classiques, tout mystère, exigeant la précision, la clarté, cette langue que Monchoachi maîtrise parfaitement, il l’étire et la malaxe avec celle autre, le créole, sonore, rythmique, fleurie, plus sensible qu’intellectuelle, laissant planer doutes et mystères jusque les entrer dans sa danse verbale. Et les mystères, en ce bel emmêlement de langues, Monchoachi les explore, explore ceux de la création, de la nature, de l’homme, offrant au lecteur une vaste architecture verbale et complexe dans la lignée des grandes cosmogonies ; voici un du Bartas créole, nous proposant sa vision de la création, des créations, sur fond de culture caribéenne (« “disait que les choses ne s’étaient pas/passées ainsi au commencement” ;/“demande-lui comme il le sait/car il n’était pas là au/commencement” »). Ainsi le verbe et le monde furent et sont sous l’effet de la danse et de la parole humaine, effectuée et prononcée devant les dieux, à tout moment, tout moment qu’il faut recréer : 
 
« Et devant le dieu qui a un genre macher-boeter 
                                                                 qui marche en viéux-papa vini-va 
Ont veilleur leur corps le tenir dreit’  
Puis ont mété les mains en tête et lancé les chants 
[…] 
Et sous leurs pieds l’âme tremblait 
Et sous leur pieds les senteurs de la terre les escortaient » 
(Le dieu maché-boété) 
 
Les hommes dansent et chantent, créent des vertiges de langue pour que le monde soit, et le poète les écoute, et récupère en la sienne ; sa langue mêle deux langues qui ont tout pour ne pas s’entendre, il se fait écho de l’une dans l’autre, et vice-versa, charriant mythes et rituels, ainsi, au « Arma virumque cano » de l’Énéide, Monchoachi répond : « Une nouvelle langue dans la bouche/Des plumes la place pour chanter », il chante les hommes au cœur d’une nature divine. Sa langue mêlée alors nous fait goûter la saveur du monde, la possible saveur du monde, ce que la civilisation n’a pas encore détruit, c’est un chant de civilisation, qu’il chante, mais d’une civilisation accordée au corps humain, « La terre tremble sous la fougue des hommes-vaillants », et au moyen de sa langue, il crée de nouveaux mystères, mais enchanteurs, non point alourdis par la peur du divin. Au-delà de la proposition cosmogonique, Monchoachi revendique des langues qui s’entendent entre elles ; des facultés des deux langues qu’il parle, il en rassemble les opposés, voilà bien un dessein farouchement politique, mais sa revendication n’a pas le ton de la colère, mais celui de la joie flamboyante de posséder la faculté de parole, 
 
« Se tenir dans le désordre des choses 
                               sans chercher, avec les mots, les appareiller 
Les laisser travèser, s’énivrer 
Toujours  
               en saut 
                           dans la créance encontrer quèque parition 
Avec lenvie wouè lans zyé-ou nimpóte quiça 
Terribe 
Qui parle et ne se refuse 
Le signe chaque chose 
Qui veut dire 
Et veiller à le dédier et à renouveler 
le pacte 
 
« vous servirai de guide, vous montrerai le chemin » 
 
La langue ouvrirait, avec Monchoachi, la voie de la réunion des peuples ? Du moins confère-t-il à la poésie cette grande possibilité. 
 
 
[Jean-Pascal Dubost] 
 
Monchoachi 
Lémistè 
Obsidiane 
180 p., 17 € 
 
On peut lire aussi cet article en PDF (meilleur respect de la disposition du poème dans la page) :   Téléchargement Monchoachi 

[anthologie permanente] Monchoachi

 

XXIII 
 
                                                                                   la beauté noire 
 
Et là ils sont dans les nuages 
        Errent les enfants 
                         comme cheins fous au gré des vents 
                                  dans les tourbillons et les turbulences du vent 
  Sans rame, sans voile, sans barre, sans mire 
       Seuls amers les constellations d’étoiles 
             seuls paysages 
                         des nuages la teinture fugace. 
Lors le criquet divinò poussa sa délirante stridente 
  Nuages percés vers le bas 
     tombées les eaux du ciel     en-bas 
        et au  dessus du trou 
             nimbés d’un vert guère comme les nuages 
                raides penchés ils virent :  
 
        Un la-chai’ délectable, ils virent 
        (pas une chair,, un la-chai’, entendez-le, un sacré la chai’, ouaille !) 
        Splendeur insoupçonnée en-bas là 
           Fèves et miel, 
           Piments et boissons enivrantes 
           Et des oiseaux oranges dans l’air vert 
           Et des oiseaux rouges, et des oiseaux diaprés 
                     Et des poissons misant leurs belles lumières 
                         dans les cavernes de la mer 
                     Et des poissons rares 
                     Avec les belles arêtes qui font les belles parures 
           Et des fleurs, doux-Jésis ! 
                                          Des fleurs comme tellement des enfants 
                                  Ne peuvent en voir sans laisser éclater leur joie 
                                                   Sans lasser les cueillir 
                                                   Les tresser et les offrir 
                                          Des néfliers, des baumes camphrés 
                                                   Des amarantes roses 
                                          Des fuchsias-montagne aux pétales laineux 
                                          Des bégonias, des grappes drues d’amanoa 
 
Et ils crièrent et dansèrent de joie 
        Et on les envoya demeurer sur terre 
        On les chassa avec des bourrades 
                 Pour qu’ils ne reviennent pas mélanger les lignages 
 
                         Et l’un derrière l’autre à la file ils coulissent vers le sol 
Et là ils foulent.  
 
                                 Ils pressent la terre en ses teintures 
                                  dégraisseurs d’étoffes en leurs teintures 
Et les oppresse là-même 
                         La même tout aussitôt les oppresse la beauté noire.  
 
Monchoachi, Lémisté, Obsidiane, 2012, pp. 69 et 70 
 
note de lecture de ce livre (par Jean-Pascal Dubost) 
 
bio-bibliographie de Monchoachi.  

[poètes] Monchoachi

 

Monchoachi, pseudonyme d’André Pierre-Louis est né 1946 au Saint-Esprit, en Martinique. Il vit aujourd'hui à la montagne Vauclin (Martinique). En 2003, il a   reçu le Prix Max Jacob et le Prix Carbet de la Caraïbe, pour « L’Espère-geste ». 
 
Bibliographie 
En langue créole 
Dissidans, Djok, 1976 
Konpè lawouzé, Grifantè, 1978 
Bèl-bèl Zobel, Grifantè, 1979 
Bilingue 
Mantèg, Gallimard (Cahier de poésie), 1980 
Nostrom, Editions Caribéennes, 1982 
En langue française 
Nuit gagée, suivi de Quelle langue parle le poète, L’Harmattan, 1992 
La Case où se tient la lune, William Blake & Co. Edit., 2002 
L’Espère-geste, Obsidiane, 2002 
Paris-Caraïbe : le voyage des sens (photographies de David Damoison), Séguier-Atlantica, 2002 
Lémisté, Obsidiane, 2012 
 
Nombreuses références intéressantes sur cette page 
Un article sur le site Médiapart 

[Poezibao Hebdo] du samedi 2 février 2013

 
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Dernières parutions sur le site :  
   
Notes de lecture   
"Cuisine" d'Antoine Emaz, par Matthieu Gosztola 
"Nouveau fatrassier" de Jean-Pascal Dubost, par Pierre Drogi 
"Le Secret secret" de Laurent Albaraccin, par Henri Chevignard 

Feuilleton   
Antoine Emaz, « Planche », 10/20 
Antoine Emaz, « Planche », 11/20 
Antoine Emaz, « Planche », 12/20 

« Anthologie permanente »      
Jean-Pascal Dubost 
Alexis Pelletier 
Dominique Dou 
 
Notes sur la création 
[notes sur la création] Cioran 
 
Livres reçus par Poezibao   
[Poezibao a reçu] du samedi 2 février 2013 
notamment Rosmarie Waldrop, Dominique Dou, Thierry Froger, Anne Kawala, etc.
 
On peut aussi consulter les notes personnelles publiées dans le Flotoir, notamment à partir de Dominique Dou, Antoine Emaz, Victor Klemperer, Catherine David.