Poezibao

[notes sur la création] Georges Didi-Huberman

 

Apparaissant, disparate 
[…] Donc le chercheur continue de suivre son idée fixe -fût-elle informulée-, s'abandonnant à sa passion prédominante dans une course sans fin qu'il aura peut-être raison dénommer une méthode. 
Parfois, dans sa course, il s'arrête, interdit : une autre chose tout à coup est apparue sous ses yeux, qu'il n'attendait pas. Non pas la chose en soi de sa quête fondamentale, mais une chose fortuite, explosive ou bien discrète, une chose inattendue qui se trouvait là, sur le passage. […] 
Telle serait la double vie de toute recherche, son double plaisir ou sa double tâche : ne pas perdre la patience de la méthode, la longue durée de l'idée fixe, l'obstination des soucis prédominants, la rigueur des choses pertinentes ; ne pas perdre non plus l'impatience ou l'impertinence des choses fortuites, le temps bref des retrouvailles, l'imprévu des rencontres, voire des accidents de parcours. Tâche paradoxale, difficile à tenir par les deux bouts -ses deux temporalités- contradictoires. Temps pour explorer la voie royale, temps pour scruter les bas-côtés. 
Les temps les plus intenses étant probablement ceux où l'appel du bas-côté nous la fait découvrir pour ce qu'elle était déjà, que nous ne comprenions pas encore. À ce moment, la désorientation de l'accidentel fait apparaître la substance même du parcours, son orientation la plus fondamentale. 
Devant ces choses fortuites -choses de passage, mais choses apparaissantes-, nous prend soudain l'envie déraisonnable de tout abandonner et de nous consacrer, sans perdre une minute, à leur pouvoir de fascination. Légère angoisse, à ce moment, d'oublier trop vite leur capacité à provoquer, à ouvrir une pensée. Légère angoisse symétrique de mettre en danger la cohérence du parcours que cette chose fortuite vient tout juste d'interrompre. » 
 
Georges Didi-Huberman, Phasmes, Essais sur l'apparition, Les Éditions de 
Minuit,1998, pp.9-10.

 

[note de lecture] "La baignoire d'Archimède, anthologie de l'Obériou", par René Noël

 

Les poètes de l'Obériou 
 

Lorsque la poésie n'oublie pas qu'elle est poésie, il n'y a pas de temps mort. Soumise à une féroce censure, celle que les obérioutes ont endurée, ou passée au révélateur de la célébrité, parfois plus mystificatrice encore, cannibale, cruelle que bien des décrets et autres prohibitions, la poésie qui épouse les états successifs de la langue préserve, dans ses rythmes et ses vers, les personnes qui l'ont incarnée et les lieux où elle a été partagée selon plusieurs années, décennies, siècles ou millénaires après avoir été composée. Est-ce à dire qu'il y a une forme de poésie éternelle ? Non, bien sûr. Et à y réfléchir aucune époque ne l'a prétendu. Ou plutôt, toutes l'ont toujours affirmé à leurs façons.  
 
Aujourd'hui, lire un poème de Daniil Harms, Guennadi Gor, c'est autant l'entendre surgir d'une humanité que nous partageons avec l'un ou l'autre, que l'adapter aux circonstances de notre vie. De fait un poème selon Mandelstam et Khlebnikov, figures tutélaires de l'Obériou*  (le premier auteur d'un poème mémorable sur Lamarck) attend de ceux qui le lisent qu'ils lui offrent ses visages, ses formes neuves. Les mouvements d'adaptation de la poésie, ombres portées d'évolutions voulues et accidentelles de la langue parlée et écrite, incarnent dès lors une permanence à travers le réel toujours renouvelé. Parler d'éternité à propos d'un poème ou de toute autre réalisation humaine, reviendrait donc à se sentir affecté par une création dont la vertu principale serait d'exiger de ceux qui la découvrent, de la prolonger pratiquement par leurs actions, d'autres poèmes ou paroles afin qu'elle se préserve à travers l'histoire et l'espace de la même façon que les espèces se perpétuent en se reproduisant. 
 
Ainsi la poésie obérioute peu à peu redécouverte et tolérée en Russie sous Khrouchtchev, puis plus franchement autorisée depuis la Perestroïka (reconstruction) et la Glasnost (transparence) lancées par Gorbatchev, a connu le même succès auprès des lecteurs que les poètes de l'Age d'argent auxquels se rattachent les poètes cubo-futuristes interdits, il y a un peu plus d'un siècle, à la fin des années vingt. Obériou qui très vite sera jugé antirévolutionnaire et synonyme d'hooliganisme. Cette même délinquance, voyoucratisme - au moment où paraît cette anthologie éditée par Henri Abril - invoqués pour condamner trois jeunes femmes à deux années de camp de travail en Russie pour trente secondes d'une performance ironique dans une cathédrale où Dieu était prié de chasser le tyran autoproclamé du pouvoir. Venues d'une mouvance protestataire (Voïna qui signifie guerre, héritier des mouvements engagés des années vingt), les Pussy Riot (groupe musical et féministe) se revendiquent de leurs aînés. L'une d'elles ** dénonçant un procès stalinien, n'a pas manqué de mentionner - parmi d'autres figures littéraires et dissidentes citées par elle, dont Joseph Brodsky qui lui aussi il y a quelques décennies a été condamné pour hooliganisme et parasitisme social dans le même pays - les poètes obérioutes surgis intacts de l'oubli, alliés exigeants et jamais dogmatiques des libertés humaines inaliénables figurées par leurs performances et créations verbales. 
 
La baignoire d'Archimède, écrit Henri Abril, est le nom du projet d'un recueil collectif de poètes obérioutes, d'autres poètes moins expérimentaux, les Frères Sérapion et de critiques littéraires parmi lesquels Konstantin Vaguinov, Tikhonov, Tynianov. Ce livre aurait dû sortir en 1929, mais n'a pas été édité. Non que les obérioutes aient alors été victimes de la censure ou d'oukases intempestives, mais suite à des désaccords formels entre poètes et théoriciens, dont Chlovski, avec lesquels Harms et ses amis échafaudaient l'art de demain. Ce n'est que peu après ce projet inabouti qu'ils ont été interdits, arrêtés, pourchassés par le régime politique de l'époque.  
 
Pourtant, jamais ils n'ont paru vouloir dévier de leur visions de la poésie. L'impression qu'ils laissent, malgré leur impossibilité de continuer leurs créations selon leurs désirs, fait penser à ces moments où nous nous endormons avec le son de paroles familières à l'oreille, si bien qu'au moment de notre réveil nous les cherchons et nous attendons à les entendre poursuivre leurs musiques alors qu'il arrive que nous les ayons rêvées entre-temps. Ce que ces poètes vivaient en assemblant les mots d'une façon nouvelle, n'était pas négociable. Cela coulait probablement de source pour eux d'une façon irrépressible, eau d'une rivière ou d'un fleuve, ou sang dans les veines, si bien qu'ils ont réussi à transmettre l'élan de cet impératif vital. 
 
La poésie obérioute, moins aléatoire que le dadaïsme et le surréalisme auxquels elle a pu être comparée, consiste plus à jouer avec les significations des mots qu'avec leurs sonorités. Prise à bras le corps, la question de l'insensé  - Brille l'étoile du non-sens      Elle seule est sans fond    écrit Alexandre Vvedenski très lié à Daniil Harms, une grande partie de leurs créations respectives et communes ayant pu être sauvée contrairement à nombre de poésies de leurs amis - permet aux obérioutes d'enjamber les ismes partagés entre ultra-réalismes, imitant la langue officielle de l'administration, dépouillés de toutes images et métaphores, et les écoles de l'absurde, du soupçon, opposées au monde commun, vécu par tout un chacun. Plus proche des réunions du Grand jeu et des poésies de René Daumal que de toutes écritures automatiques de la même époque, les obérioutes, dans le sillage des cubo-futuristes, loin de voir dans le nihilisme une malédiction, un facteur de troubles et de désespoir, y trouvent une occasion inestimable de relancer les dés, d'explorer en aventuriers toutes normes et définitions des modes d'être ensemble, proches qu'ils sont de Malévitch qui encourage leur intrépidité et de la physique d'Einstein qui ouvre avec la quatrième dimension des perspectives infinies à ce jour laissées en friche, dédaignées par nous au profit de logiques binaires exclusives. 
 
Les altérations et engendrements successifs des objets les uns par les autres, qu'ils soient espèces de la nature ou abstractions, offrent une cohérence nouvelle à nos perceptions et sensations, au point que l'organisation du monde habituelle finit par nous sembler à son tour exceptionnelle, étrange. Si finalement les sons s'attirent et muent lentement, ce ne peut et doit être que par l'attirance d'une réalité construite dont les sens, les vouloir dire toujours inattendus, magnétisent les déplacements progressifs. Et plus la réalité autour d'eux devient normée et exclut tout écart avec ses interdits couvrant chaque relation humaine, plus s'installe à travers leurs pratiques du langage une cohérence qui rend les utopies rêvées proches, concrètes, à même d'être débattues par chacun. L'humour loin d'être pièce rapportée de ces actions, performances, réunions, poèmes écrits, est le cinquième élément omniprésent de cette poésie. 
 
Guennadi Gor dont les poèmes écrits en 1942 (année de la mort de Daniil Harms en prison) trouvés par ses proches après sa mort auraient pu ne jamais être publiés ni lus par personne***, serait-il celui qui sauve de la nuit noire, rejoignant la liste des disparus, Nikandr Tiouvélev ? Poète qui n'a laissé d'autres souvenirs que quelques vers et dont Gor se serait souvenu inconsciemment ? Gagné par le mobilisme d'Ovide et de Héraclite, Guennadi Gor est peut-être bien devenu lui-même Nikandr Tiouvélev dont il n'avait probablement jamais entendu prononcer le nom ni lu aucun vers. Ainsi la poésie est/serait-elle ce fleuve, espace des traversées, écrit et parole d'un ou plusieurs noms, signés et anonymes, le commun, 
 
En nous coulait le fleuve, en nous, 
Mais la voix de l'aube défaille. 
L'enfance : un buisson desséché, 
Et tout est creux comme une paille. 
Nous briserons notre vie d'un coup 
Pour que, plus limpide qu'un verre, 
La pensée fleuve coule en nous. 
 
 
[René Noël] 
 
 
*association pour l'art réel n'excluant aucun possible de la vie 
 
**Nadejda Tolokonnikova : ses amies, Maria Alekhina et Ekaterina Samoutsevitch ont elles aussi prononcé un plaidoyer en faveur des libertés fondamentales. Philosophes de formation, artistes, ces trois jeunes femmes inscrivent leurs noms parmi les générations de dissidents 
 
***Blocus, Guennadi Gor, traduction de Henri Abril, éditions Circé, 2010 
 
La baignoire d'Archimède, anthologie de l'Obériou, choix, traduction et présentation de Henri Abril, Circé, 2012 

[feuilleton] « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 4/15

 

Signe de croix ou signe de la croix, le ton, les circonstance, j’attends, attendez, une attente indéfinie, comme les ordonnances du médecin, il faut renouveler, l’ordonnance périmée comme le médicament, en cours de validité ou les contrats à durée indéterminée, ce n’est pas la réponse du pharmacien, il faudra refaire vos papiers, et il ne suffit pas d’appeler une personne pour qu’elle vienne, je n’ai pas entendu, j’ai appelé pour la troisième fois, vous n’avez pas appelé assez fort, la voix n’arrive pas jusqu’aux oreilles, j’ai demandé qu’on me rappelle, il ne suffit pas de demander, cette fois j’ai mes deux bras libres pour écrire, on n’y gagne pas beaucoup à la lecture, je ne vous lâche pas des yeux, vous n’étiez pas là, le temps de descendre pour sortir la voiture sous la voûte, deux minutes, moins de trois, remonte et trouve Margó couchée sur la pierre de l’entrée, allongée sur le dos, mais vous n’êtes pas tombée, voilà une sotte question, vous avez mal, n’a pas mal, c’est plus simple de se coucher par terre, problème avec le bras, problème avec les yeux, même si vous ne lâchiez pas votre surveillance, même votre voix faible et le peu de vue, alors vous vous endormez sur place, vous pensez à autre chose, je ne pense qu’à regarder, à compter les blessures, il y a du sang sur la jambe, il y a du sang sur le bras, il suffit de frotter un peu la peau, vos lettres sont déformées, j’ai donc appelé sans résultat, avec insistance, ou le message donne au correspondant toute liberté, rappeler plusieurs sens, va et vient dans plusieurs directions, rien d’obligatoire par là. 
 
 
épisodes précédents : 1 (avec présentation du feuilleton), 2, 3
prochain épisode mercredi 5 septembre 2012 

[anthologie permanente] Charles Bernstein (par Jean-René Lassalle)

 

DESTINATION SANS FIN 
 
Si je dois mourir 
tranchez ma gorge 
et brûlez-la sur le bûcher 
de leur indifférence. 
Cela ne m’importe pas plus 
que ceci, de prendre 
ta main dans ma 
main et tourner ensemble le dos 
au naufrage 
non de nos vies 
mais celui où nous fûmes enclins 
à les vivre. Je ne voudrais pas 
marcher seul ici, où 
l’obscurité encercle, où ton visage 
rayonne par-delà l’enflure de 
mes doutes et éclaircit la brume 
de mon appartenance. Reste proche 
que je puisse te tenir légèrement 
sinon la peur intérieure déchi 
quèterait les quelques mesures que j’ai 
établies contre la nuit.  
 
L’amour n’est rien d’autre que ça 
une paille contre le vent 
qui nous abat au sol 
sans soumission. Viens 
amour, viens, prends cette 
ombre que j’appelle moi : jette 
la contre la pierre, de crainte que la noirceur 
devienne nous. Viens me précipiter 
en bas contre la grève, où 
le sable nous enlace. 
 
L’amour est comme l’amour, un bébé 
comme un bébé, le sens comme 
la mémoire, lumière comme une lumière. 
Un voyage est détour 
et une poche un charme 
dans lequel naissent les leurres. 
Un nuage est un nuage et 
une histoire comme une histoire, 
chanson c’est chanson, la fureur 
comme une fureur. 
 
Extrait de Charles Bernstein,  Dark City, Sun & Moon 1994. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle. 
 
 
ENDLESS DESTINATION 
 
If I should die 
cut out my throat 
and burn it on the pyre 
of their indifference. 
It means no more to me 
than that, to take 
your hand in my 
hand and turn our backs 
from the wreck 
not of our lives 
but where we have been given 
to live them. I would not 
walk alone here, where the 
dark surrounds, where your face 
radiates beyond my swollen 
misgivings and clarifies the mist 
of my belonging. Stay near 
that I may hold you lightly 
else the fear inside tear 
away what measures I have 
held against the night. 
 
Love’s no more than that 
a straw against the wind 
that blows us to the ground 
without submission. Come 
love, come, take this 
shadow I call me: cast 
it against stone, lest the gloom 
become us. Come cast me 
down ‘gainst shore, where 
sand enfolds us. 
 
Love is like love, a baby 
like a baby, meaning like 
memory, light like light. 
A journey’s a detour 
and a pocket a charm 
in which deceits are borne. 
A cloud is a cloud and 
a story like a story, 
song is a song, fury 
like fury. 
 
 
Extrait de  Charles Bernstein,  Dark City, Sun & Moon 1994. 
 
• 
 
DANS LE ROSE 
 
Voyons maintenant quelques conseils pour les futurs 
pères. Ne jamais porter de chapeau à  
une pendaison ou amener un oreiller de plumes 
pour répéter le violoncelle. Ne pas accepter 
le professeur de culture ni le ministre 
du goût, mais attaquer quiconque 
occupe imbu de soi la place de ceux-là 
méritent ça. Prends les fissures 
du mur comme ton credo ou but –  
obscurité loge dans l’œil de 
certains ne verront pas –  
ce qu’ils peuvent comprendre 
ne vaut pas le prix 
d’une conserve usagée. Je suis peut-être loco 
mais au moins j’écoute : Quoi 
que tu aies zappé ferait un Paradis 
de Contreplaqués. 
C’est la différence entre vérité 
et réalité : l’une se met en scène 
au tribunal de la circonstance brute 
l’autre est cadrée par ses propres 
insistances. La vérité est religieuse, la réalité  
culturelle, ou plutôt 
la vérité est la base de la réalité 
manifestée mais la réalité intervient 
contre toute attente. 
 
 
Extrait de : Charles Bernstein,  Dark City, Sun & Moon 1994. 
Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.  
 
 
IN THE PINK 
 
Now let’s turn to some advice for expectant  
fathers. Never wear a hat to a  
hanging or carry a feather pillow to 
cello practice. Suffer not the 
professor of culture nor the minister 
of taste, but assail all who 
complacent sit in the place of those 
deserve it. Take the cracks on 
the wall as your credo or call –  
obscurity’s in the eye of 
ones will not behold –  
what they can understand 
isn’t worth the price of 
a used tin can. I may be loco 
but at least I listen: What 
you’ve tuned out would make a Paradise 
of Plies. 
This is the difference between truth  
and reality: the one advertises itself 
in the court of brute circumstance 
the other is framed by its own 
insistences. Truth’s religious, reality 
cultural, or rather 
truth is the ground of reality’s 
appearance but reality intervenes 
against all odds. 
 
 
Extrait de  Charles Bernstein,  Dark City, Sun & Moon 1994. 
 
• 
 
TEMPS D’OMBRE (extrait) 
 
[Walter Benjamin / Friedrich Hölderlin] 
 
 
Benjamin :  
Dans le contexte de la densité poétique 
Tous les caractères acquièrent l’identité 
 
Hölderlin : 
Proche il est 
Difficile à appréhender 
 
Benjamin : 
L’impénétrabilité de la relation résiste 
À tout mode de compréhension 
Autre que celui du sentiment 
 
Hölderlin : 
Ton pas, ne foule-t-il pas 
Ce qui est vrai, comme des tapis ? 
 
Benjamin : 
Le poétisé, qui est identique à la vie –  
 
Hölderlin : 
Tu es un daim solitaire. 
Ta timidité est ta manière 
De pénétrer dans le monde. 
Cela est ton courage. 
 
Benjamin : 
Et après ? Qu’est-ce qui est en attente ? 
 
Hölderlin : 
Rien n’attend 
Que l’espace immobile 
Entre les choses 
Tu y cèdes 
Comme un chant 
 
Benjamin : 
La mort un voile 
Qui s’ouvre 
Sur le vide 
 
Hölderlin : 
Dans lequel le céleste 
Se rassemble 
 
Benjamin : 
Radieusement poreux 
 
Hölderlin : 
Sobre en son sacré 
 
Benjamin : 
Mais la beauté 
N’est jamais dans le lever 
D’un voile. 
C’est le secret 
De son étreinte. 
 
Hölderlin : 
Ne sont-ils pas, les vivants –  
Nombre d’entre eux –  
Connus de toi ? 
 
Benjamin : 
Ce qui est vivant 
Peut être perçu 
Seulement par le moyen 
De ce qui ne l’est pas. 
Les morts parlent 
Mais seuls les vivants 
Les entendent. 
 
Hölderlin : 
Retournant, formant son soi, atteignant sa demeure –  
 
 
Extrait de  Charles Bernstein,  Shadowtime, Green Integer 2005. 
Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.  
 
 
SHADOWTIME (extrait) 
 
[Walter Benjamin / Friedrich Hölderlin] 
 
 
Benjamin :  
In the context of poetic density 
All figures acquire identity 
 
Hölderlin: 
Near is 
And difficult to grasp 
 
Benjamin: 
The impenetrability of relation resists 
Every mode of comprehension 
Other than that of feeling 
 
Hölderlin: 
Your foot, does it not walk 
On what is true, as upon carpets? 
 
Benjamin: 
The poeticized, which is identical with life –  
 
Hölderlin: 
You are a lonely deer. 
Your timidity is your way 
Of entering the world. 
This is your courage. 
 
Benjamin: 
And after? What awaits ? 
 
Hölderlin: 
Nothing waits 
But the motionless space 
Between things 
To which you surrender 
As song 
 
Benjamin: 
Death a veil 
That opens 
Onto a void 
 
Hölderlin: 
In which the heavenly 
Gathers itself 
 
Benjamin: 
Radiantly porous 
 
Hölderlin: 
Sacredly sober 
 
Benjamin: 
But beauty 
Is never in the lifting 
Of a veil. 
It is the secret 
Of its enfolding. 
 
Hölderlin: 
Are not the living –  
Many of them –  
Known to you? 
 
Benjamin: 
What is alive 
Can be perceived 
Only by means 
Of what is not. 
The dead speak 
But only the living 
Hear them. 
 
Hölderlin: 
Returning, forming into itself, coming home –  
 
 
Extrait de Charles Bernstein,  Shadowtime, Green Integer 2005. 
 
 
Les Editions Joca Seria viennent de sortir un beau livre de Charles Bernstein : Pied bot  (traduit par Martin Richet).  
Le livret de l’opéra Shadowtime par Charles Bernstein, dont le thème est la mort hallucinée du philosophe Walter Benjamin, est disponible en version française sous le titre « Temps d’ombre » sur le site Droits de Cités (traduit par Juliette Valéry) : 
  
Charles Bernstein dans Poezibao : 
bio-bibliographie 
un extrait 
 
[Jean-René Lassalle] 

[Poezibao Hebdo] du samedi 1er septembre 2012

 

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Les articles publiés dans Poezibao cette semaine :  
 
 
En particulier  
[Carte blanche] "Préparer les lecteurs de demain" par Georges Guillain 
[Carte blanche] "Giacinto Scelsi, le patient italien" par Jean-Paul Louis-Lambert 
 
note de lecture 
"Adolescence florentine" de Cédric Le Penven, par Yann Miralles 
 
 « Anthologie permanente » d’été
Andrée Chedid et Paul de Roux 
Henri Michaux et Paul Valéry 
Gérard Titus Carmel & Heather Dohollau 
Michel Deguy et Jacques Roubaud 
Fernando Pessoa, Michel Leiris et Marie-Claire Bancquart 
 
Feuilleton        
[feuilleton] "Jours naturels, cahier CIII", de Bernard Collin 1/15 
[feuilleton] « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 2/15 
[feuilleton] « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 3/15 

[Poezibao a reçu] du samedi 1er septembre 2012

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. 
   
 
Revue Europe, n° 1000, Abécédaire, 20€, voir ici 
Revue Po&sie, n° 139-140, Corée 2012, sous la direction de Claude Mouchard, Belin, 2012, 30€ 
Mathieu Bénézet, Le Roman des revues, éditions Ent’revues, 2012, 12€ 
Frédéric Forte, 33 Sonnets plats, Éditions de l’attente, 2012, 8€ 
Michel Goulet, Alchimie des ailleurs, les chaises-poèmes de Charleville-Mézières, SilvaniaEditoriale, 24€ 
Michel Clavel, de ma main gauche, collection Spoom, Éditions de l’Attente, 2012, 5,60€ 
Michel Dunand, Tunis ou Tunis, traduction Azouz Jemli, bilingue 
Revue Filigranes, n° 83, « nouvelles bouteilles à la mer », 10€ 
Christian Bernard, Élégie Prague et Relevés, coll. Walden n press, Trémas, 2011 et 2012,  
et aussi 
Christian Cavaillé, Montaigne et l’expérience, coll. Philosophie en cours, Scéren [CNDP-CRDP], 2012, 9;90€ 
François David et Olivier Thiébaut, Un rêve sans faim, édition Motus, 2012, 14€