Poezibao

[Poezibao Hebdo] du samedi 8 septembre 2012

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  

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Les articles publiés dans Poezibao cette semaine :  
 
notes de lecture 
• "La baignoire d'Archimède, anthologie de l'Obériou", par René Noël  
• "Petite Forme" de Christian Bernard, par Bruno Fern  
• "ça déchire à Rouen" de Joël Kerouanton, par Floriane Gaber  
 
« Anthologie permanente »
• Charles Bernstein (par Jean-René Lassalle)  
• Christian Bernard  
• Alexandre Vvédenski
 
Feuilleton        
• « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 4/15  
• « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 5/15  
•  « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 6/15  
 
bio-bibliographies  
• Christian Bernard 
• Alexandre Vvedenski  
 
notes sur la création
• Georges Didi-Huberman  
 
Livres reçus par Poezibao  
• [Poezibao a reçu] du samedi 8 septembre 2012 
• [Poezibao a reçu] du samedi 1er septembre 2012 
 
 
On peut aussi consulter les notes personnelles publiées sur le Flotoir 

[Poezibao a reçu] du samedi 8 septembre 2012

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. 
   
  
• Jean-Claude Schneider, Là qui reste, coll. Pire, fissile, 2012, 20€, site de l’éditeur 
• Billy Dranty, Rivage veuf, coll. Pire, fissile, 2012, 15€, site de l’éditeur
• Patrick Beurard-Valdoye, Pertes, pli cinq, walden n press, juin 2012 
• Jacques Demarcq, Dictons d’émoi suivi de l’Aile Lissitzky, Rougier V. éd. 2012, 13€ 
• Emmanuelle Imhauser, mise en pages, Atelier de l’Agneau, 201214€ 
• Pierrick de Chermont, Portes de l’Anonymat, à l’usage d’un long voyage en Chine, poèmes, Nunc, éditions de Corlevour, 2012, 18€ 
• Michel Dunand, mourir d’aller, coll. Poésie XXI, Jacques André éditeur, 2012, 12€ 
• Bernard Grasset, Feuillages, coll. Poésie XXI, Jacques André éditeur, 11€ 
• Jacques Basse, Le Temps des Résonances, coll. Pour une terre interdite, Rafaël de Surtis, 2012, 10€ 
• Revue Décharge, n° 155 (avec un dossier Ludovic Degroote et une interview sur Poezibao) 
 
et aussi 
• Valery Afanassiev, Notes de pianiste, José Corti, 2012, 20# 

[note de lecture] "ça déchire à Rouen" de Joël Kerouanton, par Floriane Gaber

 

 
Joël Kérouanton aime les spectateurs (au point de leur consacrer un dictionnaire – en cours d’élaboration). Non seulement il regarde, de ses propres yeux, mais il se met aussi à la place des autres, ceux qui l’entourent, réels ou fictifs. En 2006, le festival Art et déchirure l’invite pour une résidence d’auteur, et le voilà qui se livre à son activité favorite : « Immergé dans ce festival rouennais, j’ai crayonné à la folie. (…) Je n’ai pas regretté, mais j’ai mis du temps à m’en remettre. », confie-t-il, en quatrième de couverture de son dernier opus : ça déchire à Rouen (Editions Champ social, 2012, 94 pages). 
« A la folie » : comment pouvait-il en être autrement puis l’événement présente exclusivement ce que pudiquement on appelle « art brut » (théâtre brut, danse brute, cinéma brut …), quand d’autres lancent (et pensent) « art des fous » ? Justement, en exergue de son livre, Kérouanton place un extrait d’un texte de « Monsieur T. » dont il révèle qu’il est « l’ombre portée de François Tosquelles (1910-1995), psychiatre catalan, militant engagé, initiateur du mouvement désaliéniste » :  
 
« […] La qualité essentielle de l’homme c’est d’être fou. 
Et tout le problème c’est de savoir comment il soigne sa folie.  
Si vous n’étiez pas fou, comment voulez-vous que quelqu’un soit amoureux de vous, pas même vous.  
Et les fous que l’on met dans les asiles psychiatriques, c’est des types qui ratent leur folie. L’essentiel de l’homme c’est de réussir sa folie. » 
 
Dès l’entrée, le ton est donné, tressé tout au long de l’ouvrage, avec la réflexion esthétique  nécessaire face aux propositions présentées dans le cadre du festival : 
  
« Est-ce que c’est beau, est-ce que c’est laid ? 
C’est laid. 
 
Est-ce que tu es ému ? 
Complètement. » 
 
L’auteur reste sans complaisance, ni pour les spectacles ou installations parcourus, ni pour les spectateurs, dont il s’amuse à dresser un portrait kaléidoscopique. Tour à tour, il dessine « la déchirure de l’organisateur », « la déchirure du spectateur », « la déchirure de la femme », celle du journaliste, du voyageur, de l’hétéro, du nain de jardin (!), du politique, s’appuyant à chaque fois sur des moments artistiques précis qu’il évoque en filigrane. 
Cela se lit d’une traite, et peut se relire par petites touches. Le style est léger, avec tout le détachement nécessaire pour ce genre de thème, plombé chez d’autres par le voyeurisme ou l’apitoiement. Ce serait compter sans le regard amusé que Kérouanton porte sur sa galerie de spécimens, et sur sa connaissance fine de l’art de parler d’un spectacle. 
 
Le festival Art et déchirure a lieu, depuis 1988, tous les deux ans à Rouen, au printemps. 
Joël Kérouanton mène un travail d’écriture autour de la danse et dans les lieux où l’art ne va pas forcément de soi (établissement psychiatrique, centre social, lycée, foyer de vie). 
 
[Floriane Gaber] 
 
Joël Kérouanton, ça déchire à Rouen, coll. Collectif psy, éditions Champ social, 2012, 11€ 

[feuilleton] « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 6/15

  
Vega, plaine fertile, vega, le marché, revenez sur le certain sublime Pascal, si vous ne le mettez pas au-dessus infiniment de tous les autres Français, il ne faut pas prononcer son nom, sa religion plus haute, plus sainte, plus forte, plus touchante, et s’il vous reste dans la vue l’ombre d’un seul jésuite, ne parlez jamais de Pascal, je ne vous permets pas, si vous ne portez pas sur vous, sous la chemise, brûlant votre poitrine, le Mémorial, il faut le laisser aux autres et ne pas revenir sur aucune pensée, aucune ligne, aucun signe, aucun symbole, je ne comprends pas ce manque de chaleur, vous n’aimez pas, comment pouvez-vous, cette distance de Port-Royal, tout est sublime, tout dépasse la petite intelligence du petit dévot, celui qui lisait à genoux les Entretiens de François de Sales, M. Olier je crois, et s’il faut en lire un à genoux, c’est l’infiniment grand Pascal, n’arrive pas, ou chaque lecture trouve sa pierre sur la chemise, son scrupule, vous n’aimez pas Montaigne, ni Descartes ni la contre-Réforme ni la peinture, pourquoi dire des bêtises quand on est si précoce et si au-dessus des plus intelligents, ou pour la religion un peu de bêtise conviendrait, ou c’est simplement à cause de la santé mauvaise, et le rapprochement des lettres de direction à Mlle de Roannez avec le directeur insupportable russe ou ukrainien, le P. Nicolas. 
 
 
épisodes précédents : 1 (avec présentation du feuilleton), 2, 3, 4, 5
prochain épisode lundi 10 septembre 2012 
 
Poezibao rappelle que les éditions Les Petits Matins ont publié il y a quelques mois 478 Jours naturels (16,25€) et en 2010 un premier ensemble extrait des cahiers de Bernard Collin, Vingt-deux lignes cahier 100 (12€) 

[anthologie permanente] Alexandre Vvédenski

 

Les éditions Circé viennent de publier La Baignoire d’Archimède, une Anthologie poétique de l’Obériou, choisie, traduite et présentée par Henri Abril.  
À propos de ce livre et du mouvement poétique russe de l’Obériou, on peut lire cet article de René Noël.  
L’anthologie comporte des poèmes de Daniil Harms, Alexandre Vvédenski, Nikolaï Oleïnikov, Nikolaï Zabolotski, Igor Bakhtérev, Nikandr Tiouvélev, Konstantin Vaguinov et Guennadi Gor.  
 
 
 
Dans mon corps tiède j’ai bercé 
une sourde obscure paresse 
semaines au son ensommeillé 
éternité qui dans l’ombre s’affaisse. 
La lune au crâne tonsuré 
s’est enfumée d’un capuchon 
et je couronne ma maison 
d’accords du temps mal réveillé 
Ô rues sourdes d’oreille 
le manège fait tous ses tours 
les étoiles méchantes vieilles 
balancent le berceau des jours 
 
mai 1920 
 
• 
 
Le discours de Thomin 
 
Messieurs, messieurs, 
tous les objets, chaque pierre, 
poissons, oiseaux, chaise et lumière,  
montagnes, pommes, eau et feu, 
frère, épouse, lion et père, 
mains, millésimes et visages, fléaux, 
la guerre et la chaumière, l’ire 
et le souffle des fleuves horizontaux, 
l’homme pauvre d’esprit a tout inscrit 
dans ses tablettes et tableaux. 
On a créé la chaise, mais pourquoi ? 
Pour que je m’y assoie 
et boive et dévore de la viande. 
Si comme par enchantement 
                               un fleuve fut tracé ici, 
nous pensons que c’est pour remplir notre vessie. 
Si l’on a créé les cieux, 
c’est pour qu’aux miracles la science s’exerce un peu. 
Même chose pour les montagnes viriles, 
les fonctions, le brouillard et la mère. 
Si nos conversations peuvent déplaire, 
il faut d’abord les comprendre, vous les imbéciles.  
Messieurs, messieurs,  
voici devant vous l’eau qui s’écoule 
et fait à son insu des dessins. 
Là-bas, sous un buisson, les années s’enroulent 
et parlent de leur propre destin. 
Là-bas la chaise se change en victoire,  
la science est un milieu, un miroir,  
bêtes et grades, maladies et crimes 
nagent comme des lignes dans l’abîme.  
Le Roi du monde Jésus-Christ 
ne jouait pas au vingt-et-un, ni au whist, 
il ne frappait pas les enfants, ne fumait rien 
et n’allait pas au bistrot du coin. 
Le Roi du monde transformait le monde, 
c’était un chef d’équipe descendu des cieux, 
et nous étions tous pêcheurs à la ronde. 
Nous sommes aujourd’hui risibles, ennuyeux.  
Et après la mort, dans notre rotation, 
la métamorphose sera notre seule rédemption. 
Messieurs, messieurs, 
voyez, toute la terre est eau, 
voyez, jours et nuits sont un flot. 
Le grand prêtre volant sort de sa guérite 
et voit avec horreur tout ce qui advint après, 
la mort qui n’est plus qu’une écume insipide. 
Aïeux et pères fondateurs, êtes-vous satisfaits ?  
 
(1930-1931) 
 
Alexandre Vvédenski, deux poèmes extraits de La Baignoire d’Archimède, une Anthologie poétique de l’Obériou, choisie, traduite et présentée par Henri Abril, éditions Circé, 2012, p. 111 & 139.  
 
bio-bibliographie d’Alexandre Vvédenski 

[poètes] Alexandre Vvedenski

 

Né à Saint-Pétersbourg en 1904, mort en 1941, peu après son arrestation par le pouvoir soviétique, Alexandre Vvedenski, est un immense poète. Dans ses premiers poèmes, qui datent des années de lycée, il subit l'influence d'Alexandre Blok. Il s'intéresse ensuite au début des années vingt, au Futurisme, puis se rapproche vers 1925-1926 de la vieille génération des avant-gardistes de gauche (Malevitch, Tatline, Toufanov). En 1927, il participe à la création du groupe littéraire Obériou, qui organise en 1930, toute une série de manifestations au caractère provocateur. 
lire la suite ici 
 
bibliographie en français 
Un sapin de noël chez les Ivanov, Allia, 1998 
Oeuvres complètes, La Différence, 2002
Un Sapin chez les Ivanov : Et autres pièces, Les Solitaires Intempestifs, 2005 

[feuilleton] « Jours naturels, cahier CIII », de Bernard Collin 5/15

 
« Pensée fait la grandeur de l’homme », direz-vous que la paralysie de l’esprit fait perdre la grandeur ou la qualité humaine, vous n’êtes plus une femme, et de quelle espèce je demande, donc vous ne pensez pas, ou en quoi pensée consiste, ressemble, pensée ressemblante, ou la grandeur humaine disparue, vous sentez bien qu’il n’y a pas de rapport entre pensant et sans pensée, direz-vous que l’homme non pensant n’est plus homme ni femme, et sur la noblesse de ce roseau « mais quand (la suite de la pensée du roseau) l’univers l’écraserait, l’homme serait encore plus noble que ce qui le tue parce qu’il sait qu’il meurt, et l’avantage que l’univers a sur lui : l’univers n’en sait rien. » Sur ce que Margó sait, pense et connaît, si Margó quand elle est allongée par terre sait qu’elle est tombée, ou se laisse glisser et se couche sur le sol, se coucherait dans la rue, se couche le long du lit, et si une preuve d’intelligence et la pensée qu’elle produit, et si la grandeur est liée à l’intelligence, les centaines de mouettes à la fin de la journée, l’intelligence de compter, plusieurs dizaines ou votre mauvaise vue les multiplie, on vous a dilaté la pupille, naturellement dilatée, où mettrez-vous les hommes peu intelligents et ces personnes diminuées, je pourrais demander à Pascal si le moteur de Margó et la marche continuelle sont le contrecoup du dérèglement de la pensée et serait une autre forme de ma dignité, toujours cette même pensée roseau pensant « Ce n’est point de l’espace que je dois chercher ma dignité, mais c’est du règlement de ma pensée*. » 
 
 
*346, 347, 348
 
 
épisodes précédents : 1 (avec présentation du feuilleton), 2, 3, 4,
prochain épisode vendredi 7 septembre 2012 

[note de lecture] "Petite Forme" de Christian Bernard, par Bruno Fern

 

Parmi les intentions des nouvelles éditions Sitaudis¹ figure celle de refuser « épanchements mièvres ou pulsionnels et dispositifs clos sur eux-mêmes ». Promesse indéniablement tenue avec ce premier ouvrage dont l’enjeu est exposé par la phrase de Jules Laforgue mise en exergue : « Moi, n’est, dit-on, qu’un polypier fatal ! »² En effet, à travers cette suite de 50 sonnets classés dans l’ordre alphabétique de leurs titres, de Chapeau (logique) à Zibeline (la poésie pour tenter de sauver sa peau, malgré tout ?), ce livre pourrait se lire comme un autoportrait autant constitué que diffracté par l’écriture, histoire de sonner en échos à cette fameuse affirmation de Baudelaire : « De la vaporisation et de la centralisation du Moi. Tout est là. »³   
 
Sonnet signifie ici un texte comptant 14 vers, la plupart du temps non rimés, disposés le plus souvent ainsi qu’on peut s’y attendre (même si on rencontre des répartitions moins habituelles que le 4-4-3-3 : 10-4 ; 6-8 ; 2-10-2 ; etc.), ajustés ou pas à la syntaxe selon « le scanseur de la coupe » et de longueur différente bien qu’approximativement régulière à l’intérieur de chaque poème, l’alexandrin étant une espèce rare – l’un d’eux est emblématiquement le premier vers du sonnet intitulé Pavane. Christian Bernard a donc fait le choix d’un format plutôt court⁴ que le titre ne désignerait pas seulement car de J. Laforgue il n’y a sans doute pas à retenir que la thématique d’un sujet aussi incarné que précaire⁵, n’ignorant ni sa singularité ni en quoi il appartient au commun (des mortels – condition fréquemment rappelée), mais également une tonalité dominante à la fois légère et grave, une danse hantée par sa fin. Se garder de toute grandiloquence en faisant preuve de lucidité envers ce que peut la poésie, voilà ce à quoi Petite Forme semble autant renvoyer : « Tout ce fatras ce foutu petit tas / de secrets misérables en faire un feu / de joie pleurer deux larmes de lait caillé / compisser dru les pommiers du jardin / d’Eden » (Chapeau).  
 
Cela dit, pas question de sombrer pour autant dans un minimalisme qui ferait du poème le lieu d’une platitude creusée jusqu’à l’inconsistance. Bien au contraire, au-delà d’un subtil travail formel (que le substantif du titre évoque aussi), ce livre multiplie les degrés et les angles d’attaque du sujet supposé éprouver ou, du moins, énoncer, tressant éléments autobiographiques les plus divers (événements intimes ou liés aux activités professionnelles de C. Bernard⁶), références dites savantes ou pas (de Lucain à Gaston Lagaffe) et souvent détournées avec malice (« La prose du monde est sans pourquoi » ; « l’aurore aux doigts moroses » ; « Je est un antre une auge un ange un cloaque / de sécrétions »), réflexions d’ordre philosophique ou métapoétique, etc. En somme, il s’agit d’un lyrisme à géométrie très variable qui fait que le lecteur trouvera heureusement de tout, « – Autant d’inventions futiles que de / sémaphores aphasiques autant de crash / tests que d’anges blancs nickelés » (Multipiste). 
 
                 
[Bruno Fern] 
 
^1. Éditions Sitaudis 
^2. Ballade 
^3. Mon cœur mis à nu 
^4. C. Bernard n’oublie pas de saluer celui qui fut le premier à en écrire en français : « – Merci Marot merci pour cette contrebande des lignes / comptées quatorze à longueur de temps variable à discrétion »   
^5. Les évocations de tout ce qui  touche à « l’autre de soi » ne manquent pas : photographie, hologramme, clone, fantôme, masque, pantin, mannequin, etc. –  de plus, certains passages sont imprimés de façon à n’être lisibles que dans un miroir… 
^6. Concepteur et directeur du Mamco (Musée d'art moderne et contemporain de Genève). Ancien directeur de la Villa Arson (Nice). Critique d'art.  
 
 
Christian Bernard, Petite Forme, éditions Sitaudis, 2012, 12 €.  (lire un extrait)

[anthologie permanente] Christian Bernard

 

Nous 
 
 
Nous aurions des illusions 
à perdre ou à revendre mais 
nous serions si nus sans elles 
leur lanterne magique ce sont 
 
 
nos ailes des hélicoptères des 
foreuses des filets garde-fous 
Grand moteur de tout la peur 
mène la danse ou plutôt nous 
 
 
qui chus là nus bègues réduits 
à crécelles abattis numérisés 
désincarcérés rêvant d’y retour 
 
 
ner illico nés grelottés frissonnés 
faisant licol de chaque brin 
dille trône du moindre trou  
 
 
Christian Bernard, Petite Forme, éditions Sitaudis, 2012, p. 42 

bio-bibliographie de Christian Bernard

 

[bio-bibliographie] Christian Bernard

 

Né à Strasbourg en 1950, Christian Bernard, ancien directeur de la Villa Arson à Nice, est le concepteur et le directeur du Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, et critique d'art. Il publie des poèmes, de temps à autre, ici et là, depuis 1966, notamment H (1968), Ohne Nowhere (1978), Relevés (éditions Walden n Press, Trémas, 2011) Elégie Prague (éditions Walden n Press, Trémas, 2012) et Petite Forme (éditions Sitaudis, 2012).

[Bruno Fern]