Poezibao

Les dossiers Bernard Noël des revues Europe et CCP (par Cyril Anton)

 

Bernard Noël à travers deux revues 

Dans ce double numéro d'Europe (1) l'objectif est de donner à entendre la résonance qui existe entre toutes les interventions de Bernard Noël, qu’elles soient d’écriture ou de parole, de dessin, de mise en scène ou de traductions, d’embrasser sa carrière pour rendre visible la cohérence et la tonalité indéfectible de son œuvre, de faire découvrir sa voix et sa pensée aux jeunes générations. 
  
Nous entendrons tout d’abord un trio de voix où surgissent des souvenirs personnels, puis, des analyses plus stylistiques mais où Bernard Noël apparaît souvent, de biais, sortant des ombres de ces analyses littéraires, comme si sa personnalité y résistait. Mais c’est tout d’abord deux poèmes qui sont proposés. Et un entretien avec Chantal Colomb-Guillaume qui a préfacé et coordonné ce numéro. Il y aborde l’Aubrac contemporain, l’obstacle personnel que fut l’occitan parlé à la maison durant son enfance, ses études dans une École de Journalisme qui l’envoyèrent dans les cafés de Saint-Germain-des-Prés et son appartenance au réseau Curiel avant d’aborder les souvenirs liés aux premiers ouvrages : L’auteur de Extraits du Corps n’avait pas d’existence et celui du Château de Cène n’a commencé à exister que vers le milieu de 1969, mais sans me donner à vivre une double identité car, loin de m’identifier à lui, j’évitais de me signaler sous son nom (…).  
Le Dictionnaire de la Commune fut une entreprise politique mais aussi le moment où il commença à signer Le Château sous son véritable nom. Il y eut ensuite Onze Romans d’œil, Romans d’un regard, et Les Peintres du Désir : Le regard est inséparable de l’espace qu’il génère, qu’il occupe, il s’en suit que regarder le regard, c’est faire l’expérience de l’espace dans son unité (…) Peut-être le rapport de la poésie et de la peinture tient-il dans le rapprochement un peu barbare de ces deux mots. 
Un poème de Bernard Noël titré Le livre de l’Oubli suit cet entretien :  
L’usage normal de la langue : compter et conter. L’écriture est fondée sur un détournement originel qui s’oublie tellement en lui-même qu’elle cherchera toujours d’où elle vient. (…)  Le pouvoir est assuré du présent : il sait qu’il n’y a rien hors de lui. Étant propriétaire du présent, il l’est aussi du passé, et cela suffit à faire croire à son avenir. Il est d’ailleurs ce dont l’avenir ne change pas la nature. Le pouvoir contrôle notre relation avec le temps. Seul l’oubli peut le déranger. L’oubli :le contre-pouvoir (…) Mon corps est mon seul lieu, mais il ne tient qu’à un nom, et ce nom a pour fonction de le rendre à l’oubli, dont il est fait. 
Un autre nom de poète suit ce poème, Adonis, Pour le salut du temps, en hommage à Bernard Noël :  
Dans la houle du plaisir, il m’arrive souvent de nager dans les vagues d’un corps caché qui s’entrechoquent avec les crêtes du corps que j’étreins. Ce corps caché n’est nullement une supposition mais le prolongement incandescent de vos organes qui voyagent dans ceux du corps étreint. Extension – comme s’il était une autre vie dans une autre contrée. Nous entrons ensuite dans l’atelier du poète par la plume de Claude Margat qui dessine en creux le portrait de l’artiste, l’architecture vivante à l’intérieur de laquelle niche le vécu de la maison, cet autre corps de la maison ou des voûtes et des étages s’échelonnent sous des livres et des tableaux qui semblent davantage la porter, la tirer encore plus haut plus que de l’encombrer. Un souvenir partagé par François Bon dans un article vif et ému : là je le revois dans une des salles en sous-sol de l’Assemblée Nationale, je crois que c’est la seule fois où je suis entré à l’Assemblée Nationale, on est serrés, on a trop chaud, et lui il a ses cheveux en arrière, des feuilles blanches à la main, et il lit un texte violent, un de ceux qui définitivement changeront l’incipit du mot censure, l’annuleront pour nous tous dans la subversion personnelle qu’implique, puisque c’est notre espace de travail, le mot sensure qui pour toujours est sien. Collot confirme cette impression d’une œuvre bâtie à hauteur d’homme : Pour avoir traversé comme Eluard, le tréfonds des ténèbres, Noël refuse l’hermétisme et l’obscurantisme où se complaisent tant de contemporains, il n’a de cesse de conduire l’obscur vers la lumière pour atteindre une sorte d’évidence poétique, qui est aussi un acte d’amour envers cet autre qu’est le lecteur. Paul-Otchakovsky Laurens qui publie ses oeuvres complètes  en ce printemps 2011 revient sur la création de la collection « Textes » en 1972 chez Flammarion dans laquelle il a impliqué Bernard Noël et analyse sa lecture : Ce que j’aime, c’est que c’est une écriture à la fois de la pensée et de la sensualité, c’est-à-dire une écriture qui se pense, qui s’articule autour d’une pensée mais cette pensée avance par le moyen d’une analogie aux sens, à la sensualité. 

Anthologie permanente : Jean Daive

 

Les Editions Flammarion publient Onde générale de Jean Daive. Présentation de ce livre.

 
 
L’ampoule 
             au-dessous du plafond 
 
si je suis l’enfant qui la regarde 
 
plutôt qu’au-dessus de la table 
 
comment 
             ne pas obliger la mémoire 
 
à la remplacer par un horizon 
plus inaugural ?  
 
 
 
L’ampoule allumée 
éclaire aussi faiblement qu’un pain 
posé dans la pièce. 
 
Le réel des yeux est là 
dans une pénombre qui se dissout 
 
pleine de gaz et pleine de perles 
éblouies d’éclats très chauds. 
 
les choses apparaissent 
négligemment 
comme de la respiration assistée. 
 
Une chaise près de la table, une femme 
avec un homme 
et un homme très seul, une enfant 
dans le lit 
 
 
 
Parce que les lèvres bleuies, glacées sont une contagion 
 
ce que voient les yeux 
tout autour de l’ampoule 
 
presque  
contre le ciel éclairé 
l’air inégalement occupe des volumes de peur 
entre les meubles 
les ombres et les étoiles 
 
comment soudain 
la même ampoule les remplit-elle de camphre 
 
remplit-elle 
 
             une seringue 
 
de son horizon 
plus inaugural ?  
 
 
 
Une survie est comptée 
pulse 
le dernier monde terrestre 
dans les veines 
 
jusqu’au cœur 
 
Jean Daive, « Les Pavés inégaux », Onde Générale, Flammarion, 2011, pp. 99 à 102. 
 
Jean Daive dans Poezibao : 
Bio-bibliographie, Anne-Marie Albiach, l’exact réel (recension Olivier Goujat), extraits 1, autour du Cahier Critique de Poésie, extrait 2, Insincère, très (par A. Malaprade) 
 
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Avec la terre, au bout, de Georges Guillain (par Bruno Fern)

 

En écho à la citation de R. Barthes mise en exergue (« Quoi donc au bout ? Eh bien la vie, la sensation de la vie, le sentiment d’existence. »), le titre propose d’être « avec la terre », tout l’enjeu (classique mais difficilement évitable) étant de l’habiter au mieux. Quant à le faire en poète(1) la tentative s’effectue ici en cinq parties qui marquent autant d’étapes entre une dispersion originelle – « n’être plus dans son élément // se maintenir //brouillé / terreux // uniquement par des mensonges » – et une forme de réconciliation finale avec un monde où l’écriture ne serait plus un passage obligé, ce qui permettrait d’accroître le sentiment d’une présence immédiatement sensible :  
 
tu fuis 
l’étroite nomenclature des choses du passé 
dont tu ne cherches pas à fixer les lignes chiffonnées 
 
rapetasser 
tout l’être épars 
 
pour en sentir juste l’approche 
impalpable sans mots 
 
 
Au fil du livre, on approuve la lucidité de plusieurs affirmations (telles que « quand même // il n’y a pas de poésie descriptive // rien ne se représente ou rien n’est jamais là // totalement ») et on mesure l’efficacité discrète de certains effets formels, comme celui utilisé dans la 2^ème partie, lorsque le lecteur (du moins celui que je suis) ne peut pas s’empêcher de relier les deux fragments en italique qui encadrent le centre du poème, créant du coup des collisions fructueuses – ainsi : 
 
éclat mais qu’on n’en finit pas 
 
de perdre de ressaisir jusque dans ces façons 
d’être là ombres gommées vacillantes puis 
s’embrasant d’un gros bouquet de chrysanthèmes 
en vieux morts assagis pleins d’obscur 
 
par la terre comblés 
 
En outre, ici ou là, on peut apprécier les traits d’un humour à la fois amer et pudique : 
 
[…]  
persuadés que cette vie ne rime à rien passant 
        le sel la mayonnaise pour quelque bout de vache 
        rêvant par-dessus tout de tout envoyer paître 
 
Le monde rural(2) évoqué à travers sa rudesse et sa sensualité (c’est-à-dire dans les deux cas éprouvant le corps « lourdement allégé d’avoir été mais sans parole »), constitue le plus souvent le lieu des scènes d’où le poème semble être issu – et l’on pense parfois à Follain ou à Guillevic (3), ce qui, au-delà de ces référents communs, suppose également une attention portée aux détails (y compris ceux de la langue) et une juste retenue (aucune surcharge symbolique car G. Guillain sait que l’on reste toujours « dans la brouille incertaine des choses »), soit deux qualités suffisamment rares pour mériter le détour. 
 
[Bruno Fern] 
 
 
Georges Guillain, Avec la terre, au bout, Atelier la Feugraie, 2011, 13 €  
 
 
1. « Plein de mérites, mais en poète, l’homme habite sur cette terre » (F. Hölderlin). 
2. À cet égard, il est significatif que l’un des poèmes soit dédié à Pascal Commère. 
3. Qui sont respectivement les auteurs d’ouvrages justement intitulés Exister et Avec. 

Alejandra Pizarnik, Jeu tabou, une traduction inédite de Magdalena Cámpora et Mariana Di Ció

 

JEU TABOU 
Avant tout, une tache rouge, d’un rouge faible mais pas sombre, ni même opaque. La tache figure un chapeau rouge qui s’insère dans la couleur sable humide du sol fait de trois planches de bois.  
L’ensemble – chapeau rouge et bois ocre – reluit comme la mante de la Vierge dans l’ombre de certaines églises. Éclat médiocre qui resplendit grâce à l’obscurité voisine. 
Le propriétaire inconnu du chapeau pourrait être un enfant qui, penché à une fenêtre, joue avec un masque. Il n’est pas non plus improbable que quelqu'un, un autre enfant, ait fui l’endroit pour ne pas voir la scène de la fenêtre. Dans la fuite, il aurait laissé tomber son chapeau ; la tache rouge qui est là, près de la fenêtre, serait ainsi le chapeau d’un absent qui craint l’enceinte dont l’emblème est la conjonction d’Eros et de la mort. 
Les planches de bois et la tache rouge reluisent dans un premier plan désert avec des signes d’absence. Il s’agit de toute évidence d’une annonce de l’autre et véritable premier plan, à savoir, l’intérieur visible par la fenêtre, où brille une lumière à peine suffisante pour éclairer une scène signée par le secret le plus ambigu. Le cœur de l’espace est ici la fenêtre d’une chaumière en ruines. 
La scène réunit quatre personnages d’enfants dans une toute petite enceinte délimitée par un cadre obscur. Le couple du fond s’emploie à des jeux érotiques. L’enfant, si flou qu’il semble dépourvu de traits, appuie sa belle main près du pubis de sa camarade qui se trouve en plein milieu d’un saut érotiquement ambigu. Elle aussi, mais bien plus que l’enfant, manque de figure. Un voile blanc semblable à celui d’une religieuse lui cache le visage et les cheveux. Cette fille peu visible, mais qui n’est en rien mystérieuse, évoque une certaine image de la mort avec un voile blanc qu’on appelle la voilée.  
Il y a un autre garçon et une autre fille devant ce joyeux couple. Le garçon semble vouloir coller à son visage un masque qui représente un visage viril, adulte et mort. La main du garçon, occupée à fixer le masque sur son visage, est ignoble et en harmonie avec le masque, un peu morte. Le garçon lutte avec le masque, son but visible est de s’approprier l’aspect d’un mort ou, ce qui revient au même, de la mort. En même temps, sa main qui est presque morte atténue l’impression d’effort violent. Non, l’enfant ne frémit pas paroxystiquement pour se masquer de mort ; il veut seulement maintenir le masque fixé à son visage. Mais aussi, et avant tout, il semble que son souci consiste à voir ce qu’on peut voir au travers, comme si les yeux absents du masque étaient d’un autre monde. Et ils le sont, en effet. Plus encore, les orbites vides et noires sont le premier signe de la mort que montre ce masque trivial et terrifiant. 
A côté du garçon masqué, il y a une fille livrée à une contemplation indéfinissable : elle regarde au dehors comme le ferait un animal. Son petit visage est laid, il ressemble à celui d’une jeune morte. Dotée d’une sérénité bestiale, elle se montre tout à fait indifférente à son petit voisin.  
Les quatre enfants émergent d’une obscurité dense, consistante, au point qu’on penserait pouvoir couper toute cette ombre avec un couteau.  
L’obscurité n’est pas noire. Couleur d’ombre d’un vieux mur et à la fois couleur inoffensive qui se laisse envahir par les couleurs des quatre êtres minuscules. Le bleu, le lilas, le vert, le carmin et le blanc dominent une obscurité qui règne pour dévoiler les couleurs des petits visiteurs de la ruine.  
L’origine de la lumière est l’endroit extérieur que ne cesse de regarder la fille au visage d’animal lumineux. Le masque de mort brille comme un soleil. Et pas très loin, il y a l’étrange lumière de la tache rouge qui serait le chapeau d’un supposé fugitif.  
Plus que la lumière, ce qui perturbe est la fusion du mouvement (les enfants lascifs) et du calme (le geste paroxystique de l’enfant au masque semble avoir été sculpté ; il y a la même immobilité dans les yeux de poupée de sa voisine). Les traits du masque sont impassibles et tendus, comme dans une scène d’immobilité démesurée. Les lèvres du masque sont le signe distinctif d’une sensualité frénétique et inutile. On peut se demander pourquoi se manifestent des furieux désirs concentrés sur ces lèvres, puisqu’il est fort probable que l’enfant poussera des cris à travers elles pour faire peur à ses camarades. 
Les lèvres du masque, ou le nez hors du commun, ou sa couleur lie-de-vin, sont des figures insuffisantes par rapport aux yeux, orbites vides, creux noirs. À travers eux tout entre et tombe dans l’absence. À cause de ces trous noirs, le masque est identique à celui du visage d’un mort, qui est identique à celui d’un masque. Et c’est avec ce masque qu’un enfant veut couvrir, avec une incompréhensible ardeur, son visage vivant. Il ne veut pas se cacher derrière le visage d’autrui,  mais derrière un visage caché en lui-même.  
Peut-être que l’enfant du masque a vu ses camarades et ne les a pas approuvés, et a décidé, en conséquence, de disparaître et de devenir le masqué, le voilé, le larvé. Il s’est déguisé en démon de la mort. Soit par erreur, soit pour acquérir du pouvoir. En tout cas, c’est une terrifiante figure condamnée à la solitude perpétuelle. 
 
Alejandra Pizarnik, traduction inédite de Magdalena Cámpora et Mariana Di Ció 

 

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Anthologie permanente : Ulf Stolterfoht

 

JARGONS I – IX (extrait) 
 
(II / 9) 
 
il en vint un qui parla d’improbabilité 
et état. s’organisa lui et la matière 
pour environ quatre-vingt-dix sur cent. c’était beaucoup 
considérant la délicatesse de ces „construct- 
 
ions de câbles bois et toile DANS LESQUELLES ILS 
VOLAIENT SANS PARACHUTE“. presque grossiers à 
côté semblaient d’après böhme les canaux de l’esprit 
dans lesquels l’essence des choses se reflétait. 
 
adam le dit avant la chute ils en rirent fou 
et s’en volèrent le bleu hors du ciel – contra –  
„‘les quelques-uns qui l’ont compris’ 
- quoi donc en fait?“ ça finira un peu comme ça. 
 
(la quête du mot difforme : 
alpha. bravo. charlie. delta. écho. écho : ils 
auraient tant voulu voir en plus le zoo d’ou- 
lu. très obscur en outre : forme amorphe i en 
 
forme de u ou - ça marche puis ça ne marche 
plus). il en vint un qui parla d’impro- 
babilité et état. cela germait en lui 
à cette époque déjà. dans ses veines coulait 
 
le brome. c’est pourquoi il conçut sans descendance. en 
tenant le possible pour prouvé. il vint parla et resta  
là : TAILLEDEGUÊPE LÉGERCOMMGUÊPE CALME PIMPANT 
MÉCHANT PETIT ET IMMOBILE. contaminé. 
 
Ulf Stolterfoht, extrait de: Fachsprachen I - IX, Engeler, Bâle 1998. 
traduction inédite de l’allemand par Jean-René Lassalle.  
 
 
FACHSPRACHEN I – IX (extrait) 
 
(II / 9) 
 
kam einer sprach von unwahrscheinlichkeit 
und zustand. organisierte sich und die sache 
zu nahezu neunzig von hundert. was viel war 
bedenkt man die zartheit dieser „gebilde 
 
aus draht holz und leinwand IN DENEN SIE 
OHNE FALLSCHIRM FLOGEN“. fast derb da- 
gegen nach böhme erschienen gefäße des geistes 
in denen das wesen der dinge sich spiegelt. 
 
sprachs adam vor dem sündenfall lachten sie irr 
und flogen das blaue vom himmel – versus –  
„‘die wenigen die was davon erkannt‘ 
- wovon eigentlich?“ so etwas wird es enden.  
 
(die suche nach dem ungeschlachten wort: 
alfa. bravo. charlie. delta. echo. echo: sie 
hätten so gern noch den zoo von oulu ge- 
sehen. darob obskurer: form unmorf i in u- 
 
form um – es taugt und taugt doch wieder 
nicht.) kam einer sprach von unwahrschein- 
lichkeit und zustand. es war der keim in ihm 
bereits zu dieser zeit. in seinen venen floß 
 
brom. so daß er ohne nachwuchs zeugte. indem er 
machbar für erwiesen hielt. kam sprachs und stand:  
WESPENTAILLIG WESPENLEICHT STILL SCHMUCK 
BÖSARTIG KLEIN UND UNBEWEGLICH. kontaminiert. 
 
Extrait de Ulf Stolterfoht : Fachsprachen I - IX, Engeler, Bâle 1998. 
  
|•|  
 
FUMÉE DE BOIS SUR HESLACH (extrait) 
 
muscade : avant absorption noix entière amène ta poésie à 
complétion. ensuite choisis : effondrement ou léthargie. 
tombe à genoux et prie. à petites doses, pulvérisé, 
la sensation de flottement dure quatorze pleines heures. 
les a tous envoûtés – et la plupart écrivait vrai 
ment des poèmes. c’était étrange fin années 70 dans 
 
un quartier comme heslach : pour de jeunes blancs refusant l’école 
ne restaient que la poésie et la musique improvisée pour du ghetto 
se tirer. beaucoup se trouvaient refaits sans assistance chimique, 
muscade était comme faite pour eux : similaire aux amphétamines 
par l’effet stimulant, altérant légèrement la conscience, comparativement 
prix abordable – on en restait à table pendant des jours. l’écriture, elle, 
 
dépassait de loin les capacités. souvent l’apparente fa 
cilité à atteindre le niveau laissait le bosseur sans voix : comprenait 
pas sa propre poésie. difficile elle lui semblait, hypercomplexité. 
la plupart continuèrent indifférents, taisant leur 
échec et augmentèrent juste la dose, ainsi les problèmes 
se résolvaient naturellement. d’autres obtinrent le discernement 
 
rédigeant rapports sur le processus – ça aussi tournait à vide, appartient 
à l’histoire de l’aporie – d’autres encore, certainement pas 
les plus bêtes, se volatilisèrent quelques temps et réap 
parurent avec les insignes. pour leurs écrits une chance, pour leur âme 
dévastateur. heslach aura somme toute fourni huit ad 
mirables poètes. sur les douze autres se voûte la nuit. 
 
Ulf Stolterfoht, extrait de holzrauch über heslach, Engeler, Bâle 2007, traduction inédite de l’allemand par Jean-René Lassalle  
  
 
HOLZRAUCH ÜBER HESLACH (extrait) 
 
muskat : vor einnahme gesamtnuß bring deine lyrik zum 
abschluß. dann such es dir aus: kollaps oder lethargie. 
sink auf die knie, bete. bei kleineren mengen, pulverisiert, 
hält das gefühl von schwebegang volle vierzehn stunden an. 
schlug alle in seinen bann – und die meisten schrieben ja 
wirklich gedichte. es war seltsam, ende der siebziger in 
 
einem viertel wie heslach: für junge, weiße schulverweigerer 
blieben allein lyrik und improvisierte musik, um dem ghetto 
zu entkommen. viele schafften das ohne chemische hilfe nicht, 
und für die war muskat wie geschaffen: amphetaminartig 
putschend, leicht bewußtseinsverändernd und vergleichsweise 
billig – da blieb man für tage am tisch. doch das geschriebne 
 
überstieg bei weitem das können. oft ließ das scheinbar mühe- 
los erreichte niveau den schaffer sprachlos zurück: er verstand 
die eigne lyrik nicht. sie schien ihm schwierig und überkomplex. 
die meisten machten unbeeindruckt weiter, verschwiegen ihr 
scheitern und erhöhten einfach die dosis, was die probleme 
auf natürlichem wege löste. andere gewannen einsicht und 
 
verfaßten bezüglich berichte – auch das lief sich tot, ist teil 
der aporie-geschichte – wieder andere, ganz bestimmt nicht 
die dümmsten, verschwanden für einige zeit und kehrten mit 
den insignien zurück. für ihre dichtung ein glück, für ihre seele 
verheerend. alles in allem hat heslach bis heute acht vorzüg- 
liche dichter erbracht. über zwölf weiteren wölbt sich die nacht. 
 
Extrait de Ulf Stolterfoht : holzrauch über heslach, Engeler, Bâle 2007.  
 
bio-bibliographie de Ulf Stolterfoht 
 
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Ulf Stolterfoht

 

Ulf Stolterfoht est un poète expérimental allemand né en 1963 qui utilise certaines techniques postmodernes (intertextualité foisonnante) au service de poèmes qui réinventent un langage sans en avoir l’air. Dans les trois premiers volumes de «Fachsprachen » (Jargons), Ulf Stolterfoht détourne des vocables de lexiques spécialisés pour créer des puzzles de langage jouant avec le non-sens et recélant des parodies sonores et rythmées de la sphère culturelle allemande. Le livre suivant, « holzrauch über heslach » (Fumée de bois sur Heslach), est un long poème ressemblant à une autobiographie de jeunesse dans un quartier populaire de Stuttgart : Heslach. Cependant les repères sont hallucinés : une bande de jeunes, parlant un dialecte intitulé le « maniaque », s’adonne à l’écriture de poésie comme d’autres à la musique rock : avec excès, extase et dérision. Le dernier livre de Stolterfoht, « Ammengespräche », serait inspiré par son dialogue avec une machine parlante, die Amme (« la  nourrice »), programmée pour répondre même aux questions absurdes. Ulf Stolterfoht a aussi traduit Gertrude Stein et JH Prynne en allemand. 
 
 
Bibliographie sélective : 
fachsprachen I-IX, Engeler 1998 
fachsprachen X-XVIII, Engeler 2002 
fachsprachen XIX-XXVII, Engeler 2004 
holzrauch über heslach, Engeler 2007 
fachsprachen XXVIII-XXXVI, Engeler 2009 
ammengespräche,  roughbooks 2010 
 
Sitographie : 
Sur Lyrikline on entend Ulf Stolterfoht lire ses poèmes en allemand, dont « muskat », avec aussi quelques textes traduits en anglais par Rosmarie Waldrop 
Ulf Stolterfoht à Bruxelles avec un poème transposé dans les 23 langues officielles de la Communauté Européenne, dont le français 
 
[Jean-René Lassalle] 

Agenda (B. Noël, Minière, Fourvel, Azam, Blaine, Demarcq, Thion, Ber, Suel, Dourguin…)

 

Information de service : à partir de tous les articles du site, il est possible désormais de générer un fichier pdf, très facilement imprimable. Cette fonction est accessible en cliquant sur le bouton « Joliprint » présent au pied de chaque note.  
 
Vous pouvez aussi suivre l’actualité de la poésie ici 
 
|•|Agenda
 
toute l’actualité du Marché de la poésie de Paris 
 
11 mai, Montpellier, Bernard Noël 
Rencontre avec Bernard Noël, à l'occasion de la parution de "L'Outrage aux mots",  à Montpellier, à la librairie Le Grain des mots, le 11 mai à 19 heures 
Le Grain des mots, 13 boulevard du Jeu de Päume, 34000 Montpellier 
 
 
mercredi 11 mai à 20h, Paris, Isabelle Minière, Christophe Fourvel
à l'occasion de la parution aux éditions du Chemin de fer de Ce que le temps a fait de nous, d'Isabelle Minière & Hélène Rajcak et La dernière fois où j'ai eu un corps, de Christophe Fourvel & Natalie Lamotte pour une soirée autour du texte et de l'image
Librairie des Gâtines, 9 rue des Gatînes, Paris 20e (Métro Gambetta) 
 
Samedi 14 mai à 17h30 près de La Châtre (36), Édith Azam, Julien Blaine, Jacques Demarcq, Cécile Richard, Fabrikdelabelost
au prieuré du Magny, dans le cadre d'un festival des nouvelles oralités
 
samedi 14 mai à 20h00, Lyon, Michel Thion 
lecture de "Origami - poèmes à déplier" (éd. Color Gang) au Théâtre du Point du jour - 7 rue des aqueducs 69005 Lyon. En savoir plus. 
 
jeudi 19 mai à 19 h,  Nogent-sur-Marne Claude Ber, Lucien Suel, Jacques Demarcq, Violet Grigoryan, Robert Yesaian
Bibliothèque Cavanna, 36 bd Gallieni, RER E Nogent-le-Perreux
Biennale des poètes en Val-de-Marne 
 
jeudi 19 mai, Paris, Claude Dourguin 
19 h – L’Écume des Pages, 174 bd St Germain, 75006 Paris

vendredi 27 et  samedi 28 mai, Châteaubriant (44), Michel Thion 
lectures de "Ils riaient avec leur bouche" (Cheyne éditeur) dans le cadre du festival "Poiêsis#4". En savoir plus.

  
voir aussi les succursales de Poezibao : 
sur ces mini-sites, veille et collecte d’informations autour de la poésie, de la musique, de la langue allemande, de l’atome, des livres de photos et un mini-site de ressources contre l’oubli et le déni : 
Poezibao : d’autres informations sur la poésie, des ressources audio-visuelles et visuelles. 
Muzibao : informations sur la musique classique et contemporaine, les instruments, les concerts, les livres sur la musique, etc.  
France-Allemagne ; échanges culturels et linguistiques entre les deux pays. 
Atome(s) : veille autour de l’atome & du nucléaire, physique nucléaire, énergie, bombe atomique, accidents nucléaires, etc.” 
Qui si je criais…? : sous le patronage de Claude Mouchard, empêcher oubli & déni : exterminations & génocides, répressions, oppression et persécutions, hier et aujourd'hui 
Livres photo : sélection de livres de photo et sur la photo, au fur et à mesure de l’actualité éditoriale 

tout public, d'Antoine Boute (par Eric Clémens)

 

A rebrousse-poils 

 

Qui s’embarque dans la lecture cahoteuse du dernier livre d’Antoine Boute, Tout public (216 pp., éd. Les petits matins)  se sent d’abord balloté au milieu des récifs, je veux dire des récits à la Laurence Sterne. Mais très vite cette impression d'enchâssements est submergée par une adresse perpétuelle au lecteur et des horreurs jubilatoires quoiqu'en même temps décalées, qui inscrivent son texte dans la lignée rarissime de Lautréamont : écrit « pour tous et pour personne », « beau comme », monstrueux dans le fracas d'un rire ! 
 
L’ensemble met en scène une « cruauté-lèvre » jusqu'au suicide, une angoisse très contemporaine, mais qui transforme - et sans ménager les inventions de formes ! - ce qui ne serait qu'un nihilisme générationnel (« la démesure du désastre ») en fête communautaire, hallucinée et orgiaque (« le désir serait de pouvoir toucher »), sans même céder à l'un comme à l'autre ! 
 
Car le plus incisif de ce livre - accroché certes à notre époque par tout ce qu'il manipule de tensions, jouissance hyper-individuée devenant hyper-individise à travers machines, drogues, débauches, plus fictivement « expérimentales » les unes que les autres -, ce qui le rend décisif, donc, c'est qu’il nous prend sans cesse, nous, ses lecteurs, ses semblable (ses « frères » aurait encore dit Lautréamont, sans oublier, bien sûr, ses « sœurs » !),  à rebrousse-poils ! Et à rebrousse-poils dans tous les sens : des clichés grand public, des formalités élitistes, des malaises et des dépressions, des tentations parodiques (Guyotat tourné court), des genres convoqués au tribunal des flagrants délires (le poétique : la mise en vers sans le moindre effet lyrique, le narratif : les rebondissements sans autre liaison que la cocasserie, le philosophique très  logique : digne des spéculations les plus allemandes, le graphique même : grouillant de lettres perdues…). 
 
Ce « pornolettrisme », sous la figure en passe de devenir mythique sur le net où elle sévit, Ariane Bart, se prend lui-même à rebrousse-poils - il ne tombe pas dans le dadaïsme -  et je crois que là réside son impact : son style - cet excès du sens - précipite l'écart dans la chute !  
 
Antoine Boute, sismographe d’une génération, renverse les idoles branchées du désespoir en performance burlesque et poignante. 
 
[Eric Clémens] 
 

Agenda (Marie Etienne, Bipval)

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|•|Agenda 
 
lundi 16 mai 2011, Paris, Marie Etienne 
La lecture des textes, par la comédienne Jeanne Vitez et l’auteur, sera ponctuée d’un entretien avec Hugo Pradelle (rédacteur à la Quinzaine littéraire). 
Cette manifestation aura lieu de 18h 30 à 20h à la Bibliothèque de l’Arsenal, entrée au 3 rue de Sully, Paris 4e, métro Sully-Morland ou Bastille.  Rencontre est organisée à l’occasion de la parution de ses trois derniers livres  :Le Livre des Recels (Flammarion), Haute Lice (Corti), Les Yeux fermés (Corti) et du numéro 47 de la revue Nu(e) qui lui est consacré. 
En raison du nombre réduit de places, nous vous rappelons qu’il est indispensable de réserver  au 01 53 79 49 49, en y laissant vos noms et numéros de téléphone. 
 
jeudi 19 mai, 19h, Paris, BIPVAL festival, Poésie géorgienne à la Maison Géorgienne 
Lectures : Ela Gochiashvili, Shota Iatashvili, Nika Jorjaneli, Besik Kharanaouli, Lia Sturua 
La Maison Géorgienne 3, rue du Sabot 75006 Paris 
Renseignements BIPVAL festival : 01 49 59 88 00  
Programme à télécharger :  
  
vendredi 20 mai, 19h, Vitry-sur-Seine, BIPVAL festival, Poésie-média au MAC/VAL – d’après un texte de Christophe Tarkos 
En partenariat avec la Maison de la Poésie de Paris. 
Création à partir d'un texte posthume de Christophe Tarkos "Le baroque" par la Compagnie Acétone.  
Remise du prix poésie-média et présentation d'œuvres de la sélection. 
MAC/VAL Place de la libération 94400 Vitry-sur-Seine 
Bus 183 : Musée MAC/VAL. Navette depuis Paris : Place du Châtelet départ 18h15 
Réservation nécessaire dans la limite des places disponibles auprès du BIPVAL festival : 01 49 59 88 00. 
Programme à télécharger 
 
samedi 21 mai, de 21h à 2h, Vitry-sur-Seine, BIPVAL Festival, Nuit de la Poésie à Gare au Théâtre 
Les vingt-deux poètes invités par la Biennale des poètes (arméniens, géorgiens et de langue française) sont rejoints par trente-cinq autres pour donner à entendre de multiples formes de la poésie lors de cette soirée de clôture du BIPVAL Festival. Performance nocturne proposée par Virgile Novarina. Mise en scène Moustapha Aouar. 
Navette depuis Paris : Place du Châtelet départ 20h15. Plusieurs allers retours Paris/Vitry-sur-Seine durant la soirée. 
Gare au Théâtre 13, rue Pierre Sémard 94400 Vitry-sur-Seine 
RER C : Vitry-sur-Seine. Parking gratuit. 
Renseignements BIPVAL festival : 01 49 59 88 00  
Programme à télécharger      
 
voir aussi les succursales de Poezibao : 
sur ces mini-sites, veille et collecte d’informations autour de la poésie, de la musique, de la langue allemande, de l’atome, des livres de photos et un mini-site de ressources contre l’oubli et le déni : 
Poezibao : d’autres informations sur la poésie, des ressources audio-visuelles et visuelles. 
Muzibao : informations sur la musique classique et contemporaine, les instruments, les concerts, les livres sur la musique, etc.  
France-Allemagne ; échanges culturels et linguistiques entre les deux pays. 
Atome(s) : veille autour de l’atome & du nucléaire, physique nucléaire, énergie, bombe atomique, accidents nucléaires, etc.” 
Qui si je criais…? : sous le patronage de Claude Mouchard, empêcher oubli & déni : exterminations & génocides, répressions, oppression et persécutions, hier et aujourd'hui 
Livres photo : sélection de livres de photo et sur la photo, au fur et à mesure de l’actualité éditoriale 

Notes sur la création : Antoine Emaz

 

Je ne sais pas d’où vient ma voix : elle colle aux mots comme elle peut. Pourtant, j’ai entendu le poème en l’écrivant ; ce n’était pas visuel, c’était d’abord sonore. Le regard pouvait très bien se fixer ou errer sur un coin de table ou de fenêtre ; d’un coup les mots ont rompu cela et occupé tout l’espace mental. D’où venaient-ils ? Je n’en sais rien. À chaque fois, je n’en sais rien. 
Ils sont venus. Assez pour que je puisse continuer de creuser sur leur lancée ; toujours sans bien comprendre, mais en sachant qu’il fallait continuer. À force, j’ai commencé à voir ce qu’ils disaient, mais dès lors, ça a commencé à freiner. J’ai continué jusqu’à presque plus rien. Je voyais mieux, mais c’était de plus en plus lent. J’ai continué jusqu’au bout, sur l’erre. Là, en fin de course, un moment, j’ai vu d’où venait le poème mais tout était figé, fixe, fini. J’ai eu froid, je me suis senti seul, peu de temps, mais très seul. Ensuite, je n’ai plus vu la page, ça s’est refixé sur la table, la fenêtre, le pot de fleurs… il était tard. 
Le lendemain, j’ai relu les pages. J’ai entendu comme un son faible et il y a eu de nouveau comme un léger décrochement de voir. J’ai commencé à travailler, déblayer, très lentement, comme pour désencombrer la voix qui s’était chargée jusqu’à cesser. Des jours, à écouter, revoir, relire. Il s’agissait comme de fouiller doucement, longtemps. En bout de course, il devait y avoir un poème qui me prenait la voix et ne me laissait plus que l’effort (parfois écœurant) d’émettre. 
Une chose est sûre : un jour ou l’autre, on perd définitivement la parole. En ce sens le poème est une entreprise désespérée, une sorte de voix de haute-contre, une voix de tête, qui assume déjà la perte de l’organe vivant. 
(…) 
Antoine Emaz, lichen, encore, Ed. Rehauts, 2009, pp 29-30 
 
[Benoît Moreau]