Poezibao

Revue Théodore Balmoral, n° 61 (une lecture de Bruno Fern)

 

 

 Depuis un quart de siècle d’existence, cette revue compte ses habitués qui, à quelques exceptions près, ne sauraient guère être situés du côté dit expérimental de la littérature. Cela étant, on peut tout de même trouver de quoi lire dans des formes qui paraissent a priori sans grande audace.
Ainsi, entre autres textes, on pourra retenir de ce dernier numéro la nouvelle d’Henri Droguet, Nord-Ouest, longue dérive qui, des anodines premières phrases (Il est quinze heures. Presque.), en vient à tourner au drame provoqué comme sans y penser, sans particulière malveillance et s’achève sur un constat qui évoque le soulagement de soi : C’en est fini de mes borborygmes, de mes soliloques et ma ventriloquie. Tout ça fait désormais un zéro pur.
De même, on appréciera l’humour subtil de Cyrille Fleischman dans une nouvelle, l’Arrondissement du monde, se déroulant dans le milieu ashkénaze parisien qui lui est familier :
    
Politsker dépassait d’ailleurs largement les mariages maintenant. Il disait :
- … Au fond, est-ce qu’on sait si les choses ont un sens avant qu’on leur donne un sens ? Vous comprenez ce que je veux dire ?
Beaucoup hochèrent la tête ; ça ne prouvait pas qu’ils comprenaient; ça ne voulait pas dire le contraire non plus.
    
Les notes de Jean-Pierre Georges valent aussi le détour par leur justesse de ton, illustrant bien la citation de Manuel Daull qui y est glissée : Le concept d’intime impersonnel est mon cheval de bataille. – échantillons :
    
Un sacré vantard, il se disait plus vide que les autres.
    
Le poisson rouge, à l’abri de deux fléaux majeurs : l’ennui et la rage de l’expression.
    
Encore une ruelle qui ne descend pas vers la mer.
    
Il est passé de son très peu à son très pas.
    
Par ailleurs, Pascal Commère, outre une nouvelle (où l’enfance manque. Et d’abord à elle-même. C’est un trou.), propose Au surgissement du gris, une lecture attentive de l’œuvre de Petr Král dont quelques poèmes figurent également au sommaire :
    
                                  PAYSAGE
    
                                                       A Petr Motýl
    
Au-dessus du champ la fumée déchire l’air
comme le rideau d’un temple distant,
pour un peu, le péché n’existerait pas,
seulement le châtiment prochain.
Et les usines dans la brume,
l’humidité suintant des murs.
Un biseau dans la cour
tombe loin du marteau,
une discrète pluie d’épingles, côté féminin,
descend de la bouche vers le fond des mousses
alors que l’aube pointe dans les hanches, de biais.
    
D’un gris à l’autre, les multiples nuances de celui qui appartient aux livres de Gilles Ortlieb peuvent être approchées d’une part à travers une prose intitulée Berceau du fer : 
    
Hayange, donc, et ses anges nombreux et satellites : Florange, Erzange, Sérémange, Knutange, Illange, Nilvange, Algrange. Tous posés d’un côté ou de l’autre du ruisseau qui parcourt la vallée et l’a creusée, avant d’aller se jeter plus loin, usé, souillé, noirci, dans la Moselle – qu’on n’en parle plus.
    
et d’autre part avec les réponses que l’auteur apporte aux questions précises de Thierry Bouchard, permettant ainsi de mieux cerner ses influences et son travail d’écrivain.
    
Enfin, refermant ce volume, quelques commentaires ont pour objet les hyperactivités de N.S. :
    
Le mot de crise a ceci de merveilleux : il permet de se débarrasser de toute responsabilité. En crise depuis trente-cinq ans au bas mot, l’Occident est le plus grand irresponsable de la planète. Notre Seigneur Pérein a très bien compris que la dénomination de crise lui permettait cette irresponsabilité. Et il est irritant de voir à quel point Notre Seigneur comprend toujours tout très bien, au bon moment.
    
    
Contribution de Bruno Fern
    
    
Revue Théodore Balmorall, n° 61, « De la peau et des poils », hiver 2009-2010, 20 €
    
    
P.S. : Quant au titre de ce numéro qui paraîtra énigmatique à beaucoup, il est tiré d’un livre de Jean Clair, Le Voyageur égoïste : Passé la soirée à couvrir des livres. (…) Toute une manucure, une cosmétique, une esthétique, une microclinique improvisée traiteraient les livres avec la même attention et le même amour qu’ailleurs on traite de la peau et des poils.

En réponse à l'article de Jacques Roubaud sur la poésie (Monde diplomatique de janvier 2010), par Dominique Dou

 

 

L'orgueil du poème
par Dominique Dou

"Malheur à vous qui avez abordé
mon coeur sous un mauvais angle."

Lisant l'article de Jacques Roubaud dans le numéro de janvier du Monde diplomatique et lisant la même semaine (ce serait un hasard)  "Le monde est sans objet" de Vadim Kosovoï, je tombe sur ces deux vers qu'il cite de Velimir Khlebnikov et, ma foi, ils me semblent résumer l'effet que l'article me fait.
Car, vrai, J. Roubaud fait des vers et même des sonnets et il est publié et chez Gallimard, il compte, il rime et en public ce me semble une fois par mois et dans la Très Grande Bibliothèque - de quoi se plaint-il?
Mais il n'est pas content. C'est qu'il y a de l'ombre sur lui.
Voudrait-il défendre ses pairs, dans une entreprise journalistique ? Mais s'il s'agissait de réelle colère, on aurait pu écrire bien d'autres choses, en somme – et cela aurait été plus vrai – je n'ose écrire plus honnête.
Car il se trompe d'angle. Plus exactement il cherche une cible : le coupable de ce grand fourre-tout poétique qu'il appelle "poésie" à longueur de colonne.
     
D'abord il faut que je vous dise que je l'ai compté Roubaud: 55 fois le mot "poésie" c'est trop ; 5 fois le mot "poème" et encore deux fois seulement au singulier, c'est peu. Quant aux noms de poètes vivants, seul Bonnefoy cité, c'est chiche. Lorsqu'on veut défendre ses pairs, on les nomme.
Mais c'est la "POESIE" majuscule que semble défendre Roubaud, et non ceux qui la font.
Et lorsqu'on dénonce, on nomme aussi ?
Il préfère le dénigrement allusif Roubaud, la méthode globale de la rumeur : cela permet de s'y cacher et l'amalgame est un procédé simple, juridiquement sans risque.
     
Tous comptes faits, que reste-t-il de ce qu'il dit? De cette obstinée petite colère, il ne surnage que du ressentiment, de la dénonciation, de la hargne, de l'analyse de produit, du regret. Ce sont des passions tristes, disait Spinoza.
Indignes de quelqu'un né à Caluire, indignes de la Belle Hortense, du Grand incendie de Londres, indignes donc tout simplement de ses propres recherches.
     
Il y a aussi qu'il se défausse Roubaud. Tout ça n'est pas clair : "honorable" le prix Nobel à Le Clézio ? – "honorables" les productions vroum-vroum (comme ils les appellent) ? Il faudrait savoir ! Rien à voir avec la "poésie" ?  Alors pourquoi en parler ?
     
Parler d'autre chose. Si l'on ne parle pas du poème, il faut au moins parler de son engobe : parler d'édition, parler d'éditeurs. De ceux qui font leur travail : parler de Corti, de Dumerchez, de La Différence, d'Obsidiane, de Fata Morgana, de la Dragonne, de Tarabuste, d'Arfuyen, de tant d'autres qui se débattent pour publier.
Ne pas évoquer les anthologies qui sont des digestifs d'après promenade du dimanche, quand on s'ennuie et que le trouble de la fin du jour fait remonter la culpabilité bête de n'avoir lu aucun poème depuis le CM2.
Et puis ce fatras de revues ! Passons, il serait trop long ici de nommer les valables.
     
Dire honnêtement, réellement, dans la vérité qu'est le poème, que Luca, Celan ou Kosovoï, sur ce territoire qui vit Villon parler de sa mort avant le temps, dire qu'ils sont morts prématurément, affligés, étouffés, suicidés sous le poids de la rime et du comptage d'éditeur.
Ne pas parler du vers libre ou "international" ! Parler du poème qui couve sous les cendres de glace. Parler de Bernard Noël dont la voix puissante dit quelque chose des temps qu'on nous fait, parler de Pey aussi que le bâton de pluie fait plus grand que l'homme, parler de Bianu et de ses multiples variations, parler de Gatti qui vit encore dans le battement d'aile de la familière anarchie.
Parler d'eux vivants; parler de nous au cœur du vivant.
     
Mais ne pas accabler ceux qui lisent sous l'arbre: ils font ce qu'ils peuvent. Ne pas accabler les lectures municipales : dans la foule induite et accablée, un lecteur de poème se glisse, même un seul. N'en parler pas vaudrait mieux.
Et puis surtout, ne pas accabler le Slam : c'est à la limite de la haine de l'autre – et il n'a pas vu, Roubaud,  le "Timon d'Athènes" à la Maison de la poésie. Lui aussi, le Slam, fait sortir des voix et cela n'a rien à voir avec la démocratie, mais tout avec le désir d'être. (pour lire la suite, cliquer sur le lien ci-dessous)

Anthologie permanente : Jean-Patrice Courtois

 

 

Jean-Patrice Courtois vient de publier Les Jungles Plates aux éditions Nous. Poezibao publiera demain la note de lecture qu’Antoine Emaz a consacrée à ce livre.
   
L’actuel ne danse pas plus que le virtuel, le double, le triple, le multiplié d’office, l’onde du multiple et de son résultat accumulé, en bénéfices accumulés, incalculables. Liquidation des personnes par attentats, par chômage de masse, attaques suicides sur cerveau par cerveau interposé, décomposé et projeté, nos fêtes ne sont pas moins belles pensent-ils. Le poursuivant de rien et le survivant à tout ne seront plus slogan, marque, logo mais flux aux pieds lourds. L’enquête s’avère difficile à la recherche de la signature d’un seul geste de travail, de perception et de pensée. Neiges d’antan des gestes pensants, où sont les formes ? Sous vos yeux, à force d’existence quand même ! Neiges de maintenant ! Debout, gestes ! Debout, paroles ! Parlez-nous, existez dans le temps de maintenant ! La substance du temps coule en hémophile absolument universel. Le corps en contient et aussi eau, sang, os. Du temps, ô corps zéro, tu es une expression organique, du temps à retardement, pas de recharge, de substitution possible. Pour l’organe oui, mais pas pour le temps global des organes qui n’est pas un temps capitalistique de somme. Une ennéade à lui tout seul, une émanation pure et simple, que des traces, pas d’apparition, une pure économie politique de la coagulation des mots : le corps ou le temps se décrivent là avec netteté ou bien les deux en leur nœud. Le capital se décharge dans les cellules, le corps fait sac (et) provisions, ne bénéficie pas des économies d’échelle de la grande production et peu de gain à la marge. Un corps, un clinamen rectifiable, une fin. Où sont les gènes d’antan ?
   
   
De fait, toutes les phrases ne se dénouent pas toutes ensemble. Les mots eux, les décapés sensés, les sans boue, les mots mûrs, au ras de vouloir, les soubresautés finitésimaux, que dire d’eux sinon qu’ils sont en grandes rangées inondables ? Des mots inondables, des mots verts moins que ça encore, départ et partage, se diviser pour fuir et se diviser pour nager. Un mot en deux, hop un manteau en deux, c’est deux sans le vouloir et le vouloir ne vaut rien, ne va jamais droit dans la forêt, droit à l’égarement, au marécage d’ordinaire condition complètement conditionnelle elle-même. Dans les courbes – faisable, conditionné, faisable, courbé, l’égarement sifflera comme un objet laissé à la consigne. En quel lieu ne sera-t-il plus cadenas. L’eau ne ressemble pas du tout à la glace.
225
   
Jean-Patrice Courtois, « Emballages », in Dans les jungles plates, éditions Nous 201, pp. 202 et 225.
   
   
Bio-bibliographie de Jean-Patrice Courtois
   
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Jean-Patrice Courtois

 

 

Né en 1954 à Viroflay, en région parisienne, Jean-Patrice Courtois est professeur de littérature à l’Université de Paris 7-Denis Diderot où il enseigne la philosophie et la littérature des Lumières, l’esthétique, le théâtre et la poésie.
   
   
Bibliographie
   Poésie
Vie inverse, Deyrolle, 1992
Hors de l’heure, Deyrolle, 1996
Complication du sommeil, Circé, 2001
D’arbre et d’œil, Prétexte Éditeur, 2001
Les Jungles Plates, Nous, 2010
   Essai
Inflexions de la rationalité dans L’Esprit des Lois, PUF, 1999
   Tirages limités
Noir proche, Le Silence qui roule, 1999 (avec 5 gravures aquatinte et carborandum de Marie Alloy)
Ce qui sourd du sombre – sur 20 collages de Marie Alloy, Le Silence qui roule, 1999
Arbre encore, avec une gouache d’Alexandre Hollan, Festina Lente, 2000.
   
   
sites :
sur celui de l’éditeur de Les Jungles Plates, Nous
Sur le site TransAtlantic Verse
chez remue.net
Mobile, sur le site Hapax

 

 

Une rencontre avec Antoine Emaz, le mercredi 10 février 2010

 

 

Le "lieu commun du poème"
Antoine Emaz aux rencontres de la Mel, le 10 février 2010

 

 Au Petit Palais, les mercredis, à l’heure du déjeuner, Sylvie Gouttebaron a su créer une sorte de rendez-vous majeur [1], autour d’écrivains et de poètes qui comptent parmi les plus importants de notre temps. Non pas, il s’en faut de beaucoup, à l’aune de la popularité médiatique, mais à celle du sens.
Une fois par mois, ces rencontres du mercredi sont dédiées au séminaire de poésie de Jean-Michel Maulpoix : « la poésie, pour quoi faire ? ».
Après Dominique Fourcade, Michel Deguy, Esther Tellermann, Pierre Oster et quelques autres, c’était ce mercredi 10 février au tour d’Antoine Emaz, interrogé par Jean-Michel Maulpoix et Camille Bonneaux, de tenter de donner quelques réponses à cette difficile question.
Il ne sera pas donné ici un compte rendu complet, mais plutôt quelques aperçus de la rencontre. Qui a été enregistrée et qui sera mise prochainement à disposition des auditeurs sur le site de France Culture.[2]
   
La discussion progressera principalement à partir des deux dernières publications d’Antoine Emaz, Jours/Tage (bilingue, français-allemand) et Plaie.
Ce qui frappe d’emblée dans le propos d’Antoine Emaz, c’est cette assertion que Plaie est un livre « optimiste », où se manifeste le refus d’être écrasé. Il y a un effort qui tend le livre à partir de la plaie initiale, qu’il va s’agir de suturer, dans le refus de geindre et de s’engluer, un non au nihilisme, une quête de lucidité.
Il ne s’agit pas de requalifier le monde, mais de l’accueillir tel qu’il est dans sa nudité car « il n’y a pas de fin envisageable de la poésie parce qu’il ne peut y avoir de fin du chant, même déchanté, déjanté, hors-chant ou chant de mort… Quand il n’y aura plus de chant, il n’y aura pas plus de poètes que d’hommes, et peut-être que le dernier homme sera celui-là, celui qui chante pour plus personne, mais pour toutes les ombres ».[3]
Il sera en effet question de l’empêchement, du lyrisme, de l’émotion qui « noue le dedans et le dehors ». Il ne faut pas s’accommoder de ce qui bloque, dit Antoine Emaz, mais au contraire en faire l’origine de la poésie. L’empêchement est clairement refusé, et le poète en cela ne se sent pas beckettien, il ne veut pas mettre Cap au pire, refuse d’être écrasé par le réel tel qu’il est, assure qu’il y a une « marge » et qu’il faut continuer à lutter pour le faire bouger. L’être humain est comme la peau d’un tambour (plutôt Caisse claire [4] que grosse caisse !) tendue entre dedans et dehors. A l’intérieur, la mémoire, les traumatismes, à l’extérieur, le réel, et entre eux un mouvement permanent [5] . La poésie consiste à fabriquer une « bande de peau », d’espace en tension permanente entre dedans et dehors. Les ombres sont au-dedans, les ombres sont dehors, mais il faut quand même que le poème dise que l’on peut être debout. Il dit qu’il est possible d’exister et de réaliser quelque chose, petite musique de peu, de pauvre, « lyrisme de vertèbres » comme dira Camille Bonneaux, qui peut faire tenir l’homme debout. Il ne s’agit pas de « s’installer aux grandes orgues », on est devant un « petit ruisseau ou une flaque et pas devant un fleuve », car il n’est pas question d’une poésie qui fasse illusion, apothéose de langue ou grands éléments sentimentaux. On est selon lui dans le petit, l’étroit, le réduit parce que la vie du poète est comme ça, c’est une « vie étroite de petit fonctionnaire de province ». « Étroite peau » disait Reverdy, qui est avec André du Bouchet une des figures tutélaires d’Antoine Emaz. La poésie aide à vivre, donne de l’air, il s’agit de « faire ce qu’on peut avec la peau qu’on a ». Antoine Emaz se dit en accord avec la notion de lyrisme critique [6] développée par Jean-Michel Maulpoix, il prône un lyrisme restreint, critique, qui ne cède pas de terrain, qui n’abandonne pas le combat mais qui récuse tout ce qui est « soufflé, grandiose ».
   
 La discussion se porte ensuite sur le sujet du poème, le « on » cher à Antoine Emaz qui dira d’emblée que dans le on il y a le je, que la poésie est une plateforme neutre où le poète passe du je au on et le lecteur du on au je, notant toutefois que « le je fait obstacle » et que le refus du je est aussi une façon de mettre en critique le lyrisme. Il évoque un travail de délavement de l’expérience, celle-ci étant « commune », partageable, une expérience où le lecteur peut retrouver quelque chose de ce qu’il a vécu, éprouvé, expérimenté dans sa propre vie. « Le poème est un lieu commun ». Une interface aussi. Il est dans la « zone du partageable ». Ce que l’on vit d’intense, vous et moi, dit Antoine Emaz, le poème va essayer de le saisir et de le redonner à vivre à l’autre. Il est en attente aussi de ce que le lecteur peut lui apporter de son expérience personnelle et il ne faut donc pas qu’une personnalisation excessive fasse obstacle à cette lecture. Le travail sur le matériau poétique va consister à faire qu’on ne soit plus reconnaissable afin que chacun puisse  « y lire sa plaie et non la mienne ».
Antoine Emaz revient aussi sur la distinction importante à ses yeux entre recueil et livre. Dans le livre, il y un trajet unique. Dans Plaie par exemple c’est le trajet qui va de ce qui écrase à une forme de renaissance. Le poème lui-même est un trajet d’un point à un autre, d’un état à un état. Il faut poser la question du narratif en poésie. Plaie peut être lu comme un roman. Les poèmes successifs font une ligne qui est un récit. Il y a une seule force motrice tandis que Jours (comme Ras, Os, Peau) est plutôt constitué comme une collection d’éléments liés à une période donnée. Ce sont des recueils, construits a posteriori, alors qu’une force unique tient tout Plaie.
A une question sur l’importance de la marche pour lui, Antoine Emaz souligne qu’il s’agit d’une marche lente et il évoque André du Bouchet, sa dette vis-à-vis de lui mais aussi comme il fut incapable d’écrire pendant plus de cinq ans après sa découverte de l’œuvre du poète « il me semblait qu’il avait fini la poésie ». Il évoque aussi Reverdy et parle des « images invisibles » dans l’œuvre de ce dernier. La métaphore est possible mais pas obligée, ni présentée comme telle. Il y a une image cachée, opérante mais en-dessous, pas sur le devant de la scène.
   
Il faut noter un moment d’émotion très discrète lorsqu’à la demande faite par Jean-Michel Maulpoix qu’il lise quelque chose Antoine Emaz répond presqu’en aparté « Plaie, on ne va pas y toucher ». Il se tourne vers le recueil anthologique, Caisse Claire et lit « Poème d’une mémoire muette » (p. 65). Qui se termine sur « un enfouissement lent/de ce qui a été/ précis ou violent ou souffrant/dans le neutre ». Occasion pour Jean-Michel Maulpoix d’introduire les notions et images de neutre, de gris, d’ardoise « les mots du poème semblent tracés sur une ardoise », comme celle des écoliers d’autrefois. « Tu écris, dira Jean Michel Maulpoix, avec le gris des jours, avec le gris des mots, tu es un ardoisier » et Antoine Emaz d’évoquer sa part de gris, cette part seule pouvant être partagée. Il y aura aussi un temps de détente et d’humour à propos du  cycle blanc de la machine à laver, autour de la question du délavement :  « cycle blanc, 90°, javel, pour la tête »
Dans un bref retour sur le poètes qui l’ont marqué, le poète mettra à part de nouveau du Bouchet et Reverdy, citera Ponge, Michaux, dont il dira qu’ils lui laissent des angles d’attaque ou de critique, salutaires, que chez eux il n’admire pas tout, parlera aussi de Bonnefoy pour dire son indifférence par rapport à la plupart des poèmes mais son admiration pour les proses. Constatant une fois encore qu’avec du Bouchet, on prend tout ou on ne prend pas ! Cet empêchement là se sera dénoué au fil du temps et autour de la question du sens. Il affirme que selon lui un poème « doit être lisible par tout le monde sans pré-requis ». Il se dit en plein accord avec du Bouchet sur le fait que ce qui est en question c’est la réalité mais montre que sa conception de la réalité englobe plus de choses, « tout un tas de choses, comme flipper, frigo, bœuf carottes, cocotte minute ». Passent ensuite Guillevic et quelques autres mais on retiendra surtout de nouveau la différence qui est instaurée entre les grands auteurs chez qui il y a des parties plus faibles ou moins nourrissantes et les très rares œuvres où il n’y a aucun angles morts.
   
Antoine Emaz évoquera encore une expérience toute récente, le crissement de la neige, devant le Grand Palais alors qu’il était encore seul, avant la rencontre. Il ajoutera cette formule extraordinaire : « cela va déboiter en mots et cela emmènera quelque part ». Ou pas, ajoutera-t-il, mais tout est sujet poétique possible, il n’y a pas de limite. Il y a des impacts qui vont amener aux mots. « Le poème peut s’écrire à partir de n’importe quoi ». Il n’y a pas de sujet poétique mais des éléments qui vont amener à écrire un poème, qui est un « bâti de mots ». On est « dans du commun, dans un petit travail, mon matériau de base est un objet, le commun en commun ».
Il n’y a rien a priori. La base de départ du poème est ce qui s’écrit à la suite d’un impact, d’une émotion. Quelque chose s’écrit, qui ne se maîtrise pas. Ensuite c’est le travail et ce qui guide toujours dans ce travail, c’est l’intuition de départ. Il n’y a pas de règle, ni dans ce que dit le poème, ni dans le travail : « le poème m’a à l’usure et je l’ai à l’usure ».
Beau moment ensuite sur la note, « héritage de Reverdy » et sur le carnet qui sert à tout, réflexions, choses qui arrivent, vie familiale, ébauche d’un poème, recette du bœuf-carottes ! A partir du carnet, deux voies pour une partie du matériel : la voie vers le poème pour certains éléments, la voie vers un recueil de notes pour d’autres. Les notes étant rassemblées le plus souvent en fonction d’une commande, Lichen, lichen, série de notes sur l’écriture pour les éditions Rehauts, ou Cambouis, extraits de deux ou trois ans de carnets à la demande de François Bon pour le Seuil. Le carnet, c’est le « boulot primaire au jour le jour », cinq ou vingt pages, rien de préconçu, pour « attraper du temps qui n’est pas destiné à rester »
   
Didier Cahen posera la belle question de la modestie au cœur de l’expérience poétique. Modestie d’un moi modeste mais aussi dans l’éloignement de soi, dans la lignée de du Bouchet qui disait vouloir écrire aussi loin que possible de lui-même. Antoine Emaz lui répondra  en revenant sur le commun, sur l’effacement de ce qui renvoie à du particulier, sur le travail de funambule entre le pas assez s’effacer et le trop effacer qui fait alors perdre le vivant, le vif, le sensible du poème.
Modestie indéniablement, tout ce temps très fort de la rencontre aura été marquée par elle, qu’il faut lire surtout comme une attitude qui semble profondément juste, dans l’approche du public, dans l’approche des questions, en recherche du vrai, de la précision, de la justesse, dans l’attention sous-jacente à la question du séminaire, La poésie pour quoi faire ?
Au-delà Antoine Emaz incite à ne pas baisser les bras, à ne pas entonner le chant de la fin de la poésie, de son inutilité, de son impuissance. Toute son œuvre le dit certes, mais il était aussi très porteur et émouvant de l’entendre l’énoncer aussi clairement.  
   
   
©Florence Trocmé
   
   
Photos ©florence Trocmé, de haut en bas Antoine Emaz, Jean-Michel Maulpoix et (de gauche à droite), Camille Bonneaux, Antoine Emaz et Jean-Michel Maulpoix.

---

[1] programmation de la MEL, Maison des Écrivains et de la littérature
[2]Les enregistrements des rencontres de la Mel, en ligne :
[3] Cambouis, coll. Déplacements, Seuil, 2009, p. 203
[4] Titre d’une anthologie de poèmes d’Antoine Emaz, paru dans la collection Points Poésie, 2007
[5] voir aussi les réponses d’Antoine Emaz à Poezibao sur la porosité extérieur et intérieur
[6] Jean-Michel Maulpoix, « Pour un lyrisme critique »

Anthologie permanente : Emmanuel Moses

 

 

Emmanuel Moses a publié tout récemment L’Animal aux éditions Flammarion, dans la collection Poésie dirigée par Yves di Manno
   
   
A toi aussi – tu me pardonneras – G.S.7. Anderson Street Chelsea
j’écris un mot
et peu importe si tu ne réponds pas
puisque « ce qui a été ne cessera jamais d’être »
ainsi les hortensias deux maisons plus loin
auxquels tu devais beaucoup tenir
et l’été cette ombre verte orientale
qui enveloppait la rue presque tout le long.
   
   
   
INSERTION D’HIBISCUS
   
Georg Flegel était là (1566-1638)
       il avait perdu du poids au soleil
avec moi il peignait des natures mortes/Stillleben
aujourd’hui conservées pour nombre d’entre elles
− les aquarelles en tous cas – au Musée de Berlin
   
                              #&#&
   
Hibiscus syrien, souci et chenille
ornaient le disque du soleil couchant
                                                  je suis allé trop loin
dans le retour
l’éternité n’a pas toujours fait œuvre de blason
   
                              **
   
je me demande
qui tisonne les circonstances
pour qu’ainsi réaffleurent
les tessons rares
É-
trusques
autour des villas mortuaires
dont
je
suis
le
passé
                               brownien
   
l’étrangeté
m’ensemence
je me hâte
        je me hâte
tel un lévrier
           dans sa ligne
   
la maison éparpillée désormais
   
demande
à être recueillie
                      à bras ouverts
ensemencée
saupoudrée d’étoiles
et aspergée de phosphore
   
   
au                                 moins
comme                          un        empan
   
de
   
    ciel
   
Emmanuel Moses, L’Animal, Flammarion, 2010, p. 26 et 53
   
   
Emmanuel Moses dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1, atelier de traduction à la Maison des Écrivains (2/06), extrait 2
   
   
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Poezibao a reçu, n°115, dimanche 14 février 2010

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.
    
    
°Pascal Quignard, Lycophon et Zétès, Poésie/Gallimard
°Jean-Pascal Dubost, Intermédiaires irlandais, Apogée
°James Sacré, Tissus mis par terre et dans le vent, Le Castor Astral
°Jean-Patrice Courtois, Les jungles plates, Nous
°Martin Rueff, Différence et identité, Hermann
°Charles Juliet, Lumières d’automne, Journal VI, P.O.L.
°Frédéric Musso, L’imparfait du fugitif, La Table ronde
°Jean Métellus, Tania Pividori, Voix libres, Le Temps des cerises
°Samuel Rochery, Odes du studio Maida Vale, Le Quartanier
°Chantal Danjou, Les Amants de glaise, Rhubarbe
°Guénane, Le mot de la fin, Apogée
°Jean-Claude Le Chevère, La Cour des petits, Apogée
°Denys-Louis Colaux, Un Tailleur d’allumettes, L’Arbre à paroles
°Jean-Baptiste Pedini, Peut-être à minuit, -36^ème édition
°Pierre Tréfois, Offertoire rouge, L’Arbre à paroles
°    la revue
°Saraswati, n° 10
    et aussi
°Bernard Baas, La Voix déliée, Hermann    
    
Notices détaillées de chacun de ces livres en cliquant sur « lire la suite de…. »

Pause, marque-pages et agenda de Poezibao

 

 

Poezibao fait une pause. Le site ne sera pas mis à jour du lundi 8 au lundi 15 février.

Marque-pages et agenda de Poezibao pour suivre l’actualité de et autour de : André du Bouchet, Nico Helminger, Jean Portante, Lambert Schlechter, Marcel Lecomte, René Magritte, Tapies/Dupin, Jean-Patrice Courtois, Tsvetaieva / Akhmatova, Romain Gary, Dominique Sorrente, Claude Esteban, « le texte poétique et son lecteur »

   
   
1. Marque-pages

   parution
Un nouveau texte de Claude Favre, chez publie.net
   
   
2. Agenda
   
Lire les informations complètes en cliquant sur « lire la suite de »

Poezibao a reçu, n°114, dimanche 7 février 2010

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.
    
    
°Pierre Reverdy, Œuvres complètes, tome I, Flammarion
°Emily Dickinson, Poésies complètes, Flammarion
°Robert Walser, Au bureau, Poèmes de 1909, Zoé
°Valérie Rouzeau, Pas Revoir, suivi de Neige rien, La Table Ronde
°Deluy Giraudon Viton, A 3, Éditions Action Poétique
°Bernard Noël, Le Jardin d’Encre, L’Oreille du Loup
°Charles-Mézence Briseul, La Joie est vulgaire, L’une & l’autre
°Emmanuel Moses, L’Animal, Flammarion
°Robert Walser, Petite Prose, Zoé
°Jérôme Leroy, Un dernier verre en Atlantide, La Table Ronde
°Jean-Paul Bota, Usage des cendres, précédé de Feuillets du Midi, Le Préau des Collines
°Daniel Pozner, Pft, Le Quartanier
°Didier Ayres, Monologue depuis le refuge, Arfuyen
° Olvido García Valdés, Chasse Nocturne, L’Oreille du Loup
°Vangelis Kassos, Lumière impénétrable, L’Oreille du Loup
°Leopoldo Castilla, Le Voleur de Tombes, L’Oreille du Loup
°Francis Coffinet, Les Ambassades du Vide, L’Oreille du Loup
°Christian Uetz, Constellations en fugue, L’Oreille du Loup
    
      et aussi
°Deux livres dans la collection Bayard Jeunesse (des anthologies thématiques de poésie)
°et trois nouveaux numéros d’Encres Vives (Jean-Marc Tixier, Léo Lubeit et Matias Tugores Garau.)        
    
    
Notices détaillées de chacun de ces livres en cliquant sur « lire la suite de…. »

 

Poezibao Hebdo n° 83

 

Du dimanche 31 janvier 2010 au samedi 6 février 2010
      
Cette lettre revient sur les principales publications récentes sur le site.
      
•Poezibao a reçu au cours de cette période des contributions de Maryvonne Lyoen, Ariane Dreyfus, Jean-René Lassalle, Tristan Hordé, Alexis Pelletier, Auxeméry.

      
•A retenir tout particulièrement :
°La lettre ouverte d’Auxeméry à Poezibao, autour du livre Objets d’Amérique de Yves di Manno, partie 1, partie 2, partie 3 et fin avec fichier de l’intégralité de la lettre en pdf téléchargeable.

°La mort de Serge Wellens
°Menaces sur la résidence d’écrivains de Saorge
°Une pétition (démembrement de l’action culturelle)
      
      
•Notes de lecture
Claude Lecouteux, Nos bons voisins les lutins (par Tristan Hordé)
      
      
•Anthologie permanente
Benjamin Fondane
Jean-Claude Dubois (par Ariane Dreyfus)
Erin Moure (par Jean-René Lassalle)
Pierre Jean Jouve (par Alexis Pelletier)
Pierre Reverdy
      
      
•Fiches bio-bibliographiques
Jean-Claude Dubois (par Ariane Dreyfus)
Erin Moure (par Jean-René Lassalle)
      
      
•Parmi les livres reçus par Poezibao et présentés ici 
°Benjamin Fondane, Poèmes d’autrefois, Le Reniement de Pierre, Le Temps qu’il fait
°Liliane Giraudon, Biogres, Ritournelle
°Françoise Clédat, L’Adresse, Tarabuste
°Lucien Suel, Les Versets de la bière, Dernier Télégramme
°MacLeish, d’un mariage heureux, Alidades
°Cahier Roger Munier, Le Temps qu’il fait
°Clara Elliott, Strangulation Blues, Al Dante
°Cédric Demangeot, Ravachol, barre parallèle
°Jacques Allemand, Le Temps de la spirale, Alidades
°Sylvain Courtoux and friends, Vie et mort d’un poète de merde, Al Dante
°Angèle Paoli, Le Lion des Abruzzes, Cousu Main
°Loyan, La chambre anéchoïque, Éditions Clarisse
°Sylvie E-Saliceti, Lettres tibétaines, Éditions Flammes Vives
°Georges Cathalo, Noms communs, Gros Textes
°Anthologie S.L.A.M. Session, Asile Editions
      les revues
°Neige d’Août, 18
°Dans la lune, 18
°Triages
°Le Cahier du Refuge, 186
      L’essai
°Stéphane Mallarmé, De la lettre au livre, Le Mot et le reste
      
      
•Notes sur la poésie
Roberto Juarroz (par Maryvonne Lyoen)
      
      
•et aussi
Toute l’actualité de la poésie à découvrir plusieurs fois par semaine, en consultant cet espace. On peut aussi suivre en direct l’actualité de la poésie via les marque-pages de Poezibao
      
      
•Navigation dans le site
Le site est doté d’un index ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses 4836 articles.
      
•A savoir également :
Poezibao a créé un « univers Netvibes », qui vise à regrouper le plus grand nombre possible de références et ressources Internet en matière de poésie et de littérature. Le découvrir en cliquant sur ce lien.
      
      
Revue Poezibao
Centre de ressources sur la poésie:
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Cette lettre d’information hebdomadaire peut vous être adressée par le mail chaque samedi, sur simple demande à [email protected]