Poezibao

Les Editions Mots tessons, Mathieu Brosseau, Philippe Rahmy & Stéphane Dussel (par Alain Helissen)

 

 

Mots tessons

 

La présentation qui suit des deux premières publications des éditions Mots tessons me permet de saluer la naissance, en 2009, de cette maison d’édition créée par Armand Dupuy et Stéphane Dussel. L’exigence dont elle fait montre témoigne d’une même volonté tenace d’offrir un nouveau champ à la création poétique contemporaine. Quand on connaît les difficultés liées à sa diffusion, on ne peut qu’encourager cette initiative et, mieux, la soutenir. Mots tessons assure la distribution et la diffusion de ses ouvrages par ses propres soins. Vous en saurez plus en visitant son site :

 

 

Mathieu Brosseau, L’espèce, Mots tessons éditions.

 

 Le poète n’habite plus l’espace, il habite l’espèce. En cela, il a opté pour une animalité qui le fait singer l’homme. Ce décor planté, Mathieu Brosseau soulève deux interrogations : Et s’il ne fallait plus dire / Que les signes du silence, Et s’il fallait dire l’absence / Quels seraient les signes du silence ? C’est dans la négation d’une identité perdue que les signes pourtant continuent de s’inscrire, même si l’encre ne veut plus rien dire que sa trace. L’espèce navigue poétiquement entre deux rives sans savoir où accoster. Je suis ce qui me précède (…) je vois l’absence à reculons, autant de formulations pour signifier l’état de dépersonnalisation d’un corps rendu à son silence : cette espèce de corps qui me date / Et me contrefait. Les seules paroles restantes se frottent entre elles comme des cailloux sans parvenir à allumer quelque flamme éclairante, rassurante. La poésie de Mathieu Brosseau, ainsi que le souligne en préface Fabrice Thumerel, tire sa force autant, voire plus, de l’hypothétique que de l’hypnotique. Et ce petit livre, en tentant une implacable mise à plat du sujet poétique, ne cède pas vraiment au silence. Parce que la bouche humaine ne saurait se taire à jamais, parce que les paroles perdurent comme la vie et n’obéissent pas aux sentences.

 

 

Philippe Rahmy et Stéphane Dussel, Cellules souches, Mots tessons éditions

 

 Livre pour le moins curieux, entrepris à deux sans que l’on détermine vraiment la part de chacun, Cellules souches alterne sur une vingtaine de pages textes et images venus en écho aux quelques lignes liminaires adressées par Stéphane Dussel à Philippe Raymy. Cela commence ainsi : Il fut d’abord question d’un singe, d’un singe que j’avais sur l’épaule et qui te grignotait les cellules…Plus loin, on peut lire : le langage définit ainsi deux manières de vivre : apprendre à obéir, ou apprendre à naître. Passé le cap de choisir, arrive la littérature dépourvue de fonction, et la solitude heureuse. Avec elles, la liberté de se tromper, comme celle de quitter l’humain pour l’animal. On retrouve ici des orientations présentes dans l’ouvrage de Mathieu Brosseau commenté ci avant. Ainsi, cette phrase hypothétique : telle serait l’issue : l’état permanent de considérer l’impossible comme acquis, et d’agir en conséquence. Une action visant à conquérir l’inhumain. L’homme est-il assez sage pour libérer le singe en lui ?



Contribution d’Alain Helissen

 

Anthologie permanente : Henri Droguet

 

 

PARTITA

Velus pourpres tentaculaires
les drageons s'insinuent
dans les ombres bleues pâlement

c'est l'île aux tamarins l'île bocagère
au maillage hirsute et conjonctif
on s'y caresse et le dimanche
on s'astique pour au sanctuaire
manger Dieu
fade pastille azyme

la turbulence
lointaine et rochue tristement
des vents pétarade    la lumière confuse roide
la hache bleue d'une éclaircie
taille vers le froid les lividités forestières
fourchues    les nuagiers tumultes et les
charpies pansues du ciel
effervescent
c'est à la bonne heure
à la marée lasse

et pourtant mourir
                                ah! mourir! dit l'autre rien
ne m'est sûr que choses incertaines
l'enfournement au fulignineux puits
l'étrangleur entonnoir l'étroit retrait le goulet
le goulot goulu noir et le feint mot
de toutes histoires
ce n'est pas l'heure
encore

                                  28 octobre 2009

SARABANDE

Tout graillu pillé rongé
tout au faubourg grumeleux
s'écaille et désquame tout sauvagement
dépote: mâchefers parpaings bronzes
et stucs verreries à litharges
squares écumeux   entrepôts réels  culs-
de-sac barbelés où la quincaillerie close
sent le soc et l'enclume
un phasme vient d'y tomber en poudre
tout c'est zédis zaques zupes
échangeurs à bretelles et péages
où ferraillants les poids-lourds
rétrogradent

                      et la route et la perte
                          ici surnaturelles
                          le désert sobre

l'emmêlement flexueux flexible d'une aulnaie
la grisaille écrémée des givres
guilloche un labour à niellures
le gel crispe et solidifie l'étang
encaustiqué laqué presque
verni que hante un nuage
aux allures de chaudron
ou de galoche rouge acajou
un corbeau trapu craille à la charogne
en fuite un loup pelé claque des dents

et seuls enfin fini de rire  
sans drapeaux seuls dans l'arche
mais la porte en est grande ouverte
à la saison des embruns et des philtres
voraces dévorés l'homme et la femme
à faire alliance ils sont
la machine amoureuse fatale
ils s'échauffent s'enfourchent en long
en large en travers s'empoignent
se dénouent se consomment consument
fendent confondent fondent
se perforent s'explorent en gros
et en détail explosent explosent
et recommencent
                              jusqu'au dégel
                              jusqu'au bout des temps


                                  7 novembre 2009


Henri Droguet, inédits



publié par Florence Trocmé


Henri Droguet dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, fiche de lecture de Avis de Passage, extrait 5, extrait 6, Off (parution), extrait 7, extrait 8, extrait 9

Index de Poezibao
Une de Poezibao
Centre de ressources poésie de Poezibao
Les favoris de Poezibao


Sur simple demande à [email protected] :
→ Recevez chaque jour de la semaine "l'anthologie permanente" dans votre boîte aux lettres électronique
ou
→ Recevez le samedi la lettre d’information, avec les principales parutions de la semaine sur le site (les abonnés à l’anthologie reçoivent automatiquement cette lettre)
• Merci de préciser "abonnement à l’anthologie" ou "abonnement à la lettre seule″

 

 

Marque-pages et agenda de Poezibao

 

 

Marque-pages et agenda de Poezibao pour suivre l’actualité de et autour de :
Michel Deguy, Martin Rueff, Pavese, Valérie Rouzeau, Pierre Autin-Grenier, Jean-Marie Gleize, Patrick Sainton, André Velter, Jean Schwarz, un colloque sur le Minotaure, la renaissance du Théâtre-Poème de Bruxelle, la Coopérative d’écriture, l’Affiche de Poésie, Jacques Roubaud, Philippe Beck, Alchimies poétiques.


1. Marque-pages

     Lectures, colloques, représentations, résidences etc.
Le 8 janvier, Paris, Michel Deguy et Martin Rueff
samedi 9 janvier, Paris, Michel Deguy
12 janvier, Paris, autour de Pavese, avec Rueff, Grenier, Ferrini, Pontalis
13 janvier, Lyon, Valérie Rouzeau et Pierre Autin-Grenier
16 janvier, Gap, les 15 ans de Contre Pied, avec JM Gleize et P. Sainton
19 janvier, Montpellier, André Velter et Jean Schwarz
Clermont Ferrand, un colloque sur le thème du Minotaure

et aussi
Renaissance du Théâtre Poème de Bruxelles : Poème 2 (programmation)
Création de la Coopérative d'écriture : manifeste et détails


2. Agenda

•mercredi 13 janvier, Paris, Les 20 ans de l’Affiche de poésie
Dans le cadre des revues parlées, Le centre Pompidou et les éditions Le bleu du ciel invitent à la soirée inaugurale des 20 ans de l'affiche de poésie (1990-2010), à 19h30, niveau -1
Soirée lecture et projections avec  Danielle Mémoire, Nathalie Quintane et Ryoko Sekiguchi, ces femmes écrivains ont réalisé récemment les derniers numéros de l’Affiche de poésie.
Présentation par Didier Vergnaud, directeur des éditions Le bleu du ciel
et fondateur de l’Affiche.
Centre Pompidou, 75191 Paris cedex 04
http://www.centrepompidou.fr


•jeudi 14 janvier 2010, Paris, Jacques Roubaud
à partir de 19 heures
Librairie Michèle Ignazi
17, rue de Jouy - 75004 Paris - 01 42 71 17 00 *

•jeudi 21 janvier 2010, Paris, Philippe Beck
Tschann Libraire, la Maison des écrivains et de la littérature, Les Editions Nous invitent à rencontrer
Philippe Beck
pour une lecture de Lyre dure
le jeudi 21 janvier 2010 à 19h30, en présence de Tiphaine Samoyault et Martin Rueff
Tschann - 125 bd Montparnasse - 75006 PARIS
http://www.tschann.fr


•26 janvier à 21h à la maison de l’Amérique latine : Alchimies Poétiques
une soirée avec un kaléidoscope de langues (Italien, portugais, espagnol, français, anglais et roumain) et des atmosphères entre jazz fado et blues
Les artistes sont ZoéValdès (Cuba),  Alice Machado (Portugal), Claudio Pozzani (Italie), Magda Carneci (Roumanie), Jacques Darras (France),  Dan Inger (France), Fabio Vernizzi (Italie), Stéphane Lébé (France), Leanne O’Sullivan (Irlande),  Syd Peacock (Irlande)
Alchimies Poétiques débarque pour la deuxième fois à la Maison de l’Amérique Latine avec des poètes et musiciens provenant de différents Pays d’Europe et de l’Amérique du Sud.
Maison de l’Amérique Latine – 217, Bd Saint Germain

X 2615, de Jean Bollack (sur Sappho)

 

 

X 2615 - 09. 07. 09
        La réunion de plusieurs fragments papyrologiques (60, 65 et 86 Lobel-Page et Voigt, deux éditions de référence), qu’a proposée récemment Franco Ferrari (“Contro Andromeda : recupero di un’ode di Saffo”, Materiali e Discussioni per l’analisi dei testi classici, 55, 2005, p. 13-29) a créé un contexte nouveau. Le fragment ainsi constitué contient un appel à l’amie Aphrodite comparable à celui du fragment 1, mais il s’en distingue aussi. Il y en avait sûrement beaucoup dans l’œuvre immense, modulés chaque fois selon la situation particulière, qui soutient l’invention et la composition du poème, et donc aussi la forme et la fonction dévolues à la déesse. Il s’agira toujours d’amour, mais toujours sous un autre aspect, l’amour tenant un rôle différent selon les cas. Ici, si l’on s’en tient aux compléments choisis dans les lacunes des papyrus, il s’agit d’une jeune personne, appelée Andromède, qui se croit tout permis ou presque ; tout lui est dû à cause de sa beauté. Aphrodite, la compagne  de Sappho, comme une autre elle-même, serait appelée au secours : qu’elle vienne mettre de l’ordre dans cette contestation, qui compromet l’autorité de la maîtresse. C’est son domaine après tout. Inutile de s’adresser à d’autres dieux. Il n’y a qu’elle pour Sappho. Elle ne descendra pas du ciel, comme au fragment 1, mais sortira sur terre, en grande  patronne de Chypre, de son temple préféré ; il est garant de l’ordre, comme tout autre sanctuaire. L’amour est souverain, capable de tout ; il se laisse pourtant dompter par plus souverain que lui, et revêt ses formes multiples dans les mains de Sappho, assistée par sa déesse.
        On a pu penser que Sappho implore de la déesse amie un secours contre une rivale ; je la verrais plutôt décrire par cet appel une situation encore autrement concrète : elle pourrait se trouver chez elle dans l’incapacité d’imposer sa volonté et de faire reconnaître ses prérogatives, sa loi étant mise en question dans son propre règne par une jeune personne, imbue d’elle-même, de ses capacités et de son éclat. Les difficultés seraient insurmontables, menaçant l’organisation de son existence. Dans son domaine tout ne va pas toujours selon les critères de l’amitié, ni selon ses désirs. La poétesse est contestée et combattue au-dedans. Le fait qu’elle ait besoin de son alliée divine montrerait qu’elle ne maîtrise pas la situation. 
        Si l’on considère le plan plus purement poétique, toujours présent, il faudrait dans l’affaire inclure les conséquences d’une révolte. La situation créée met peut-être en cause l’univers bien réglé, qui lui permet de composer les poèmes qu’elle écrit.


©Jean Bollack, publié par Tristan Hordé

 

Ou l'irrésignation, Benjamin Fondane, de Jérôme Thélot (lecture de Tristan Hordé)

 

 

 Benjamin Fondane a été arrêté avec sa sœur par la police française le 7 mars 1944 et, après une brève détention à Drancy, a été envoyé au camp d'Auschwitz-Birkenau où il est mort dans une chambre à gaz. Une exposition lui est consacrée depuis le 14 octobre 2009 (jusqu'au 31 janvier) au Mémorial de la Shoah (17 rue Geoffroy l'Asnier, Paris, 75004). Ce juif roumain né en 1898, installé en France à partir de 1923, naturalisé en 1938, était notamment lié à Man Ray et Georges Ribemont-Dessaignes ; il devint un disciple de Léon Chestov après sa rencontre en 1924⁽¹⁾ avec le philosophe. Il reste peu lu alors qu'une partie importante de son œuvre n'est pas du tout inaccessible⁽²⁾. Le court essai de Jérôme Thélot vient à son heure, qui met en lumière l'absence de séparation chez Fondane entre l'activité du poète et celle du philosophe.
     Le « pauvre poète mal instruit » qu'était Fondane était éloigné des études philosophiques jusqu'à ce qu'il connaisse Léon Chestov. S'il est devenu son disciple, et qu'il s'est alors donné une formation solide, en autodidacte passionné, c'est qu'il reconnaissait dans cette pensée ce qui l'animait : non pas l'équilibre et la raison de la philosophie grecque, mais l'inquiétude, l'insatisfaction, la "fidélité à l'esprit prophétique", à la tradition de Jérusalem. Le refus de l'ordre de la raison, c'est le fil de l'œuvre de Fondane, et c'est pourquoi l'idée de la finitude lui était intolérable. Jérôme Thélot insiste sur l'« indignation » qu'exprime le poète, son « insoumission  » constante devant le caractère inéluctable de la mort. Faudrait-il interpréter cette position comme une «  extravagance » ? Sans doute, si l'on pense négligeable, hors de propos, le « droit absolu à l'absolu ».
     Lecteur de Tzara, défenseur d'Artaud (peu le furent dans les années 1930) et du Grand Jeu, Fondane, dans sa poésie comme dans ses essais, n'est pas adepte du "bon sens". Ce qui importe et qui fonde sa démarche, c'est que pour lui les individus « sont réellement, étant chacun la Réalité de toute réalité », qu'il est primordial de vivre la « vie vivante », de ne pas laisser « l'empire du Savoir » étouffer la vie. De là la volonté de défendre une extrême subjectivité dans tous ses écrits. Jérôme Thélot insiste sur les « appels à l'absurde, défis au savoir et vitupérations contre la loi », et analyse la complexité de ce qu'entendait Fondane par "conscience malheureuse" ; on se reportera à ces pages très précises qui expliquent comment le malheur — le malheur de mourir — est la « modalité originaire de l'expérience vécue ». L'existence n'est pas du même domaine que la pensée, poursuit Jérôme Thélot, et le langage, donc, ne conduit pas au vrai ; c'est pourquoi « L'impossible est le plus nécessaire — c'est le tragique de notre condition. L'impossible : de remonter à l'innocence par-delà le langage ». De là, écrivait Fondane : « le cri est la méthode », il faut vivre la « vie vivante » et la poésie comme un « donné existentiel » et non comme un objet d'art. Et ne jamais imaginer que l'on a "trouvé", que l'on "sait" : « Chercher était pour lui plus qu'une nécessité ou une hantise, chercher sans désemparer était une fatalité »⁽³⁾.
     L'essai se poursuit par deux postscriptum, sur la construction de La conscience malheureuse et sur la réception de l'œuvre de Fondane, qui reste à étudier. Il faudrait aussi parler de la prose de Jérôme Thélot, dont le rythme est en accord singulier avec l'objet d'étude — les derniers mots, à propos de l"impossible de Fondane : « Ce qu'il y a en nous de divin — notre horreur de la mort, notre désespoir et notre faim d'exister — dans cette déraison se reconnaît et se  réjouit ».

Contribution de Tristan Hordé

Jérôme Thélot
Ou l'irrésignation, Benjamin Fondane
éditions fissile, 2009
8 €

 

---

1 On trouvera tous les renseignements bio et bibliographiques utiles sur le site voué à Benjamin Fondane et l'on consultera également l'entrée "Benjamin Fondane" sur le site des éditions Verdier ; pour aller plus avant, lire les Cahiers Benjamin Fondane, édités depuis 1994 et dirigés par Monique Jutrin.
2 Les éditions Verdier ont réédité en format de poche ses poèmes, Le mal des fantômes, avec un texte liminaire d'Henri Meschonnic (2006), les Écrits pour le cinéma (2007) et son essai majeur, La Conscience malheureuse, édité, présenté et annoté par M. Carassou, R. Fotiade, N. Monseu et O. Salazar-Ferrer (2009). D'autres titres ont été publiés depuis une quinzaine d'années (voir note ⁽¹⁾), notamment le passionnant Baudelaire et l'expérience du gouffre, étude posthume (1947).
3 Cioran, "Benjamin Fondane, 6 rue Rollin", dans Exercices d'admiration, Essais et portraits, Arcades/Gallimard, 1986, p. 156-157 ; on lira dans ce chapitre une belle description du visage de Fondane, citée par J. Thélot.

 

 

Anthologie permanente : Apollinaire

 

 

PLAINTE
Mon amour tant chéri ma Madeleine
Je me jette vers toi et il me semble aussi que tu te jettes vers moi
Une force part de nous qui est un solide qui nous soude
Et puis il y a aussi une contradiction qui fait que nous ne pouvons nous voir
        – Quand est-ce qu’on [se] reverra –
En face de moi la paroi de craie s’effrite
Il [y] a des cassures de longues traces d’outils traces lisses et qui semblent être faites dans du nougat
Des coins de cassures sont arrondis par le passage des types de ma pièce
Moi j’ai ce soir une âme qui s’est creusée qui est vide
On dirait qu’on y tombe sans cesse et sans trouver de fond
Et qu’il n’y a rien pour se raccrocher
Ce qui y tombe et qui vit c’est une sorte d’êtres laids qui me font mal et qui viennent de je ne sais où
Oui je crois qu’ils viennent de la vie d’une sorte de vie qui est dans l’avenir dans l’avenir brut qu’on n’a pas pu encore cultiver ou élever ou humaniser
Dans ce grand vide de mon âme il manque un soleil, il manque ce qui éclaire
C’est aujourd’hui, c’est ce soir et non toujours
Heureusement que ce n’est que ce soir
Les autres soirs je me rattache à toi
Car toutes les places de mon corps correspondent à ce qui leur équivaut dans le tien
Les autres jours je me console de la solitude et de toutes les horreurs
En imaginant ta nudité
Je voudrais en connaître tous les détails
Pour l’élever au-dessus de l’univers extasié
Puis je pense que je ne connais même pas cela
Je ne le connais par aucun sens
Ni même par les mots
Et mon goût de la beauté est-il donc aussi vain
Existes-tu, ma Madeleine,
Ou n’es-tu qu’une entité que j’ai créée sans le vouloir
Pour peupler la solitude
Es-tu une de ces déesses comme celles que les Grecs avaient créées pour moins s’ennuyer
Je t’adore, ô ma déesse exquise, même si tu n’es que dans mon imagination
Mais tu existes, ô Madeleine, ta beauté est réelle,
        Je l’adore
Malgré la tristesse de la craie et la brutalité incessante des coups de canon.


Guillaume Apollinaire, poème extrait de la lettre datée du 8 octobre 1915, Lettres à Madeleine,     Folio p.259-260.


ce poème figure également dans les Calligrammes :

Je me jette vers toi et il me semble aussi que tu te jettes vers moi
Une force part de nous qui est un feu solide qui nous soude
Et puis il y a aussi une contradiction qui fait que nous ne pouvons nous apercevoir
En face de moi la paroi de craie s'effrite
Il y a des cassures
De longues traces d'outils traces lisses et qui semblent être faites dans de la stéarine
Des coins de cassures sont arrachés par le passage des types de ma pièce
Moi j'ai ce soir une âme qui s'est creusée qui est vide
On dirait qu'on y tombe sans cesse et sans trouver de fond
Et qu'il n'y a rien pour se raccrocher
Ce qui y tombe et qui y vit c'est une sorte d'êtres laids qui me font mal et qui viennent de je ne sais où
Oui je crois qu'ils viennent de la vie d'une sorte de vie qui est dans l'avenir dans l'avenir brut qu'on n'a pu encore cultiver ou élever ou humaniser
Dans ce grand vide de mon âme il manque un soleil il manque ce qui éclaire
C'est aujourd'hui c'est ce soir et non toujours
Heureusement que ce n'est que ce soir
Les autres jours je me rattache à toi
Les autres jours je me console de la solitude et de toutes les horreurs
En imaginant ta beauté
Pour l'élever au-dessus de l'univers extasié
Puis je pense que je l'imagine en vain
Je ne la connais par aucun sens
Ni même par les mots
Et mon goût de la beauté est-il donc aussi vain
Existes-tu mon amour
Ou n'es-tu qu'une entité que j'ai créée sans le vouloir
Pour peupler la solitude
Es-tu une de ces déesses comme celles que les Grecs avaient douées pour moins s'ennuyer
Je t'adore ô ma déesse exquise même si tu n'es que dans mon imagination

in Calligrammes (Poésie/Gallimard)


Contribution d’Ariane Dreyfus


Apollinaire dans Poezibao :
bio-bibliographie, découverte de deux poèmes inédits, extrait 1, Calligrammes dans tous ses états (par Claude Debon)

Index de Poezibao
Une de Poezibao
Centre de ressources poésie de Poezibao
Les favoris de Poezibao


Sur simple demande à [email protected] :
→ Recevez chaque jour de la semaine "l'anthologie permanente" dans votre boîte aux lettres électronique
ou
→ Recevez le samedi la lettre d’information, avec les principales parutions de la semaine sur le site (les abonnés à l’anthologie reçoivent automatiquement cette lettre)
• Merci de préciser "abonnement à l’anthologie" ou "abonnement à la lettre seule″

 

Jours / Tage, d'Antoine Emaz (lecture de Florence Trocmé)

 

 

L’attente frêle*

 

 Dans les tout derniers jours de décembre 2009, Antoine Emaz a publié Jours/Tage, aux excellentes Éditions en Forêt/Verlag Im Wald ; éditions dirigées par Rüdiger Fischer, qui fait un travail remarquable de passage (entre poètes français et poètes allemands, notamment).
Voici donc une édition bilingue et pour le lecteur français, davantage habitué à l’inverse, l’occasion d’une expérience très intéressante, lire la traduction en langue étrangère d’un poète français.
Il se peut qu’ici cela accentue l’effet que l’on ressent en lisant les poèmes d’Antoine Emaz, celui d’une familière étrangeté et d’une très fine et subtile mais profonde déstabilisation.


Le livre est constitué de plusieurs courtes séries, cinq ou six poèmes pour une seule date, en une petite quinzaine d’étapes, comme autant d’arrêts dans le temps. Avec souvent un thème dominant, reflet du visage dans une vitre, peur, mère, mort. Avec aussi, constante, comme une petite insistance, un refus de laisser le terrain au gris, au vide, au rien, pourtant très présents, auquel on se confronte, jusqu’au malaise souvent. Les mots, à distance parfois sur la page, semblent tisser une sorte de piège, un réseau. Ainsi de molle, fouaille, comble (7), comme des grumeaux dans le tissu du gris. Parfois un verbe clôt le poème, « on comble », « ça revient ». Il y a une posture de constat. On est là, on regarde, on fait un constat, la plupart du temps froid et dur. Il s’agit de mettre en face la vie et son travail de « treuil deuil » dans « la colle du réel ». Chez Emaz, le réel est à la fois collant et fuyant. Collant parce que trop près, impossible à appréhender. Fuyant, parce qu’il s’évanouit dès qu’on se focalise sur lui. Alors, ce qui est donné à lire, c’est la lutte, sans aucune illusion, une lutte lasse, une lutte sans cesse au bord de cesser mais qui néanmoins continue, ahanant, s’arrête et reprend : « le poème tangue là dans le doute de laisser faire ou bien d’encore parler charcuter la langue ». Le poème naît très exactement là, dans ce refus, dans ce désir de rester à la « table ancre enclume », à dresser un « paysage de poche », en s’accrochant aux mots (ancre) et en les pliant à sa tentative de dire (enclume). Même si « les mots bougent peu / ils vibrent/on les déplace doucement ». Dans ces quelques mots, toute la tentative d’Emaz sans doute. Avec son attention de toujours aux mots simples, un soin même du mot simple, on le déplace doucement, on le sait fragile et malade. Et toujours « même pas peu / moins / pas rien » (123) : c’est dans ce minuscule espace entre moins que peu et un peu plus que rien que tout se joue, que s’écoute cela qui parle, très bas « quoi insiste / dans l’écart // sa transparence de vitre. »
On continue même si « le poème bouge les mots / pas les lignes de force », il ne faut pas renoncer, ne serait-ce que parce qu’« on réduit déjà tant / les morts / à leur seul nombre » : apparition ici très discrète, presque subliminale, de l’actualité, de la violence du monde, des attentats.
On note aussi le jeu constant du vide et du plein et surtout une extrême porosité de la conscience. Il y a un envahissement perpétuel par le dehors, une intrication constante du dehors et du dedans, avec une spatialisation des affects « sur le devant de la tête » (13) ; et ces images « comme un papier peint dans la tête », avec « un bruit de rien sur les mots/crevés comme des pneus. » (17). Ou encore les murs « ces murs dehors /on les retrouve dedans. »
Pourquoi cette parole simple, dénuée d’artifices, touche-t-elle si profond ? C’est l’énigme de cette poésie, une énigme que l’on peut creuser à partir d’un texte de la page 31 : « sensations mortes restées vives // corps armoire où s’entassent/les vieux draps lourds pas housses / brodés interdits / en lit médicalisé ». Il y a dans ces quatre derniers vers une concentration extrême du réel extérieur, du ressenti et des souvenirs accumulés, personnels et impersonnels, une sursaturation d’affects. De l’armoire du corps, on glisse aux draps (housse, pas housse, le temps jadis), draps brodés (le jadis encore, allusions à la mère, à l’enfance, aux aïeules ?), puis au lit médicalisé et, on le suppose, le dépit de la mère de ne pouvoir apporter, là, ses draps chéris. Le temps joue (a du jeu) dans cette strophe, constamment d’avant en arrière et l’identité fluctue de même, celle de la mère, celle de l’auteur. On peut noter au passage l’extraordinaire aptitude de cette poésie-là à rendre l’emmurement des personnes âgées.
Le deuil traverse les pages, mais en passager, comme il traverse les jours. Il y a une extrême honnêteté morale et intellectuelle chez Antoine Emaz. Il ne triche pas avec les faits, ni avec ses pensées. Il dit ce qui est, l’ambivalence qu’il éprouve envers sa mère, il ne pare pas, il n’embellit pas, il ne truque pas : « c’est dit fait clos » (89). Ou encore « Rien d’imaginé / tout est » (105). Rien de projeté, d’imaginé, mais du senti, du ressenti, éprouvé mais pas interprété.
Ce qui n’empêche pas parfois des formulations très fortes comme ce « jour n’en finit pas de s’éteindre / sous la cendre » (77). Et ce « de toutes façons / pas de rechange à vivre. » (117) qui pourrait presque devenir une expression courante dans la conversation entre humains.
Ceux qui ont une connaissance, même modeste, de l’allemand, pourront essayer d’approfondir leur perception des poèmes par la transcription qui en est donnée par Anne-Sophie Petit et Rüdiger Fischer. Et augmenter leur chance sans doute d’éprouver ce qu’Antoine Emaz nomme un « bougé de langue sans mots ».


Contribution de Florence Trocmé



Antoine Emaz
Jours/Tage
Traduction en allemand de Anne-Sophie Petit et de Rüdiger Fischer
Éditions en Forêt / Verlag Im Wald
12 €


*EXTRAIT

même pas un peu
moins
pas rien

un battement de cœur qui dure
l’attente frêle
cette tension
affût



quoi insiste
dans l’écart



sa transparence de vitre

 

Anthologie permanente : Pierre Silvain

 

 

En ce début d’année, Poezibao rend ici hommage à  Pierre Silvain décédé fin 2009 et qui, on ne le sait sans doute moins, écrivait aussi de la poésie.

WANNSEE

L'été avant de prendre congé mijote de l'orage
Pour la fin de l'après-midi comme il y a longtemps dans la ville thermale
Où tu traînais parmi les curistes une vacance d'âme
Sous l'étagement poum ! poum ! des feuillages énormes
Décrits par Pierre Jean Jouve alors qu'ici au bord du lac
Tu attends l'appareillage du bateau
La grosse femme avec ses trois mouflets derrière
Te poussant jusqu'au pied de la passerelle
Bercée par une corde et toute l'escouade vacancière
Shorts tee-shirts jambes brunes poils blonds
Comme elle poussant pressée d'atteindre la destination
Finale (sans rien de commun avec la solution du même nom
C'est si loin maintenant aussi ténu que la brume de chaleur
Sur le miroitement de strass des vagues)
Qui pour la plupart est la plage et pour les autres
L'île des Paons. Les vers que tu te récitais
Sous les frondaisons Death is so permanent
Drive carefully* te reviennent tandis que le bateau
Quitte l'appontement avec le léger tangage
Presque berceur
D'un convoi plombé.



SARREBRUCK (1958)

Portrait du Hauptsturmfürher de la Waffen SS
Dans son cadre. Installé près du poste monumental
Diffusant du Bach en sourdine sur la commode. La rose
Ne tient pas à cause de la chaleur du poêle
Qui tire à fond. Elle se défeuille sans bruit
Longuement pétale à pétale devant l'absent.
La tasse de vieux saxe que la femme porte à ses lèvres
Est décorée de motifs champêtres
Aux tons passés. Dehors c'est presque la nuit. Neige. Odeur de houille
Dans les rues. Des particules noires sur les congères.
Sait-on à quoi pense la femme. Guten Abend
(Lance le locataire étranger en traversant le couloir)
Auf Vierdersehen
Frau Krabbe.

Pierre Silvain, Allemande (suite), dans la revue Conférence, n° 15, automne 2002, p. 389 et 395.


1 "Death is so permanent. Drive carefully" : signal routier des Forces américaines en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale (note de T. H.)


Contribution de Tristan Hordé

Pierre Silvain dans Poezibao :
Bio-bibliographie, Julien Letrouvé, colporteur (note de T. Hordé), extraits 1, Assise devant la mer (par Chantal Tanet), sa mort, un hommage (Tristan Hordé)

Index de Poezibao
Une de Poezibao
Centre de ressources poésie de Poezibao
Les favoris de Poezibao


Sur simple demande à [email protected] :
→ Recevez chaque jour de la semaine "l'anthologie permanente" dans votre boîte aux lettres électronique
ou
→ Recevez le samedi la lettre d’information, avec les principales parutions de la semaine sur le site (les abonnés à l’anthologie reçoivent automatiquement cette lettre)
• Merci de préciser "abonnement à l’anthologie" ou "abonnement à la lettre seule″

 

Cahier des fleurs et des fracas, de Claude Ollier (lecture d'Alexis Pelletier)

 

 

 Cahier des fleurs et des fracas est un ouvrage bref de Claude Ollier, qui vient de paraître chez P.O.L, en même temps que le quatrième volume de son journal, Hors Champ (1990-2000). Le lecteur habitué de Poezibao sera peut-être surpris de lire, sur un site dévoué à la poésie contemporaine, des remarques concernant un auteur que la tradition scolaire et universitaire classe dans le genre romanesque, lui ajoutant l’appartenance au Nouveau Roman. Dans ces livres, d’une manière générale, Claude Ollier a toujours refusé le terme roman. Et si en effet, son écriture est continûment liée à la narration et à la fiction, c’est bien en dehors des attendus narratifs (pour ne pas dire idéologiques) du roman qu’Ollier a construit en plus d’un demi-siècle une œuvre inclassable. Les lecteurs qui n’auraient jamais lu ses livres pourraient commencer, par Marrakech Medine (Flammarion, 1979) : la découverte à pied de Marrakech est l’occasion d’une prose qui intègre  ‑ dans les rebonds d’une phrase qui se dispose sur la page avec des découpes plus habituelles dans les textes poétiques qu’ailleurs – un rapport à l’espace et au corps très soucieux des sensations physiques et, peut-être aussi, de tous les sens, jusque dans leur dérèglement. Ils pourraient également se lancer dans le cycle de livres paru dans la plus grande indifférence tout au long des années 2000, La Randonnée. Les titres des quatre volumes indiquent bien une certaine indifférence à la mode des récits : Wanderlust et les oxycèdres (2000), Préhistoire (2001), Qatastrophe (2004) et Wert et la vie sans fin (2007). L’ensemble du cycle invite, au fil d’une narration qui impose, par l’écriture, une lecture lente, à une sorte de remontée vers l’origine du récit en même temps qu’elle décentre les attendus culturels de notre civilisation en regardant plutôt vers Le Livre de l’échelle de Mahomet, Le Livre de Morts ou encore L’Épopée de Gilgamesh. Claude Ollier me semble donc avoir développé une écriture qui concerne plus directement les attentes d’une écriture ouverte à l’imprévue, à l’impossible continuité de notre perception du monde. Ce sont, dans l’écriture contemporaine des écrivains comme Dominique Fourcade ou, bien différemment, Bernard Noël ou James Sacré qui ont confronté leurs écrits à des questionnements similaires.

        Cahier des fleurs et des fracas pourrait bien, sans en avoir l’air, résumer le geste d’écriture de Claude Ollier. L’écriture du livre s’est construite sur une vingtaine d’années. Cahier des fleurs et des fracas I fut rédigé entre décembre 1989 et novembre 1990. Wandern, la deuxième partie, date de novembre-décembre 1997. Errance fut écrit entre novembre 1997 et avril 1999. Enfin Cahier des fleurs et des fracas II date de février-décembre 2008.
C’est l’écriture de cette dernière partie qui, d’une certaine manière, fait la cohérence de l’ensemble et donne un sens à des textes que l’auteur avait écrits sans idée préalable : c’est le geste d’écrire qui a rassemblé les quatre parties : les deuxième et troisième parties tout d’abord puisque Wandern et Errance sont comme les miroirs centraux du livre ; puis la quatrième s’écrivant, son rythme justifie l’existence dans le livre des trois parties précédentes. La description que je fais du livre signale déjà un système d’échos dans l’écriture du livre, sur lequel je reviendrai.
Il s’agit, dans ce livre, de noter un jour le jour, de façon très irrégulière et très lacunaire avec deux tensions qui s’opposent sans jamais s’annuler, deux tensions que le titre du livre résume : les fracas et les fleurs.
        Les fracas, dans la première partie de l’ouvrage, ce sont des événements politiques qui retiennent l’attention du « scripteur » : la mort de Sakharov, la fin de la RDA et plus largement de ce que les journalistes appelaient le bloc communiste, les chars soviétiques à Vilnius mais aussi la famine inflationniste à São Paulo. L’écriture de ces fracas est à la fois précise et hallucinée comme l’extrait suivant le souligne : « Le communisme au fond de l’impasse où l’ont lancé les perversions lexicales autant que l’utopie du plan, halluciné par le gris du mur et les graffitis figés des formules, tout interdit soudain par décret venu d’ailleurs, se frotte les yeux, fait demi-tour à allure de rêve et se retrouve dans la grand-rue. » (p. 19)
Dans la dernière partie, ces fracas deviennent peut-être plus sourds, plus intimes, tout en conservant le même regard distancié sur l’événement que dans la première partie  : « Retour de violence, retour du muet désarroi là-bas, ils n’ont rien entendu, ils ont vu le patient s’agiter, se retourner, sans discontinuer et cela a duré un temps que je ne saurai jamais évaluer, deux jours ou trois et deux ou trois nuits, davantage peut-être, quel était mon village alors, était-il impassible, ou les spasmes de la torture le défiguraient-ils ? »(pp. 88-89)

        Les fleurs sont celles du jardin écloses pendant la période de composition des textes qui ouvrent et ferment l’ouvrage. Le jardin de l’écrivain est le théâtre de métamorphoses incessantes qui bouleversent le rythme habituel des saisons. Et sa présence dans le texte provoque un contrepoint à l’époque : «  Bourgeons près d’éclore sur le pommier d’api. L’an dernier à même jour, il était en fleur. Pas de gelées depuis vingt jours, la terre a reconstitué ces réserves et ce matin il ne pleut pas. Beckett est mort et j’ai montré à Ariane cette photo très belle où son œil gauche n’apparaît qu’en transparence, sévère, s’opposant au droit, où se lit la sévérité aussi, celle de l’exigence et d’une formidable envie de rire. » (p. 15)
Entre les deux Cahiers, deux parties liées au voyage ou plus exactement à la marche. Pour Errance, c’est dans un chemin familier où « Cheminer prend sens indécis, indécidable » (p. 53). Pour Wandern, la marche se déroule en Allemagne, entre Marbach, Cologne, Heidelberg et Berlin : « Tu longes le mur d’enceinte et passes une porte étroite à un moment donné comme percée de la veille dans la vieille muraille qui n’a rien d’altier mais porte sa charge de violence ancienne » (p. 71).
Entre chacune de ces parties, les échos sont incessants : ce qui est fracas est contrebalancé par les fleurs, même si celles-ci révèlent également le mouvement du monde voire l’impossibilité de saisir celui-ci. Et c’est à mon sens la grande réussite politique de ce texte. Les échos tiennent aussi de la volonté d’inscrire les limites du corps dans l’écrit. Tout se passe comme si l’écriture et la marche faisaient signe vers une impossible fin. Mais les plus forts échos sont ceux marqués par l’écriture elle-même, sa liberté et sa volonté de jouer avec la langue pour déstabiliser la lecture. La ponctuation, l’instabilité de l’énonciation, la longueur des phrases participent d’une sorte de métamorphose incessante dans ce livre. Tout ce qui pourrait apparaître comme un journal, comme un texte autobiographique, voire ‑ quand l’énonciation fait surgir la troisième personne du singulier – à la fiction, tient en fait du poème : Cahier des fleurs et des fracas dit la présence du verbe dans sa force et sa fragilité.


Contribution d’Alexis Pelletier


Claude Ollier,
Cahier des fleurs et des fracas, P.O.L, 2009.
14,50 €

Anthologie permanente : Bernard Hreglich

 

 

ÉPURE, FRAGMENT

On laisse dans l’écriture venir fleuves et chimères
Et bientôt des formes oblongues ne se nommant pas ;
On perçoit dans la parole des sonorités arbitraires qui persécutent
Le sens, qui durcissent le régime d’une langue inaccessible
À l’espèce la plus commune dont on trouble les desseins
Par corruption des cadences et glissements sémantiques
Jusqu’au jour où le plus simple est de parler avec ses mains.
Le mot trahit son statut, la séquence inimitable
Parvient à se dérouler loin des cibles originelles
Et l’incohérence gagne les sons fragiles qui segmentent
Un discours désarticulé si le code ne s’alimente
Que de scories et fragments. Certains pensent du fragment
Pis que pendre, d’autres veulent en cultiver la substance,
Niant le rôle de l’épure. Autrement dit la rigueur de l’édifice.
On ne visite pas le verbe sans garder par vigilance
Ce masque neutre qui nous épargne les sarcasmes du tout-venant
Et pour éviter l’image circulaire, corrompue par la durée
On installe dans l’azur ou dans la noirceur des abysses
Une syntaxe personnelle aux circuits libres d’abstraire
Le mot comme pure énigme ou d’en exalter la sève.



ISOLÉ DANS L’INNOVATION

Je sais que tu vas mourir entre l’aube et la rivière
Dans un bleu confidentiel, sans abandonner ton masque,
Sans écouter les abstractions venues noyer la métaphore
Par un simple sacrifice entre deux passions extrêmes.
Rien de bien considérable, une épave que l’on coule
Laissant dans l’indécision, l’étonnement et le malaise
Ceux qui ont tourné le dos aux prodiges de la nuit
Et n’articulent ton nom qu’avec infiniment de peine.
Il me reviendra de croire
À ces phrases bienfaisantes qui éloignent les sarcasmes,
La multitude des sens, des non-sens, des symboles en apostille
Et ce charroi d’épisodes exprimant les tumeurs verbales
Lorsque brillent et s’illuminent dans l’ombre des abbatiales
Les autels électroniques, les tambours contemporains.
Je serai peut-être seul, peut-être cerné d’aubépines
Et de ces rubans fertiles, noués afin de contraindre la vie
À fournir un récital qui ne soit pas de fortune,
De perversions des échanges sous un ciel de cristaux liquides.
Tel est mon rôle d’en prendre note et de vouer aux gémonies
La rigueur d’un réveil hostile dans la cruauté des os.


Bernard Hreglich, Un ciel élémentaire, Gallimard, 1994, pp. 40 et 99


Contribution de Jean-Pascal Dubost


Bio-bibliographie de Bernard Hreglich

Index de Poezibao
Une de Poezibao
Centre de ressources poésie de Poezibao
Les favoris de Poezibao


Sur simple demande à [email protected] :
→ Recevez chaque jour de la semaine "l'anthologie permanente" dans votre boîte aux lettres électronique
ou
→ Recevez le samedi la lettre d’information, avec les principales parutions de la semaine sur le site (les abonnés à l’anthologie reçoivent automatiquement cette lettre)
• Merci de préciser "abonnement à l’anthologie" ou "abonnement à la lettre seule″